如何成为一名插画师

第一  不用一种犹豫等待的心态学习插画，学就踏踏实实的学。

     有的小伙伴问我，怎么才能成为一名优秀的插画师，这一句话，其实有很多层次的升级，也暗示了你怎么才能学好插画，下面展示一下我们中华文字的博大精深。

第一层突破：首先你的学会画，素描这是绘画基础，必须突破。

第二层突破：会基本的画了，才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。

第三层突破：把自己达到“师”的标准，成为插画师，不是什么人都可以成为插画师的。

第四层突破：从“师”的层面，向优秀的层面突破，成为优秀插画师。

每一层的突破，都是需要你的努力，你的耐心，你的恒心。

无论那一层，首先最核心的底层是什么呢？那就是你的心态，既然喜欢学习插画，那就放下自己的心来，踏踏实实的学就是了，你会了插画，插画这个行业绝对不会亏待你，肯定会给你很大的回报的，因为插画这个行业应用很广泛，也很有前景，如果你总是犹豫等待，总是在插画的大门口徘徊，随着时间的推移，你不知道插画是谁，插画的世界里也没有你，仅此而已，而在插画世界里的人，继续演绎着属于他们的精彩。

 第二   插画知识浩如烟海，怎么才能快速脱颖而出。

  很多人学过插画，但是很多人也仅仅只是学过插画，但是，但是没有学会，为什么呢？或许并没有想真正的学插画，单纯的只是到此一游罢了，这到无所谓，而对于那些真正喜欢插画，热爱插画，为之付出了很大的努力，依然没有学好插画的人同学来说，真的是非常的遗憾。

    很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了，很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手，怎么学习，只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料，最后学的自己似是而非，浪费时间，我比较推行的学习模式是，跟着高手老师学习+自己努力学习，两种模式结合起来才能真正的提升自己，在学习上如果没有一个老师带你，单纯的靠自己的感觉走，那么只能迷路，即便付出了努力，方向不对，也只能是枉然。

  如果大家想真正的提升自己的插画实力，即便是零基础也可以，可以跟我的插画老师学习一下，他每天晚上8点，都会在网上免费直播插画知识，从绘画的层面，从插画的行业，全方位的解读插画应该怎么学，当然也会讲到板绘，他讲的都是以板绘绘画为基础的插画，这个是目前全世界流行的绘画走向，既学习了插画，还学习了板绘，听高手的课一节，顶自己瞎摸索半年，喜欢听他的课的同学，可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙：首先位于前边的一组数字是：646，其次处于中间位置的数字是：496，最后在尾部的数字是：574，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距，不在于智商，而在于是否学习，以及如何利用时间。做个有智慧的人，没有风，就先借风，让自己飞起来。

希望热爱插画的同学们，能真正的驾驭插画，成为插画世界的英雄和征服者，那些等待和抱怨没什么用，通过自己的努力，去开启自己的星辰大海吧。+

 第三   插画的实力，既是学出来的，也是练出来的。

    插画的学习，要灵活奥，知识要努力的学，还要学明白，不过这还不够，一定要多练习，没有练习的知识，只是一堆废纸而已，而很多同学，在练习这一块，对自己太仁慈了，以为自己是天才，听懂了，随便一画，就是精品，简直就是痴人说梦的，听懂了和距离画出精美的作品，还差这千山万水呢。即便你是美术生，有很好的底子，也必须要多练，你手绘厉害，你板绘不一定行啊，需要一个适应的过程的，离开了练，都是空话。

 第四   多会几种风格，熟练某一种风格。

一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格，甚至说有一种独属于你自己的风格，这是件好事情，对你未来的发展是很有帮助的。

但是如果其他风格你都不太会，客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期，只有你去满足客户的，没有客户去迁就你的风格的。

 第五  良好的沟通表达能力。

主要作用是用来阐述自己的作品，还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多，经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的，客户可能不懂画，但知道自己要的是什么，知道市场需要的是什么。如果你接的是商插，那就决定了如果想要它是完美的作品，除了是一幅好插画，还要有好的商业价值。

