有没有像建安七子，扬州八怪类似的课外知识？

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2005年11月13日 建安七子

建安年间(196～220)七位文学家的合称。最早提出"七子"之说的是曹丕。他在《典论·论文》中说:"今之文人，鲁国孔融文举、广陵陈琳孔璋、山阳王粲仲宣、北海徐干伟长、陈留阮籍元瑜、汝南应炀德琏、东平刘桢公□。斯七子者。于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥□于千里，仰齐足而并驰。"这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子而外的优秀作者，所以"七子"之说，得到后世的普遍承认。

"七子"的生活，基本上可分为前后两个时期。前期他们在汉末的社会大战乱中，尽管社会地位和生活经历都有所不同，但一般都不能逃脱颠沛困顿的命运。后期他们都先后依附于曹操，孔融任过少府、王粲任过侍中这样的高级官职，其余也都是曹氏父子的近臣。不过，孔融后来与曹操发生冲突，被杀。由于七人归附曹操时间先后不同，所以各人的前后期不存在一个统一的界限。孔融在建安元年(196)，徐干、阮籍在建安初,陈琳在建安五年,王粲在建安十三年,刘桢、应炀在建安十三年后。与他们的生活道路相对应，"七子"的创作大体上也可以分为前后两个阶段。前期作品多反映社会动乱的现实，抒发忧国忧民的情怀。主要作品有王粲《七哀诗》、《登楼赋》,陈琳《饮马长城窟行》、阮籍《驾出北郭门行》、刘桢《赠从弟》等，都具有现实意义和一定的思想深度；但有些作品情调过于低沉感伤，如阮籍《七哀诗》、刘桢《失题》"天地无期竟"等。后期作品则大多反映他们对曹氏政权的拥护和自己建立功业的抱负，内容多为游宴、赠答等；但有些对曹氏父子的颂扬，带有清客陪臣口吻,显露出庸俗的态度。然而,无论前、后期，"七子"的创作都是积极、健康的内容占着主导地位。

"七子"的创作各有个性，各有独特的风貌。孔融长于奏议散文，作品体气高妙。王粲诗、赋、散文，号称"兼善"，其作品抒情性强。刘桢擅长诗歌，所作气势高峻，格调苍凉。陈琳、阮籍，以章表书记闻名当时，在诗歌方面也都有一定成就，其风格的差异在于陈琳比较刚劲有力，阮籍比较自然畅达。徐干诗、赋皆能，文笔细腻、体气舒缓。应炀亦能诗、赋，其作品和谐而多文采。"七子"的创作风格也具有一些共同的特点，这也就是建安文学的时代风格。这种时代风格的具体内容及其形成原因，便是刘勰在《《文心雕龙》·时序》中所说的："观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。"

"七子"在中国文学史上具有相当重要的地位。他们与"三曹"一起，构成建安作家的主力军。他们对于诗、赋、散文的发展，都曾作出过贡献。

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竹林七贤

"竹林七贤"指的是晋代七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。其中最为著名的酒徒是刘伶。刘伶自谓：“天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲”；<<酒谱>>讲述刘伶经常随身带着一个酒壶，乘着鹿车，一边走，一边饮酒，一人带着掘挖工具紧随车后，什么时候死了，就地埋之。阮咸饮酒更是不顾廉耻，他每次与宗人共饮，总是以大盆盛酒，不用酒杯，也不用勺酒具，大家围坐在酒盆四周用手捧酒喝。猪群来饮酒，不但不赶，阮咸还凑上去猪一齐饮酒。刘伶曾写下<<酒德颂>>一首，大意是: 自己行无踪，居无室，幕天席地，纵意所如，不管是停下来还是行走，随时都提着酒杯饮酒，惟酒是务，焉知其余。其它人怎么说，自己一点都不在意。别人越要评说，自己反而更加要饮酒，喝醇了就睡，酲过来也是恍恍惚惚的，于无声处，就是一个惊雷打下来，也听不见，面对泰山视而不见，不知天气冷热，也不知世间利欲感情。刘伶的这首诗，充分反映了晋代时期文人的心态，即由于社会动荡不安，长期处于分裂状态，统治者对一些文人的政治迫害，使文人不得不借酒浇愁，或以酒避祸，以酒后狂言发泄对时政的不满。另据史料记载，魏文帝司马昭欲为其子求婚于阮籍之女，阮籍借醉60天，使司马昭没有机会开口，逐作罢。这些事在当时颇具有代表性，对后世影响也非常大。

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扬州八怪

扬州八怪 包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。

扬州八怪 生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”

扬州八怪 大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

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景德镇陶瓷近代名家之珠山八友：

明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统冶，又扼杀了 景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

年龄最大的徐仲南生于清朝同冶十一年(1872年)，比年龄最小的刘雨岑年长32步(刘雨岑生于1969年)，可以说珠山八友在中国 景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一渴而下，不可遇止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，狭得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给 景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。

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2005年11月13日 竹林七贤是指三国魏时七位名人嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎的合称。

他们常集于山阳(今河南修武)竹林之下，肆意酣畅，故世称竹林七贤。他们大都崇尚老庄之学，不拘礼法，生性放达。在政治上，阮籍、刘伶、嵇康对司马氏集团均持不合作态度，嵇康更因此被杀。相反王戎、山涛等则先后投靠司马氏，历任高官，并成为其政权的心腹。在文章创作上，以嵇康、阮籍为代表。如嵇康的《与山巨源绝交书》，他以老庄崇向自然为论点，说明自己不堪出仕，公开表明了不与司马氏合作的政治态度，文章颇负盛名；又如阮籍的《咏怀》诗八十二首，透过比兴、寄托等手法，隐晦地揭露最高统治集团的恶行，讽刺虚伪的礼法之士，由是透过七贤的文章创作，可窥略到他们各自的志向意趣。

嵇康

嵇康（223-262）三国魏著名文学家、思想家、音乐家。字叔夜。谯国至（今安徽宿县西南）人。嵇康是魏宗室的女婿，任过中散大夫，世称嵇中散。崇尚老庄，讲求养生服食之道，著有《养生论》。与阮籍齐名，为“竹林七贤”之一。《魏氏春秋》：“（嵇康）与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸、琅邪王戎、沛人 刘伶相与友善，游于竹林，号为七贤。”他的朋友山涛（巨源），后来投靠司马氏 当了吏部尚书，曾劝他出去做官，他遂写了一封《与山巨源绝交书》，加以拒绝。因“非汤武而薄周孔”，且不满当时掌握政权的司马集团，遭钟会诬陷，为司马昭所杀。

