八音盒的用途及含义？

主要部分由滚筒和簧片两部分组成。

　　原理是发条带动表面有小凸起的滚筒转动，当凸起经过簧片时会拨动簧片（先将其慢慢抬起，然后突然放下）使簧片震动发出声音。八音盒的簧片使发音部分是在一块大的钢板上切割为长短不一的细条做成的。滚筒相当于是乐谱。 基本等同音乐盒，一个圆轴上焊上有规律的凸点，附近有一个金属片，圆轴转动，凸点从金属片边缘扫过，由于凸点的不同，使发音不同，再加上固定的转速，一周转下来，会作出一支固定的乐曲。 [编辑本段]八音盒的来历　　要解释“八音盒”这个名词，首先要弄清楚什么是“八音”。我国古代《三字经》里有这样记载：“匏土革，木石金。丝与竹，乃八音。”可见是古代乐器的统称，即匏（páo）、土、革、木、石、金、丝、竹八类。古乐器中的笙、竽等属匏类；埙等属土类；鼓等属革类；木鱼等属木类；磬等属石类；钟、铃等属金类；琴、瑟等属丝类；管、箫、笛等属竹类。不难看出，匏、土、革、木、石、金、丝、竹指的是制作乐器时用的原料。这八种原料可以说能制作所有的乐器。所说“八音盒”，这就是一个既形象而又极富色彩的定义了。就是说这个盒子里包括了所有乐器的声音，包括了所有音乐的声音，包括了所有音乐表现形式的声音。 后来，用穿孔纸作为“乐谱”、压缩气流发音的八音盒出现，促使了留声机的问世。进而一度导致八音盒走向衰亡。直到上世纪60年代，八音盒发源地瑞士的基多·瑞爵夫妇重拾家族传统产业，他们创立的瑞爵公司至今依然是世界上唯一一家纯手工制作八音盒的企业，开辟面积400平方米的国内首家上海八音盒珍品陈列馆，展出日本京都岚山八音盒博物馆精心挑选的不同年代、类型的经典八音盒藏品200余件。 [编辑本段]八音盒的历史　　1796年，瑞士人安托·法布尔开发了圆筒型八音盒，这是世界上最古老的八音盒。据悉，这个世界上最古老的八音盒为日本“京都岚山八音盒博物馆”所藏，仅在上海公开展示1年。诞生于1796年的八音盒如此小巧，仅10厘米左右的高度。它由钟表匠安托·法布尔发明制作，其实是一只非常实用、豪华的纯金图章，只是在其底部内藏八音盒。当人们转动图章上部的环上发条，台座上的开关便开始演奏。安托·法布尔的发明是利用“圆筒装置和调好旋律的金属梳齿通过金属片弹拨来演奏音乐的”。

　　八音盒由于在制作上要求技艺精湛，在十八、十九世纪价格相当昂贵，仅在贵族中流传，一般百姓望洋兴叹。

　　分类：

　　圆片型八音盒：圆盘旋转，在圆盘后面的突起部分使爪轮转动，通过爪轮拨动梳齿演奏音乐，只要更换片子就可换曲子。

　　圆筒型八音盒：圆筒旋转，通过安装在圆筒上的针拨动梳齿演奏音乐。世界上最古老的八音盒就是按此原理制作的。 [编辑本段]八音琴发展历程　　音乐盒悠扬的乐声，经常勾起人们对美好往事的回忆，甚至魂牵梦萦，坠入时光岁月的追忆中。300多年来席卷全球市场的机械音乐盒的最大魅力，也许就在于它能将抽象的音乐，凝固成具象的艺术品。成为人们表达美好情感，追思逝去岁月的最佳选择吧！

　　机械音乐盒的发展史，可追溯至14世纪初期，所发明挂在教堂钟楼上的排钟,这种用发条装置来演奏的乐器，能发出清脆如水晶般的乐声，一度风靡荷兰，比利时和法国北部。1811年以来，瑞士曾经是这项技艺的中心，它和瑞士钟表工业一样，两者相辅相成，一段时间名领风骚，称霸全球。

　　二战以后，美国的大兵将精致的音乐盒带至日本，给这个正处在战争之后，阵痛呻吟中的民族以很大的抚慰，日本的技术人员借鉴了瑞士的制造技术，并作了进一步的更新，使得音乐盒的造价在当时降低了很多，并提高了产量，这正如日本的钟表工业在战后迅速崛起一样，日本制造的精致音乐盒，在全球范围内，打败了位于瑞士侏罗山区的众多厂商，并且逐渐形成以瑞士的Regue和日本的Sankyo，称霸全球音乐盒市场二足鼎立的格局。

　　这种情况，一直延续至二十世纪九十年代，随着中国的改革开放，中国经济逐渐融入国际社会，全球性的机械加工业开始向中国倾斜，音乐盒的制造也不例外。

　　音乐盒300多年的产品发展，同时也是人类文明300多年发 展的历史鉴证。每个不同时期的音乐盒造型，都能折射出当时不同的社会心态和文明发展现状，它也成了时代的一面镜子。

　　现今，音乐盒的制造，延袭传统，结合现代，正日益成为人们或为了典藏一段岁月，或为了收藏一份情感，或出于对音乐的追求，或对于旧时代的怀念，或为了居室的美化，等等，而得到众多品位人士的追求。 [编辑本段]八音盒　　日本收藏家山田晴美日前将她花费十几年时间收藏的4500件八音盒中的200件，永久存放于上海东方艺术中心八音盒珍品馆，其中包括发明于1796年的世界上第一台八音盒、体积最大的橱柜式点唱八音盒等。

