200分收集写作素（题）材

很多古代资料或传记中提到了各种神兽，特别是山海经这类奇志。偶然看到有人整理出来的介绍，贴出来，大家也可以找点相关资料，长点见闻。

禺号：东海海神，人面鸟身，耳挂两条黄蛇，足踏两条黄蛇。

禺京：禺号的儿子，人面鸟身，耳挂两条青蛇，足踏两条红蛇。风神兼北海海神。

魃 ：热神，身着青衣，头戴青帕，面容冷漠。的样子象老猴子。性别是女的。

祝融：火神，兽身人面，驾两条火龙。

共工：水神，蛇身人面红发，驾黑龙。乃祝融玄孙。

后土：土神。

噎鸣：时间神。

句芒：木神，又名重，鸟面人身，驾两条龙。

神荼，郁垒：冥府之神，居东海桃都山。

不廷胡余：南海海神。

烛阴：钟山之神。

帝台：中山大神。领中山之地。

西王母：人身豹尾虎齿，乱发蓬松的头上精心地别着一支玉胜。大神，居西方之玉山。

英招：人面马身，背长双翅，通体虎纹。

陆吾：昆仑山神，人面虎身九尾。

开明兽：昆仑山神，身如巨虎，九头，每个头都有一张人面。

离朱：昆仑山护树神。眼睛最明亮。

长乘：赢母山神。

帝江：天山神，六脚四翼无头。

瑶水：型如牛，八足马尾，两个脑袋，喊叫地声音象鸣号筒，他在哪里出现，哪里就会有战乱。

白泽神兽：将天地间一万一千五百二十种精怪奇物描述出来的神兽。

蚩尤：人身牛蹄，四目六手，头生坚角，耳旁毛发直竖如剑 ，以沙石金钱为食。

魑魅：人面兽身四脚的怪物，以柔媚的女儿声迷人。

神辉：人面兽身，独脚单手，能以催人入眠的哈欠声迷人。

魍魉：象三岁小娃娃，通身黑里透红，长耳红眼，长了一头乌黑的长发，能用呀呀学语的童声迷人。

风伯飞廉：鹿身雀首，头生尖角，通身豹纹，尾如黄蛇。

雨师屏翳：形如七寸细蚕，背生鳞翅。

夔牛：牛形无角，灰身一足，进出海水，必定有大风雨伴随，双目如日月般明亮，吼声如打雷震惊天地。

雷兽：龙身人头，肚大如鼓，每自拍打肚腹，便放雷。

肥遗：六脚四翅的蛇，当人们看到它在天生翱翔的时候，地上就会发生可怕的旱灾。

柃柃：牛形虎斑纹，鸣声似人呻吟，它一出现就会发生大水灾。

蜚 ：牛形白脑袋，一只眼，尾似蛇，它经过水水干枯，经过草草枯萎。它一出现天下就会发生大瘟疫。

毕方鸟：象鹤，青身白嘴，红斑纹，一只脚，它出现在哪，哪就会发生怪火。

酸与鸟：象蛇，四翅六眼，三只脚，见到它的地方就会闹恐慌。

玄丹山的五色鸟：人脸长发，栖息在哪，哪里就会有亡国之灾。

吃人的怪兽

诸怀：四角，象牛大耳，嘴形状怪。

狍鹗：象长腿大狗，眼长在前脚后面。

穷奇：牛形红身，人面马脚，叫似婴儿啼哭的怪物。（跟黄帝有血缘关系）

浮游：人面兽身有翼，身披红毛，常浮游水上，善兴风作浪。

相柳：九头怪物，天界第四次大战结束后与共工不知所踪。

腾蛇：

凿齿：人身兽首，口生六尺长的凿刀般的利齿的怪物。

修蛇：又名巴蛇，身长百丈，黑身青首，一口可以吞下一头大象。

强良：嘴里衔着蛇，手里握着蛇，人身虎头，有很长的手。

日猋：长居地心烈岩，暴躁凶狠，浑身如烈日煞白，足迹到处，裂地

焦土。群火中凶芒。

魍狐：狡猾奸诈，占有欲强，**昧火能僵化所有生命。代表群火中之惑昧。

尚飨：贪嘴暴食，可吞天地，口喷腐蚀性的紫光，可溶解坚矿金鉴。代表群火之贪芒。

螟蛟：愤世嫉俗，凶性爆发青色烈火，蒸云化雾，损害天地干旱连年。代表群火之怒火。

金鳌：水陆双栖，属性玄寒，深蓝之光能凝固万物成冰。代表群火中之冰寒。

凫鷩：疯狂妄为，熊熊烈火无孔不入，催发火山天灾，令生灵涂炭。代表群火之狂焰。

貔貅：嗜杀残暴，双目照射红光，高热令万物化成灰烬。代表群火中之血光。

崔嵬：生于阴暗，讨厌光明，暗黑邪芒蚕食日月之辉，遮天蔽地。代表群火中之黑暗。