嵇康在政治思想上“托好老庄”，排斥“六经”，强调名教与自然的对立，主张决破礼法束缚。他的哲学思想基础是唯物主义自然观，坚持朴素的唯物主义的认识论 。他认为“元气陶铄，众生禀焉”（《明胆论》），肯定万物都是禀受元气而产生的。提出“越名教而任自然”之说。嵇康自幼聪明好学，才思敏捷。其文“思想新颖，往往与古时旧说反对”（鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）。《与山巨源绝交书》、《难自然好学论》等为其代表作。诗长于四言，风度清峻；《幽愤诗》、《赠秀才入军》较有名。所撰《声无哀乐论》，认为同一音乐可以引起不同的感情，断言音乐本身无哀乐可言，而其目的则在于否定当时统治者推行的礼乐教化思想。善鼓琴，以弹《广陵散》著名，并曾作《琴赋》，对琴的奏法和表现力，作了细致而生动的描述。

阮籍

阮籍(210～263)，三国魏诗人。字嗣宗。陈留尉氏(今属河南)人。是建安七子之一阮瑀的儿子。阮籍在政治上本有济世之志，曾登广武城，观楚、汉古战场，慨叹“时无英雄，使竖子成名！”当时明帝曹睿已亡，由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。正始十年(249)，曹爽被司马懿所杀,司马氏独专朝政。司马氏杀戮异己，被株连者很多。阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的*威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为司马昭自封晋公、备九锡写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。阮籍作品今存赋 6篇、散文较完整的9篇、诗90余首。阮籍的诗歌代表了他的主要文学成就。其主要作品就是五言《咏怀诗》82首。阮籍著作，《隋书·经籍志》著录有集13卷。原集已佚。不过他的作品散失的并不多，以诗歌为例，《晋书·阮籍传》说他“作《咏怀诗》八十余篇”，看来全部流传了下来。明代曾出现多种辑本，张溥辑《阮步兵集》，收入《汉魏六朝百三家集》中。上海古籍出版社1978年整理出版了《阮籍集》。注本有近人黄节的《阮步兵咏怀诗注》，人民文学出版社1957年出版。

山涛

山涛是竹林七贤中最年长的一位。他之加入竹林名士，是以其风神气度。同为竹林七贤的王戎对他的评论是："如璞玉浑金，人皆钦其宝，莫知名其器。"也就是说，他给人一种质素深广的印象。而大器度，正是其时名士之一种风度。虽然山涛与嵇康、阮籍情意甚笃，但是志趣其实并不相同，这从他举嵇康自代以至引出嵇康与之绝交一事，即可说明。他走的是另一条入仕的道路。

山涛是一个很有见识的人，他谨慎小心地接近权力。在曹氏与司马氏权力争夺的关键时刻，山涛看出事变在即，"遂隐身不交世务"。这之前他做的是曹爽的官，而曹爽将败，故隐退避嫌。但当大局已定，司马氏掌权的局面已经形成时，他便出来。山涛与司马氏是很近的姻亲，靠着这层关系，他去见司马师。司马师知道他的用意与抱负，便对他说："吕望欲仕邪？"于是，"命司隶举秀才，除郎中，转骠骑将军王昶从事郎中。久之，拜赵相，迁尚书吏部郎。"开始做的当然都是小官，到了任尚书吏部郎的时候，山涛的仕途便一帆风顺了。

嵇康曾有《与山巨源绝交书》一文，后人因此对山涛颇多鄙夷。虽然山涛并不像嵇康那样是非分明，刚直峻急，但也只是行不违俗而已。譬如他也饮酒，但有一定限度，至八斗而止，与其他人的狂饮至于大醉不同。山涛生活俭约，为时论所崇仰。他在嵇康被杀后二十年，荐举嵇康的儿子嵇绍为秘书丞，他告诉嵇绍说："为君思之久矣，天地四时，犹有消息，而况人乎！"可见他二十年未忘旧友。

至于他投靠司马氏，似也无可非议。因为士人求知的目的是"经世致用"，他们想必也有所谓的"实现自身价值"的问题。但他们拥有的纯知识的地盘却是如此之少，除了天文、历法以外，其他的科学技术几乎都是"医卜星相"、"百工"的贱业。法律、经济和管理也大多是吏胥的专利，琴棋书画之类对绝大多数人来说只是业余爱好，他们所能做的也就只有读书与做官了。在皇权垄断一切的社会，仅有一技之长以至鸡鸣狗盗者自不必言，就是有经纬天下之术的盖世英才，舍"货与帝王家"之外也少有一展身手的。

向秀

魏晋间文学家。竹林七贤之一。字子期。河内怀县（今河南武陟西南）人。生卒年不详。少颖慧。与嵇康等友善。向秀本隐居不出，景元四年 (263)嵇康被害后，在司马氏的高压下，他不得不应征到洛阳。后任散骑侍郎，又转黄门散骑常侍。向秀好老庄之学。当时《庄子》一书虽颇流传，但旧注“莫能究其旨统”，向秀作《庄子隐解》，解释玄理，影响甚大，对玄学的盛行起了推动作用。但向秀未注完《秋水》、《至乐》。稍后，郭象在《庄子隐解》的基础上补完《秋水》、《至乐》注释，又加发挥，成为今日所见的《庄子注》。

刘伶

字伯伦，沛国(今安徽宿县)人。「竹林七贤」之一。魏末，曾为建威参军。晋武帝泰始初，召对策问，强调无为而治，遂被黜免。他反对司马氏的黑暗统治和虚伪礼教。为避免政治迫害，遂嗜酒佯狂，任性放浪。一次有客来访，他不穿衣服。客责问他，他说：「我以天地为宅舍，以屋室为衣裤，你们为何入我裤中？」他这种放荡不羁的行为表现出对名教礼法的否定。唯着〈酒德颂〉一篇。

阮 咸

阮咸，字仲容，“竹林七贤”之一，阮籍之侄，叔侄二人时人并称为“大小阮”。他历官散骑侍郎，补始平太守。山涛认为他“贞索寡欲，深识清浊，万物不能移。若在官人之职 必绝于时”(见《晋书》本传)， 但晋武帝认为他耽酒浮虚而不为所用。