　　12月21日，200余件形状各异的古董八音盒在坐落于上海东方艺术中心的八音盒珍品馆里正式对外展出。

　　迷你的纯金皇冠，典雅的木制雕花橱柜，自动奏乐的梨花木钢琴——这些初看上去与八音盒一点关系都没有的器物，只要上足发条或者接通电源，都能奏响清脆悦耳的叮咚声。

　　瑞士人安托·法布尔在1796年发明的第一台八音盒、体型最大的橱柜式点唱八音盒、对演奏环境要求甚高、被人称之为最“娇气”的八音盒——这些都是日本收藏家山田晴美的宝贝。在众多的展品中，一台直径约3厘米的皇冠形八音盒成为展览开幕之日的主角。这是瑞士人安托·法布尔在1796年发明的第一台八音盒，虽然已经过去了几百年，但内盒的发条与齿轮依然完好无损，不仅可以演奏音乐，还可以被作为图章使用。

　　“这是我众多收藏品中最珍贵的一件。”山田晴美说。一台梨花木古董钢琴在无人弹奏的情况下依然在演奏悦耳动听的音乐。看到记者的诧异神情，山田晴美走近钢琴，拉起琴箱的上盖解释说：“这种用打孔纸作为‘乐谱’、通过压缩气流鼓动气囊，继而拉动臂力杆进行弹奏的钢琴产生于19世纪，是留声机的前身。”

　　“这种自动钢琴是八音盒里最娇气的一族。”山田晴美为了让这些古董能在展览时顺利演奏，将展厅里的空气温度、湿度和钢琴里的气压数都严格控制在固定数值，“湿度会影响木质钢琴的音色，温度会影响动力气囊的收缩鼓动力度，而压力则决定了琴键的起落速度。”为了让每一台收藏的古董自动钢琴都能完美工作，山田晴美还特地找到专门负责修复和养护这些古董钢琴的手工艺人，这些“守护者”长年陪伴着这些钢琴，与它们一起工作。

　　“在别人看来，与八音盒为伴是一件幸福的工作。其实并非如此。”谈及寻找和保护八音盒的工作，山田晴美笑着用一句话总结：“在我寻找那些保存完好的古老八音盒时，没有消息就是最差的消息；而当护工们对这些八音盒进行修复和日常维护时，没有消息对我而言就是最好的消息。”

　　山田晴美常常对自己的员工说，伺候八音盒和享受八音盒往往是密不可分的。因为古董八音盒的数量有限，寻找到它们比修护它们往往更加困难。用半年的时间找一台八音盒，用一年的时间来修复它——这对于山田晴美来说，是常有的事。

　　历史上八音盒一直是音乐工艺品中的贵族，从18世纪诞生以来，精湛的工艺要求使得它的价格一直居高不下。19世纪后，可以换片的点唱式八音盒开始出现在人群聚集的车站及酒吧，但其价格仍然为一般老百姓难以承受。直到留声机问世之前，八音盒一直都是平民阶层难以企及的梦想。“留声机问世后，八音盒的历史一度终结。正因为它们一直被贵族收藏，因而能在市场里流传的数量实在有。”谈及守护八音盒的辛苦，山田晴美很“无奈”：“对于这些不可再生和复制的古董来说，放弃它就意味着世界上从此又缺少了一件美妙的乐器。”

　　“上海的展览开幕式结束后，我要立刻赶回日本。有消息说欧洲有一台古董八音盒正在待价而沽，我得马上去看看。”山田晴美在结束采访时说道，“尽管令人失望的几率总是比让人欣喜的几率高，但我从未放弃寻找。”

　　说起八音盒，总让人联想起一个笨笨的塑料盒子，唱来唱去就是一支曲调，最多有一个单腿舞娘站在上面不停旋转。而今年流行的八音琴（盒）却一改粗笨的外观，款式、曲目、音色忽地丰富起来，成为人们走亲访友的馈赠佳品。

　　一只琴可唱10支曲

　　记者在南京西路一家新开的专卖店里看到，今年的八音琴样式众多。八角花盒、白木嵌花盒古朴浑厚，雕塑、古琴八音琴典雅别致。最大的立式钢琴八音琴高约1米，而最小的钥匙扣八音琴边长只有2至3厘米，可以随身佩带，一路叮咚。材质上有玻璃、水晶、木制、铜制等，价格从30余元到58000 元不等。

　　与以前一只八音盒只能奏一支曲子不同，如今的八音琴唱上十个八个也不在话下。据了解，现在市面上流行的八音琴曲目，从经典世界名曲到流行音乐共计达800余首。

　　好看好听受到推崇

　　据介绍，过去的八音盒只有18音，而技术革新之后，今年沪上的八音琴有30音、50音、78音等数种。一款演奏《春天的故事》的八音琴竟达156音，比钢琴琴键还多了68个，演奏起来，犹如天籁之音。

　　记者发现，虽然许多八音琴价格不菲，市民却对这一音乐礼品情有独钟。其中卖得最好的是一款水晶相框八音琴。很多新人在像框里放上婚纱照，又好看又好听，上面还可根据顾客要求刻上祝福语，这样的结婚礼物任谁都喜欢。

　　据悉，迄今世界上只有瑞士、日本和中国拥有八音琴的生产技术，而国内的价格只有国外的一半，难怪八音琴登陆上海没几天，就引来了不少日本客人，且买的都是售价上万元的高档八音琴。

　　自己谱曲自娱自乐

　　记者还看到一种叫“摇摇乐”的音乐玩具。其实就是一种手摇驱动的打孔式八音琴，根据纸带上疏密有致的孔位奏乐。购买时商家还提供空白纸带，孩子自己在上面打孔“谱曲”，就可以“摇”出自创的曲子，自得其乐。据悉，类似的音乐玩具在日本作为寓教于乐的成功典范，还被编入了小学教学大纲。