 当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况，这时候我觉得好的处理方式是，尽可能地去沟通，是阐述自己的想法，但实在说不通，就按照他的意思改吧，别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了，完成就是一种责任。傲骨和傲气，其实是两码事。

 第六  成为插画师具体要怎么做。

国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。

在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。

从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。 这些基本原理就是:形状,结构和比例。

 （一） 扎实基本功打造。

,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作

品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候 ,你怎么能画出一条很酷的鱼呢如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。

1知识就是力量:结构。

结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、树这些都是结构的组成。

插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。

掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同

样有助于绘制透视场景。

小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)

通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。

2立体视角:比例。

透视非常重要, 将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等) ,那还是

暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。 

3正确的透视。

透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话，它看上去就会很怪。

“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”

比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢它看起来还是对的吗如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子 做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。

 （二）参考和研究必不可少。

大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的

在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。

大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如人体解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一 种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了 ,但写生的回报确实是无价的!

 

（三）纠正你的错误。

不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。

找出你的短处。你非常不擅长画手吗你对姿势毫无头绪么那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西 ,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切 ,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。

你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。

 （四）量变才能引起质变，练习最重要。

 在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。

你是否可以画有吸引力的线条练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有上色之前你的画看起来也很不错一虽然 上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住，想成为优秀的插画师，一定要多练。

插画，可能对很多学习画画或插画的baby而言，仅仅是一门技能，但通过插画这个技能变现在我眼里真的是一件很酷的事情，所以我汇总了这篇回答～不废话，现在言归正传，上干货～一、在插画网站成为签约设计师把自己设计好的作品上传到对应的平台上，在进行打卡的同时还可以获得一定的收益，甚至可以参加一些对应平台举行的比赛活动，一般获得名次就会有金额和实物的奖励。1涂鸦王国老牌插画网站，很多插画师都知道，插画新手可在前期练习时用于打卡，别人的赞同和激励会鼓舞你更好的坚持，同时一些高手的指点会让你进步更快。这个平台会有一系列插画活动，奖品一般为奖金和手绘屏，同时也会有一些插画兼职外包，可直接对接，只要你有实力。2站酷站酷是一个多设计类型平台，插画也是一部分，但不仅仅是插画平台。这个平台适合插画技术本身不错的小伙伴，当你的作品质量较高，持续更新，可迅速积累人气和粉丝，做个人IP，会有大金主爸爸主动上门。做一个插画师的个人IP，做大做强，本身就是一种流量和变现趋势，也是我之前一直鼓励和支持的。个人IP后续变现方式主要有合作课程，合作商业插画，合作书籍插画。