他与阮籍一样放达任诞， 狂浪不羁。他曾与姑母家鲜卑婢女私下要好，母亲死时，按礼姑姑要还家，但阮咸要求把婢女留下，这在当时是不为礼教所容的。后来婢女走了，阮咸借驴骑上追赶，终于把婢女追回来了，并生了一个儿子叫阮孚，为世所讥。他不随便交朋友，只和亲友知交弦歌酣饮。有一次，他的亲友在一起喝酒，他也来参加，不用酒杯，而是用大盆盛酒，喝得醉醺醺的。当时有一大群猪走来饮酒，阮咸就和猪一起喝酒。他一面饮酒，一面鼓琴，真是不亦乐乎。于是“与豕同饮”就传为笑话。

阮咸妙解音律，善弹琵琶，为当时著名的音乐家。有一种古代琵琶即以“阮咸”为名。他曾与荀勖讨论音律，荀勖自认为远不及阮咸，便极为嫉恨。阮咸也因此被贬为始平太守。阮咸还有著作《律议》传世，见《世说新语·术解》注。

王戎

王戎(234—305)，字冲，琅邪临沂(今属山东)人。西晋大臣，「竹林七贤」之一。幼颖悟，神采秀彻。善清谈，与阮籍、嵇康等为竹林之游，戎尝后至，籍曰：「俗物已复来败人意。」他是「七贤」中最庸俗的一位。晋武帝时，历任吏部黄门郎、散骑常侍、河东太守、荆州刺史，进爵安丰县侯。后迁光禄勋、吏部尚书等职。惠帝时，官至司徒。戎苟媚取宠，热衷名利，立朝无所匡谏。性极贪吝，田园遍及诸州，聚敛无已，每自执牙筹，昼夜算计，恒若不足。戎家有好李，常卖之，但恐别人得种，故常钻其核而后出售，因此被世人讥讽。

建安七子是指东汉末年汉献帝年间的7位文学家。曹丕在《典论·论文》中评价：“今之文人，鲁国孔融文举、广陵陈琳孔璋、山阳王粲仲宣、北海徐干伟长、陈留阮瑀元瑜、汝南应玚德琏、东平刘桢公干。斯七子者。于学无所遗、于辞无所假，咸以自骋骥騄于千里，仰齐足而并驰。”

“建安七子”与“三曹”构成建安作家的主力，对诗、赋、散文的发展，都曾作过贡献。

孔融

陈琳

王粲

-{徐干}-

阮瑀

应玚

刘桢

7人中，除孔融外，其他6人都依附于曹操父子

扬州八怪，并不专指某八个人，约有十六七人，实际上是泛指代表清代扬州画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家，他们已经是职业化的文人画家或是已经文人化的职业画家。他们的共通特点是∶师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为「八怪」。

「扬州八怪」究竟包括哪几位画家，可谓众说纷云，历来被归入「扬州八怪」的画家达十五人，包括华岩、高凤翰、李郸、汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、边寿民、罗聘、陈撰、闵贞、李葂及杨法等。

金农〈1687-1764）原名司农，字寿门，又字吉金，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，50岁后始作画，终生贫困。精於鉴定古物，收藏金石文字碑帖众多，他长於花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。作品有《墨梅图》、 《花果册》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓「漆书」，另有意趣。

黄慎（1687-约1768），字恭懋，号瘿瓢子，福建宁化人。他幼时家贫，学怀素书法获益，以草书入画，自创风格，擅长粗笔写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品。作品有《醉僧图》、《苏武牧羊图》《渔翁渔妇图》等。

李郸（1686-1762），字宗扬，号复堂，懊道人、木头老子、裏善、中洋、墨磨人、苦李、滕薛大夫，江苏兴化人。他从小喜爱绘画，16岁时就有了名气。他曾经做过山东滕州知县。他受徐渭、石涛影响较大，画风粗放，不拘法度，泼墨淋漓，设色清雅，以「水墨融成奇趣」。作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。

李方膺（1695-1755），字虬仲，号晴江、秋池、抑园、借园、衣白山人江苏南通人。和金农、郑燮交谊甚笃。善画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅自喻。他在一首题画诗中写道：「此幅梅花又一般，并无曲笔要人看。画家不解随时俗，毫气横行列笔端。」他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。

高翔（1688-1753），字凤翰，号西唐，扬州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛，善画山水、花鸟，喜画疏枝梅花，作品有《弹指阁图》等。

汪士慎（1685-1759），字近人，号巢林，安徽休宁人。幼时家贫，居扬州卖画为生，安贫乐道，精研艺术，擅画梅。他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手，作品有《墨梅图》等。

罗聘（1733-1799），字循夫，号两峰，又号衣云，花之寺僧，玺牛山人等，擅画山水，人物，佛像，蔬果，梅菊松竹尤佳。他是金农的弟子，代表作有《莨谷图》、《山水花卉册》。在「八怪」中，年辈最小，但见识很高，落笔不凡。他终生不仕，以卖画为生，一生潦倒。作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。

郑板桥，即郑燮〈一六九三～一七六五〉，字克柔，号板桥，江苏兴化人。有郑板桥集。他颖悟过人，家贫好学，赋性旷达，不拘小节。喜臧否人物，有狂名。他有诗、书、画三绝，三绝中又有三真：真气、真诀、真趣。他的书法以隶、楷、行三体相参，别开生面，圆润古秀，自号「六分半书」。特工兰竹，随意挥洒，笔趣横生。郑燮是「扬州八怪」中最受人们称道的画家。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。“扬州八怪”有8人，他们是罗聘、李方膺、李（鱼旁加单）、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。扬州八怪多数出身于中下知识阶层，他们中有的是被罢官去职的州县官吏，有的是没有考取功名的文士，还有家境贫寒、以画谋生的画师。他们或生长于扬州，或为外省来此侨居，各有一段坎坷经历，先后集结于扬州，在扬州繁华的书画市场上出卖自己的书画作品。

扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们对官场的腐败，富商的巧取豪夺，都有所了解。他们面对现实生活中的贫富差别，结合自身的遭际，对社会产生了强烈不满。对遭受苦难的人民，他们常寄予深切的同情，并代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，而当时的清王朝又正处于盛世，他们的感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。他们当中，作官的力争能有所建数，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。无意官场的，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，所以常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世嫉俗之外，不得不妥协以求生存。扬州八怪的代表人物郑燮留下了很多的言论，可谓扬州八怪中的思想家。李（鱼旁加单）在作品中表现的矛盾最痛苦也最激烈，成为受攻击的主要对象。