狡猊：怨毒乖张，以摧毁世上一切美好为乐，蓝色烈火可焦土千里。代表群火中之怨炎。

补充一个：果然。

鸣叫的声音像“果然”的野兽，心地非常仁慈，看到同伴的尸体会守在旁边痛哭，人类常常利用这种特性来诱捕他们。——出自《镜花缘》

龙生九子古时民间有“龙生九子，不成龙，各有所好”的传说。但九子是什么，说法也不同。《中国吉祥图说》谓：九子之老大叫囚牛，喜音乐，蹲立于琴头；老二叫睚眦（ya zi），嗜杀喜斗，刻镂于刀环、剑柄吞口；老三叫嘲风，平生好险，今殿角走兽是其遗像；四子蒲牢，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬；五子狻猊（suan ni），形如狮，喜烟好坐，倚立于香炉足上，随之吞烟吐雾；六子赑屃（bi xi），似龟有齿，喜欢负重，碑下龟是也；七子狴犴（bi gan），形似虎好讼，狱门或官衙正堂两侧有其像；八子负质，身似龙，雅好斯文，盘绕在石碑头顶；老九螭（chi）吻，又名鸱尾或鸱（chi）吻，口润嗓粗而好吞，遂成殿脊两端的吞脊兽，取其灭火消灾。

《怀麓堂集》：“龙生九子不成龙，各有所好。囚牛，平生好音乐，今胡琴头上刻兽是其遗像；睚眦(音：牙字)，平生好杀，今刀柄上龙吞口是其遗像；嘲凤，平生好险，今殿角走兽是其遗像；蒲牢，平生好鸣，今钟上兽钮是其遗像；狻猊(音：酸尼)，平生好坐，今佛座狮子是其遗像；霸下，又名赑屃（bi xi），平生好负重，今碑座兽是其遗像；狴犴，平生好讼，今狱门上狮子头是其遗像；赑屃(音：毕戏)，平生好文，今碑两旁文龙是其遗像；鸱吻，平生好吞，今殿脊兽头是其遗像。

《诸神由来》一书说《升庵外集》记载龙之九子是：品质，形似龟好负重，即碑下龟；螭吻，形似兽，性好望，站屋脊；饕餮，好食，立鼎盖；蚣蝮，好立，站桥柱；椒图，似螺蚌，性好闭，立于门首；金猊，形似狮，好烟火，立于香炉；再加上蒲牢、狴犴、睚眦三个，恰为龙之九子。

也许所谓的龙生九子，并非龙恰好生九子。中国古代传统文化中，往往以九来表示极多，而且有至高无上的地位。九是个虚数，又是个贵数，所以用来描述龙子。综合起来说说

囚牛：形状为有鳞角的**小龙， 好音乐。这位有音乐细胞的龙子，不光立在汉族的胡琴上，彝族的龙头月琴、白族的三弦琴以及藏族的一些乐器上也有其扬头张口的形象。

赑屃：(音毕戏)，力大，其背亦负以重物，即今刻在石碑下的石龟。

螭吻（音吃吻），也叫鸱吻、鸱尾、好望， 等。形状像四脚蛇剪去了尾巴，这位龙子好在险要处东张西望，也喜欢吞火。相传汉武帝建柏梁殿时，有人上疏说大海中有一种鱼，虬尾似鸱鸟，也就是鹞鹰，能喷浪降雨，可以用来厌辟火灾，于是便塑其形象在殿角、殿脊、屋顶之上。

饕餮（音滔帖），形似狼， 好饮食。钟鼎彝器上多雕刻其头部形状作为装饰。由于饕餮是传说中特别贪食的恶兽，人们便将贪于饮食甚至贪婪财物的人称为饕餮之徒。饕餮还作为一种图案化的兽面纹饰出现在商周青铜器上，称作饕餮纹。 因它能喝水，也有装饰在桥栏板的，防止大水将桥淹没。

睚眦（音牙自），相貌似豺， 好腥杀。常被雕饰在刀柄剑鞘上。睚眦的本意是怒目而视，“一饭之德必偿，睚眦之怨必报”。

狴犴（音毕干），又叫宪章。相貌像虎， 有威力，又好狱讼之事，，最憎恶犯罪的人，所以常饰于监狱的门楣上。

狻猊（音酸泥），又称金猊、灵猊。狻猊本是狮子的别名， 所以形状像狮，好烟火，又好坐。庙中佛座及香炉上能见其风采。 狮子这种连虎豹都敢吃，相貌又很轩昂的动物，是随着佛教传入中国的。由于佛祖释迦牟尼有“无畏的狮子“之喻，人们便顺理成章地将其安排成佛的座席，或者雕在香炉上让其款款地享用香火。