　　1992年中国第一台具有知识产权的八音琴在中国宁波韵升诞生，标志着中国全方位地参与全球音乐琴这块巨大蛋糕市场竞争，现在，韵升对八音琴的制造技术进行了更多的技术更新，取得了多个国家和地区50余项发明专利，这使得八音琴无论在音质、音量、谱曲和外观设计等方面都有了更大的改进。目前，韵升八音琴已占据全球八音琴市场份额的1/4，仅次于日本的Sankyo，位居全球第二位。

　　韵升八音琴店在北京东方新天地里设立了自己在北京的第一家店面，这也是惟一一家国内品牌的八音琴专卖店。在66平方米的店面中陈设了将近120多种八音琴，只要走进去就能感受到八音琴那清澈、透亮的音质所带来的美妙享受。

　　在这里，八音琴的价格并不是很贵，很适合作为礼品送给自己的朋友，其中，30音的八音琴价格在500元左右，50音的八音琴价格几乎上千。但其美观的造型博得了很多白领人士的青睐。

　　每个不同时期的音乐盒造型，都能折射出当时不同的社会心态和文明发展现状，它也成了时代的一面镜子。音乐盒悠扬的乐声，经常勾起人们对美好往事的会议，甚至魂牵梦萦，坠入时光岁月的追忆中。300多年来席卷全球市场的机械音乐盒的最大魅力也许就在于它能将抽象的音乐，

　　凝固成具象的艺术品，成为人们表达美好情感，追思逝去年华的最佳选择。

　　日本文字和中国文字本身就有许多相通的地方，八音盒译成中文就是“音乐盒”，据说在中世纪的欧洲，17世纪的钟楼经过调音，可以播放音乐了。18世纪末设计的八音是以钟声、电铃为音源，演奏比较单调的音乐，后来经过各种各样的改良，出现了圆桶八音，手动八音、人形自动八音、自动钢琴等。

　　解说员现场演示的一个1895年出产的自动钢琴尤其引人注意。听了讲解，我们了解到这架钢琴的主人十分喜欢音乐，他先寻觅到钢琴的下半部分，后来觉得过于单调，又四处寻找适合上面的框架，最终在美国寻到。想知道自动钢琴是怎样发出声音的吗？只要在中间位置放上一卷打有小孔的卷纸就行。有些圆桶八音盒则是在金属板上打孔，据说这是利用通过鼓动舌簧的原理，随着纸张的卷动，浑厚优雅的钢琴声就如流水般倾泻而出。

　　特别推荐：旁边的博物馆商店中摆着许多形态各异的现代音乐盒，有的仿百年前的制品也能栩栩如生，而且小巧精致，便宜的也就一千多日元，你还会发现音乐盒的某一部分上会印着EINCHINA”。

　　City Beat里介绍过上海八音盒陈列馆，看过之后就很想去。今天陪完Crystal做头发就一同去了，陈列馆在东方艺术中心的四楼。学生票30元，但大学生不算，只能买50元的成人票了（还没怎么享受到成人的权利就已经要担当起义务了）。

　　不过，50元对于有兴趣的人来说会很值。到达陈列馆前我还颓废得很，一进去整个人就“复活”了。由于很多人还不知道上海有这么一个去处，所以生意极其清淡，整个馆内只有我跟Crystal两个顾客，我很喜欢这样清清静静的感觉。

　　1796年，瑞士的一名钟表匠发明了世界上最古老的八音盒，它被装在一枚纯金的印章内，从此随着八音盒的迅速发展，绚丽的八音盒文化为欧洲的音乐史增添了一抹亮色。

　　1815 瑞士的圆筒型八音盒制造盛期 1865 法国西洋制造人偶制造盛期 1885 圆片型八音盒的发明 1900～1920 八音盒的灭亡 1960 瑞士重开高级装置的生产

　　徜徉在陈列馆内，觉得时间停滞了……

　　1815年，一个美妙的午后，太阳渐渐下沉，色调变暖而失去了清晨时的骄傲变得平和可爱起来。房间的墙上有着精美绝伦的壁布，角落里放着一台圆筒型八音盒。女仆端着精致的点心走进了屋，放下盘子向主人请安，主人优雅地扬扬手让她退下，亲自为八音盒上了发条，随后传来钢琴声，闭上眼睛乐声似泉水叮咚。

　　1865年，一名伯爵为他女儿准备生日礼物，他要送的是人偶八音盒，他花重金请来了能工巧匠来打造这意外惊喜。伯爵下命令：人偶娃娃的服装必须是巴黎最最漂亮时髦的，就连娃娃纹丝不乱的栗色头发也一定要用真人的头发绣上去。最后在娃娃的裙子里装上小小的八音盒，音乐响起，木偶开始旋转旋转……她成为女儿儿时最美丽的伙伴。

　　1885年，美国的高级咖啡厅，绅士淑女们喝着咖啡，消磨时光。A先生要向B女士求婚，A走到咖啡厅中央的圆片八音盒前，投下一枚硬币，上了发条。悠扬的乐声荡漾在咖啡厅内。A单膝跪在B女士的石榴裙下——“你愿意嫁给我吗？”

　　你还看见了属于穷人的八音盒，“丑角作家”的灯熄灯灭，还看见了女人的化妆包，男人的雪茄架。这些都被吸纳进了八音盒，死物也因此带了些许色彩与感情。这就是音乐的魔力。

　　八音盒的表演到了这里，所有的想象也到了这里。之后有关八音盒的消息失踪了，它的历史也嘎然而止。即使之后瑞爵公司重新装置生产了八音盒，但是那段奢华灿烂的时光已经被剪断了，很难再接上。

