有关（时光机器）的观后感 英文

The Time Machine(时光机器)观後感

林耕徵

说起资电科技与人文就让我想一部不久之前的**，叫「The Time Machine」，其主要内容是说：

一位年代大约与爱因斯坦同年代的应用机械科学家，他心仪的一位女性在求婚夜当晚不幸因意外而去逝。科学家在伤心之馀决定研发出时光机器回到过去阻止这场悲剧。数年後，他果真完成且回到过去。但，不幸的事仍一再的发生。因为他说：他回到过去千次便见到未婚妻千次的死法。既然回到过去无法解决问到，科学家前往未来寻找答案。他看到了地球的进步与月球因人类过度开发而毁灭，进而影响到地球，而他也因为地球的动乱而操作机器失当前往到遭受耗劫後的地球，而在那儿与敌人周旋後，他了解无法改变过去的事实而留在未来。

看到了这个结果我有很深的感触，尤其，最近几年台湾接二连三的发生重大的灾变，还有全球的温室效应与环境的污染，使地球的气候也慢慢地在改变，使许多的生物绝种，使美丽而珍贵的土地慢慢地埋没在水面下，虽然有许多国内外的团体及机构，试图拯救这美丽的地球，但是还是赶不上人类破坏的速度，或许近几年科技的发展，有许多的人可以达神所在的领域，如复制人、基因改造……等。但是还是无法复制出一个星球，虽然科技带给人们方便，但是随之而来的环境污染也是相当惊人，尤其看到这部片中，人类在一切破坏殆尽後，地球竟然要如此长的时间才能够恢复回来，而人类却只能过著原始的生活，难怪爱因斯坦曾说过一句话：「我知第三次世界大战会如何？但我知道第四次世界大战，人们必定拿著石器作战。」这句话真的很令人省思，也用这一句话跟大家共勉之，别未来世界真的是返普归真。

读后感的模板（通用6篇）

你知道读后感的模板有哪几类吗？读后感也是有一定的行文标准模式的，因此写读后感，也要按照一定的文体模式来写。我精心为大家整理了读后感的模板（通用6篇），希望对你有所帮助。

读后感的模板 篇1

题目：格式一般为《读xxx有感》（xxx为书名），或者直接写"读后感"也可以，前者更佳。下面拿一篇《钢铁是怎样炼成的》做范文。

第一段：简述这本书的书名，作者等基本情况，再讲一下读了这本书的感受，比如说感觉受益匪浅啊，对我很有启示啊等等。

第二段：简述（概括）书中主要内容，注意是简述，越精炼越好，因为这个不是文章主要内容，只是为下文的感想作铺垫。不少人会觉得这很难，所以在概括前可以先阅读一下前记和后记。虽然这很难读懂，但时间久了，不仅能在当中找到自己想要的内容，还能大大地提高阅读的能力。

第三段：读了这本书的感想，这是全文最重要的部分，要抒发自己的真情实感。这里开头最好先讲一两句自己的观点或者感想，接下来的部分就围绕这句话展开议论，这种写法很容易就是读者知道你想表达什么。

第四段：想让自己的观点更有真情实感，富有时代气息，就可以联系自身，联系生活，联系社会现象。这样写出的文章更真实，有说服力，也更打动读者。

结尾：说一下这本书带给你的启示和对它的喜爱之情（后者可不写）。

读后感的模板 篇2

一、研读原文。

只有研读好原文，才能对原文的内容和主旨有深刻全面的理解和把握，才能从中有所感悟，这是写好读后感的基础。

二、确立感发点。

感发点是读后感的中心论点，又是文章的“入手处”。

一篇文，一本书，一部影视片，一出戏剧，内容有简有繁，线索有多有少，人物有主有次，观点有深有浅，写读后感不可能面面俱到。那么，怎样确立感发点呢方法很简单。我们研读某篇作品后，必然会受到启发，有所感悟，而我们受启发最大、感悟最深的那一点(或几点)，就可以确立为“感发点”。例如：写人为主的记叙文，感发点往往是人物最突出的精神、思想、品格等特点或最有价值的言论、行动。写事为主的记叙文，感发点往往是事件中所包含的意义、所反映的某种问题或普遍性的规律。议论文的感发点，一般是所读议论文的中心论点或分论点。其他文体感发点的确立的与此大同小异，不一一赘述。

三、述读与发感。

述读，指对所读文章的出处、篇名、作者、感发点等方面的交代，目的是使读者明白这篇读后感的由来，要发什么感。这些交代是必不可少的，否则，就会让读者不明白你的“感”由何而发。发感，是在述读和感发点的基础上，展开联想与引申，联系实际进行发挥，这是文章的主体部分。

联想与引申的原则是，要围绕感发点，要与原文材料有密切的联系。对联系的内容和实际还要进行必要的分析、议论或抒情，这样“感”才会深刻。这也是展开读后感主体部分最主要的方法。

另外，在论证感发点的过程中，要注意把两种论据紧密结合起来，一是所读原文的材料，二是联想和引申的材料。

四、读后感的结尾。

结尾可概括中心，总结全文，或提出问题，发表看法，发人深思。“文无定则”，内容决定形式，采用什么形式结尾，要根据读后感的类型而定。

读后感的模板 篇3

简爱是一部带有自传色彩的小说，它有着迷人的魅力，带给我们丰富的人生哲理，令我们领略那个骨子里坚强、心地善良的女性——简爱。

简爱自幼父母双亡，寄宿在舅妈的家里，从小就受尽非人的折磨，被舅妈打骂，被舅妈的儿子欺负，但却没有还手之力，但就在这样的环境里，造就了她的坚韧和不屈。她有着骨子里的傲气，即使面对着魔鬼般的舅妈也敢放下狠话，与她作对，这让我十分佩服。一个弱女孩，手无缚鸡之力，但在面对被欺凌的场景下，会勇敢地捍卫自己的尊严，为自己辩驳，为自己申诉，喊出自己的心声，实在不容易。

长大后，简爱不再留在舅妈的家里，她到了一家学校学习。再后来，她到了罗切斯特的家，给一个小女孩做家庭教师。慢慢的接触中，她发现自己深深地爱上了主人罗切斯特，两人的感情愈发深厚。到了结婚的那一天，简爱知道了原来罗切斯特有一个疯了的妻子，她的内心很不愿意离开，但是理智却又告诉她必须得离开，不然就成了罗切斯特的情妇，成了别人的笑柄。罗切斯特苦苦劝她也没有留住她，因为她去意已决。我觉得这里是整部小说的一个高潮，一个女人——热恋中的女人，本应该因为爱情放弃所有，不顾他人的想法。但简爱，是她的理智告诉她不能这么做，将她沉浸于爱情的思绪揪扯回来，使她毅然离开了自己心爱的人。这使我不得不重新审视简爱这个平凡而又不平凡的人，她非常刚强，有傲气，有自己的原则，非常理智地选择最好的结局，不被感情所拖累，让我深深折服。

她出走了，却只带了一点点钱，是自己辛苦挣下的，没有拿走罗切斯特一分一毫。过了几天乞丐般的生活，被一位牧师收留，然后到了沼泽山庄教孩子读书，后来成了继承人。当牧师向她求婚的时候，她想起了自己的主人罗切斯特，于是又赶回去看望他。当她回到昔日的房子的时候，却发现这里早已变成一片废墟，原来是罗切斯特那个疯了的妻子放火烧了这一切，在那场大火中，罗切斯特失去了一双眼睛和一条胳膊，但是简爱却毫不犹豫决定留下来于罗切斯特一同度过余生，尽管他失去了眼睛和手，但是她仍然没有一点嫌弃；尽管他比她20岁，但是他们之间没有任何隔阂。从此，她便成了他的手，他的眼睛，幸福地生活在一起。这是小说的结尾，也是另一个高潮，当简爱遇到已经残疾的罗切斯特，没有丝毫嫌弃，而是毅然、毫不犹豫地选择与他共度余生，使简爱获得了自己的尊严和爱。这一点更是让人佩服，当代社会，不要说是情侣，就是朋友，也大多建立在利益之上，已经很少有什么真情可言，有的只是利用，只是被金钱和地位蒙蔽的尊严，谁会去理一个双目失明，又有断肢的人，即便是与他生活都觉得不方便，又怎么会有人与他共度余生。而简爱，做到了，她的眼中没有利益，有的只有最真挚和最纯真的感情，在当代社会中，这样的人已经很少很少，真正能为了真情付出的人不多，但却是最应该被这个社会需要的。

读这篇小说，真的是令我受益匪浅。简爱只是一个贫穷的小女孩的身世，她身材矮小，长相不出众，但是却有着自己的尊严。她坚强、不屈，因为人格而毅然放弃了真情，这是理智的选择；她善良、纯真，不因残疾的爱人选择放弃他，而是毅然决定与他一起生活，这是憾人肺腑的真情。她理智、她不屈、她善良、她坚强、她同时捍卫着自己的尊严和真爱，有着自己的人格和本性，她是一个平凡而不平凡的女性。从她的身上，我读懂了人生。

读后感的模板 篇4

抱着应付公事的心态，毫不情愿的拿起了这本早被我遗忘到九霄云外的《简爱》，不得不承认，我读书的态度随着故事情节的发展跌宕起伏，我被故事情节深深的吸引住了，当小简爱被斥骂的时候，我不禁对这位被命运捉弄的孩子报以同情的眼光，或者在她的眼中，这所谓的同情是对她的蔑视，她不需要，童年的悲惨遭遇让她反感，也会让他感到痛恨。

或者是海伦和谭波儿**的出现，让她学会了改变，但在闲暇之余，我们不得不感慨当时社会的无情与冷漠。伴着简爱的每一次的化险为夷，我不禁为她欢呼，当他勇敢拒绝圣约翰的求婚而坚持自己的真爱时，我被她的选取所感动，当她去照顾已经残疾的罗切斯特的时候，带给人们的不仅仅仅是感动，更多的是心灵的震撼。

每一段的经历更重要的还是写出了一个青春少女的情感纠葛和心路历程，她的心灵矛盾和内心冲突，她对自由幸福生活的渴望、憧憬和追求，将女主人公的热情奔放，藐视习俗，追求解放的个性，表现得淋漓尽致。充满希望

从简爱的身上，不得不对这天的生活报以庆幸，相比较而言，我们所缺少的不都在简爱的身上体现出来了吗，无论是从精神上还是生活中，简爱的任何一点都就应是我们学习的楷模，是当今社会的典范。