扬州八怪在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如：李方膺的《风竹图》用不畏狂风的劲竹象征倔强不屈的人品；黄慎的《群乞图》、罗聘的《卖牛歌图》表现了他们对的现实社会的细致观察，直接或间接地表现出社会的不平。扬州八怪在绘画的风格上，主要继承了前人绘画中的水墨写意画的技巧，并进一步发挥了水墨特长，以高度简括的手法塑造物象，不拘泥于枝枝叶叶的形似。在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。

尽管扬州八怪的艺术当时只流行于扬州及其邻近的地区，但是它在继承发展中国传统水墨写意画上产生了深远影响。

文 / 醒醒

编辑 / 小情书

“四部戏你都负了我，难道我不好吗，为什么你就看上别人了？”

2013年的国剧盛典，刘涛与合作了四部戏的保剑锋一起登台颁奖，在颁奖台上刘涛问了保剑锋这个问题，一时间弄得保剑锋险些招架不住。

但作为 娱乐 圈公认的好男人，刘涛却也在调侃之后，称赞保剑锋：

“现实里他真的是一个好男人，嫁给你的女人一定很幸福！”

问及此，大家才反应过来原来我们的男神保剑锋已经结婚了。

这个让刘涛羡慕，让保剑锋呵护的女人正是保剑锋的妻子何珈好。

2006年，在皖南休宁古城岩景区中，何珈好站在古墙老树下，夏日的阳光透过古树树叶的缝隙，洋洋洒洒照射在她的身上，安安静静的宛若一幅美丽的画卷。

此行她是来到这里拍摄《小城往事》，这是她自毕业之后遇到的第一个戏份比较多的角色，因此对于这部作品，她很是重视。

但她没想到的是，此行最大的收获不是这部作品，而是认识了未来的丈夫—保剑锋。

就是在那棵古树下，那片古墙下，何珈好第一次见到保剑锋。

彼时的两人都不认识对方，在朋友的介绍下，两人不约而同地用了家乡上海话打招呼后，便相视一笑分开各忙各的。

第一次见面谈不上对对方一见钟情，但何珈好却觉得保剑锋看起来挺好的，而保剑锋亦是如此。

保剑锋因为角色是比较活泼的缘故，因而每天都故意让自己比较兴奋，经常和周围的工作人员谈天论地，嘻嘻哈哈，而每每这时候何珈好便安静的坐在一边听着。

不过安静归安静，并不意味着何珈好是一个很冷漠的人，她也会认真听了之后会给予一定的反应，有时是微微一笑，有时是发出疑问，总是给人一种岁月静好的感觉。

剧组是一个比较鱼龙混杂的环境，正是因为这种环境下的衬托下，何珈好的安静才显得与众不同，也因此吸引了保剑锋的注意，让他总是忍不住经常去逗逗何珈好。

有时候保剑锋会故意装病，然后何珈好便会过来关心关心他。

彼时的保剑锋像极了以前学生时期逗喜欢的女同学的少年，他会故意和何珈好说我病了，你就能好好休息了之类的话逗她。

聊着聊着何珈好渐渐地发现保剑锋是装病，接着就会装生气和保剑锋斗嘴，一来二去两人的感情便在这一次次的斗嘴当中得到了升温。

至于两人是如何在一起的，保剑锋后来害羞地和媒体分享：

“我们是惺惺相惜，但在肢体上是我先主动，我先吻她。”

所以那一部《小城往事》成为了他们的定情之作，自此之后便开启了他们甜蜜而又低调的恋爱。

何珈好是真的喜欢保剑锋，也是真心实意地要和他在一起，不过她万万没想到自己有朝一日也会走到“逼婚”这一步！

何珈好和保剑锋这一谈恋爱就谈了三年，因为两个人都是演员的缘故，所以一直都比较低调。

三年的时间说长不长，说短不短，何珈好眼看着自己年龄也不小了，但保剑锋却一直没有要结婚的意思。

何珈好便有些按耐不住了，于是她做好一顿晚饭，饭桌上都是保剑锋喜欢吃的菜。

吃着吃着，何珈好便提起了自己之前做了一个梦，然后说自己让闺蜜给自己算一卦，一步一步地便把话题引到结婚上来。

当听到何珈好把话题往这事上引，保剑锋便明白了这是要谈结婚的意思，他立刻和何珈好说，给他十五分钟的时间冷静思考一下，一说完刚就跑到房间里坐着思考。

十五分钟过后，何珈好打开了房间的门，保剑锋这时候还没考虑好，于是又和何珈好多要了十五分钟的时间考虑，何珈好很认真的说：

“行，这毕竟是终身大事，不急，你好好考虑。”

在这三十分钟里，保剑锋在考虑要不要结婚，而何珈好虽然没有明着说过自己在想什么。

但换位思考一下，何珈好在这三十分钟里或许已经做好了最坏的打算，如果保剑锋不愿意娶自己，自己是要继续等还是就此分手。

所以在等待保剑锋的这段时间里，何珈好的内心也是紧张又煎熬。

正当她心里浮想联翩的时候，房门打开了，保剑锋出来和她说了这么一句话：

“我觉得这事可以！”

何珈好心中的大石头倏忽安稳落地，甜甜地对保剑锋笑了笑：

“好，真好！”

就这样两人商定了结婚的事情，彼时的何珈好心里或许已经十分满足了，但她没想到的是，保剑锋还会为自己准备了一个求婚惊喜！

保剑锋当时觉得定下结婚这事是何珈好主动，那求婚这事就得自己主动，这个仪式感不能少，于是便买好了戒指准备和何珈好求婚。

然而求婚这事说起来容易，做起来却不简单，他突发奇想想把戒指放在马桶盖上，然后何珈好看到了就会惊喜地大叫，他再顺势出现在厕所里求婚。

然而就因为他去拿了一杯水错过了时间，戒指没能放在马桶盖上，何珈好已经进去厕所里了。

眼看着计划要失败了，但求婚那天是他翻过日历的好日子，于是一不做二不休地站在厕所门口等何珈好出来。

何珈好一出来就看到保剑锋站在面前说了一声“给”，然后递给自己一个戒指盒，她还没反应地过来，保剑锋便单膝跪地了：

“我不太会说那些甜言蜜语，但希望你一定不要怀疑我的真心。”