　　让200多岁的八音盒带你去领略一段欧洲音乐史倒是别有一番情趣的事情，如果你认真地去聆听，去欣赏……那些可都是有故事的八音盒 。

八音盒和音乐盒没有区别。

音乐盒又称八音盒。音乐盒的起源，可追溯至中世纪欧洲文艺复兴时期。当时为使教会的钟塔报时，而将大小的钟表装上机械装置，被称为“可发出声音的组钟”。

1598年，意大利籍耶稣会士利玛窦第一次来到北京，随行礼物中就有八音琴一台。这是有史书记载的最早进入中国的八音琴。经过各种的发明创造，1780年前后，拉匀芳的瑞士人从人偶自动钟的原理获得启示，发明了一种令人赞叹的机制——机械鸟鸣钟。

扩展资料：

1796年，瑞士钟表匠安托·法布尔开发了圆筒型八音盒，这是世界上最古老的八音盒。这项古董收藏于上海八音盒珍品陈列馆。1870年，德国的发明家首创了盘式音乐盒。

1992年，中国第一台具有自主知识产权的八音琴在中国宁波韵升的诞生，标志着中国，全方位地参与全球音乐盒这块巨 大蛋糕的市场竞争，经过十多年的努力，韵升 对八音琴的制造技术进行了更多的技术更新， 取得了多个国家和地区50余项发明专利。

——音乐盒

#教案# 导语音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。 考 网准备了以下内容，供大家参考!

篇一

唱歌《雪绒花》

　教材分析

　好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成**后，其中唱段传遍全球。《雪绒花》是一首抒情的男生吉他弹唱，歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，结构方整，带有叫浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人，对家乡深深的怀念和祝福。

　教学目标

　1、学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声演唱歌曲，进而激发爱国热情。

　2、通过欣赏**《音乐之声》插曲，感受歌曲形象，扩大音乐视野。

　教学重点

　能以对祖国满怀深情的歌声演唱歌曲。

　教学难点

　“前半拍休止，后半拍起唱”节奏的掌握。

　教学方法

　以培养学生“情感美”为突破口，启发、练习、实践、听唱教学法。

　教学过程：

　一、导入新课

　（1）讲故事，过渡听**《音乐之声》中《哆来咪》选段。

　故事情节：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。

　（2）简介**《音乐之声》背景。

　这部**是在1965年根据同名音乐剧《音乐之声》改编而成，同年，获得奥斯卡金像奖。

　二、讲授新课

　1、出示雪绒花，介绍雪绒花得名。

　雪绒花是奥地利国花，此歌逐渐流传，影响广泛。

　2、火绒草，也叫雪绒花、薄雪草，菊科多年生草本植物因浑身密布像雪一样的白色绵毛而得名。提问：歌词表达了一种什么感情？

　（通过赞美雪绒花，表达了对大自然的热爱，对美好生活的向往，抒发了主人公对祖国的热爱之情。）

　3、听童声合唱版本，要求第二段试用“lu”作伴唱，并在欣赏时考虑以下问题：

　1）这首歌的调号和拍号？

　C大调3/4

　2）这个拍子的强弱规律是什么？手势怎样打？

　强弱弱

　4、解决歌曲中的节奏难点（第三乐句第一小节）。

　讲解“前半拍休止后半拍起唱”的节奏的演唱方法。

　5、随琴演唱全曲。

　6、指导学生有感情的演唱歌曲。

　指导练习怎样有感情的演唱歌曲。提示要注意情绪的表达，音乐要素的变化和强弱规律。

　三、拓展感受

　欣赏**中《孤独的牧羊人》选段。感受歌曲的音乐形象。

　四、小结

　三首歌曲风格不同，表现形式不同：感受了欢乐有趣的《哆来咪》，体验深情无限的《雪绒花》，欣赏了幽默风趣的《孤独的牧羊人》。

　正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部**，才使《音乐之声》更加吸引人。

　五、结束新课---再次用优美的声音有感情的演唱《雪绒花》：

　六、教学反思

　音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景：教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏，将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的，有关于爱国的，有关于人间挚爱与真情的……学生体验各不相同，共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此，他们产生了浓烈的学习愿望，在赏、唱、奏、创的教学环节中，他们尽情展示着对音乐的理解，表现着美的情感。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华！

篇二

欣赏《幽默曲》、《音乐瞬间》

　教学过程：

　一、组织教学

　师生问好

　二、聆听

　1、导入：今天的音乐课是非常轻松的一节音乐课，因为我想带大家去欣赏一首非常幽默的乐曲，这首乐曲不仅有音箱独奏的版本还有女高音演唱的版本，是什么呢？你听听：播放《幽默曲》（学生马上做出反映，表示听过）

　对，这是非常的乐曲，我们今天欣赏的是德沃夏克的《幽默曲》，以歌唱的形式来命名的名字叫《美妙的音乐》

　2、介绍作者：

　捷克作曲家，自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。代表作品有：《E小调第九（自新大陆）交响曲》等。

　3、音乐分析：

　幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。

　4、再听：本歌曲分为几段？（学生听，分为三段）

　（1）分段欣赏，第一段：

　本段运用了什么节奏型最多？（附点节奏最多）

　（2）第二段：

　本段给人一种什么样的感觉？（带人们进入一种耐人寻味的意境之中）

　（3）第三段：和第一段有区别吗？

　5、再完整地欣赏全曲

　欣赏《音乐瞬间》

　音乐瞬间，由舒伯特首创的一种音箱小曲，后演变成一种音箱曲体裁。此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。

　关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。

　虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特音箱曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律（片段1）。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。

　《音乐瞬间》这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特音箱曲中最富盛名的一首。

　学法：本课以欣赏为主，结合歌唱、体验、想象、绘画、创编、表演、评价等一系列活动，对“音画”有理性的认识。

篇三

《图画展览会》选曲

　一、教学目标：

　1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

　2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。

　3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。

　4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。

　二、教学重点和难点：

　1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《漫步主题》、《两个人》两个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。