读后感的模板 篇5

第一次听到简爱这个书名，还是中学时代。一天自己过生日，一个朋友送给了自己这本书。说来奇怪，那时的自己只是随便的翻了一下书，并没有静下心来阅读。可能那时的自己更关注于考试和升学吧。

现在，已经离开校园，每天生活三点一线，突然发觉自己想要读一些有文化底蕴的作品。毕竟每天被一些看似精华的鸡汤文打动，可心里还是觉得缺了些什么。于是，在每天上班通勤的路上，我拿起这本简爱开始阅读。

两周后，我看完了整本书。这才明白朋友当时送我这本书的苦心。

小说故事梗概

简爱的身世十分令人惋惜。她从小失去双亲，于是寄人篱下，在亲戚家长大。可是这些亲戚并不喜欢她，挖苦讽刺她，给她一些莫须有的名号，还把她送到寄宿学校。在这里生活条件也很艰巨，气候不好，很多人生病。吃的也不是很够，大家受到的'管教也很严厉。可是简爱并没有放弃。她在这里收获了友情，学习了做人的准则，努力学习。她法语流利，还学会了画画，颇有才华。毕业后以在这个学校当了一段时间的老师。再后来她又自己在报纸上登应聘启示，最终获得了在桑菲尔德的一个富人罗切斯特家里当家庭教师。

在这个家里，她慢慢的爱上了罗切斯特。他并算不上英俊，但是思想深邃，非常有才华，也非常聪慧。但简爱明白，他们之间地位和身份的悬殊，自己的爱是没法有结果的。直到有天她得知他快要结婚了，是和一个家境和身份与他相称的女士。可是简爱见过这个女子，觉得她并配不上罗切斯特，特别是她太浅薄，思想也不如他深邃。可是在后来一次在和罗切斯特的谈话里，他告诉她其实放出要结婚的消息只是想要侧面打听那位女子是否只是看中了他的钱，结果发现的确是，于是他就没有再考虑这桩婚事。另一方面是想让简爱产生嫉妒，而更爱他。

接着，罗切斯特先生向她求婚。她答应了。她瞬间感觉自己是多么的幸福。可是没想到，在婚礼进行时，有人提出其实罗切斯特先生还有妻子活在，于是婚礼没有继续。简爱恼羞成怒，觉得他不应该把这么重要的事瞒着自己。他向简爱解释，是因为这个妻子是当年家人为了钱才让他娶她的。娶后不久，他就发现他们之间没有话题，而且她脾气古怪，暴怒起来十分可怕，甚至会咬人和放火。于是他把她关在自己宅子里的一个房间，也算是照顾她而不让良心收到谴责。但他只让一个自己的仆人知道。然后开始寻找自己新的另一半。认识简爱以后，他又不敢告诉她这件事，因为怕失去她。

简爱还是无法接受这样的对于那么大事情的欺瞒，于是很快动身离开了桑菲尔德。她没有带任何嫁妆，自己的钱也很少。钱全用来付了马车的路费，她到达了一个离桑菲尔德很远的地方。在那里，她没有钱，没有工作，风餐露宿，她开始一家家询问是否可以让她吃点东西还有给她介绍个工作。

幸运的事她在不知情的情况下敲开了她表兄妹的住所。他们一开始不知道他们的血脉关系，出于善良照顾了她，后来谜团解开，失而复得的亲情让简爱无比开心。而且简爱也得知自己继承了一大笔已故的叔叔的财产，而且当时婚礼上说罗先生有妻子也是叔叔派人去的，为的就是不想让简爱受委屈。简爱于是把财产四等分，她的表兄妹也感激她的做法。她的表哥是个牧师，约翰要去印度传教，希望简爱可以嫁给他，以方便将来协助他的传教工作。可是简爱知道他们之间并没有爱情，他这是为了让他们一起工作是给两个人一个名分。

简爱冥冥之中听到荒野里罗先生的呼呼，于是决定再去桑菲尔德看他。到了那里，听说这个庄园已被罗夫人烧毁，罗夫人也在这场一起大火里去世。而罗先生为了让其他人先走，自己的一只手被截肢，双眼都瞎了，也搬走了。简爱找到他新的住所，并告诉他，她愿意照顾他。他忏悔了自己以前欺骗简的事，并向简求婚。简爱原谅了他，也答应了求婚。然后两人结婚后快乐的生活在一起，他的一只眼睛也恢复了一部分视力。

我想，这本书给女孩子最大的启示，就是明白自己到底想要过怎么样的生活，喜欢怎么样的人，还有就是在逆境里怎么样能拥有毅力的坚持下去。

说起来，自己也有些和简爱相似的地方。自己知道自己不属于美女，所以靠脸吃饭的工作是不可能了。于是只有加倍努力，在内秀上下功夫。

爸爸很喜欢音乐，小时候总带我去听交响乐会。一直很喜欢贝多芬的曲子，喜欢他对命运的抗争，特别是在耳聋之后，依旧不减对音乐的热情。我也希望成为这样一个人。简爱又何尝不是如此，在生活的多重磨难中从未放弃过，遵循自己心中的路走下去。

和简比起来，我的生活要幸运很多，小时候有机会学唱歌，学舞蹈，学水彩，学长笛，比大多数同龄人提前早一年学英语。在家里家人给我的爱和关怀，也让我度过了幸福的童年和青少年。简则不同，从小家人并没有给她太多关怀，而是很多责备和责罚。但简依然坚持下来了。

也许我到目前为止最大的逆境就是高考的失利吧。自己从小学习还是蛮自觉的，学东西也蛮快，从来不用父母操心。高考前的几次模考自己发挥的也不错。可是也许生活就是要这么给我上一课。高考头一天，我得了重感冒，第二天考语文还好，我也勉强撑着基本发挥了平时的水平。考数学却不行，我感觉脑子一片混沌，很多公式都想不起来。最后有两道大题也没做。

高考后我把自己关在家里很久，每天玩电脑游戏，不知白天黑夜。我心里明白，这次真的是考砸了，也不知道怎么样才能挽回。还好，父母看到了我的消沉，带我去周边城市旅行，我也慢慢振作起来。

在大学，我努力学习，毕业了认真找工作。现在想想，觉得也应该感谢高考的失利，让自己变得坚强，不退缩，不放弃。向简爱走到人生低谷时，也是没有放弃，不放弃任何一个接着走下去的机会。

对心灵如水，既柔顺又稳重，既训服又坚强，可弯而不可折的人，我会永远温柔和真诚。

这是罗切斯特先生对简爱的评价。希望我也可以成为像简爱一样的人。

读后感的模板 篇6

《狼王梦》是“动物小说大王”沈石溪写的一部关于爱的小说，它讲述的是：母狼紫岚在一个狂风骤雨的夜晚生下了五只狼崽，四只公狼崽，一只母狼崽，但有一只公狼崽因紫岚的疏忽，死于暴风雨中。她一直有一个梦想，希望把自己的后代培养成狼王，这也是紫岚死去的丈夫黑桑的心愿。紫岚呕心沥血，刻意在生活中培养孩子们成为强者。但在残酷的现实面前，它一次又一次失败，三只小公狼相继死去，自己也已步入老年。最后，它只能把希望寄托在女儿所产的狼孙身上。为了狼孙的安全，它与一只以前吃掉自己儿子的，现在想吃掉自己狼孙的金雕同归于尽。

我想，这就是至高无上的母爱。一个母亲，一个平凡的母亲，用她的生命谱写母爱的旋律！我怀着复杂的心情读完了这本《狼王梦》，心里好像打翻了五味瓶。《狼王梦》也让我想起了妈妈对我的爱。

当我生病时，妈妈在身边守着我；当我遇到困难时，妈妈在身边支持我；当我伤心难过时，妈妈在身边安慰我。每一次，都是妈妈在我身边给予我无尽的爱。记得那一次，我要参加学校的演讲比赛。因为从来没有上台演讲过，所以，我非常紧张，稿子也不懂怎么背更好，每天坐立不安。是妈妈一个劲地鼓励我，一直耐心地教我，听我背稿子，一遍一遍地听，一遍一遍地提出建议，从不厌烦。最后，在妈妈的鼓励和帮助下，我获得了成功！

母爱，浓浓的，暖暖的。也许，有些子女感受不到这份爱，体会不到母亲为自己所做的一切，也无法知道母亲在内心深处曾经多少次热泪纵横。但母亲，却无私地爱着你，不求回报地为你付出。如果给这份爱加上一个期限，那便是永远。如果给这份爱取个名字，那便是最朴实的名字——母爱。

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Wags enjoy razzing the 13th-century Scottish epic Braveheart, starring Mel Gibson in the role of freedom fighter William Wallace, as Die Hard in a kilt Wait till they get to the knobby question of how Gibson's knees stack up against Liam Neeson's in Rob Roy No matter Gibson gets the last laugh Braveheart resists glib categorization This rousing, romantic adventure is laced with sorrow and savagery The audacity Gibson shows as the film's director extends to the running time, which is nearly three hours Hamlet, with Gibson playing the melancholy Dane, was shorter, and Braveheart isn't Shakespeare Don't panic Though the film dawdles a bit with the shimmery, dappled love stuff involving Wallace with a Scottish peasant and a French princess, the action will pin you to your seat With breathtaking skill, Gibson captures the exhilaration and horror of combat in some of the most vivid battle scenes ever filmed

Wallace was knighted for leading his people in the fight against domination by England Few facts are known about his personal life, which frees Gibson and screenwriter Randall Wallace (no relation) to run with the legend passed down mostly from the rhyming verse of a poet known as Blind Harry It's a shame that Harry predates Hollywood by five centuries -- he could have made a killing cranking out kick-ass crowd pleasers

Gibson's Wallace is a potent blend of Robin Hood, Attila the Hun and, yes, the wags were right, Detective John McClane in Die Hard Wallace could relate to any story that pits one pissed-off fighter against the system He faced an English army led by bad-to-the-bone King Edward the Longshanks, played by Patrick McGooban in a classic portrait of slithering sadism Wallace also had to inspire Scottish peasants and nobles to follow his lead against daunting odds

It's a ripping yarn, and Gibson could have slid by with the usual hack heroics Kevin Costner's Robin Hood: Prince of Thieves did just that and still earned a pile Gibson does it the hard way with attention to detail He has retained the keen eye for character he showed in The Man Without a Face, his promising 1993 directing debut Wallace doesn't spring to life as a full-blown legend, though he does speak Latin and French when he returns to his village in Scotland to settle down as a farmer and marry Murron (the meltingly lovely Catherine McCormack), his childhood sweetheart It's the brutal fate dished out to Murron by the English that makes the farmer an outlaw