趴蝮（音八夏）位于桥边的最喜欢水，常饰于石桥栏杆顶端。在后门桥的四个角上趴蝮，造型非常优美。

椒图，形状似螺蚌， 螺蚌遇到外物侵犯，总是将壳口紧合。人们将其用于门上，大概就是取其可以紧闭之意，以求安全吧。

蒲牢，形状像龙但比龙小， 好鸣叫。据说蒲牢生活在海边，平时最怕的是鲸鱼。每每遇到鲸鱼袭击时，蒲牢就大叫不止。于是，人们就将其形象置于钟上，并将撞钟的长木雕成鲸鱼状，以其撞钟，求其声大而亮。

貔貅又名天禄，龙头、马身、麟脚，这种猛兽分有雌性和雄性，雄性为“貔”雌性为“貅”。貔貅身无毛、无鳞、无屁眼、所以有“只进不出”之说，貔貅头生独角和双角，神态威武，凶猛异常，喜吸食魔怪的精血，并转化为财富。因此，风水术中便将貔貅做为镇宅辟邪、纳财聚财的灵物广泛使用。貔貅是以财为食，所有纳四方之财的功效。

在古时这种瑞兽是分为一角或两角，一角为“辟邪”，两角为“天禄”，后来经过朝代的转变就没有分为一角、或、两角。大多以一角为主。貔貅的形态比较统一，如有短翼、双角、卷尾、鬃须常与前胸或背脊连在一起，突眼、长獠牙、等流传到现在较为常见的貔貅多是独角、长尾。貔貅身长鬃毛卷起、有双翼的（寓意“飞黄腾达”）。尾毛卷须、身背元宝，蝙蝠、（寓意“遍地是福”）。身有火焰的（寓意“红红火火”）。还有芭蕉扇、螭虎、万年龟等。

蝜蝂，是喜欢背东西的小虫。行走中遇到东西，就拿起来。昂着头背起它。背上越来越重，虽然累的厉害还不停止。它的背部很粗糙，东西因此积累不散落，终于跌倒起不来。有的人怜悯它，帮它拿掉东西。一旦能够走动，又相原来一样拿来背上。还喜欢爬高，不到力气用到极限不停止，直到坠地而死。

角端(音陆端)是传说中的吉祥动物，独角，日行一万八千里，通晓四夷之语，为吉祥之物，也寓护卫和辅助君主之意。故在皇帝办公的地方常有角端陈设。古香薰炉上常见。

苏州有个古镇-角直。古镇广场中央矗立着一座独角怪兽“角端”的雕塑。传说中，此兽可辟邪镇风，角一方百姓。明代聚村为镇时，遂取其祥瑞，更镇名为角直。

下面是故宫明万历年间制的角端熏香炉，制作极为华丽。角端昂首，独角，二目圆睁，双耳，口微张，以为散香之用，四爪为器足作直立状，圆形垂尾，足下踏掐丝珐琅蛇。通体饰豆绿色珐琅地，用红、黄、蓝、白等色珐琅填饰纹样。角端的头部可掀开，以便放置熏香。

觉得讲神兽不是仅仅知道个名字就算了，最好说说具体来历和典故，以及相关的纹饰文物。因为神兽往往是出现在文物和实物上的。最好要和历史文化以及文物引起来讲，这才是文化的精髓。

还想同时慢慢结合神兽介绍一些文物和历史知识，比如璧、琮、环、圭、璋、玦、璜、觿、佩、琥、瞑目、玉塞、扳指、簪、珥、梳、玉册、鼎、爵、尊、卣、觥、簋、盉，以及玺，吻兽等等。

资料我也是现找的，希望有知道的朋友能多向大家介绍相关知识。这些东西都是华夏文明的瑰宝，使历史的传承，现在正被我们慢慢淡忘和遗失阿。

1鸱吻（龙），喜欢四处眺望，因此在檐角的前面。传说中“龙生九子”的一位“龙子”，关于这一龙子,自古有种种传说。一说是由于这一龙子住在南海，能喷浪成雨，故将它装饰在屋顶的正脊两端，取镇火之意;二说屋脊两端的兽俗名为“吞脊兽”,其模样似龙非龙,面朝里,张着大嘴,好像要把整个殿脊吞下去。它的背上还插着一把利剑,只有剑柄露在体外。为什么会这样据说是因为这一龙子“擅离职守”,逃回南海而死,死后把它镇于屋脊上;三说是龙王把王位传给了大儿子,可是,龙王死后,老二和老大争夺王位,谁也不肯相让,怎么办呢哥俩最后商量,以吞下一条屋脊来决定胜负,胜者为王。老大自知武艺不如老二,又恐王位被夺,心一横拔出宝剑趁老二吞脊之时,从背后狠刺下去,把老二钉在屋脊上。

