素描背影怎么画

问题一：一般素描的背景要怎么画啊？ 1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是>>

问题二：素描为什么要画背景 ？ 背景是为主体服务的，不要刻意去怎么表现，否则会喧宾夺主。在画石膏像的时候，由于石膏整体白色部分比较多，为了要增强质感人们往往以大面积的暗调来表现，但也不是一定的，淡调照样也可以表现，针对你所说的这样情况说一下处理方法。

1、如果背景处理为暗调，如果你想把主体突出来，这时最好要借用反光来处理，即边缘要亮，与背景区分开来，记住，一个物体最暗的并不是边缘部分，造成暗部与背景融合是没有把反光这一细节处理好。另处如果暗部和背景融合了，那也并不是不可以，但要把暗部处理虚，也不一定非要强调轮廓，这样就应该强调空间感，前面的突出，后面的虚化，更能表现一定的空间关系。

2、石膏像是主体，背景要为主体服务，所以在处理背景的时候不一定要以暗调处理，也不一定遵循看到的客观现象，这个时候就要适当去处理色调，该衬托的时候要衬托，不该衬托的时候要惜墨如金，把主体表现完美即可。

3、另外，处理轮廓的时候也要注意，不要处理的生硬和突出，要么与主体融为一体，要么与背景融为一体，否则边缘会往前跑，破坏了空间感。其实调子就是要相互衬托、相互对比的，一个强，另一个就要弱，一个弱，另一个就要强，这样才能区分得清楚，否则就会混为一体了。

以上，希望对你有帮助，谢谢

画画是有捷径的 从你的问题中你应该是在画静物 （因为有村布做背景） 那么空间一定要出来 就是前实后虚怎么做呢就是在画布纹的时候暗部不要画的和看到的一样暗即使布纹实际上很暗也要人为的处理的淡一点而亮部如果实际上很亮就要看你的主体物了主体物颜色重那么亮部就留的白一点主体物如果是白色或者淡色那么亮部处理的灰一点 就是这样

看不到诶

不过一半就是这几种

擦，用手，绒布，橡皮，干刷等，效果不一

刮，刀片，刮刀或其他尖锐的东西，俄派素描比较常见

刷，墨水或者碳粉加水

等等

技法一般都是综合起来用的，一幅画里一般有好多的技法，只是有时候某些技法占主要

对头前实后虚``

拉空间```

空间拉开了```

分数也就上去了``

当然该细的细该粗的粗``

话说虚绝对不等同于模糊``

这东西还真不能用语言来表达``

多练习吧``

练的多了自然而然的就明白了```

问题三：素描中画的背景线条应该怎么画？ 初期素描通常不要学画背景，背景可以加强主体物的素描效果，让它看起来更加有体积感，画背景也有讲究，通常暗部背景叫亮部背景要亮，也就是定暗部背景时稍稍画得亮点显得透气，亮部的背景画暗点加强对比，暗部的物体边线融合于本身的投影，亮部的边线融合于背景当中。这是最简单的了，当你画多了就自然明白了

问题四：孤独的少女素描画背影谢了 急 这些可以么？

问题五：素描背景如何画，怎样才能画好？ 在画背景时，不能从固定不变的观念出发，把主体物后面的背景看成是一块固定不变的颜色。必须从视觉的规律出发去认识二者互为依存的关系。这就是：受光部分的轮廓背后的背景物是暗的，而主体物暗部轮廓背后的背景是会变亮的。这是黑白对比所产生的错觉效应。

简单来说就是：亮面的背景画暗些，暗面的背景画亮些。

空间方面，主体与背景之间的空间越远，主体物轮廓一带的清晰度和黑白对比就会越强，反之就会变弱。这是处理主体与空间关系的又一规律。

1、当静物是深色时，背景自然宜为浅色。

2、当静物是浅色时背景需要用深色去衬托。但不必全图深，有深有淡画面反而生动。

问题六：如何画素描方块，要非常详细的，需要有画背景的方法，谢谢。 素描画正方体的方法：

1、起稿：用硬炭笔或小B数的铅笔。先用直线轻轻标出上、下、左、右大概位置，拉出长直线连结起来，确定出正方体基本的形状。

2、添加暗面、投影：用6B铅笔或软炭笔快速画上正方体的暗面、投影。

3、进一步拉开关系：加深正方体的底部，才能拉开暗面和投影的虚实关系。 画出正方体的灰面。在背景排一些线。

4、调整画面：调整整个画面，拉开黑白灰，加深背景。用小B数的铅笔或硬炭表现亮面。

5、刻画细节：把正方体上面一些破损的地方刻画一下。这个时候要削尖笔头，选用小B数的铅笔或炭笔。可以加深正方体与底部之间的线，加强正方体的实体感。

注意：画的时候，注意大关系，千万不要抠细节，只有大关系处理好了，才能控制好黑白灰，千万别抠细节，那样是绝对画不好的，还有对比着画

问题七：我想寻求几副画男孩背影的画，要求是素描，越多越好 找不到，要求太高了。

　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。