That's when Wallace organizes the villagers into a ragtag militia Brendon Gleeson's Hamish, James Cosmo's Campbell and Alun Armstrong's Mornay register strongly, as does David O'Hara's Stephen, the Irish warrior who joins the Scottish cause The teasing camaraderie botched in Robin Hood is expertly handled here Gibson's impassioned performance as the hero who would not trade his freedom for English gold doesn't shrink from showing the barbarian who emerges at a call to arms

"Are you ready for war" Wallace shouts to his outnumbered troops at Stirling It's the film's first major battle scene and a triumph for Gibson Trying to stir hundreds of fatigued soldiers to action, Wallace rides his horse back and forth in a frantic effort to be heard In most historical films, the stationary star manages to move multitudes with a throaty whisper Gibson jettisons the Hollywood fakery Riding among the men, his face streaked with woad (a blue dye used to terrify the enemy) and his voice hoarse from yelling Wallace is a demon warrior crying out for vengeance

Cinematographer John Toll, an Oscar winner for Legends of the Fall, thrusts the audience into the brutal frays at Stirling, York and Falkirk Superbly edited by Steven Rosenblum (Glory), these sequences recall the blood poetry of Welles' Chimes at Midnight and Kurosawa's Seven Samurai Sophisticated weaponry was centuries away The Scots used hammers, axes, picks, swords, chains and even farm tools to crack skulls as they battered the English in the mud They also set oil traps on the ground to burn their enemies, though shields and chain mail offered scant protection against the rain of English arrows "Quite the lovely gathering" says Longshanks, surveying the carnage and dispatching his officers to send in Irish volunteers instead of expert English archers "Arrows cost money," he sneers

Gibson's handling of Wallace at war is so thrillingly done that one regrets the subplots that distract from the action Wallace's flirtation with the king's French daughter-in-law, Princess Isabelle (Sophie Marceau), is fanciful fluff that undercuts his undying love for Murron, and the king's homophobic revenge on his preening son, Prince Edward (Peter Hanly), and the son's boy toy, Phillip (Stephen Billington), comes off as inexplicable gay baiting Judicious cutting might have sharpened the film's focus and impact

Still, don't get your kilt in a bunch over a spectacle that provokes such lively debate about the method and madness of war Filmed with furious energy and surprising gravity, Braveheart takes the measure of a hero with a taste for blood to match his taste for honor Wallace is an inspiring, unsettling role, and Gibson plays him, aptly, like a gathering storm

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Braveheart is an action/drama movie about William Wallace (Mel Gibson) The film is no less than amazing in any way Though the movie sports us with a 177 minute run time, it is amazing to see the interesting way in which, Mel Gibson behind the camera, works his magic As the acting is magnificent, and the war sequences are brutal and violent, the film works out as a movie which will always be remembered as a classic

The film focuses on William Wallace, growing up as a kid, his father was a fighter After his death, his uncle took him in to watch over him, and teach him how to fight When he is older though, he meets Murron MacClannough(Catherine McCormack) After he weds with her, she is murdered Now avenging her death, William sets out ot fight for his freedom, his justice and the right to live

Mel Gibson did really an amazing job on capturing the character of William Wallace Putting on the Irish accent, he shows us that he is a great actor and can do some things which we never thought he could do Behind the camrea though, Mel is a completely different kind of person He captures the fight scenes perfectly and beautifully The one thing that was done well though, was the greatly realistic violence and brutal warfare of the film The violence is spilled nicely, and realistically

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Braveheart is another film directed by its star, Mel Gibson Close on the heels of Rob Roy, this is the second tribute to a legendary Scottish hero, this time round William Wallace, the great medieval warrior leader Though less clever than its predecessor, it is much grander in its nearly three-hour epic sweep

The obvious comparison is with Henry V (the Olivier, not the Branagh), and even though Randall Wallace may not be quite so good a screenwriter as Shakespeare, the movie can hold its own Randall Wallace calls himself the spiritual descendant of William Wallace, and he has deftly incorporated the not many known facts about his namesake, and addressed the legend with gusto and eloquence The result is an epic that, a few excessively romantic touches notwithstanding, is more realistic than most These medieval Scots live in ferocious-looking hovels, seem (at least the men) heroically unwashed, and have coiffures in which a kestrel could nest The friendly punches with which they communicate could easily kill a lesser fellow -- an Englishman, say Braveheart aims to be a thinking man's epic ``It's our wits that make us men,'' young William's da tells him, and, after da and big brother are killed by the English, Uncle Argyll continues the boy's education along similar lines Pretty soon William has turned into Mel Gibson, a young man who wants to settle down and live in peace But the English are making things hard, what with such things as ius primae noctis (in the film, more tersely but less correctly, the prima nocte) giving the English magistrate the right to deflower each lassie on her wedding night Braveheartrending business, that Finally William secretly marries the bonniest of lasses, Murron -- played by the breathtakingly beautiful and talented Catherine McCormack -- but the English get wind of it, and when she won't put out for them, slit her throat in a shattering scene irradiated by Miss McCormack's performance So William turns avenger and, by one small further step, leader of the Scottish populace (as opposed to the nobles, suborned by Edward Longshanks, the Machiavellian English king) There are plots and counterplots as the nobles sabotage William's efforts, and Robert the Bruce, who wants to help him, is prevented by his leprous father (well played by Ian Bannen), who expects the nobles to crown his son king And much, much more The love scenes are so-so, the political scenes ho-hum, but the fighting -- both individual contests and mass battle scenes -- is first-rate, barbaric, and sublime You might think that so much battle stuff would pall after a while: how much slashing, chopping, stabbing, and skewering -- not to mention mangling and incinerating -- can there be without diminishing returns Quite a bit; Gibson, to give him his due, comes up with new forms of warfare, better ways to turn charging men and horses into shishkebabs, new modes of battering down castle gates in a rain of boiling pitch from the battlements, fresh tricks to outsmart the enemy And whereas this much violence with modern weapons would be unbearable, with medieval arms it becomes heroic and exhilarating There is something appealing about Mel Gibson -- the ruggedly masculine countenance, the quick half-smile, the knack of conveying blue-eyed hurt (as when he discovers the Bruce under an enemy helmet), and a squarer-jawed determination than Dick Tracy's -- that sustains Braveheart even through the unlikely scenes with Isabelle, the Princess of Wales (indifferently played by Sophie Marceau), and through the Wallace's -- or the Gibson's -- unconvincing displays of polyglotism Add to this the beauties of Scotland, searchingly chronicled by John Toll's inexhaustible camera, the solid supporting performances among which Patrick McGoohan's sardonic-sadistic Edward I is especially noteworthy (never before have terminal consonants been drawn out to such ironic length), and the intelligently deployed music by James Horner A Scottish acquaintance, George Campbell, questions the use of the sweeter uilleann (Irish) bagpipes rather than the fiercer Highland ones during the battle scenes, but these scenes are so exciting Horner could have used marimbas and I wouldn't have noticed The film put me in mind of a four-line poem by Scotland's greatest modern poet, Hugh MacDiarmid: The rose of all the world is not for me I want for my part Only the little white rose of Scotland that smells sharp and sweet -- And breaks the heart And that is high praise

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What is there that can be said about Braveheart that hasn’t been said before It’s an epic movie that ought to be in the conversation about the best films of the past thirty years And actually, “epic” might be too small of a word Braveheart is as much about the inner drama of William Wallace as it is about the life-and-death drama of the war for Scotland’s independence in the late 13th, early 14th centuries It’s a story told on a grand scale with a great deal craft – and flair (and humor) This is a movie that offers both style and substance It’s a direct precursor to the success of the Lord of the Rings movies – indeed, one can argue that the success of Braveheart set the stage for those films True, Braveheart may not have universal appeal in terms of genre, story, or its brutal portrayal of war But there can be little doubt of the value of a film that is, simply, one of the best I have ever seen

The success of the film rests on the balance with which the story unfolds Put simply, there’s something here for everyone: romance, action, character, philosophy, conflict, cinematography, great lines, music, and so on … and it all fits together almost flawlessly I’m sure if you looked hard enough you could find fault with some parts of the movie, but considering its nearly three-hour run time it manages to avoid pitfalls remarkably well

This is William Wallace’s story And through him, the audience is allowed a mirror with which to view itself This is the true measure of a great story: its ability to not only provide commentary, but also to provoke introspection And that happens here quite often One of the film’s most quoted lines is “Every man dies, not every man really lives” Within just those seven words there is a great deal of thought and sentiment It encapsulates a philosophy, a raison d’être, that anyone can immediately identify with And it’s a beautiful philosophy – like carpe diem And it encourages us to find the purpose and meaning within our lives on a daily basis

This is also a love story, between William Wallace and Murron – a childhood friend Theirs is a story that flows effortlessly from childhood tragedy and bonding, to adulthood romance and marriage Indeed, it is Murron’s murder that proves to be Wallace’s motivation to launch his personal war against England whose king, Edward ‘the Longshanks’ is portrayed with a powerfully brutality in the film, making him a very compelling villain

Wallace’s quest is joined by a cast that is quite adept in their roles There are hardly any weak links in the acting of this movie, which means that the underlying themes and conflicts are portrayed to maximum effect from start to finish Mel Gibson’s directing certainly has to be credited for some of that success

This is, without question, Gibson’s film And it’s not without a certain part of vanity from the lead actor and director If you were looking for a critique, this would be the most fertile ground for it But for the most part, whatever vanity Gibson may have been displaying is overshadowed by the craft of everything else The action is riveting, the dialogue is crisp (and profound) and the music is deeply, deeply moving

James Horner’s score successfully taps into the heritage of Scotland while displaying a full orchestral presentation The instrumentation and arrangements are all very well done, from wavering flute to the bagpipes to the thunderous percussion during battle sequences

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I used to think that the history of Scotland around the end of the thirteenth century was one of those really complicated and messy affairs that could send any historian into a fit of sobbing So imagine my surprise as I discovered it's really all about a bunch of rowdy guys mooning each other across a battlefield and then playing dodgeball

"Braveheart" is one of those audacious films that implies that war is "bad" by putting the violence at the forefront, slowing it down and tossing in lots of extra blood, piercings, stabbings, castrations, amputations and assorted mutilations with random insertions of Mel's butt -- just to make sure that the women get into it too This is all topped off by a really long and protracted moment where the camera lovingly dotes on Mel Gibson as he is taken to a platform to be tortured It's the kind of moment that makes preschoolers point to the screen and say, "Christ figure! Christ figure!" Either that or: "Look! He's shamelessly grooming himself for the Oscars!" (Oscar committees love Christ figures)