又说，鸱吻的背上插一剑，是许逊（公元239－374年，晋道士。字敬之，汝南人，家住南昌，学道于吴猛，后 举孝廉，曾为旌阳县令，感晋室棼乱，弃官东归，周游江湖，传说东晋宁康二年在南昌西山举家四十二 口拔宅飞升。宋代封为“神功妙济真君”，世称许真君或旌阳）的剑。鸱吻背上插许逊的剑有两个目的 。一个是防鸱吻逃跑，取其永远喷水镇火的意思；另一传说是那些妖魔鬼怪最怕许逊这把扇形剑，这里 取避邪的用意。

2凤，象征尊贵、有圣德之人。据《史记·日者列传》：“凤凰不与燕雀为群。”凤是吉瑞的象征，亦是皇后的代称。

3狮子，代表勇猛、威严。《传灯录》记载：“狮子吼云：‘天上天下，唯我独尊’。狮子作吼，群兽慑伏。”

4天马，象征着威德通天入海，畅达四方。

5海马，象征着威德通天入海，畅达四方。

6狻猊，古书记载是与狮子同类的猛兽，也有说为龙的九子之一。传说能食虎豹，有率从百兽之意。

7狎鱼，是海中异兽，传说和狻猊都是兴云作雨、灭火防灾的神。

8獬豸，古代传说中的猛兽，与狮子类同。传说能辨别是非曲直，独角，又有神羊之称，是勇猛、公正的象征。

9斗牛，传说中是一种虬龙，据《宸垣识略》载：“西内海子中有斗牛……遇阴雨作云雾，常蜿蜒道路旁及金鳌玉栋坊之上。”传说是一种兴云作雨、镇火防灾的吉祥物。

10行什(音杭十)，介绍古代建筑的资料对此兽来历多语焉不详，所以只能大概找了一点。

行什一种带翅膀猴，背生双翼，手持金刚宝杵，传说宝杵具有降魔的功效。因排行第十,故名“行什“。颇像传说中的雷公，大概是防雷的象征。古代建筑上的脊兽，可见的行什仅一处，就是在太和殿上。

但是从1998年开始发掘的元朝中都遗址中，出土的脊饰尤以一件“行什”瞻目，它头上戴着一顶圆形花边小帽，尖嘴猴腮，挺胸腆肚，背生双翅，手按金刚杵。裸露的上身套了件宽松的坎肩，肃目锁眉，憨态可掬。说明此吻兽早已流传。

 

　 名家评点

　 《素年锦时——梵高》 安妮宝贝

　法国**《梵高》。片头是画布上浓重的纯蓝色，笔头在上面掠过，发出刷刷有力的声音，有一种潮水般的错觉。片子的基调冷静。大量欢乐的镜头充满寓意：聚会时嬉戏和表演，乡村舞会，沙龙里的狂欢和男女的情爱，乐曲，歌声，美酒，笑声，人群，青春的女性的躯体，源源不断地出现的和持续。

　人生表象热闹和愉悦的的一面，似乎起着一个背景的衬托作用。一回到文森特的处境，只是他无法缓解的荒凉自处。属于他独自的人生，是在田野里对自己开了一枪，然后躺在阁楼单人床上等死。床单和墙壁雪白，床头放着一把旧椅子。一些人轻声地来来去去。他们无法参与到他的荒凉里面。

　一个朋友曾经去甘肃支教，默默工作一年。问他的感受，他说，这件事情对那些孩子们的影响或者对中国教育现状的改进，不具备任何作用。这只是针对自己发生的一件事情，他的内心在这件事情里获得很多，改变对人生的看法。那已足够。梵高在田野边画画的时候，一定是被那些云朵和果树的美打动着。他的被时间审判的才华，是他的天性。只不过人的世界后来给了他回报。但有些人即使被审判之后也未必得到这回报。这是个区别。

　 “我喜欢更简洁，更纯朴，更严肃的作品。我需要多些灵魂，多些爱，多些感情。现在已经到了联合起来大声疾呼的时候吗或者，既然这么多人睡着了，他们不虚幻被叫醒，最好还是自己独自做些力所能及的工作，做些自己单独可能并能够承担的工作……即使以后我能够挣得多一些，我也将永远在与大多书画家不同的范围里活动。因为我对各种事物的观念以及我想画的那些题材毫不留情地要求我这样做。”