作者：鹿十七

链接：https://wwwzhihucom/question/331132264/answer/1588455519

来源：知乎

著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

3米画师4半次元5视觉中国6插画中国7千图网8花瓣签约成为插画网站的插画师，不需要在太多平台上同步发，只需要在3-4个平台上详细玩即可，因为每个人的精力都是有限的，在你不可能将每个平台都研究清晰的前提下，主打2-3个平台效果会更好!二、 参加插画大赛获奖参加插画大赛，如果能够获奖，就会有相应的现金收入，同时部分比赛还会有一些对应的奖品。其实参加插画大赛的附加收益还有广告效应，甚至很多金主爸爸也会在插画大赛的现场来找一些适合风格的插画师或插画作品。 参加插画大赛获奖，一方面可提升自我技能，同时可提高知名度，增加后续收益。10 日本插画大赛日本插画大赛是由日本插画家协会组织的插画师大赛，也是日本最顶级的插画大奖赛。但是该插画大赛要求很高，作品审查与交件流程较为严谨和严格，只接受「未经商业合作或发表」的纯粹创作，是很有公信力的插画大赛。<img src="https://pic1zhimgcom/50/v2-8702bd91e3f505c3b639421b5a010079_720wjpgsource=1940ef5c" data-size="normal" data-rawwidth="1144" data-rawheight="1201" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1144" data-original="https://picxzhimgcom/v2-8702bd91e3f505c3b639421b5a010079_rjpgsource=1940ef5c"/>上图为2019日本插画大赛的霍尔拜因奖，由中国选手Hannah Li（中国）获得，来自网络，侵删~11 世界插画奖世界插画奖是由插画师协会（AOI）与插画目录（ DI ）共同举办的比赛，也是全球最负盛名的年度评审比赛，对所有插画家开放。12 美国3x3国际插画大赛美国3x3国际插画大赛是由 《3x3》当代插画杂志举办的插画大赛，《3x3》当代插画杂志也是世界最具代表的国际插画年刊之一。插画获奖者除了获得丰厚的现金奖励外，作品还将刊登在《3x3》当代插画杂志年刊中，得到世界范围的传播。对于塑造个人品牌和提升个人影响力非常有好处。13博洛尼亚插画展博洛尼亚插画展是国际水准最高的插画展之一，也是国际插画师最重要的合作和交流平台，被称为“插画界奥斯卡”，所以如果能够入选，对于塑造个人品牌和提升个人影响力非常有好处。14亚洲插画年度大赛亚洲插画年度大赛是由亚洲插画协会主办的插画大赛，也是目前广受好评的以亚洲为首的插画界首屈一指的盛大赛事，公信力和影响力非常大。15Hili Ilustratio国际插画大赛Hili Ilustratio国际插画大赛由Hilibrand网站举办，该大赛已经成为亚太地区乃至世界范围内都屈指可数的重量级插画赛事，公信力和影响力很强，是提升个人品牌和影响力的优秀渠道。16英国EV＆A插画奖EV＆A插画奖由维多利亚和艾尔伯特博物馆创办的一项专门奖励年度最佳插画作品的插画大赛，但要求插画师碧玺在英国居住，或参赛作品曾经在本年度于英国公开发表/出版。17布拉迪斯国际插画双年展大奖布拉迪斯国际插画双年展大奖是世界最早最大的非商业目的插图奖，但要求提交的作品是已经出版的作品，需要提供对应的图书，并经由各国相关组织提名。所以，这个比赛逼格很高，同时也是插图领域门槛最高最重要的展览和奖项。上述这些比赛都是影响力很大的一些大赛，适合插画水平较高的插画师，对于一些初学者或插画造诣暂未达到对应水平的插画师，其实可以通过其他途径来提升自己的影响力，同时也可获取一定的收益来支撑自己的兴趣和技能提升。三、打造高逼格的个人IP讲真，我能想到插画师最持久的变现方式其实是做个人品牌，因为我个人本身也是个人品牌的实践者和受益者，所以我一如既往的是支持技能变现者去做个人品牌，因为这是一种最持久的变现方式。如何打造个人品牌呢？其实上面说的两条，都是途径之一，因为成为对应平台的签约作者或获得对应比赛的大奖，其实都是有效的背书，也是提升个人影响力的较优秀途径。那么如何积累粉丝呢？其实对于插画师而言，无论是已经初学者，还是有一定造诣的插画师而言，分享是最好的积累粉丝的方式。