After three delirious hours the message is clear: Buy an ax, kill a lot of people, wear a kilt, show your butt, screw a princess and (if you have some time left over) repeat this over and over and over and over and over until you get caught If ever a movie cried out for a halftime break, this was it

《傲慢与偏见》观后感7篇

　认真观看完一部影视作品以后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。你想知道观后感怎么写吗？以下是我为大家收集的《傲慢与偏见》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《傲慢与偏见》观后感1

　“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，……人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”简·奥斯汀在《傲慢与偏见》中描述了几对年轻人的感情故事，小说没有重大的历史事件为背景，而是以幽默细腻的笔触展现了18世纪末19世纪初英国乡村中产阶级生活的画面，证明了作者对于感情的态度。像夏洛蒂和柯林斯那样互不了解、没有感情的婚姻是不会幸福的，而聪明、美丽、自尊的伊丽莎白与达西的感情则是建立在相互了解与尊重的基础上，他们才是幸福的。

　初读小说中译本是大约十多年前的事了，那时只是醉心于伊丽莎白与达西这对淑女绅士之间曲折但终成正果的感情，加之喜欢小说流畅俏皮的文笔，所以一连读了好几遍。

　与小说同名的**同样令我着迷，它在对小说的整体把握与剪裁、演员的表演、配乐等方面均可圈可点。()**限于篇幅删去了一些次要人物和情节，但伊丽莎白与达西、简与彬格莱、夏洛蒂与柯林斯以及莉迪雅与韦翰这四对年轻人的恋爱婚姻仍然脉络清楚、不枝不蔓。演员的表演可称上佳，达西由最初的傲慢到情不自禁到放下架子倾心相爱，伊丽莎白优雅聪明、自信自尊，班纳特太太缺乏修养、忽喜忽嗔，柯林斯谄上倨下、滑稽可笑，还有凯瑟琳夫人傲慢无礼、出言荒唐，无不纤毫毕现，个性是后三位配角略带夸张的表演，实在令人忍俊不禁。**的配乐也十分贴合影片诙谐幽默的气氛，凡柯林斯出场必配以轻快富于跳跃感的音乐，凡凯瑟琳夫人出场则配以沉重庄严的背景音，给影片增色不少。

　但若吹毛求疵的话，影片还是有几处不足。其一是莉迪雅与韦翰私奔后达西才特地前往伊丽莎白家，向她说出韦翰过去的卑劣行径，而小说则安排达西求婚遭拒之后即给伊丽莎白写信，解释韦翰之事。达西之所以要解释，是因为伊丽莎白误会了他，令他自尊心受挫，而待到私奔之事发生后，韦翰的品格已经暴露，解释已无太大必要。因此立即解释似乎比等到人家家中大乱再去解释更为合理。再者，达西登门造访，口称来带给帮忙，实际只是一吐块垒，也显得不太自然。其二是凯瑟琳夫人受达西之托来探伊丽莎白的口气，这是小说所没有的情节，虽然这一改动增强了戏剧冲突，并增添了喜剧气氛，但这位夫人怎样这么轻易就将自己女儿的应得财产拱手相让了呢其三，**对简也有些漫画化处理，似乎不太合理。简虽然不是主角，但在奥斯汀笔下，她美丽、温和、优雅，只但是不如伊丽莎白有主见罢了。

《傲慢与偏见》观后感2

　《傲慢与偏见》是由英国小说家简·奥斯汀创作的一部长篇小说，而后被改编为长达两个小时的**。整部**中，贵族达西与班纳特的二女儿伊丽莎白之间的感情纠葛是本片的主要亮点，当然除此之外也有众多让人温暖的小情节，让人印象深刻。

　伊丽莎白和达西相识于一场舞会上，不同于其姐姐吉英和富家子弟彬格莱的一见钟情，达西傲慢的举动，让伊丽莎白对他有了很大的偏见，加上后来威可汉姆对于达西的诬陷，以及从管家得知达西插手吉英与彬格莱的爱情，使得达西与伊丽莎白的误会愈深，于是有了达西第一次在雨中向伊丽莎白告白的失败。之后达西给女主写了一份信，希望能解除女主对其的偏见和误会，接受他的道歉。

　这封信可以说是男女主关系转折的关键一步，信中，达西向伊丽莎白讲述了关于自己家族的种种情况，把相关误会澄清。鉴于知道自己在伊丽莎白眼中的傲慢的形象，他信中的措辞严谨礼貌，既有面对心爱之人的真情流露，也有自我情感的不卑不亢。有误会就澄清，有错就认，有爱就说，这份信可谓是绝对真诚的告白了。有哪个女孩不心动呢连骄傲的伊丽莎白也不能免俗，对达西的好感在心里慢慢地生根发芽。

　再到后来，由于达西的实际行动，帮丽迪雅处理婚礼之事、帮吉英和彬格莱有情人终成眷属，彻底打消了二人的误会。虽然达西的姑母凯瑟琳夫人深夜亲自来到伊丽莎白家中，向伊丽莎白挑明说不同意二人在一起，但勇敢的女主并没有屈服，当然女主的做法并不意外，从她果断拒绝柯林斯先生的求婚就可以知道，伊丽莎白她忠于自己的内心，忠于自己的感情。自主独立，勇敢坚强可以说是女主的代名词。

　**最后的那一幕画面，唯美之极。初晨的薄雾，熹微的晨光，朦胧之间，两个独立有趣的灵魂相遇，两颗年轻善良的心慢慢地向彼此靠近，女主低头娇羞，男主满眼宠溺，两人爱情的果实在黎明的第一道曙光初现时唯美定格。

　这部影片画风清新，让人觉得很舒服。不仅仅有男女主浪漫的爱情，还有伊丽莎白和吉英姐妹之间美好的姐妹情，伊丽莎白和卡洛蒂的真挚的友情，父亲班纳特对女儿深沉的爱，都是这部影片的看点。除此之外，影片当中出现的英国乡土也别具一格，让人眼前一亮。是一部值得我们用心看的作品。

　看过这部影片之后，愿我们都可以像女主伊丽莎白一样，忠于自己的内心，遇到喜欢人，勇敢去爱。爱情如此，友情如此，亲情亦如此。

《傲慢与偏见》观后感3

　只有英国人才能拍出奥斯汀作品的精髓!

　BBC这个版本的《傲慢与偏见》是真正的经典!

　这一版本里所有的演员把角色表现得非常饱满、传神;

　“达西”的清高与傲慢表现到位得当，风度却尤存，简直就是奥斯汀笔下的达西再现;

　“丽萃”尽管一开始似乎让人有点失望，好像与原著有出入，但是随着剧情的进行，你不得不佩服演员的表演功力;活泼而又稳重，说话俏皮却不失风度，特别是那双眼睛，非常传神，“那双眼睛是整个人之灵魂”;

　班特纳太太活脱脱地从书本中跳出来，非常形象，既神经质又容易激动，时不常地尖叫

　丽萃的表哥，看了这个版本，着实佩服，简直活脱脱一个马屁精，但他却是发自内心地去仰慕他认为值得仰慕的人，所有的恭维话同样也是发自内心地说出来，并没有半点违心之意;

　BBC在选择角色方面确实很有一手，每个角色的表演都非常贴切，不论表演还是台词，均属于经典中的经典，值得收藏!

　喜欢《傲慢与偏见》，平淡的生活，幽默的语言，各色人物，这些都通过一场场舞会来体现，乡村的美景、空气都让人陶醉。开场就是从达西与宾利骑马开始，他们俩的对话明显地看出两人不同的性格，接着场景就切换到丽萃独自一个在乡村的早晨散步，故事就这样开始了

　达西在第一次向丽萃求婚，从开始的拘束到后面的傲慢，均拿捏得很好，充分体现了当时达西的心理状态，一方面非常喜欢伊丽莎白，而另一方面却又觉得她那些没有教养的亲戚让她原本就不高的门第变得更加不值一提，甚至相信如果他求婚，伊丽莎白没有不答应的道理。当然达西的傲慢正像书里说的，不是毫无道理的，家底雄厚、门第高贵，作为独子继承全部遗产，他理所当然选择一位他十分中意之女子作为终生伴侣。但他偏偏遇到了伊丽莎白，他从未遇到过这样一位女子，既活泼又庄重，幽默又有见识，着实让他着迷，于是他将门第之见全部置于顾想要与这个女子相守终生。但这样一个女子偏偏讨厌他的傲慢，讨厌他行事从来未考虑别人想法，特别是认为他破坏了她的姐姐一生的幸福以及她曾经喜欢过的韦翰先生。因此她以充分的理由拒绝了他的求婚，并“义正言辞”教训了他。故事的转折点也正在于此，此后俩人都开始对双方的看法有所改变。

　当然，结局是完美的，有情人终成眷属，两对相爱之人在一个教堂结成了终生伴侣，非常喜欢牧师所说的结婚誓言，确实我们在婚姻里是需要如此的。

《傲慢与偏见》观后感4

　闲来无事就想着看一些经典的**，一来打发时间，二来充实下自己，毕竟是经典，我想看一看对自己还是非常有好处的，起码不落伍。

　看的是1940年版本的，还是黑白的画面，看这部**说实话并没有想象中一样产生什么震撼的感觉，但是印象比较深刻的就是里面人物的表情，非常丰富，这也是外国片比国产片好的地方，国外的**演员表情都非常丰富夸张，很带感。

　这部**讲述的是一个英国小镇的普通乡绅家庭，家里有五个女儿，都正处于妙龄时期，因此乡绅的太太非常着急的想为五个女儿找到好的夫婿，然而由于自己处于中产阶级，家境不算优越不能为女儿们准备丰厚的嫁妆，并且乡绅太太也非常势力，爱慕虚荣，因此急切地想寻找有钱的富贵人家。恰好在附近的尼日斐庄园里来了两个伦敦过来的年轻人。两个人不仅英俊潇洒而且还多金，这可乐坏了乡绅太太。

　赶紧想方设法的想认识两位有钱人，于是回家想方设法的想让乡绅去拜访两位公子哥，谁知乡绅早已经做好安排，给了两位公子哥一场舞会的入场券，舞会那天乡绅太太带着打扮的花枝招展的五个女儿一起去参加舞会，在舞会上其中一位叫宾格利的有钱人一眼就看中了大女儿简，而另一个叫达西的有钱人却对宾格利说不喜欢跟这样行为粗鲁的中产阶级交往，恰好这些话被简的妹妹伊丽莎白听到了，从此他就对达西产生了很深的偏见，认为他太傲慢。