　2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演

　三、教学准备：

　蓝牙发送、接收设备、黑板、音箱

　四、教学过程：

　（一）组织教学：

　1、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。

　2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）

　（二）新课导入：

　提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）

　今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。

　点题，音响：穆索尔斯基——《图画展览会》——哈特曼

　音乐——音画作品——美术

　（三）新课教学：

　1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

　2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击音响里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

　以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。

　3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套音箱曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

　4、跟随音箱伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。

　5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下来欣赏图画展览会中展出的一幅作品《两个人》。

　以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面的音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。

　6、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏（音响）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横……）

　7、这幅画中的两个人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

　8、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/音响）本方阵同学可帮忙

　9、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观

　10、填写结束后对《两个人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。

　11、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）

　12、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。

　13、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得的方阵加分。

　以上环节目的：根据抽签情况，确定中间方阵同学回答这幅画面介绍。为了避免重复教学方式，所以此处设计为填写表格与哑剧表演。表格的填写可以帮助学生明确音乐要素对音乐人物形象刻画上的作用，哑剧表演可以让学生更直接的参与实践，通过不同的方式再次点题，体会音乐中所要表现出的画面。点评加分能激发大家的参与热情。

　（四）巩固新课：

　今天我们欣赏了作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《漫步主题》、《两个人》两首音乐作品。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。

　以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。

篇四

唱歌《苏珊娜》

　了解歌曲《苏珊娜》

　1、简介

　《苏珊娜》是一首美国乡村民谣，这首欢快的歌谣曾经风靡全球，它是由斯蒂芬·福斯特1847年写的一首歌，同年9月11日在匹兹堡的“雄鹰沙龙”上首次演出。翌年美国西部发现金矿后，大批的淘金者就是唱着这支生动、活泼的歌直奔加利福尼亚的。后来这首歌曲又飘洋过海，传遍了整个世界，一直深受各国人民的喜爱。

　2、创作故事

　据说当时在匹兹堡担任仓库点收员的福斯特，发起并组织了一个业余男声五重唱团。其中有位团员的妻子叫苏珊·肯脱莱脱，相貌十分美丽动人，除了一头金色的卷发外，她爽朗、活泼、直率的性格也非常惹人喜爱。作者福斯特正是以此为灵感，创作出本曲的。歌中表达了主人公对苏珊娜的刻骨铭心的爱。为了这份爱他可以献出自己年轻的生命，为了爱人黄土埋身也心甘情愿。他远离家乡，四处寻找心上人，冒着酷暑顶着烈日心却像冰一样的冷，但此心不变。

　一教学目标：

　1通过欣赏《苏珊娜》，初步感受美国乡村音乐的风格特点，并跟着音乐，用肢体来感受和表现。

　2用有弹性的声音演唱《苏珊娜》，表现出歌曲的轻松、诙谐的情绪。

　二教学重难点：

　1解决歌曲中的附点节奏。

　2用轻松有弹性的声音演唱《苏珊娜》

　三教学用具：

　蓝牙发送、接收设备音箱

　四教学过程：

　一导入

　1《牛仔很忙》（一段）

　师：今天的音乐课上老师给大家带来一首好听的流行歌曲，你们肯定都很熟悉，听听是谁唱的。（边听边引导学生唱、动。）

　生：周杰伦《牛仔很忙》

　师：你们喜欢周杰伦和他的歌吗？为什么？

　生说。

　师：老师也很喜欢他，因为周杰伦是一个创作型歌手，他善于把好的音乐元素、传统的音乐风格融入到他的创作中。他的中国风，让我们了解了别样的《菊花台》《青花瓷》，这一首《牛仔很忙》你们知道是什么风格的吗？

　生：不知道或知道。

　师：是一首美国乡村民谣风格的歌曲。下面我们就来欣赏一首原汁原味的美国乡村歌曲《苏珊娜》。说说乡村音乐给你带来怎么的感受。另外，再请你听一听伴奏乐器是什么？

　2《苏珊娜》

　生说：……

　师说：轻松、随意、欢快。乡村音乐来自于美国西部的乡村小镇，是那里的人们口头传唱的，所以非常的随意、自在！“苏珊娜”指的是一个朋友或是一个爱人，是一个叫起来很亲切随意的名字。

　伴奏乐器听出来了吗？是班卓琴，是吉他族成员的一种，我们一起来看看他的（ppt），上部像吉他，但是下半部是圆圆的像铃鼓一样，不像吉他是一个大大的八字型，因为它的琴身变小了，所以它的音色更加的透亮、干脆。因为它有五根弦所以它又叫五弦琴。

　3完整听《苏珊娜》

　师：下面我们来完整听赏这首歌曲，可以跟着音乐随意的动一动。（边听边跟老师拍手）

　二教唱歌曲《苏珊娜》

　1初听

　师：这么经典的歌曲，在全世界广为流传，老师想给大家唱一唱《苏珊娜》，你们欢迎吗？如果你们喜欢我的演唱请跟着我的歌声打节奏或用身体动作来表现歌曲的情绪。另外，请大家说说歌曲表达了怎样的情感。（ppt展示歌谱）