其实在求婚之前，保剑锋想了很久求婚时该说什么，他翻了很多的之前的剧本。

纵然他演过如此多的深情角色，但在真正面对自己心爱的女人时，他还是脑子短路，愣是一句浪漫的话也说不出来。

而何珈好在看到保剑锋单膝下跪的时候，脸蹭的一下就红了。

她以为她会没有被求婚这一个环节，因此看到保剑锋为自己做的一切的时候，她还是忍不住感动落泪，最终点头答应了求婚。

在2009年，保剑锋和何珈好举行了一场浪漫的婚礼，在婚礼上保剑锋还为何珈好准备了一个惊喜。

保剑锋特地坐飞机回到他们第一次见面的地方，拍了一张照片裱成了一幅画。

因为他觉得人生稍纵即逝，和何珈好相遇是最美好的事情，值得他竭尽所能地去记录和珍藏。

看到保剑锋的用心，何珈好也是很感动的在旁边一边哭一边听，紧接着她对父母说的一番话感动了很多人：

“我很感谢我父母一直包容着我，我这么久不结婚就是为了等今日的丈夫！”

而保剑锋也对着所有人承诺会一辈子保护何珈好，也会一直一直宠着何珈好。

然而承诺是动听的，关键还是要看行动，毕竟誓言这种东西无法衡量坚贞，也不能判断对错，它只能证明在说出来的那一刻，彼此是真诚的。

婚后两人便商定必须要有一个人主内，一个人主外。

因为当时保剑锋的事业发展比何珈好发展得更好，因而何珈好作出了让步，渐渐退出了 娱乐 圈，开始做起了全职太太。

因此之后的何珈好便开始与拍戏无缘，每天在家做的就是处理各种家庭琐事，虽然日子偶尔也让她觉得很恼火，但幸好丈夫保剑锋对她一直很好。

婚后的第一个三八妇女节的时候，当时保剑锋在剧组拍戏，而她在家里，保剑锋觉得第一个三八妇女节很有意义，所以就打算和剧组请假回家陪她过节。

但那时候如果保剑锋一个人请假，全剧组就要停工，最后保剑锋也只能是作罢，打算先送礼物，回家之后再给何珈好做一顿饭补偿她。

不过保剑锋做的饭菜实在是“一般”，更谈不上多好吃，但何珈好每一次都会很认真吃完，并不会嫌弃，因为她知道这都是保剑锋的心意。

何珈好其实也知道保剑锋很疼自己，虽然婚后她牺牲了自己的事业，但或许是怕何珈好没有安全感，保剑锋也上交了自己所有的工资卡，将家里的财政大权交给她来管。

每个月她只需要看寄来家里的信用卡账单，然后看保剑锋卡里差不多没钱了，给他打一些钱进去。

毕竟男人在外，偶尔也需要和朋友吃个饭聚个餐之类的，因此在这一方面她并不会管得太严格，差不多就行了。

而且她也知道保剑锋的钱除了花在吃饭上就是花在自己身上了，和保剑锋结婚以来无论什么节日，总能收到保剑锋为自己准备的礼物。

对于生活仪式感这一块，保剑锋显然做得十分好。

所以何珈好和保剑锋结婚之后的感情更甚从前，婚后第六年，何珈好便生下来一个儿子，二人世界变成了三口之家，其乐融融，幸福不已。

有了妻儿之后，除了工作以外，保剑锋一有时间就会回家陪老婆孩子，一次刚拍摄结束之后，保剑锋就特地赶回家带老婆孩子去迪士尼玩。

在照片中一家三口都戴着可爱的帽子，何珈好的皮肤还是一如既往的好，和保剑锋依偎在一起仍然像一对热恋的小情侣一般。

而在何珈好的支持下，保剑锋的事业也发展得越来越好，在最近热播的《梦华录》当中他也有出演，演技依旧不减当年。

一个体贴温柔的妻子，一个顾家上进的丈夫和一个可爱的孩子，这样的家庭是所有人都梦寐以求的幸福家庭。

但其实细看无外乎双向奔赴，双向付出的爱意成就了他们的幸福，关系需要经营，家庭亦是如此。

对于何珈好而言，放弃自己喜欢的事业是令人痛苦的，但人生本来就是如此，有舍才有得。

她愿意放弃自己的热爱成就保剑锋的梦想，也愿意放弃自己的演员事业成就自己的家庭。

虽然何珈好虽然已经不再出演作品了，但她时常会在微博里分享日常，分享的日常也都是和儿子老公有关。

特别是最近因为特殊原因，不过才40天没见老公的她也忍不住在社交平台上抒发对保剑锋的思念，分隔两地的他们都只能通过语音电话联系。

如果她没有放弃自己的事业，此时或许她就能陪在保剑锋身边，放弃对于一个女人而言，最难的莫过于此。

大家都害怕自己放弃了事业最后得到的却是被辜负，害怕放弃自己经济独立的机会，最后得到的是要仰人鼻息的白眼。

最害怕的是，为一个男人付出了所有，结果却是所托非人。

所以关键也还要细细考量男方值不值得，很显然保剑锋就是一个值得托付终身的好男人。

“她都把事业捐献给我了，钱不算什么。”

保剑锋心里也知道何珈好为自己付出的一切，于是心甘情愿上交财政大权，这对于何珈好来说是爱她的表现，也是她在家的安全感。

除此之外，也能看到保剑锋在很用心维持他们的爱情，结婚14年，还能坚持送礼物制造惊喜，并且在最近特殊原因，40天没有见面还会觉得分外想念对方。

可见婚姻当中的爱情不会变成亲情，真正的爱情会因为时间越长而变得越依恋对方，也会更爱对方。

一段好的婚姻是上天的恩赐，遇到一个好的伴侣是彼此的幸运，对于何珈好和保剑锋来说，亦是如此。

所以也许轰轰烈烈的宣誓爱意是一种浪漫，但平平淡淡的婚姻，简简单单的相守未尝不是一种幸福，大抵就如保剑锋对何珈好说的那般幸福吧：

“虽然春风早已经拂过大地，但我们还可以一起去看漫山遍野的夏花。”