　可是正是由于伊丽莎白并不像其他女人那样对达西很恭维讨好，反而引起了达西对他的注意和好感，开始追求她，然而他依旧不能完全放下他高傲的姿态，依旧采用一种很高傲的态度来追求伊丽莎白，因此导致第一次求婚被伊丽莎白毫不留情的拒绝，然而随着妹妹莉迪亚跟克鲁特军官的私奔以及达西给伊丽莎白写的信告诉他克鲁特军官的为人，并且表明自己的想法，以及之后在达西的努力下莉迪亚和克鲁特的顺利结婚，这些事让伊丽莎白改变了对达西的看法，最后两个有情人终成眷属。这部**就是围绕着年轻人之间的情感恋爱件讲述了英国中产阶级和贵族之间那种关系，贵族的傲慢，中产阶级也对其持有偏见，**以小见大，其实反映的是两大阶级之间的斗争。

《傲慢与偏见》观后感5

　昨晚，我又重温了一次**05版的《傲慢与偏见》，感觉发生了变化。

　还记得第一次看的时候，对**开始时清晨的画面以及叽叽喳喳的鸟叫声、钢琴声深深打动。多么美好祥和的清晨，心里也充满了无限的向往。随后便是女主伊丽莎白拿着书本款款走来，她边走边看，书签是印花手帕。清晨的阳光洒在她的身上，凌乱的头发也透露着自然随性的美。

　就在这么短短的几分钟里，被女主自然地美深深打动。虽然不是那种惊艳的美，却是那种灵气十足，大方随性的美。紧接其后就是介绍女主的家庭背景，她是乡绅之女，家里有5姐妹，她们期待着美好的爱情，渴望嫁给如意郎君。

　第一次看时，被**里面清新的画风、演员的颜、英国的`景色所吸引。真的是超美。就这么迷糊的看完了**，心里只记得里面各种各样令人美得心醉的画面。

　但现在看了之后，发现简更好看，她的身上更有那种高贵的气质，五官也比伊丽莎白更好看，再反过来看伊丽莎白，她的脸好宽，越看越觉得不好看了，心里有一些小失落，**看到后面，我发现伊丽莎白是一个很有想法的人，自尊心强。在第一次舞会上，她听到达西和彬利讨论自己，听到达西傲慢的描述，很受打击。舞会借宿后，晚上和简在被窝里交谈，说到自己不会再和达西见面了，真挚的爱情才能让她结婚。结识了军人乔治后，乔治对达西的一番污蔑让伊丽莎白对达西的印象更差了。再次和达西在舞会上相遇，伊丽莎白质问了达西表达了自己的不满。面对科林斯的求婚，即使母亲的逼迫，她也毅然拒绝。心里充满了对达西的不满与偏见，面对达西的求婚，她也愤怒的表示You were the last man in the world whom I could ever be prevailed on to marry、他的父亲也说And we could never expect her to do it with so litttle inconvenience(我们总是没法期待，她能够规规矩矩安分守己），可以看出伊丽莎白多么坚持自己的立场。

　很多时候我们总是会因为很多外在因素而不坚持己见，影片中叶有一句话让我记忆深刻Few people can fall in love with the right encouragment (几乎没有人能够在没有恰当的鼓励下陷入爱情)。我们也总是需要在别人的支持下才会坚持去做一些事情，但是多么希望能够不总是需要别人的意见。

《傲慢与偏见》观后感6

　看了**《傲慢与偏见》后，感觉很好，非常喜欢活泼、聪明、不做作的“偏见”**伊丽莎白和外表冷漠但内心感情丰富的“傲慢”先生达西。

　在《傲慢与偏见》中，我觉得每一个人物都有自己鲜明的特点，都有可爱的一面。然而在众多的人物中，我最欣赏的还是主人公伊利莎白，她有头脑、有主见，敢爱敢恨，不为金钱和地位所动，执着追求自己的爱情;但是她也有自己的缺点，有时候会凭借自己的感觉做出不准确的判断，并执着于自己的偏见。

　在我看来，《傲慢与偏见》构思精巧，措辞幽默，情节跌宕起伏，讽刺极有力度;作者用极细腻的笔法将伊利莎白的心理活动描写得惟妙惟肖，并塑造了伊利莎白的独特形象：她喜欢笑，会勇敢地发表自己的见解;她不卑不亢，有主见却又任性;她聪慧过人，理智中又有丰富的情感。另外，这本书还时时刻刻提醒现代女性：婚姻必须有感情基础。 影片在两小时内虽不能尽情地展现出伊利莎白的心理活动，但改编者适度地整和、夸大、改变了原著的幽默情节，又夸张了人物个性,使影片更加妙趣横生。影片对威克汉姆的塑造不象我想的那样有所丑化，而是十分尊重原著，让一个帅气，有风度，谈吐典雅风趣的男人出现在我们面前，使对威克汉姆的罪恶很熟悉的我们更觉回味无穷。

　**很吸引人的另一方面在于因为它很好的还原了英国古典乡村风貌，不论是场景、衣服还是道具都使人相信这是在十九世纪初的英国乡村。还有两场场面热闹庞大的乡村舞会，众多演员整齐的跳着那个时代的社交舞，使人们陷入到只有在阅读小说时才能感受到喧闹。

　《傲慢与偏见》蕴藏着许多智慧，给了我很大的启示：看待一个人，不仅要看其“表”，更加要看其“里 ”，不要执着于对其第一印象的偏见，否则就会产生误解，不能很好的认识、了解这个人;一个人在其他人面前要适当的展现自我，不要表现过于冷漠或者傲慢，不然会使其他人不敢或者不愿接近;你所处的环境以及你周围的人物，在别人对你的印象与评价中，会起到非常大的影响。

《傲慢与偏见》观后感7

　这个世界哪有什么美好的爱情啊，这是那样赤裸裸地展现出来现实，却又给对爱情有着美好期望的人们无以复加的打击。这世界应该还是又美好的东西存在啊，风景是这样，爱情也是这样。

　但是傲慢与偏见中也是物质与爱情的纠缠。达西先生一年有一万英镑的收入，宾利先生一年有五千英镑的收入，而班纳特一家收入甚微，而且女儿们无法继承家里的遗产，所以班纳特夫人希望可以将女儿嫁到一个好人家。

　怀着这样的期望，班纳特夫人带着女儿们参加各种舞会，在听说宾利等人来到小镇后，都很兴奋。期待着与宾利先生的见面。

　在舞会上，宾利认识了伊丽莎白的姐姐，姐姐虽然生活在这样的家庭中，但是姐姐依然很美丽优雅。宾利先生被姐姐深深吸引，在跳舞的时候眼睛始终围绕着姐姐，这两个人都是很天真的，很轻易的就沦进爱情的旋涡里

　但是姐姐的感情从不轻易表达，以至于让达西误以为姐姐对宾利没有感情。所以达西拆散了这一对情人，还好，最终经过各种事情，宾利先生还是向姐姐求婚了，姐姐也非常感动的说出了“我愿意”

　这一对人虽然最后走到了一起，但是他们在自己的感情遇到困难的时候，并没有很坚定的度过，这两个人对待感情都是非常天真的。

　再说达西与伊丽莎白，伊丽莎白是美丽的，她身上有着独特的气质，这使得她对待感情有着自己的看法。她并不拜金，即使那个社会是一个极其物质的社会。

　两人的相识也是在舞会上，但是达西先生总是那样的高高在上，浑身散发着一幅傲慢的姿态，但是也正是因为物质得基础，达西先生才可以这样傲慢。

　一开始得见面并不是愉快的，再后来伊丽莎白听到军官维肯得话后，伊丽莎白对达西先生的偏见更大了。在雨中告白时，伊丽莎白毫不留情的拒绝了达西，

　后来达西在信中向伊丽莎白作了解释，就是这样，伊丽莎白才知道自己对达西是存在着偏见的。达西先生可以放下傲慢向伊丽莎白表达自己的爱意，这已经是一件很需要勇气才可以的事情。再一次见面是在达西先生的家里，两个人见面场景是如此的尴尬

　可是当得知伊丽莎白的妹妹与军官私奔之后，达西先生默默的将一切都做好了，帮他们找到了出走的女儿，并给他们两人日后的费用，还重新说服宾利去向大姐求婚。为了伊丽莎白，达西先生愿意为她做一切事情。

　两人最后摒弃了傲慢与偏见，伊丽莎白成为了达西夫人。

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　学习工作过程中写作文是很平常的，好的作文可以准确的表达作者需要表达的内容，经常写作文可以提高我们的语文成绩。精彩的作文通常都是怎样创制出来的？为此，我特意呈上“爱情**观后感作文”，欢迎分享给你的朋友！

爱情**观后感作文(篇1)

　不是太懂**拍摄方面的东西，就不在这个方面班门弄斧了，单纯说说感想。

　**一开始是简沛熏的梦境，她在梦中是惶恐而逃避的，因为约瑟芬的移情别恋，或者说和许多男人都有做爱这件事，让表面上和男友非常恩爱的她拒绝承认，承认自己内心的渴求。画面切到她在演这台戏，她说自己是一个演员，要演一个角色：这句话让我感慨良多，生活中有多少人是在真真实实过自己的人生呢我们无可避免，在遇到不同的人的时候，都在演，有的人只在特定场合演，有的人演了一生，演的是别人心中的自己，演的是更符合大众期待的角色。

　阿宝会去找简沛薰，让她饰演勾引艺术总监的妹子，大概不仅是看准了她的演技，还看到了她内心想要逃脱的野兽。和男友多年的感情，也许早就是没有激情与感觉了，她为了所谓的从一而终的爱情，没有真正做自己，她的生活也许有一点围绕着男友展开，这并不是让她感觉到快乐的感情。也许信念是需要通过获得额外的奖赏支撑的，当她无法再从与男友的感情中获得更多的东西。这已经是信念动摇的开始，她的心中住着一个仲夏夜之梦。不得不说，这份工作是给了她一个很好的出口的，既获得了钱，也完成了一直无法实现的渴望。

　当沛薰拒绝了这份工作时，阿宝说了这样一句话：你只做你熟悉的角色而已。这句话也许就像一把钥匙打开了她内心不愿意去触碰的密室，野兽一旦倾巢而出，只会是释放。

　在和艺术总监的爱情游戏中，她是完全投入了，她真的爱上了这样一个让她做自己的人。我不知道一个好演员的标准是什么，是能够在戏中完全投入转而迅速抽离，还是真正活成了角色