将你学习插画的过程不断分享到小红书、知乎、B站、微博、抖音、今日头条等各种走算法推荐的平台，系统会自动将你的作品或学习过程分发给感兴趣的人群，当你的内容比较优质且有干货性，自然会吸引一批同频的人来追随。 除了赚取平台的费用外（部分平台发布内容有收益），当你的插画被有心人看到，可能会有更高质的合作，比如为书籍插画、商业插画。对于分享这块，我个人的推荐是分成三块，一块是你已经完成的作品，一块是整个插画完成的过程记录，最后一块是关于学习插画过程中的干货分享。对于内容要有连续性和积累性，不要东一块，西一块，要让别人一眼就能看出你个人IP的强干货性，坚持有用性原则。打造个人IP是个长期的过程，不可能一蹴而就，也不要想着发10篇以内的内容就能够很火，其实当你持续发几十甚至几百篇内容时很多事情都是水到渠成的。比如我们近期做小红书，一个月就积累了3K左右的粉丝，获得45万赞，但其实我还是很懒了，才发了不到20篇内容。平台汇总：18小红书19知乎20B站21微博22抖音23今日头条四、 插画群、公众号、微博等渠道约稿学会搜索和资源整合的能力很多时候能帮你做成很多事情，但是很多人往往不具备这种能力。在插画群、公众号、微博、搜狗等渠道搜索对应的关键词，其实会出现很多你意料之外的事情。其实这一条我要交给你的是并不是具体的渠道，而是搜索的能力。你可以尝试在对应平台上搜索对应的关键词，就会出现很多有用的信息，也会有很多关于插画的约稿。 在对应平台上搜索关键词：插画，比如在微信中直接搜索关键词：插画，就可以搜索到对应的学习和投稿平台。对应平台：24微信25知乎26小红书27企鹅群28微博29搜狗这里需要提醒的是，平台多了，鱼龙混杂，需要你有一定的筛选能力，在和对方资源对接时，一定要注意防骗，这一点我会在文章最后写清楚。五、 在威客类网站找插画设计类兼职威客类网站上会有很多设计类的需求，其实也是插画师不错的一种选择，可以直接在对应的平台上搜索对应的关键词即可。可能很多baby会觉得好麻烦，还需要做这么多事情，其实在我看来这些都是有心人必做的一些事情，而且都是前置位的事情，会对后期的后置位收益产生很大的影响。对应平台：30猪八戒31一品威客32斗米33boss直聘34智联招聘35鹿十七六、淘宝or咸鱼接单，做表情包在淘宝or咸鱼上接画头像、设计商标、文创周边产品（比如书籍插画，很多写作者需要）。 在“微信表情开放平台”上传通过自己插画技术制作的表情包，通过赞赏也可以增加收入，当然， 注意在制作表情包时，要结合热点，要皮一点，这样使用群体和传播性才会更强。七、素材积累和学习途径素材积累和学习途径也是我每篇内容都必须分享的内容，为什么呢？因为我觉得在前期学习和提升技能是非常有必要的，因为打铁还需自身硬是至理名言。对应素材和学习平台：36 涂鸦王国37 站酷38 花瓣39堆糖社区花瓣网、堆糖社区主要用于素材积累， 可关注一些大v，通过采集他们整理好的优质素材来充实自己素材库，素材积累非常重要。40 ArtstationArtstation的风格偏向概念风、欧美风、朋克风，多是国外画师，也是积累素材的好地方。41 Pinterest适合新手和低阶插画师来提高技巧，很多优秀设计师会以项目主题为中心，从项目需求、设计问题、插画的表现手法等方面逐步深入，其他插画师可以看到一些资深和高质插画师创作完整项目的全过程，这对个人插画技巧和设计思维的提升大有裨益。是世界上最大的社交分享网站， 主要用处：可用于搜索特定主题的，比较精准，也很有趣。 英语不好的人可利用Google翻译协助搜索，质量较高，可同于素材积累。43、B站44、知乎45、小红书写在最后：1通过插画技能变现，是通过自己技能变现，但同时需要和甲方签订合同，这样有助于维护个人权益；2 签订合同时，务必仔细看合同条款，对于不明确或不太清晰的地方，要详细制定，最好能够找懂对应条例的律师朋友帮忙审查； 一般在合同中要规定费用支付过程，比如敲定内容后支付多大比例的费用，完成多少数量的作品后支付多少比例的费用，全部作品完成后多久支付全部费用；3 合作过程中注意注意多与甲方沟通，多沟通有助于双方协调意见，也会让自己的作品更加符合甲方的设计需求，可规避很多不必要的麻烦，注意多沟通，多沟通，多沟通；4 在任何平台谈合作，都是与人打交道，自然会有各种各样的事情，注意不要想着一夜暴富，坚持劳动价值原理，注意个人财产安全，也不要被骗稿子了哟，毕竟都是辛苦劳作~5多去分享，多去传递价值，也多去互动，