　孤立的处境虽然危险及代价巨大，但真正的创作者，甘愿把自己的痛苦及超脱生命污泥寻求净化的使命当作供品摆上祭坛。有些人左右逢源徒有虚名，有些人则继续被蔑视或误解，远离喧嚣人世。

　收集所有关于他的**。他丢掉手枪，捂着腹部从麦田里转道而回的时候，雷雨将至的天空乌鸦飞窜。在一部**里，他要求弟弟提奥给他一根烟，他叼着烟死去。有些不是。看他如何被后人想象的镜头里，一次次地死去。死在他的小阁楼里。他的真相是他的秘密。这样很好。

　奥尔维。我去到那个一万公里之外的小镇。走上狭小阴暗的阁楼，看到他的单人床。采下田野里两枝长茎的**雏菊，放在他的墓碑上端。这朴素的花朵一定是他所喜欢的，所有热爱大自然的人，乐趣只来字天与地。我为自己对他积累如此长久的尊重，此刻获得的相会，感觉欣慰。

　在北京的画廊里，看到过大部分当代美术作品，即使是被炒作和拍卖出高价的当红画家的作品，充斥的也大多是媚俗形态、虚浮概念和浅薄的趣味。这样的潮流和作风还将继续发展下去。现在我们的确绝少能够看到一幅充满感情的静谧作品。广渺天空中，光亮都已黯淡，只有逝去的星辰还在闪耀。有些人属于人类共同的财富，从不隶属于某时某地。

　还有画家会在田野里站立一下午，只为画下春天的玉米地和桃树林，画下那些光与影，那些植物的芳香和灵魂，以及淳朴的农民在田地中劳作的自然姿态吗。还有人在绘画的时候，一边对画布涂上颜料，一边对置身其中的风景，发自内心的赞叹和深深沉溺地欣赏吗。美。这一切的美。对美的真实情感，让一个人的心里曾经如此狂热、激奋、孤独和痛楚。

　 “我在探索，我在奋斗，我全身心都奉献于此。”他是一个两百年前落魄致死的贫穷画家。他是永远的梵高。

《献给梵高》

　忘不了星空下的那一场奇迹

　放不下麦田里的那一计枪声

　鸢尾花在绽放，向日葵在歌唱

　你浓重的色彩刺痛我的眼底

　你满是鲜血的左耳染红我的眼泪

　你孤独的灵魂刺痛我的心

　                           ——献给梵高

　很多人说梵高寂寞，很多人说梵高贫穷，很多人说梵高凄惨，没错，用我们大千世界里世俗人的眼光，梵高确实过了一个悲惨的人生。但是，他是梵高。快不快乐，幸不幸福，都不足以成为评价梵高的标准。 在那个没有人理解、没有人欣赏的时代，只有他依然坚信自己的伟大，那些有生之年一幅也卖不出去的画，他画了一生。上帝给了很多人天赋，却很少有人可以伟大。梵高是伟大的。

　 《地球上的陌生人》 王倪/著

　在沉寂无边的暗夜，他们常常以某种特有的方式造访我的梦境。

　一个红胡子的男人坐在琴旁，月光的白蝴蝶飘过他经络突起的十指，雀斑满布的两颊。月色的音符从有着异样光泽的黑白键间串串淌了出来，慢慢流向四周的空气，化为似水冰凉。过去的日子影影绰绰在乐声中游走。童年痛苦的习琴生涯，初次拜访莫扎特时的忐忑不安，向玛格戴林娜·威尔曼求婚时被拒的苦闷……都如尘灰般寂灭，最痛苦的事在最后如期来临：他的耳朵越来越聋了。对他来说，听不见生活中赖以生存的一切声音，是所有不幸中最不幸的事。就在那段寂静得让人窒息的时间里，他集中一切意念，慢慢地凭想象辨析以往那些无比熟悉的精灵，然后像个真正的大将一样指挥他们排列跳跃，归队或者出发，跳动出孤独或悲伤，挣扎和彷徨，情绪和意志，还有圣洁和欢乐。慢慢地，他如初了，甚至更加敏锐。

　然而生活总是这么艰辛。他不愿意出没在达官贵人的官邸，他宁愿在自己的住所，任意干一些事，比如眯着眼随意进进出出、起床穿衣睡觉;在创作激情难抑的时刻，他会用大盆大盆的冷水浇灌自己的头和脸，所以他总是同房东们发生纠葛，总是在不断搬家;他从来也没有结过婚，却曾先后爱上过好几位贵族女子，他用音乐向她们倾诉他的心情，但她们接受了他的音乐却拒绝了他的爱。他的一生中有那么多成功的日子，却只有那么少的幸福。