　约瑟芬的台词说：我的心是真的，虽然满口谎言。

　也许有的人会觉得，人性是需要出口的，每一种掩饰必然有其因由，但是心是真的，这不就够了。我对这样一种观点，始终抱着怀疑的态度，每一种掩饰背后，真的没有私心与伤害吗

　影片最后，沛薰还是去了法国，在那里她遇到街上画了面具的街头演员，她说她觉得好像看到了那种挣扎与痛苦，但是，笑还是痛，无所谓了。我想这是一种释然，一种失去所有之后反而痛快，没有包袱的释然。

　最后不得不来一句很俗气的总结，人生如戏，全靠演技，真正活得痛快的人生赢家，也许就是那种完全分得清所演与所想之人，倘若你不是这样的人，皆乃凡夫俗子(非贬义)，真实做自己，也许会轻松些。

爱情**观后感作文(篇2)

　今天看了**版的《将爱情进行到底》，简单地谈谈自己的感受。

　**版继承了电视剧的人物和故事，把故事的背景定在了电视剧的xx之后。

　影片分别描述了3种状态的杨铮和文慧，第一种：他们结婚了，度过了xx的婚姻。彼此之间有了稍微的冷漠，表面上对对方漠不关心，在心理上还是很在乎对方。

　第二种：他们各自结婚了，但婚姻都不幸福，都离婚了。然后在同学会上遇见，双方都想回到从前，继续他们的感情。

　第三种：文慧嫁给了别人，在法国生活，但丈夫有了外遇，内心受到打击，于是给杨铮打电话，杨正竟也从中国飞去了法国，文慧还假冒丈夫的名义把丈夫的新女朋友约来，想看看究竟。

　上面是我对影片情节的大致描述。

　其实，到底杨正和文慧的爱情能不能进行到底？这似乎已经不是导演所关心的，导演提供了n个答案，也许很多观众能在里面找到自己的影子。与当初的校园恋人结婚也好，分手也罢，随着岁月的流逝，当初美好的感情也只能成为回忆。生活似乎永远都不是完美的，与心爱的ta结婚就一定能幸福吗？影片中的三种设定，在现实中都是有可能发生的，但无论是哪个结果，都有不完美的地方，也许这就是生活。我们所能做的，不是一味地追求完美，这样只能使自己痛苦，要认清生活的实质，对美好的感情懂得珍惜就好了。

　影片穿插了一些恋人们的短暂访问，说的是他们之间的一些感情琐事，例如谁先追到谁，怎么认识的，等等。对每一对恋人来说，这些都是他们心中美好的回忆，爱情需要懂得珍惜，当发生争执时，想象过去对方的好，似乎可以缓解矛盾，使爱情不断延续下去。

爱情**观后感作文(篇3)

　听着浪漫的调子，

　放下盛有红酒的杯子，

　和心爱的人共舞，

　谁说婚姻是爱情的坟墓，

　就算是，我也甘心跨入。。

　浪漫的《史密斯夫妇》，里面有我从《七宗罪》开始认识的懒散随意的浪荡子皮特，

　还有《古墓丽影》中火暴性感的朱丽，两人的结合好似美女与野兽，从影片一开始夫妇去一间诊疗所咨询时幽默的对话，还有轻松的背景音乐，就爱上了这部片子。如此金童玉女的组合，想不看也不行呀。

　**从头到尾被轻松浪漫的气氛所包围，虽然中间穿插着许多火暴、激烈的打斗场面，但却似更好的证明了不是冤家不聚头这句话，**中有这么句话：杀不死你就再爱你。。可爱的是，**中如此一对高手夫妇却也会为了鸡毛蒜皮的小事而吵架，赌气，真的非常有意思，不禁对爱情对婚姻产生了渴望。。

　**的高潮是在这对杀手夫妇在家拆房似的打斗。。没想到家庭暴力居然能升级到这地步。看到这幕，恐怕连最资深的婚姻专家也要逃之夭夭吧。哈哈。看过**的人可能会问，这两个顶尖杀手在一起生活了6年，居然都没发现对方的身份，他们的敏感到哪去了，这也太不合理了吧可我觉得很正常，都说爱情的盲目的，也许这就是理由吧。。还有个不得不说的就是这对主角了，**中皮特的一举手一投足将性感男人的魅力发挥的淋漓尽致，特别是他的眼神估计电倒了一片他的女fans**中轻松的搞笑场面很多，皮特在沙漠执行任务时，撒尿完毕后抖臀部的动作真是让人看的叫绝。。还有在发现妻子是杀手后那毛手毛脚的追赶动作。。就像他的女影迷说的：皮特不是完美的，不完美却更加迷死人。。。哈哈，还有朱丽，这为爱情上身的女杀手的表现也是没话说，**拍摄时正是她和皮特诽文闹的沸沸扬扬，而这部**似乎也是为他俩量身定做的，不多说了，要是没看过**的就去网上下载个，去浪漫一下吧

爱情**观后感作文(篇4)

　最近终于是把北京爱情故事看完了呀，感觉又是很不错的电视剧，继裸婚时代后的又一让我震撼的电视剧，疯子，也就是陈思成，和文章一样，有才。

　对于北爱来说，每个人物刻画的恰到好处，每个角色都反应着一个人物的性格特点，接下来一个个说说吧。

　杨紫曦，很多人看后决定讨厌，但我并不讨厌，至少我认为她有资本，那就是漂亮，漂亮便是她的资本，就像剧中的伍媚所说，每个人都有他的优点，发现优点，利用优点，没有什么不对。你不会这样做，只能说每个人的想法，选择会不一样，但不乱如何选择，都没有什么错。如果非要说错，那只能说，你还不够那资本，你在羡慕嫉妒恨。

　林夏，一个我很喜欢的女孩子，很适合做朋友，和她一起会很开心，忘记什么叫做烦恼。对待爱情，她却是一个执着的小傻瓜，因为男人并不是种可靠的动物，印象深的便是她那句，我喜欢你，和你没关系。多傻的姑娘······

　沈冰，我只觉得，想表达，想表述的是，如果女人真的爱上一个男人，可以不顾一切，不论男人拥有多少，女人可以不离不弃，就像沈冰说的，除非你亲口手不要我了，不爱我了。如果，女人现实，只说明她不足够爱你，或者说，你根本没让这个女人爱上你，凭什么说女人现实。请不要说女人现实，女人为什么现实，是因为男人的不可靠，男人给女人的不安全感太多，让原本很简单，很单纯的心，变的不那么单纯，变得现实起来。甚至对于男人那些可笑的分手理由更是觉得无语伦比的贱，什么给不了你幸福，什么你很好，既然很好，分什么，既然给不了幸福，当初在一起哪去了，这些种种只不过是推脱的借口罢了，不知道是我们把社会变的现实了，还是社会把我们变的现实了，甚至开始我总结出现在人们的一条规律，当你找不到更好的理由做为自己的借口时，无奈，现实，这四个字变成了通用代名词。

　伍媚，一个我渴望成为的女人，我欣赏这样的女性，可以说她是一个成功的女性，有事业，有一直深爱自己的男人，用着自己爱的方式生活。

　吴狄，一个特别重感情的男人，作为他的朋友，我认为会是幸运的，但作为女朋友，可能要吃点小醋，剧中他对紫熙的依然照顾，我只能说，他一直都还是爱着她，这样的男人可遇而不可求，可能绝种了。哈哈······

　疯子，前半生便是现在多数男人写照，也可以说行为没有，但多少男人思想还是有这么种想法，后半生算是遇上爱的，但我认为婚姻是漫长经营的过程，在现实生活中，我坚信古人的话，本性难移。但至少，人生男人执着那么几次。

　小猛，只能说现在年轻人的多数写照，满身的激情，满脑的智慧，满腔的热血，一一被四个大字，无奈，现实击败，我欣赏小猛的努力上进，可我讨厌他的抱怨，抱怨世界的不公，抱怨爱人的抢走，可世界本人就如此，出生已无法改变，爱人不是被抢走，而是自己推向别人的，不应该去抱怨太多，因为人没有必要去抱怨太多了，那样会很累。

　大药瓶子，只能说，什么都拥有了，一个已婚的成功男士，唯独少了激情。

　吴魏，算是一个对爱情执着的男人，事业成功的男人，但是他活的太累了，太累了，真的，只能如此评论。

爱情**观后感作文(篇5)

　这波宣传给力得让人觉得，哎呦我去，这么厉害，不看好像损失了500万人民币，必须赶紧看一下。

　首先来看一下导演。

　新海诚，个人风格强烈，影坛称号壁纸大师，作品画面极其唯美，随便一帧都可以直接截图当桌面。每逢出新片，粉丝们的状态更新都是谢谢大师又来送壁纸，又可以换桌面了。

　新海诚的另一个特点是故事非常、非常简单。

　比如，一对中学男女同学，早恋，分离，全剧终。

　比如，男主女主在凉亭里，躲雨，送鞋，全剧终。

　相比之下，新作《你的名字》剧情复杂许多，广大影迷纷纷热泪盈眶：新海诚争气啊，终于补上了剧情简单这最后一块短板啊。

　《你的名字》讲述一名高中生女主住在乡下，憧憬着东京大都市生活，男主则是生活在东京的同龄高中生，某天醒来，他们互换身体了。

　哇塞，互换身体!是不是有点儿好看

　而且这个技能的触发还不由他们控制，他们只好尽忠职守地替对方做好角色扮演喂!你别搞砸我的生活啊!

　这种欢喜冤家又冥冥之中的套路只能注定爱上对方。

　但当男主决心跑去见女主的时候，发现哔哔，前方高能预警，如果剧透一脸我表示不负任何责任╮(╯_╰)╭女主的乡下在三年前已经被一颗彗星的碎片砸成了废墟，女主三年前就挂了!

　挂了!男主和观众都一脸懵逼。

　所以，这段时间身体互换的是三年前的女主，真是造化弄人的时间差啊!