可能会刺痛到某些怀着“三个月成触，月入过万”梦想的人软肋，如果心灵承受能力差的，请提前绕道，点击下一个回答，但是能继续看下去的，我还是希望我的回答对你们有帮助。针对这个问题，我相信在座的各位看官都会有深刻的共鸣，也是很多人希望了解的我们从问题的源头进行一步一步分析首先，一名插画师它的收入源自哪里？大部分人会回答“当然是画画呀画画就是我的职业，为爱发电冲冲冲！”懂行一点的人会回答“无非是到公司上班或者接外包，亦或者两者相结合”好吧，你们都答对了大部分人应该都会偏向于约稿接包但是网上某某某平台，画头像200/张，日系插画2000+，漫画线稿25/格，美宣直接破万，真的有这么简单吗？年初的时候，因为公司刚接了一个国外游戏的整包项目，但是当时堆积的工作有点多，身边的朋友手头上也有其他的项目，所以我们就把一部分比较容易实现的工作发布到平台上去了，总共有60多个人应征，结果只有3个人是符合我们的要求的，其他要么风格不合适，要么水平还稍有不足。很现实的问题有两个1 在数字绘画的圈子中，特别是以外包为主要收入渠道的，明显是一个僧多粥少的状态2 大部分公司，有价值的溢价高的外包都会想办法自己消化，或者转给身边的人，赚一些推荐的差价，溢价低的，挂到平台上去，自然也会有相应的人去应征还有一部分公司，他们的需求不明显，所以没有特别去设立插画师的岗位，也会发布到平台上面去，但是不会特别常见。为了应证这点，我也问了一下我在业内的一些朋友A公司（主做漫画，现在有3部正在连载中的漫画）公司内有明确的岗位规划，分镜 - 线稿师 - 上色师 - 后期处理 除了自己公司出品的漫画以外，有时会接触一些漫画的整包，基本上能自己消化的项目都自己做，员工偶尔996，一个月的平均加班工时在40-60小时，最多的是把勾线的工作发布出去，因为耗时长，难度低，溢价低，一般价格在15-25/格（不含平台抽成）如果水平OK，合作久了可以私底下进行，这样就少了中间商赚差价了B公司（主做游戏·研发）公司内只有少部分的美术岗位，发行渠道有比较明显的关系游戏，原画外包 ，建模外包，其他自己搞，一般都以整包的形式发布给比较靠谱的团队或专门的外包公司进行制作，规定好制作周期，至于整包发放出去之后，到最终完稿的画师手上变成几手包就没多大关系了，反正有协议，制作完成不了会商定赔偿，但是一般都不会出现到期完工不了的情况，入库公司会根据自己的制作周期去规划C公司（实体商品）还记得之前的回答有提到我有个朋友去过一家红酒公司去做他们的插画师，因为这层关系，也就了解到了，他们公司一般就是在酒的外包装上进行插画设计，工作量会比较轻松，基本一名画师就可以满足，但是诸如此类的很多实体公司，比如说做鼠标垫的，做水杯的，做零食的，很多都有可能有插画方面的需求，只是说需求不明显，所以这种时候把需求外包出去是最好的选择。所以看明白了吗，所谓平台上的外包，很多情况下是溢价低，耗时长的，或者是某些需求不明显的公司有了突发的临时需求，所以会有溢价高的外包，但是这种外包具有不稳定的因素，很难成为你长期的饭票。所以那些想着刚出社会，凭着一手自认为还行的画技，想着每天沐浴在清晨的阳光下醒来，给自己冲上一杯卡布奇诺，戴上耳机放一首舒缓的音乐，优雅的打开电脑开始一天的工作，以及计划自己下个月的长途旅行这位少年，可以醒醒了据我长久以来的观察统计，大部分能力能够达到入行门槛并且刚入行的插画师，他们在公司的平均收入是4K-6K（一二线城市），如果你并不想到公司上班，想着接单比较自由，大部分收入在3K左右，并不仅仅是外包单价低的问题，而是包源不稳定，你说如果是有正职再结合外包去做，那这样也可以，不过比较辛苦罢了所以有时候看到小破站上面的广告“三个月成为原画师，月入国外” 千万别信，策划这个广告的人可能并比知道原画指的是什么，而看到广告的你却误以为原画=美宣，高大上，冲冲冲！看看就行 我呸插画真的无出头之日吗？很多人看到上面的内容，已经觉得迷茫了~我是谁？我在干嘛？今晚还要画画吗？那么画画真的无出头之日吗？ 未必。你可以想象成绘画圈真的就像一个金字塔，金字塔以内是已经入行的人，在外围有着数之不尽的人想要进来，憧憬着里面的世界很美好，毕竟逃避社会已经是现在的主流状态了，大学专业不喜欢，混了四年，突然想到自己热爱画画，并且从小有着过人的天赋，那就试试呗然后定睛一看，发现十个里面有九个是跟自己一样的想法的。当你超越同批次的人时，你成功进去了金字塔，发现还是在底层，身边有数之不尽跟你同样困境的人，这批人吃饭不成问题，但是生活比较拮据当你在底层混了3—5年后，你发现你已经能够熟知行业的规则了，能力提高了，并且自己的人脉资源也稳定了，这个时候你才能真正的实现经济独立，不需要为秋天的第一杯奶茶发愁了，不需要为每日的生活焦头烂耳了至于金字塔的顶层，这个等你到了中层的时候你自然就懂了，很多时候除了实力以外，还需要你的自我包装，机遇等因素的插画一般应用在什么地方？既然要从事这个行业，我们首先要明白自己的能力该用在哪些地方，我们可以到什么公司去应聘，外包的甲方会是哪些人出版类插画