　生说。

　师：这首歌通过乐观、诙谐的曲调来表达朋友间真挚的友谊。

　2视唱

　师：谁是否能哼唱出一两句歌曲的旋律了？

　请一个学生唱。

　师弹琴，全体学生试着唱歌词。

　3歌谱教学

　师：非常好，这首歌曲的旋律很简单，全曲几乎是一个乐句在重复，但似乎又有一些变化，好，让我们来学唱第一句。

　看第一句歌谱，学唱。（唱谱或用lu）

　师：我们来唱一下这句的歌谱。

　学唱第二句歌谱。

　师：，下面我们就来看第二乐句，它与第一句的区别是什么？

　生说，然后学唱。

　学唱第三句歌谱找不同

　师：除了旋律会有少许变化之外，歌手往往会即兴的改变某一节奏，大家看第三句和第一句比较，在哪里有了节奏的变化？

　学唱第四句再找不同。

　连起来唱歌谱。

　3唱歌词（出示完整谱面）

　用听唱法。

　完整演唱

　加速演唱

　处理：

　1提醒学生用轻快跳跃、轻松的声音来演唱。突出附点，其他弱。

　2可以用“dv”来演唱第二段，唱出轻松自在的感觉。

　三拓展：

　1欣赏两首美国乡村音乐《随风飘荡》和《什锦菜》

　师：今天老师还给大家带来了两首乡村音乐，请大家一起来欣赏。

　生听。并简单说说自己的感受。

　师总结：正如大家所感受到的，美国乡村音乐随意、自由、奔放，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中对生活对家乡的热爱。

　2再唱《苏珊娜》

　师：同学们，最后让我们用热情奔放的歌声再次演绎这首经典歌曲《啊苏珊娜》。

与音乐盒没啥区别

八音盒的历史

八音盒又叫“自鸣琴”，属于机动乐器。它最初来源于欧洲钟表匠们的创意。16世纪，瑞士的钟表匠赋予钟表以报时的钟声，类似八音盒的装置便诞生了。18世纪，八音盒开始与钟表分离，成为当时唯一用来记录并播放音乐的装置，渐渐创立了它特有的地位。那时的瑞士便是其发源中心。当时的八音盒，是在黄铜滚轴上用手工雕刻“音纹”，使用时用发条带动钢齿来读写发音。

19世纪后，八音盒技艺的精湛度进一步得以提高。当时盛行的是金属圆筒上镶嵌入金属针，用一排梳子似的金属片弹拨而发出声音的圆筒形八音盒。然而，由于价格昂贵，它只能在贵族中流传。19世纪末期，用圆钢片作为“乐谱”的投币式八音盒出现在市场上。圆钢片雕刻的长方形小孔，能用机器压制，因此成本相对降低。而且这种八音盒，可以通过换片子来听各种各样的音乐，因而成为有名的“点唱机”。

进入20世纪后，由于唱片公司大量发行唱片，留声机风靡一时，八音盒就销声匿迹了。战后，八音盒产业得以复兴。

音乐盒的起源，

可追溯至中世纪欧洲文艺复兴时期。

当时为使教会的钟塔报时，

而将大小的钟装上机械装置，被称为“可发出声响的组钟”。

1598年，

意大利籍耶稣会士利马窦第一次来到北京，

随行礼物中有八音琴一台。

这是有史书记载的最早进入中国的八音琴，

经过各种的发明创造，

1780年前后，

拉匀芳的瑞士人从人偶自动钟的原理获得启示，

发明了一种令人赞叹的机制——机械鸟鸣钟。

1796年，

日内瓦钟匠的发明，

给机械音乐盒带来了革命性的改变，

使音乐盒的体积缩小达到极限，

而在接下来的世纪得以成功的发展。

17世纪初，

音乐盒的工业成为瑞士超过制表和缝制蕾丝业的第一大产业，

这使得位于瑞士侏罗山边的小镇闻名于世。

二战后，日本人大力进军音乐盒产业。

八音琴发展历程

音乐盒悠扬的乐声，经常勾起人们对美好往事的回忆，甚至魂牵梦萦，坠入时光岁月的追忆中。300多年来席卷全球市场的机械音乐盒的最大魅力，也许就在于它能将抽象的音乐，凝固成具象的艺术品。成为人们表达美好情感，追思逝去岁月的最佳选择吧！

机械音乐盒的发展史，可追溯至14世纪初期，所发明挂在教堂钟楼上的排钟,这种用发条装置来演奏的乐器，能发出清脆如水晶般的乐声，一度风靡荷兰，比利时和法国北部。1811年以来，瑞士曾经是这项技艺的中心，它和瑞士钟表工业一样，两者相辅相成，一段时间名领风骚，称霸全球。

二战以后，美国的大兵将精致的音乐盒带至日本，给这个正处在战争之后，阵痛呻吟中的民族以很大的抚慰，日本的技术人员借鉴了瑞士的制造技术，并作了进一步的更新，使得音乐盒的造价在当时降低了很多，并提高了产量，这正如日本的钟表工业在战后迅速崛起一样，日本制造的精致音乐盒，在全球范围内，打败了位于瑞士侏罗山区的众多厂商，并且逐渐形成以瑞士的Regue和日本的Sankyo，称霸全球音乐盒市场二足鼎立的格局。

这种情况，一直延续至二十世纪九十年代，随着中国的改革开放，中国经济逐渐融入国际社会，全球性的机械加工业开始向中国倾斜，音乐盒的制造也不例外。

音乐盒300多年的产品发展，同时也是人类文明300多年发 展的历史鉴证。每个不同时期的音乐盒造型，都能折射出当时不同的社会心态和文明发展现状，它也成了时代的一面镜子。

现今，音乐盒的制造，延袭传统，结合现代，正日益成为人们或为了典藏一段岁月，或为了收藏一份情感，或出于对音乐的追求，或对于旧时代的怀念，或为了居室的美化，等等，而得到众多品位人士的追求。

八音盒

日本收藏家山田晴美日前将她花费十几年时间收藏的4500件八音盒中的200件，永久存放于上海东方艺术中心八音盒珍品馆，其中包括发明于1796年的世界上第一台八音盒、体积最大的橱柜式点唱八音盒等。