　贝多芬，是这个地球上的一个陌生人。

　文森特·梵高，这个形貌猥琐的疯子。我常看到他穿着褴褛的衣服，挥舞着画笔在香榭丽舍大街上游荡，像个幽灵。他的颜料是血，画笔是凿，大团大团的漩涡，纠缠着的枝叶纹络，就是那个比外在世界更真实的心灵。在那个世界里，囚室的窗竟成了夜的眼，在天幕上幻出所有被扭曲了的梦想。然而梵高最早期的绘画，并非这样。那时，它们的主角通常是一些中下阶层的小人物。凡高就混迹在他们之间。他们艰辛的生活、他们衣食的匮乏与工作的辛劳、他们的愁与病、与绝望中的祷告，总是能引起他创作的欲望。

　但是晚期的梵高，却成了长期进出精神病院的梵高，他的眼睛发着异样的光，脚步踉跄。他画了《绕圈的囚犯》、《加歇医生——受苦的基督》与《好心的撒马利亚人》，彷佛过去企图厌弃掉的救赎力量，重新徘徊于他的心灵。他意识到不管处在怎样的时代、面对多少阶级与体制、种族的藩篱，向有需要的人伸出手，是信仰唯一的出路。

　梵高死于忧郁症病发。他常常无法控制地想自杀。终于有一天，他来到笔下经常出现的风景的麦田，一枪射向自己，这一击致命。临死前留下一团炫目的黄，像在燃烧的太阳。就是这丛永不凋谢的向日葵，在他身后卖到了天价。

　他们，常常向我絮叨着对这个怪诞的世界的隔离感，还有种种无以尽诉的孤独，彷徨，焦躁不安，然后神经质地笑笑，隐没在夜色的最深处。

　他们，是地球上的陌生人!

　 《最孤独的人》 安妮宝贝

　 "文森特梵高是世界上最孤独的人之一。"是欧文斯通写的前言之一 。他曾经给梵高写过一本传记。书名是渴望生活。

　这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。

　他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，然后掩着伤口回到家里，拖了几天后死去。在他弟弟提奥怀里。

　只有提奥支持他的绘画。提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断给弟弟寄信，告诉他自己的创作过程对生活的信心和绝望。在这本书信集里，孤独的梵高说完了他一生想说的话语言。

　 为了忘掉忧虑，我躺在一棵老树干边的沙地上，画这棵老树的素描。我穿着一件亚麻布上衣，叼着烟斗，望着深蓝色的天空，望着沼泽和草地，这使我快乐。

　 生活对于我来说是一次艰难的航行，我不知道潮水会不会上涨及至没过嘴唇，甚至涨得更高。

　 但我要前行。

　19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似于儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹。醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园。夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的老妇人。

　画面中的每一个物体，都以其独特的方式燃烧着它的生命。

　没有一个画家用色会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，靛蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹均。好象一个被揉措的灵魂，把暗红的血液喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，丧失在倾诉的寂静中 ，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。 危险天空下的麦田，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴风雨来之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

　 梵高终于发现，生命的疼痛滋长于自己挖掘的伤口。于是，他自己开了一枪。

　破碎带来快乐。可以不再绝望。

　 《梵高——通情达理而又令人难以接受》

　 他摒弃了一切后天习得的知识，

　漠视学院派珍视的教条，

　甚至忘记他自己的理性。

　在他的眼中，

　只有生机盎然的自然景观，

　他陶醉其中，物我两忘。

　他视天地万物为不可分割的整体，

　他用全部身心，

　拥抱一切。

　                       ——安德烈·洛特

　文森特·凡高(1853330~1890729)，这位不可理喻又令人着迷的绘画大师，几乎在他的每幅作品中都让色彩，笔触在画布上如汪洋般恣意奔流、沸腾。据说他在美术学院学画时，教授看到颜料在他的画布上泛滥成灾，直流到地上，便即时将他降到素描班。但他无法遏制对太阳光芒和其所造就的似有魔力的色彩的激情，他发狂地赞美太阳：“ 呵!盛夏美丽的太阳!它敲打着脑袋定将令人发疯。” 他以反常的，异常痛苦的专注去感受线条、形体、色彩的神秘特性，甚至还能看见常人的眼睛看不见的光线和虹彩。他善于从全新的色调中发现罕有的平衡，从辉煌的燃烧中发现里面的宁静，从强烈的反差中发现贯穿始终的秩序，从变化万于中发现原始古朴的推力，从木讷的外表下发现粗犷真诚的本质------他的绘画不止是一种探索和描绘，而是一种“力”，一种在激动与痛苦的“啼哭”声中的“出世”，“胜利”，正如他说的：