涉及的范围类型很广，根据出版的内容进行插图的绘制，有相应的儿童刊物，商品刊物，故事刊物等各种类型的都有，而现在由于自媒体的发达，各种公众号及其他自媒体平台都对文章有着相应的插画需求，需求量自然变多。有些公司会有设立专门的岗位薪资一般在4-8K左右，看公司的规模，所处城市的综合收入以及你的能力。

由于人往往都会被可视化的东西所吸引，商品对画面的需求也进一步提升，类似的商品太多的，例如手机壳、商品包装等各式各类的。岗位设立同上，如果是外包的话什么样的价格都有，例如手机壳很多喜欢用国潮风的插画，500到2000，有些喜欢用简单的猫咪100到300，看具体的画面需求广告类插画

主要的有海报广告跟网页广告，具体分类根据客户的需求进行制定。\为游戏或影视作品前端进行视觉呈现化的设计，把文字转换成可视化图形，方便建模的同事进行制作。一般服务于游戏或影视公司，专门设立的原画师岗位会比较多，很少公司会把原画设定单独拎出来发包，一是游戏美术风格需要统一，这个需要主美统一好设计风格跟色系，由底下的原画师进行设定，二是反复的修改沟通比较多，如果是外包的话很难实时沟通到位，并且游戏项目一般工作的周期也会比较赶岗位：原画师（角色/场景） 二线城市一般入行4K，一线4-6K，工作年限久了，一般一两年会出现涨薪，有的公司有计件工资有的没有。

1、要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶……这些都是结构的组成。

2、其次要熟悉你所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。

3、模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。

4、平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。

5、接下来可以找一些关于插画的工作，不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料：

1、插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域。

2、插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

3、游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。 

参考资料：

-插画师

插画手绘简单教程：点、线、辅助线、轮廓线、直面。

1、点。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

2、线。线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

3、辅助线。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

4、轮廓线。轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，由外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面。无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

5、直面：立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面：球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。