春风是她，夏花也是她，年复一年。

　　清 代 书 画

　　嘉庆汉装行乐图首先说清代的绘画。

　　清初以“六大家”和“四僧”的画著名。

　　“六大家”包括“四王”和吴、恽。

　　“四王”是王时敏、王鉴、王原祁和王翚（huī）。

　　王时敏（15921680），字逊之，号烟客，江苏太仓娄东人，祖父是明代万历朝的首辅。王鉴（15981677），字园照，号湘碧，与王时敏为

　　同族子侄。他们都曾接受过明代画家董其昌指导作画，都是山水画家。道光《情殷鉴古图》王时敏追随元黄公望，代表作有《落木寒泉图》、

　　《云壑烟滩图》等。王时敏诲人不倦，爱才若渴，“为一代画苑领袖”。王鉴以五代著名画家董源和南唐著名画家巨然为宗，代表作有《梦境

　　图》、《夏山图》，与王时敏匹敌。王原祁（16421715），字茂京，号麓台，王时敏之孙。少时从其祖父作画，仿效黄公望，于浅绛法独有心

　　得，深得祖父赞许。康熙时进士，累官至户部侍郎，康熙常将他招入便殿作画，鉴定内府名迹，任书画总裁、康熙万寿总裁。曾任中国书画类

　　书《佩文斋书画谱》编辑官，代表作有《梦境图》、《夏山图》等。王翚（16321717）字石谷，号耕烟，江苏常熟虞山人。王时敏与王鉴见他

　　可以造就，带他游历各地，并示以秘本，指导将近20年，终于成就。王翚效法元人笔法而有唐人气度。他的山水画，或气象雄伟，或具体而微

　　，构图别致。代表作有《溪山红树图》，《仿董源夏景山口待渡图》等。康熙中期，应诏以布衣供奉内廷。他与学生杨晋合作创作了《康熙南

　　巡图》。图长300米，人物20000余，具有很高的历史和艺术价值。每年年底，王翚给他的门人宾客每人1幅画，用来换取裘衣。一些爱好他的作

　　品的人马上准备钱等着买。王翚作品，钱谦益、吴伟业、周亮工、宋荦等都曾作诗赞许。他作画，必用宣德纸、重毫笔与顶烟墨。他说，缺一

　　样，就不足以发古隽浑逸之趣。

　　“四王”技法都是以干笔渴墨层层积染作画。他们多模仿前人，创新不多，属于保守派，但是受到统治者的重视，大公主（恭亲王长女）

　　、大阿哥

　　（同治帝）《荷亭晚钓图》清代一直以他们的画为正宗，追随者甚众，直至清末。

　　恽寿平（16331690），初名格，“寿平”是字，号南田，江苏武进人。父亲忠于明，恽寿平不应举，卖画养父。山水学元代王蒙，并以山

　　水画自负，见了王翚画后，自量比不上他，就改写生，专攻花卉，开拓了宋徐崇嗣的没骨画法。作品超脱不俗，清新生动，得元人冷淡幽隽之

　　至。代表作有《双清图》轴、《花卉册》等。浑格不仅画法独步，而且诗格超逸，书法得禇遂良神髓，世称“南田三绝”。

　　吴历（16321718），号墨井道人，也是常熟人。与王翚同师王时敏，两人风格不同：王翚画清丽，吴历画冷隽。吴历山水画还富于纵深感

　　与立体感。“宗法元人，尤长大痴法。迭嶂层峦，心思独运，而气韵厚重沉郁，深得王奉常之传。”晚年吴历信奉基督教，改用西洋法作画，

　　“云气绵渺、凌虚、迥异平时”。

　　“四僧”指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。这群画家风格与“四王”迥然不同。

　　朱耷（16261705），名统麓，号雪个、八大山人，明宗室，入清后为僧。善山水，擅花鸟。山水画原学董其昌。入清后，更易其法，布局

　　险怪，意境苍凉。代表作有《山水通景屏》、《鱼乐图》、《柯石双禽图》等。花鸟画用拟人手法，简约含蓄。《孔雀牡丹图》以牡丹悬崖下

　　孔雀站立卵石顶上为画面，令人联想到清代官员头上的花翎，讽刺惟命是从的奴才。

　　石涛（16421718），广西全州人，本姓朱，明靖江王朱守谦之子（石涛于画后往往钤以“靖江后人”），名若极，字石涛，自号清涧老人，又

　　号苦瓜和尚、大涤子等。明亡后，出家为僧。曾两次以明遗民身份接驾，迎康熙。工花鸟兰竹、人物，尤善山水。前者代表作有《墨竹》、《

　　墨荷图》、《焦菊图》、人物代表作是《睡牛图》、《西园雅集图》，山水代表作有《淮阳洁秋图》、《搜尽奇峰打草稿》、《泼墨山水卷》

　　。石涛最初师法清初安徽新安画派，受清初画家梅清影响殊深，后来他自创新法，《清史稿》上说他“画笔纵恣，脱尽

　　窠臼。”《中国美术简史》说：“石涛山水不宗一家，戛戛独造，看似无法而实际上便古法为我法，想像力丰富，景色郁勃新奇，构图新颖自

　　然，笔墨纵肆潇洒意境生气奕奕，充满了昂扬的激情。”王原祁说，石涛当推第一。他自叹不如，亦料王翚不及。

　　石涛有很高的绘画理论，画论《苦瓜和尚画语录》影响很大。

　　髡残（16121673），姓刘，字白秃，号石溪，湖南武陵（常德）人。善人物、花卉、尤长山水画，取法王公望、王梦。好写奇特奥景，构

　　图好山重水复，善用秃笔，多含兴亡之感。代表作有《苍翠凌天图》、《苍山结茅图》等。

　　弘仁（16101663），原名江韬，字奇六，安徽歙（shè）县人。明代诸生，入清后为僧，改名弘仁，早年学宋人画师，晚年学元末画家倪瓒

　　。善山水画，好画黄山松石，表现幽寂的气氛和奇倔的形象，透露出与清王朝不合作的思想。代表作有《冈陵图》、《晓江风便图》。

　　“四王”与“四僧”的区别主要是保守与创新。

　　郑板桥《竹石图》清代中期（康熙末至嘉庆），出现了两个绘画中心：一是北京，一是扬州。

　　北京的宫廷画家以创作人物为主。著名画家有焦秉贵、冷枚、丁关鹏等。他们多画人物：皇帝、后妃等。意大利画家郎时宁用西洋画法和

　　中国颜料创作了许多人物画和花鸟画。