　不过，男主凭着强大的爱的能量，找到了女主的口嚼酒，喝一口，就和三年前的女主通灵了，告诉女主小彗星马上要砸地球，赶紧带乡民们离开。

　女主迅速行动，到最紧急的时候女主摔了一跤，短暂昏迷，醒来时她觉得不行了想放弃啊，但想起男主对她的爱，又爬了起来继续行动，最终救了乡民和自己。

　一个因为爱的力量救了一方水土人民的感人故事。

　如果女主没有想起男主对她的爱，没有爬起来继续跑，后果真是不可想象啊(认真脸)。

　大家可能都发现了，这里面有一个因素特别突出爱。

　爱让男主找到办法和三年前的女主通灵。

　爱让女主在最紧急的时候有了继续向前的力量。

　最后改写了小彗星砸地球的历史，拯救了500个乡民性命的也是爱。

　诶，这个展开好像似曾相识啊

　小时候看的《美少女战士》，月野兔每次救地球也是靠着站在宇宙中心呼唤爱。

　一个记忆深刻的画面：飘浮在太空中的地球上各个角落出现亮光，象征着全世界人民的爱的力量，都汇聚到月野兔那儿，本来已经被打得奄奄一息的月野兔突然开挂实现逆袭，打败超级大魔王。

　这个亮光汇聚到主角那儿的画面堪称经典，许多动画片都出现过，比如《中华小当家》、《奥特曼大战哥斯拉》、《百变小樱魔术卡》

　电视机前的我们目瞪口呆，世界观的大门打开，被爱的伟大力量所折服，心中暖暖的，充满了爱只要有爱，我也能打败超级大魔王拯救世界成为一个超棒的人。

　无论主角原来有多弱鸡，只要心中有爱，全世界人民都会无条件帮助你。

　无论困难有多大，眼看都要被团灭了，但只要心中有爱，就能战胜强敌，解决一切困难。

　这是小时候动画片告诉我们的世界观，爱能作为所有问题的答案。

　但现实是，别说全世界人民，就是楼下门卫大爷也不会无条件给错过门禁时间的你开门，哪怕你也很有爱，每天都喂流浪猫狗，希望工程捐款一次不落，心中充满爱的你连大爷也感动不了。

　因为，现实世界讲规则，讲契约，讲能力，甚至讲运气，也不能只讲站在宇宙中心呼唤爱。

　想打败超级大魔王，就老老实实地练级。

　想别人帮助你，首先要成为值得帮的人。

　现实世界残酷有趣且复杂，爱不能作为所有问题的答案。

　如果小时候的动画片，每逢主角遇到无法解决的困难的时候，编剧就让爱出场，这无可厚非，毕竟，爱是人类与生俱来的模块思想之一，大家都能秒懂，这样小朋友比较容易理解剧情，也比较容易理解解决困难的手段。

　你和小朋友说，这是运用了爱因斯坦的相对论时间可变唯一不变量是引力将黑洞引力的参数代入方程就能得出关于黑洞运动的解，小朋友也听不懂是不是从另外一个角度讲，培养小朋友真善美的正直心灵也是个好事。

　但是，当一个作品的观众定位是成年人，看了半天，你最后告诉我解决困境的方法还是和小时候的动画片里的套路一样因为爱。

　那么，我觉得我的白眼也是可以理解的╮(╯_╰)╭。

　用一个现代爱情故事桥接时空穿越，这只能说是俗套。俗套安全，也符合流行，但无法给人更多的余味，也无法给人新的感悟。

　宫崎骏的作品多是构建一个逻辑自洽的新世界，人物的动机多样，解决困境的方式也多样。就拿大众最熟悉的《千与千寻》来说，有人喜欢千寻和小白龙的纯爱，但那绝对不是全部，因为也有人深深地理解那个无脸怪，有人跟着千寻在奔向自由，有人觉得千寻通过努力、通过理解这个这个世界，让自己成为自己困境的解答

　一个影坛大师宣布隐退，我们也希望有新大师能接棒创作出让人灵魂灌顶的作品。

　可惜大师难得。

　每当故事编得圆不回来，困境大得无法解决，就让爱出场，这招通俗易懂，万试万灵。

　但仔细一想，其实爱什么都没有解决，只解决了编剧编不下去的困难。

爱情**观后感作文(篇6)

　出人意料，《失恋33天》竟然很好看。

　它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。

　并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。

　因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。

　然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。

　痛哭，是;失魂落魄，当然;咬牙切齿的还击，那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧

　事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。

　讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。

　我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友您的蛋可真经扯。

　就是在这千钧一发的狗血时刻，王小贱出现了。

　他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。

　她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她醒了吗

　哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。

　是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。

　演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。

　他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。

　他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。

　说回到这部**的教育意义。

　基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。

　因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。

　不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。

　但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为如何走出上段恋情的不祥阴影。

　它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。

　这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。

　当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。

　关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽

　这部**中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，省事，他说。

　无可厚非图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。

　那不过是男男女女各取所需，按资(姿)分配的结果。

　当然了，当魏某对黄小仙承认如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘时，我们仍然感到一阵快慰。

　然而朋友们，人家说的是如果，前提已经不真，千万别往心里去。

　20xx年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。

　因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。

　李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。

　是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。

　走远的咱不追。失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。

爱情**观后感作文(篇7)

　真心为这是希区柯克的作品感到诧异和惊喜，一直以来在导演身上的标签都是惊悚与悬疑并称，以凶杀和毁灭为主旨，却未曾想到这样一部纯粹的喜剧爱情片也是出自希胖的手笔，尽管直到最后一分钟我还在期待着剧情大反转针尖对麦芒这样的冲突出现，但女主角急急忙忙再次穿上雪橇靴的时候真忍不住笑了。希胖是想向世人证明，我能吓哭你，就能逗笑你吗

　影片讲述了一对结婚三年的夫妻突然被告知他们的婚姻不合法，丈夫未能及时向妻子求婚而惹怒了妻子，此时一直迷恋女主的丈夫的哥们横刀夺爱开始奋力追求女主，一场啼笑皆非的三角恋就此上演。

　如果单单挑出结局不看的话，影片剧情流畅笑点极多台词经典节奏紧凑，最重要的是女主的所作所为表现出了她不仅仅是一个富有魅力的花瓶，而是更接近我们熟知的现代女性：对婚姻质量的要求很高(制定了种种规定来让生活不像别人的那般无聊将就)，自主独立善于掌控生活(在意识到可能不会和丈夫复婚时，她在第一时间找了份工作养活自己，而从经理的口中我们可以知道当时正时正处於经济危机找工作极难的社会背景下)，面对欺骗绝不接受糊弄(丈夫从不想结婚到想靠结婚让生活回归正轨，最终到想方设法千方百计追求妻子回心转意就是女主坚持的硕果)。不仅如此，她的小聪明和调皮卖萌牢牢抓住了丈夫时刻为她紧绷的心。她最终实现了对婚姻最基本的夙愿：彼此尊重互不欺瞒。对于这样的女人，不认真对待爱情的男人只会落荒而逃。

　然而影片的结局太仓促，彻底犯下了许多喜剧片的通病：为了皆大欢喜而故意戏剧化，就好像一个拙劣的伙伴为了逗笑你使劲瘙你的痒却没发现都把你挠出血了一样。尽管夫妻和好如初从各方面来看都是必然的趋势，然而三个角色几乎同一时间轻轻推翻之前的形象共同迈向正气凛然的破镜重圆还是倍感奇怪：丈夫身上极有前途的流氓气质突然变成了言情小说董事长范、妻子自强独立纠结犹豫的心理以光速扭转成了适当的讨好丈夫、追求者彬彬有礼的绅士风范也堕落成了木讷愚蠢的代言词，措不及防的给这部影片画上了一个巨大的鼻孔笑脸。

　影片在笑料百出之余也不忘轻松探讨些许婚姻的秘籍：到底有无神马规定可以更好的协助夫妻生活。最后夫妻一致的妥协行为给了我们最终的答案。尽管我们看到的更多的是这对夫妻在彼此较劲和争吵，然而这些暴躁情绪的后面却充满了斗智斗勇的乐趣和灵魂交融的真挚。既然如此，就在互相欣赏的同步节奏上愤怒的吻向对方的嘴唇吧!

　女主卡洛郎白竟然是克拉克盖博的心爱之人，对她顿时好感大增。

　这个问题的可怕程度已远远超过了落水和赎人的经典之问

The film has won the favor of female audiences, who regard it as rich in imagination and full of childlike fun

The variety of cute animals in the film makes the film unique: the pocket watch rabbit at the beginning, the hound looking for Alice, the mouse and the crazy rabbit in "The Three Musketeers"

The poor frog waiters in the Palace, the monkey lighting the lamp, the fat pig rubbed against the feet of the Red Queen, and any animal scene in the movie caused a minor disturbance in the audience

译文：影片深得女性观众欢心，认为影片想像力丰富，充满童趣。

片中各种各样可爱的动物让影片多了一分独特的看点：影片开始时的怀表兔子，寻找爱丽丝的猎犬，“疯子三剑客”中的小老鼠和疯兔子。

“红桃皇后”皇宫那些可怜的青蛙侍者，猴子掌灯，被“红桃皇后”拿来蹭脚的小肥猪，凡在影片中出现了有动物场景，都会在观众中引起小骚动。

主要剧情

9岁的爱丽丝曾经来到过奇境，但她一直怀疑真实性并老做噩梦，只有父亲一直鼓励爱丽丝。距离那一次历险奇遇已经过去了十年。

曾经漫游奇境的爱丽丝（米娅·华希科沃斯卡饰），已经19岁的她生活在一个华丽富庶的大庄园里，衣食无忧，生活奢靡，在社会风气的带动下，渐渐的成长为家庭心目中所冀望的那种贵族女子，却早已忘却自己在9岁时的那些奇妙无比的经历。

看完某一作品后，想必你有不少可以分享的东西，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？下面是我帮大家整理的《我的前半生》电视剧的观后感（通用5篇），希望能够帮助到大家。

《我的前半生》电视剧的观后感1

《我的前半生》，暑假里一部热播的电视剧。好多人喜欢，我也不例外。在这部电视剧里，我最喜欢的一个人是罗子君。因为我觉得我和她很像，主要指性格，我很像离婚前的她，自卑，脱离社会，不求上进，遇到问题心慌意乱。从她的身上，我看到了自己的前半生---浑浑噩噩，糊里糊涂。不过，她的改变，离婚后的改变，也给了我极大的启发和鼓励。让我们再次走进这部电视剧，一起来回顾罗子君蜕变成长的经历。