　 不论怎么说，都得冲破一道无形的、把你感觉到的一切同你所到表达的一切隔离开的铜墙铁壁。

　他创造的“神经质色彩”象敲打脑袋的夏日光芒，象鞭打皮肤的柔韧荆条，将他惩罚得透不过气来，以至于吞食颜料甚至石油，在他正处于创作巅峰的三十七岁时，就自杀身亡。这位不怕破格，不怕触犯他人的乖僻大师在他令人难以接受的表皮下掩盖着一颗扑实认真的心，他继承了古典给画中严格正统的东西，并梦想重新再做“古代写生画大师”。他宣称“基督是最伟大的艺术家”，力图用他的画笔和生命把握宇宙中独一无二的意志和永恒不竭的运动，他象一位古代的苦行者、一位史前旷野中的武士，在无人之地寻找与自己作对的东西和内心所需要的挫折、痛苦甚至疾病。悖逆掩盖不了他诚挚的忠诚，极瑞的激情压倒了他，他不可能优雅地工作，而是象雷电过身，象机车呼啸而过一般地喘息、倾吐，他的整个生命就象闪电的一次航程，照亮的是黑暗，毁灭的是自己。他是色彩的音乐家，是光的传教士。如果说达·芬奇的画是从“黑暗”中溢出的神秘绝伦之美，凡高的画则是通过崇高而恐怖的“火”的笔触把生命的可畏照射在强光之下，是“人类的爱”，是人在火中的升腾。

　敏感和激情的气质使凡高在社会生活中屡屡碰壁，但他在极其艰难的境遇中，却顽强地创作出了近二千幅熠熠生辉的作品。他的作品中充满善良、美好、自由和想象，在生机勃勃的景象中，交织着生命的骄傲和痛苦。他一生追求真实，追求简朴，在强烈的色彩、奔放粗犷的线条、扭曲夸张人形体中，他渴望表现出人人都能明白的主观感受：

　 我越来越多地寻求一种简单的技法，它可能不是印象派的技法了。我希望画得至少能让所有长着两只眼睛的人一看就明白。

　凡高的所言所行往往招致误解，他常被认为与众不同，直到现在，仍有很多人认为他是一位异于常理的甚至不近人情的天才，他的一生是不应当有的奇遇和厄运。他生前除了弟弟提奥，几乎再也没有人始终信赖他、支持他。除了从自己的内心，他很难从其它地方获得对自己的肯定。他生活在生活终止之处，生活在没有人烟的旷野，他是那种追求冶炼生命而得到来之不易的最终存在物的人，是在大地上留下火的痕迹的人。他对生命的信念，对大自然和人类的爱从来没有削弱过，厄运被他变成了一种力，一种在燃烧自身的火焰下锤打金属的力，他用它给人类锻造出了辉煌的艺术铁器。凡高并非是日常生活中的人，而是追求“舍命”的人，甚至是迷恋痛苦的人，他的一生中有许多异常或偏激的举动，但这并不影响他的崇高，他不会故作迎合他人的美德之举，更不会扮演卫道士，他是一个手执重锺重估一切的人，他的所作所为乃是极端力量下的势所必然。历史使他超越了时代，他对人生的真诚，对人类感情的执拗谛念，对简朴的终身追求，面对必然悲剧的骇人勇敢终于惊动了整个人类，今天，他的画已经受到了越来越多的人们的关注，不止是喜爱，而且是敬畏。

　凡高短暂的一生可以用他自己的一句话来形容： 我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，甘冒失去生命和理智的危险。

　 我的重要提醒 素材很足，也要懂得取舍，我只能帮你到这儿了。应用在作文中的话题可以有很多： 理想，信念，艰苦，无奈，与命运的斗争，天才的背后 等等，甚至材料作文，比如：我来到这世上，只是为了看一眼太阳。你要懂得，这是希望的含义。作文的高分是多方面的，自己的审题能力，对材料的把握很重要，平时练习写作的时候还是不要马虎对待，认真书写，必有进步。

　以上内容由整理提供，如果您觉得本站的信息还不能完美解决您的问题，可以联系我们，联系地址： [email protected] ，我们将在第一时间内为您解答。

　　路德维希·凡·贝多芬

　　━━我要扼住命运的咽喉

　　路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰（也有传说是波兰的），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

　　贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

　　贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

　　1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

　　1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。

　　作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部〈〈弗德里奥〉〉；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