12月21日，200余件形状各异的古董八音盒在坐落于上海东方艺术中心的八音盒珍品馆里正式对外展出。

迷你的纯金皇冠，典雅的木制雕花橱柜，自动奏乐的梨花木钢琴——这些初看上去与八音盒一点关系都没有的器物，只要上足发条或者接通电源，都能奏响清脆悦耳的叮咚声。

瑞士人安托·法布尔在1796年发明的第一台八音盒、体型最大的橱柜式点唱八音盒、对演奏环境要求甚高、被人称之为最“娇气”的八音盒——这些都是日本收藏家山田晴美的宝贝。在众多的展品中，一台直径约3厘米的皇冠形八音盒成为展览开幕之日的主角。这是瑞士人安托·法布尔在1796年发明的第一台八音盒，虽然已经过去了几百年，但内盒的发条与齿轮依然完好无损，不仅可以演奏音乐，还可以被作为图章使用。

“这是我众多收藏品中最珍贵的一件。”山田晴美说。一台梨花木古董钢琴在无人弹奏的情况下依然在演奏悦耳动听的音乐。看到记者的诧异神情，山田晴美走近钢琴，拉起琴箱的上盖解释说：“这种用打孔纸作为‘乐谱’、通过压缩气流鼓动气囊，继而拉动臂力杆进行弹奏的钢琴产生于19世纪，是留声机的前身。”

“这种自动钢琴是八音盒里最娇气的一族。”山田晴美为了让这些古董能在展览时顺利演奏，将展厅里的空气温度、湿度和钢琴里的气压数都严格控制在固定数值，“湿度会影响木质钢琴的音色，温度会影响动力气囊的收缩鼓动力度，而压力则决定了琴键的起落速度。”为了让每一台收藏的古董自动钢琴都能完美工作，山田晴美还特地找到专门负责修复和养护这些古董钢琴的手工艺人，这些“守护者”长年陪伴着这些钢琴，与它们一起工作。

“在别人看来，与八音盒为伴是一件幸福的工作。其实并非如此。”谈及寻找和保护八音盒的工作，山田晴美笑着用一句话总结：“在我寻找那些保存完好的古老八音盒时，没有消息就是最差的消息；而当护工们对这些八音盒进行修复和日常维护时，没有消息对我而言就是最好的消息。”

山田晴美常常对自己的员工说，伺候八音盒和享受八音盒往往是密不可分的。因为古董八音盒的数量有限，寻找到它们比修护它们往往更加困难。用半年的时间找一台八音盒，用一年的时间来修复它——这对于山田晴美来说，是常有的事。

历史上八音盒一直是音乐工艺品中的贵族，从18世纪诞生以来，精湛的工艺要求使得它的价格一直居高不下。19世纪后，可以换片的点唱式八音盒开始出现在人群聚集的车站及酒吧，但其价格仍然为一般老百姓难以承受。直到留声机问世之前，八音盒一直都是平民阶层难以企及的梦想。“留声机问世后，八音盒的历史一度终结。正因为它们一直被贵族收藏，因而能在市场里流传的数量实在有限。”谈及守护八音盒的辛苦，山田晴美很“无奈”：“对于这些不可再生和复制的古董来说，放弃它就意味着世界上从此又缺少了一件美妙的乐器。”

“上海的展览开幕式结束后，我要立刻赶回日本。有消息说欧洲有一台古董八音盒正在待价而沽，我得马上去看看。”山田晴美在结束采访时说道，“尽管令人失望的几率总是比让人欣喜的几率高，但我从未放弃寻找。”

说起八音盒，总让人联想起一个笨笨的塑料盒子，唱来唱去就是一支曲调，最多有一个单腿舞娘站在上面不停旋转。而今年流行的八音琴（盒）却一改粗笨的外观，款式、曲目、音色忽地丰富起来，成为人们走亲访友的馈赠佳品。

一只琴可唱10支曲

记者在南京西路一家新开的专卖店里看到，今年的八音琴样式众多。八角花盒、白木嵌花盒古朴浑厚，雕塑、古琴八音琴典雅别致。最大的立式钢琴八音琴高约1米，而最小的钥匙扣八音琴边长只有2至3厘米，可以随身佩带，一路叮咚。材质上有玻璃、水晶、木制、铜制等，价格从30余元到58000 元不等。

与以前一只八音盒只能奏一支曲子不同，如今的八音琴唱上十个八个也不在话下。据了解，现在市面上流行的八音琴曲目，从经典世界名曲到流行音乐共计达800余首。

好看好听受到推崇

据介绍，过去的八音盒只有18音，而技术革新之后，今年沪上的八音琴有30音、50音、78音等数种。一款演奏《春天的故事》的八音琴竟达156音，比钢琴琴键还多了68个，演奏起来，犹如天籁之音。

记者发现，虽然许多八音琴价格不菲，市民却对这一音乐礼品情有独钟。其中卖得最好的是一款水晶相框八音琴。很多新人在像框里放上婚纱照，又好看又好听，上面还可根据顾客要求刻上祝福语，这样的结婚礼物任谁都喜欢。

据悉，迄今世界上只有瑞士、日本和中国拥有八音琴的生产技术，而国内的价格只有国外的一半，难怪八音琴登陆上海没几天，就引来了不少日本客人，且买的都是售价上万元的高档八音琴。

自己谱曲自娱自乐

记者还看到一种叫“摇摇乐”的音乐玩具。其实就是一种手摇驱动的打孔式八音琴，根据纸带上疏密有致的孔位奏乐。购买时商家还提供空白纸带，孩子自己在上面打孔“谱曲”，就可以“摇”出自创的曲子，自得其乐。据悉，类似的音乐玩具在日本作为寓教于乐的成功典范，还被编入了小学教学大纲。