离婚后，罗子君在好朋友唐晶及其男友贺函的帮助下，不但很快走出了不幸婚姻的阴影，还迈出了独立坚强的第一步---找到了工作。大家可能想象不出，一个好多年不工作、穿名牌、吃高档、享受高级生活的福太太，突然一下子跌入生活的低谷，开始从事一些像化妆店、鞋店服务他人的工作，这对她来说，是多么地强人所难。要接受这种现实，这其中的酸苦，只有她自己知道。但是，她最终挺过来了，并且很快地学会了面对现实，还利用她超人的智慧击败了老同学以及夺走她丈夫的情敌对她的嘲笑，叫他们心服口服地灰溜溜地离开了她工作的鞋店，还不得不买下了她推荐的价格昂贵的鞋子。

在这部电视剧里，罗子君带给了陈俊生---她前夫也带给了这部电视的粉丝们很多很多的惊喜。她不但工作了，而且工作越来越出色。这其中，虽然有朋友的帮助，但更多的还是靠她自己，靠她的认真和执着。比如，一个人去南京做调查，开始学习贺函送给她的凌玲的笔记，不再想着她是什么破坏自己家庭的仇人，只想着她是可以学习的对象，靠她的勇敢自信、不怕吃苦赢得了密斯吴的信任和器重……生活上越来越有宽容心，越来越有担当。先是能够理解保姆的处境了；也慢慢地原谅了陈俊生，能够像朋友那样和她相处了；对儿子放手了，同意他可以在爷爷奶奶那儿多住几天，只要他高兴；能够以同事老婆为镜子，反思她以前为了陈俊生到公司大吵大闹的愚蠢行为；对妹妹更加友好了，在自己失去工作的情况下，还主动给妹妹5万块钱，并引导她选择好以后的路；和母亲一块去找崔叔叔的儿子，为母亲捍卫爱的尊严讨一个说法。最重要的是，当她准备离开上海，马上就要登机时，得知好友唐晶遭人暗算，毅然决然留下来。经过不懈努力，最终成功说服凌玲承认是自己泄了密，还唐晶，还贺函，还辰星一个清白。

至此，我们已清清楚楚地看出，罗子君已完完全全变了样，再也不是从前那个完完全全依靠男人整天无所事事的家庭太太，而成长为一个完完全全自信、独立、坚强、勇敢、有担当的职业女性。罗子君，我们为你点赞！我要以你为榜样，与自己的前半生说再见，努力使自己变得自信、坚强，使自己的工作更出色，家庭更幸福！

《我的前半生》电视剧的观后感2

最近，空闲时间多。有想过报名一个写作基础班学习，还没确定。在这之前呢，就多写点随笔呗。

刚看完《我的前半生》，冲着靳东和剧情去的。

我这三十年吧，从来没有努力过，都是做表面功夫，没有对一件自己喜欢的事情事业坚持。所以，时常想着，现在努力还来得及吗最终得出的答案是：来得及。可是只是想了，没干其他的，过会儿吧经历点事，又想。周而复始，依次循环。

前半生讲述一个35岁的中年全职太太，因为丈夫出轨遭抛弃，为了生活也为了儿子，不得不重新进入职场，重新开始小鸡变凤凰的故事。想通过看这部电视剧找到自己需要的答案，结果当然是没有找到。

每个人都独一无二，每个人的人生都不可复制，想要的只有在自己的人生才可以找到。

今天看了《好先生》前几集，丢了两次行李。在美国，主角女朋友丢了一次。回国，准闺女丢了一次。但是主角，和没事人一样，快乐的继续。换成是我，不知道愁成啥样了。被太多事牵绊，是不好的。

今天学了一句英语：Youll have to wait till the cows come home意思是需要等很久，天荒地老。很有意思。

《我的前半生》电视剧的观后感3

因为这个“新型冠状病毒”疫情的影响，在家无聊之际找到电视剧《我的前半生》观看，因为之前看过几集但是我都没有看懂是怎么回事，剧中的贺涵为啥会和唐晶分手，爱上罗子君呢？有点不明白。 这一次我又选择看一遍，总算明白了他们那种职场上的竞争和勾心斗角，优胜劣汰，还有人情关系中的世态炎凉。

故事中的罗子君大学毕业后是一位全职太太，有一天老公要和她离婚，她简直崩溃，想自杀结束自己的生命。幸好，她的大学同学唐晶是一位事业有成的职场高级白领。她一直陪在子君身边，给她帮助，安慰。这才让子君争取到儿子的抚养权，让老公净身出户。

就是因为一场离婚，让一位整天逛商场、做美容的全职太太一点点的感受到自己之前的做法是不对的，而现在自己为了自己，为了孩子必须强大起来，所以她不再哭哭戚戚，寻死觅活。而是振作精神，开始努力工作，自食其力。后来成为精明、能干的职业白领。

从这个故事不禁让我们女性朋友们感慨，男人求婚时的甜言蜜语不可信。一个新时代的女性不能把自己的青春年华耗费在家里的柴米油盐中，要有自己的一份工作，不管这份工作是好是坏，但是不会让你脱离社会，不会把你限于家庭之中，眼里只有孩子、老公。

成年人不再属于谁，只会属于自己，自己的人生，自己选择，即使错误，也会自己承担后果。所谓“经历过才会明白。”经历了，明白了，也成长了。

无论何时有一位同性知己是多么重要。在自己遇到困难的时候，有个人可以安慰自己，帮助自己。唐晶就是子君的这样一位闺蜜，她处处维护子君，在任何时候一个电话，她立即出现在她的面前。

《我的前半生》电视剧的观后感4

《我的前半生》剧情曲折诱人，很有看头。是我最近在家每天必看的电视连续剧，已经看到场35集，还不知结局如何？似乎贺涵与唐晶的婚姻还不是很顺利，最好罗子君能够安全平和的退出。甚至有与前夫复婚的可能。韩涵与唐晶马拉松式的感情最好能够有完美的结局，愿这对善良的有情人终成眷属！

此剧让家在农村的我观赏到都市小资阶层温文尔雅的生活状态和人事交际方式，很文明，很有绅士风度，但在语言思想和行为举止上总是显示出一种超越中华民族的优越感和荣誉感。不时的冒出一两个英语单词（专业术语）令低水平的观众莫名其妙。好象他们脱离了中国人的血统己经同“国际接轨”进入了洋人的优秀民族系列了。与小市民(市侩、乡下人)处理的恩怨情仇的麻辣、快捷、偏激的方式有天壤之别。虽然暗流涌动、勾心斗角，居心叵测但彬彬有礼，一团和气。这是普通国民很难做到的。大概这就是人性素质和道德修养的区别吧！

老卓的餐馆（可能是个日式料理）生意火爆，陈道明先生是个惹不起的大明星，一动一静，一颦一笑皆是戏。但是有点阴阳怪气，神秘莫测的感觉，大概是演技已经到了炉火纯青的缘故吧！很多镜头都在“酱子”中拍摄，免不了要消耗很多的“食材”，以填充（满足）名星们的口腹。令普通观众暗咽口水，望美食而兴叹，这是电视剧惯用的手法。很多故事情节都放在餐桌上表演，这样工作吃饭，表演消费两不误。不知洛洛这小姑娘后来的命运如何？会不会产生“爷女恋”或结成“父女婚”？先生千万不要在酱缸里“失足”啊！

子群与白光这对可怜兮兮的小夫妻在历经磨难，情感变故之后应该苦尽甘来，成为最终能够白头偕老的标准的、模范的中国式配偶。是《我的前半生》中不可缺少的陪衬。

只是甄珠这个老大娘的“黄昏恋”最好映出灿烂的晚霞。辛苦了大半生的独身女人(不管动机如何)晚年能有个精神慰藉真是不容易。

不该看到的偏偏看到，不该听到的偏偏听到，不该产生的误会偏偏产生了，常常因为一次偶然而微不足道的事情（给平儿过生日）而导致事业产生重大的损失。最后又阴差阳错发生逆袭。峰回路转，化险为夷。在极其危险和孤独无助的情况下必定能出现“英雄救美”的感人情节，以保证剧情不要“掉链子”，能够绝处逢生，继续顺利的进行下去。以彰显编剧和导演优秀的编导能力。

不知此电视剧要放到多少集结束？既然有《我的前半生》就必然会有《我的后半生》，正如《欢乐颂》也有长长的续集一样，这就是中国和国际电视剧的正常发展思路，源源不断的产生，源源不断的为媒体提供“片源”， 源源不断的满足观众的视听需求。源源不断的“供养着”这些熠熠闪光的明星们。

最好的电视剧在播完之后终将逐渐被人遗忘，如果能有一首优美的主题歌曲得以传唱下来也是一种了不起的成功，（比如《水浒传》中的《好汉歌》。）可是此剧的片尾歌曲《滂沱大雨》却十分遗憾的不能打动观众的心灵。好象是非常随意，马虎了事作成的。

或许不久的将来，我的传奇式的人生，也能编出一本优秀的剧本来。

《我的前半生》电视剧的观后感5

我的前半生，前段时间非常火的一部剧，当然我也深陷其中，无法自拔！之前一直想写写自己观看这部剧的感想，一直没能静下心来，今天终于安静地坐在这，一本正经的胡说八道啦，哈哈

罗子君有钱人家的阔太太，过着锦衣玉食，天天买买买的生活，唯一担心的就是外面有人惦记着自家的老公。这不，真的有小三闯进了他们的生活，印证了一句话“越担心什么越来什么”。所以我们要学会淡定，不强求。刚开始的罗子君不相信自己的老公能看上凌玲。她觉得凌玲不会打扮而且不够漂亮，没有理由让自己的老公看上。可是当她知道真相的那一刻，内心是崩溃的，感觉天都要塌下来了，今后的生活无法继续。

在罗子君沉浸在痛苦中无法自拔时，她的闺蜜唐晶给了她巨大的帮助。当然还有唐晶的男朋友，帮着帮着就是别人的了，你懂得！在罗子君最难过失意的时候，有情真意切的唐晶和万能的贺涵在身边帮衬，慢慢地罗子君走向了人生的巅峰。现实生活中就不太可能了，所以女人要学会独立，万事还要靠自己，这么完美的贺涵只会出现在电视剧里。

渐渐地，罗子君和贺涵彼此喜欢。我觉得这也是人之常情，毕竟日久生情吗。我也看到网上好多人觉得这样太恶俗，十分对不起唐晶。不过我觉得贺涵和唐晶本身不适合在一起，两个十分强势、性格相向的两个人如何愉快的生活。最后的结局也算是对广大网友的安慰了，毕竟没让大家觉得恶俗！

最后借用曾经很火的一句话来结束我今天的胡说八道——“贺涵只应天上有，人间处处是白光”。（我知道现在来发这篇文章过时了，不过这篇文章存在我的草稿有一段时间了，为了不浪费我之前的情感，还是决定发出来。）