　　乾隆时期“扬州八怪”以画山水、人物为主。郑燮（16931765）好画兰、梅，尤善画竹，借以歌颂清风亮节，表达孤傲脱俗的感情。代表

　　作有《衙斋竹图》、《兰竹图》、《荆棘丛兰图》。金农（16871764），山水、人物、花卉都行，尤善画梅，造意新奇。画山水则景色疏简，

　　饶有趣味。画人物，则外貌夸张。代表作有《玉壶春色图》、《梅花图》。汪士慎（16861759）画梅花、水仙精妙独绝，《春风香国图》、《

　　湖石水仙图》是其代表之作。李觯（16861762）善花卉，画笔纵横，风格豪迈。《松藤图》、《土墙蝶花图》都是传世之作。黄慎（16871770

　　）善人物、山水、花鸟。“用狂草入画，恣意放纵，线条酣畅，极具变化”。（赵丛苍主编《古代书画》）。慈安太后便服像有《漱石捧砚图

　　》、《醉眠图》传世。李方膺（16951755）善画兰竹松石，也能画梅。有《墨梅图》、《风竹图》、《游鱼图》传世。高翔（16881752）山水

　　画著名，构图简静而洗练。代表作有《山水册》、《弹指阁图》、《梅花图》。罗聘（17331799），金农弟子，善山水、花卉、人物，能继承

　　前人又不拘泥，笔法生动，《鬼趣图》、《二色梅图》都是传世精品。

　　“扬州八怪”以花鸟画为主，注重发挥个性，表现自我，创新精神强，新意浓郁，写意画得以很大的发展，使画坛再次异军突起。

　　嘉庆以后的著名画家有赵之谦、吴昌硕等人。赵之谦（18291884），浙江绍兴人。吴昌硕（18441927），浙江安吉人。两人都是书法家兼

　　花鸟画家。他们的画融入了他们用笔苍健的书法特点，具有淳朴风格，然而色彩鲜明。他们力求造型特色之美，有许多地方超越了前人。

　　下面说清代的书法。

　　清代书法可分二个时期：清初至中期道光与中期以后。

　　第一个时期是帖学大兴时期。所谓帖学是翻刻前代名帖临摹。清初，由于康熙皇帝赏识，明董其昌书法十分流行，出现“万家一董”的现

　　象。董体融颜体与赵体之法，圆转流利，闲适自然，但启示薄弱。学董体最著名的有张照（16911745）、沈荃（16241684）、金农（16871763

　　）、查升（16501707）。清中期，乾隆皇帝则偏好元代赵孟頫的字体，又出现“千户一赵”的现象。赵体笔画圆润，光绪皇帝《临颜真卿自书

　　告》轴字体匀称优雅。学赵体最著名的有汪由敦（16921758）等。

　　不论在清初还是中期，书风独特的书法家还是大有人在。譬如清初的傅山、朱耷，中期的梁同书、郑板桥。傅山（16051690），草书云转

　　霞飞，小楷朴实古拙，行书秀逸多姿。朱耷行草融合篆法，风貌奇特。梁同书（17231815）号山周，是乾隆时东阁大学士兼礼部尚书梁诗正的

　　儿子。开始学颜柳书法，接着又学米芾，晚年又加以变化，崇尚自然，笔力纵横，名满天下，求书者众多，每天求他替自己写字的纸就有数束

　　。日本、琉球都有人来求字。一次，琉球国王让一个留学生回国前一定要梁同书写幅字才回去。梁同书满足了他的愿望，学生才高兴离去。郑

　　板桥书法也很有特色，融真草隶篆为一体，杂以兰竹描绘之法，别成一体，郑板桥称为六分半书。

　　第二个时期是碑学时期。碑学是崇尚碑刻的书派。嘉庆、道光以后，书法家效法六朝碑版以及自秦及晋的石碑文。最突出的有邓石如、赵

　　之谦等。

　　邓石如（17391805），安徽休宁人。他以秦李斯、唐李阳冰为宗，遍临秦汉碑刻。他学书善作变化，融合篆书、隶书，能以隶法写篆书，以篆

　　书笔意写隶书，超越了前代隶书和篆书高手。在篆隶书取得突破后，他又以篆隶笔法入楷，超越了唐人。

　　赵之谦（18291884），绍兴人。开始学颜体，后钻研北碑，以碑北写行书。篆、隶学邓石如，并能融化，楷书以颜体为本而又有魏碑特点

　　，称为“颜底魏面”。隶书又掺以楷法，

　　很有个性。

　　吴昌硕（18441927），浙江安吉人，清末大书法家。学书不囿于一人一体：楷书学颜体、钟繇，隶书学汉石刻，篆书学石鼓文。篆、隶、

　　真、行、草俱佳而以篆书为最。其楷书，严谨匀整；行草，气势奔腾；隶书，苍劲雄浑；篆书，雄放泼辣。

　　清代是书法中兴的时期，名家众多，上面只是介绍了一部分。值得佩服的是，很多书家同时又是画家，譬如傅山、朱耷、金农、郑燮、赵

　　之谦、吴昌硕等。虽是书画同源，两者毕竟是不同的艺术。一人而兼善两艺，需付出多少劳动！

　　清代书法论著较为丰富，有包世臣《艺舟双楫》、康有为《广艺舟双楫》、刘熙载《艺概·书概》、石涛《画语录》。

　　搜尽奇峰打草稿

　　石涛（16421718），广西全州人，本姓朱，明靖江王朱守谦子，名若极，号石涛，释号原济，又号苦瓜和尚、大涤子等。工人物画，尤善

　　山水画。构图富于变化，意境新奇、雄浑。著名画家王原祁赞叹道：“大江南北，当推石涛为第一。”石涛《淮扬清秋图轴》与弘仁

　　（16101663）、髡残（16121673）、八大山人，合称“清初四画僧”。

　　由于清王朝对汉族知识分子和明宗室采取优抚政策，石涛的大半辈子在清朝过，并两次恭迎康熙圣驾，坚持不懈地从事绘画创作。

　　石涛有句名言：“搜尽奇峰打草稿。”为了获取绘画素材，使作品不断获得新的生命，他走遍了大半个中国，祖国的奇山异水不断赋予他

　　的创作以新意。

　　石涛注重师承，但不囿于成法。因此他的山水作品富于变化。当代著名美术史家俞建华评论说，石涛“能熔铸千古，脱去时习，独出手眼

　　，无一笔浙、吴两派习气”。

　　石涛不仅是著名的山水画家，还是著名的绘画理论家。他的绘画论著《画语录》论及艺术与现实的统一、内外统一、心物统一、识受统一