1992年中国第一台具有知识产权的八音琴在中国宁波韵升诞生，标志着中国全方位地参与全球音乐琴这块巨大蛋糕市场竞争，现在，韵升对八音琴的制造技术进行了更多的技术更新，取得了多个国家和地区50余项发明专利，这使得八音琴无论在音质、音量、谱曲和外观设计等方面都有了更大的改进。目前，韵升八音琴已占据全球八音琴市场份额的1/4，仅次于日本的Sankyo，位居全球第二位。

韵升八音琴店在北京东方新天地里设立了自己在北京的第一家店面，这也是惟一一家国内品牌的八音琴专卖店。在66平方米的店面中陈设了将近120多种八音琴，只要走进去就能感受到八音琴那清澈、透亮的音质所带来的美妙享受。

在这里，八音琴的价格并不是很贵，很适合作为礼品送给自己的朋友，其中，30音的八音琴价格在500元左右，50音的八音琴价格几乎上千。但其美观的造型博得了很多白领人士的青睐。

每个不同时期的音乐盒造型，都能折射出当时不同的社会心态和文明发展现状，它也成了时代的一面镜子。音乐盒悠扬的乐声，经常勾起人们对美好往事的会议，甚至魂牵梦萦，坠入时光岁月的追忆中。300多年来席卷全球市场的机械音乐盒的最大魅力也许就在于它能将抽象的音乐，凝固成具象的艺术品，成为人们表达美好情感，追思逝去年华的最佳选择。

日本文字和中国文字本身就有许多相通的地方，八音盒译成中文就是“音乐盒”，据说在中世纪的欧洲，17世纪的钟楼经过调音，可以播放音乐了。18世纪末设计的八音是以钟声、电铃为音源，演奏比较单调的音乐，后来经过各种各样的改良，出现了圆桶八音，手动八音、人形自动八音、自动钢琴等。

解说员现场演示的一个1895年出产的自动钢琴尤其引人注意。听了讲解，我们了解到这架钢琴的主人十分喜欢音乐，他先寻觅到钢琴的下半部分，后来觉得过于单调，又四处寻找适合上面的框架，最终在美国寻到。想知道自动钢琴是怎样发出声音的吗？只要在中间位置放上一卷打有小孔的卷纸就行。有些圆桶八音盒则是在金属板上打孔，据说这是利用通过鼓动舌簧的原理，随着纸张的卷动，浑厚优雅的钢琴声就如流水般倾泻而出。

特别推荐：旁边的博物馆商店中摆着许多形态各异的现代音乐盒，有的仿百年前的制品也能栩栩如生，而且小巧精致，便宜的也就一千多日元，你还会发现音乐盒的某一部分上会印着“MADEINCHINA”。

City Beat里介绍过上海八音盒陈列馆，看过之后就很想去。今天陪完Crystal做头发就一同去了，陈列馆在东方艺术中心的四楼。学生票30元，但大学生不算，只能买50元的成人票了（还没怎么享受到成人的权利就已经要担当起义务了）。

不过，50元对于有兴趣的人来说会很值。到达陈列馆前我还颓废得很，一进去整个人就“复活”了。由于很多人还不知道上海有这么一个去处，所以生意极其清淡，整个馆内只有我跟Crystal两个顾客，我很喜欢这样清清静静的感觉。

1796年，瑞士的一名钟表匠发明了世界上最古老的八音盒，它被装在一枚纯金的印章内，从此随着八音盒的迅速发展，绚丽的八音盒文化为欧洲的音乐史增添了一抹亮色。

1815 瑞士的圆筒型八音盒制造盛期 1865 法国西洋制造人偶制造盛期 1885 圆片型八音盒的发明 1900～1920 八音盒的灭亡 1960 瑞士重开高级装置的生产

徜徉在陈列馆内，觉得时间停滞了。。。。。。

1815年，一个美妙的午后，太阳渐渐下沉，色调变暖而失去了清晨时的骄傲变得平和可爱起来。房间的墙上有着精美绝伦的壁布，角落里放着一台圆筒型八音盒。女仆端着精致的点心走进了屋，放下盘子向主人请安，主人优雅地扬扬手让她退下，亲自为八音盒上了发条，随后传来钢琴声，闭上眼睛乐声似泉水叮咚。

1865年，一名伯爵为他女儿准备生日礼物，他要送的是人偶八音盒，他花重金请来了能工巧匠来打造这意外惊喜。伯爵下命令：人偶娃娃的服装必须是巴黎最最漂亮时髦的，就连娃娃纹丝不乱的栗色头发也一定要用真人的头发绣上去。最后在娃娃的裙子里装上小小的八音盒，音乐响起，木偶开始旋转旋转。。。。。。她成为女儿儿时最美丽的伙伴。

1885年，美国的高级咖啡厅，绅士淑女们喝着咖啡，消磨时光。A先生要向B女士求婚，A走到咖啡厅中央的圆片八音盒前，投下一枚硬币，上了发条。悠扬的乐声荡漾在咖啡厅内。A单膝跪在B女士的石榴裙下——“你愿意嫁给我吗？”

你还看见了属于穷人的八音盒，“丑角作家”的灯熄灯灭，还看见了女人的化妆包，男人的雪茄架。这些都被吸纳进了八音盒，死物也因此带了些许色彩与感情。这就是音乐的魔力。

八音盒的表演到了这里，所有的想象也到了这里。之后有关八音盒的消息失踪了，它的历史也嘎然而止。即使之后瑞爵公司重新装置生产了八音盒，但是那段奢华灿烂的时光已经被剪断了，很难再接上。

让200多岁的八音盒带你去领略一段欧洲音乐史倒是别有一番情趣的事情，如果你认真地去聆听，去欣赏。。。。。。那些可都是有故事的八音盒啊～～～