　　，还有无法而法论、借古开今论、不似之似论、远尘脱俗论等等，今天画界还奉为圭臬。八 大 山 人

　　八大山人，姓朱名耷，明宗室，号人屋。“八大”，四方四隅人为大；“人屋”，广厦万间俱人屋。

　　八大山人性耿直，有异秉。八岁即会诗。善书法，工篆刻，精于绘画。曾画荷花一枝，半开池中，败叶散乱，横斜水面，生机勃勃。张挂

　　堂中，如清风徐来，香气满堂。他又曾画过龙，蜿蜒升降，欲飞若动。山人又喜欢说笑话，倾倒四座。

　　后来山人哑不能言，后弃家为僧，号雪阁，不久又发疯。其号先后易为个山、个山驴、八大山人。

　　山人酒后作画。作画时只将墨泼在纸上，或用破扫把将墨水洒在纸上，或用破帽把墨抹在纸上。一张纸搞得肮肮脏脏的，简直不忍目睹，

　　这时他才拿起笔来渲染，或成山林，或成丘壑或成花鸟竹石，无不入神。如果写字，他就挥臂援笔，狂叫大呼，洋洋洒洒，立刻写出几十个字

　　来。酒要是醒了，一个字都写不出。这时即使把百镒黄金放在他面前要他再写，他看都不看。

　　焦秉贞的西洋画

　　吴历《湖天春色图轴》西洋画传入中国始于明末，大概是意大利人利玛窦带来的，有耶教天主像。

　　这幅像画的是一个神气圆满、彩色鲜丽的小儿。利玛窦曾说：“中国人只会画凸出的一面，所以没有凹凸之分。我国画家既会画凸出的部

　　分又会画凹陷的部分，所以四面都圆满。”

　　康熙时济宁人焦秉贞研究西洋画后，领悟了它的画法：正面明而侧面暗，把暗处涂黑一点，明亮的正面就凸现出来了。后来他又把西洋画

　　的画法来了一番变通，描绘人物甚工。

　　焦秉贞供奉内廷，他依康熙之命绘制了四十六幅西洋画耕织图，形态毕肖。不知者还以为是外国人画的。

　　傅青主作画

　　傅青主（16021683）即傅山，青主是字，明末清初人。明亡后，他坚持民族气节，穿朱衣，住土穴，坚决不出来作官。康熙年间，他已70

　　余岁，举博学鸿词，被强征至京。他躺在城西古寺，不参加考试。最后以老病辞归。

　　傅青主善画山水墨竹，工诗文及金石篆刻。他还擅长医术，尤其妇科。

　　傅青主以书画闻于世，但不轻易为人作画。

　　有位朋友求画。傅说，他作画，首先要选择时间，选不好不下笔。朋友约定中秋晚上作画。他说，如果天气晴爽，风定月明，就要朋友准

　　备好纸笔。

　　中秋到了，天气果然晴爽，朋友大喜。他知道傅饮酒，就先与他痛饮，从晡时（下午三至五时）到日偏西才罢。然后让侍者把墨研浓，把

　　两张茶几拼在一起，将丈把长的玉版纸铺在上面，取铁界尺压住纸的四角，说等月亮东升时就用蜡烛光照着画。

　　不久月亮出来了，傅很高兴。他让侍者手拿一钵浓墨放在旁边几上，让其他人退下，独自一人执笔作画。朋友远立观望。只见傅手舞足蹈

　　，好像发狂似的。朋友跑到他背后，用力把他抱住。傅狂叫一声，叹道：“你这一下子把我的画兴败了。”说完，把笔扔在地上不画了。

　　女画家的不幸

　　清代有个女画家叫李珍。她是湖北潜江人，便自号“潜江女史”。父亲叫李小峰，以画花卉闻名，是他教李珍画画并成名。但由于她父亲

　　贪图权势和金钱，使富于才华的李珍遭遇不幸：她成了包办婚姻的牺牲品。

　　李珍花卉画得好，求画的人自然多，求婚的人也多。答应谁好呢？他父亲贪鄙，要找个做官的作女婿，以便日后与官场打交道。

　　江夏（今武昌）县令诸可权的远方亲戚向李珍求婚。他家本来穷，有时连锅都揭不开。他母亲认为把李珍娶过来，靠她卖画，便可解决生

　　活问题，便请人代为求婚。李珍父亲觉得把女儿嫁给诸某，就可捐一个县丞、巡检那样的官儿，便答应了。后来他听说诸某穷，又追悔莫及。

　　新婚之夜，李珍见诸某无能又难看，很不高兴。一个月后，李珍随诸某到汉阳婆家，妯娌笑她长得不好看，有的又说她的脚不够小，还拿

　　她的脚细看。李珍的女仆偶尔劝阻，竟遭诸某之兄的耳光。

　　李珍不惯煮饭、女红，家里人又说她懒，无能。

　　不久，诸某即督促李珍到武昌取画具、画稿，希望她卖画得钱。李珍对这个要求很气愤。她认为，绘画是父亲教的，作品卖钱大半应归父

　　亲。这又导致了翁婿之争。

　　父亲、丈夫都是贪鄙之人，夫家个个俗陋难堪。处于如此环境中，李珍感到如行于荆棘之上，便愤怒地说：“如果以大义要求我，我以自

　　己的手艺养丈夫就够了，现在全家吃吃喝喝都靠我，哪有这个道理？”她于是把画具尽行扔掉，发誓不再作画。婆家见她如此，对她更为刻薄

　　，多次骂她。李珍再也忍受不了，便吞生莺粟膏自杀了。

　　长江万里图

　　张学曾，会稽人，字尔唯，号约庵，工书，善山水画。顺治元年（1644），张到苏州担任太守。同级堂官孙承泽（益都人，字耳北，号北

　　海，明崇祯进士，入清仕至吏部左十郎）、龚鼎孳（合肥人，字孝升，号芝鹿，明崇祯进士，康熙时官至礼部尚书，擅长诗歌）、曹溶（秀水

　　人，字秋岳。明崇祯进士，官御使，归清后授原官。擅长诗歌）三人设宴为之饯行。

　　酒后各人展示所藏名画，互相夸耀。张学曾展示的是其所藏宋名画长江贯道（名参）“万里长江”画卷真迹。孙、龚、曹三人传观，爱不

　　释手，赞不绝口。都说，这可谓压卷之作了。张很是得意。不意孙承泽突然对他说：“这图以‘万里’为名，而为你一人所有，岂不太贪；不

　　如截为四段，每人一段，各得二万五千里，岂不是件好事？”龚、曹二人附和，拍手叫好，令侍从立即取刀尺来。爱图如命的张学曾一听，信

　　以为真，连忙跪地乞求。孙北海大笑，说：“我现在想起唐代一副绝对了。”大家问是什么对。孙说：“翦取吴淞半江水，恼乱苏州刺史肠。

　　”

　　“翦取吴淞半江水，恼乱苏州刺史肠”是集句对。上句出自杜甫《戏题画山水图歌》，下句是刘禹锡《赠李司空妓》“恼乱蓟州刺史肠”句，改换了一字。