　　生平逸话

　　童年

　　贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

　　良师

　　父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！

　　访问

　　莫扎特大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

　　贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

　　我行我素

　　贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

　　失聪

　　当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

　　贝多芬和他的朋友们

　　没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜•威尔曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！

　　大师风范

　　英雄交响曲

　　贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

　　命运交响曲

　　贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

　　《月光曲》的传说

　　“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

　　这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

　　热情奏鸣曲

　　兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

　　贝多芬的朋友

　　美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。

　　芭蕾舞台上的第七交响曲

　　瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

　　欢乐颂与合唱交响曲

　　1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。

　　乐圣境界

　　欣然忘食

　　一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

　　日有进境

　　晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

　　令敌手剽窃无门

　　贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺

《红楼梦》是一部“说不尽”的奇书。它那博大精深的思想内涵，错综复杂的人物关系，无比丰厚的艺术涵蕴，值得我们永远探求。

《红楼梦》是作者曹雪芹以毕生的血泪写就的。脂砚斋说：“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”曹雪芹也说：“满纸荒唐言，一把心酸泪。都云作者痴，谁解其中味！”（《红楼梦》第一回）显然，《红楼梦》的主题内容是蕴涵着深意的，决非简单可解，。

《红楼梦》中究竟写了多少人物，清朝嘉庆年间姜祺统计共四百四十八人。

民国初年兰上星白编了一部《红楼梦人物谱》，共收七百二十一人，人各有传，字数长短不一，此书中又收《红楼梦》所述及的古代帝王二十三人，古人一百一十五人，后妃十八人，列女二十二人，仙女二十四人，神佛四十七人，故事人物十三人，共二百六十二人，每人略考其生平及传说。连上二者合计，共收九百八十三人。

尽管《红楼梦》具有丰厚的人文内涵、诗化的艺术情境乃至复杂的思想意义，在文化和审美价值上确实比《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等高出一层，但它仍然是小说，是一般文人可以随意谈论的对象。胡适开创的新红学要求对与小说有关的一切进行历史考证，而像曹家故实、前八十回与后四十回、脂批等等都是相当专门的的课题，不是任何学人都可以轻易问津的。新红学提升了红学的地位和水准，却也使红学越来越精英化了。无论如何，红学只是一门专业学术，谈红容易，研究红学却不容易。但49年后，《红楼梦》在中国几乎家喻户晓，一度还出现了不少业余红学家、“工农兵红学家”。

红学与20世纪之间的“与”不是一般的连接词，因为红学不是一般意义上对《红楼梦》的研究、评论，而是20世纪中国社会文化的特殊气氛中建构之“学”。不但19世纪红没有红学，21世纪有关《红楼梦》的研究也不会是20世纪式的“红学”。

1919年的“五四”运动是中国20世纪的开始。80年来，有关“五四”的解释，使它本来的多声复义及幽微隐蔽愈益清楚地呈现出来。但无论如何，“科学”与“民主”作为“五四”的公开旗帜和实际主题，迄今仍得到充分肯定。当然，两大主题的命运是不同的，简单地说，科学高歌猛进而民主仍有待努力，民主的曲折无疑是因为政治斗争被置放在压倒一切的地位上。

西游记介绍

在中国的古典小说当中，「西游记」和水浒传、金瓶梅以及三国演义并列为明代的四大奇书，是一部流传民间已经有相当的时间，同时也是家喻户晓的杰作。西游记，是神话、寓言，再加上喜剧小说的结晶。它的故事主要是描述一群人格化的动物，护送一名佛教的高僧到西印度取经的故事，所已也带了一些童话的趣味。这些动物，都是具有法力的仙胎，为了护送取经者，周旋在神魔之间。

作者吴承恩笔下创造的这个幻想世界，在荒谬之中却显得栩栩如生，暗示人性的不同面貌。孙悟空原是一只石猴，有猴子的灵巧与顽皮，法术高强，擅降妖伏魔，而猪八戒有猪笨重和憨直的性格象徵，时常出丑，制造了很多的笑料。

由於取经人必须要通过八十一个难关，一一克服牛魔王、蜘蛛精、白骨精这些妖魔鬼怪的挑战，才能够完成取经的任务，这也象徵著每个人在追求理想的旅途当中，必须迎接各种困难与挑战。西游记能够受到古今读者的喜爱，主要在角色塑造的成功，读者除了可以从中享受到喜剧效果的趣味之外，更可以对人性和人生有深刻的体会。

从表面看来西游记是一部很有趣的滑稽小说、神怪小说，一般的读者都以为作者写作的目的只是在搏君一笑而已，其实作者写作的动机和目的绝对不是这样子的。有人以为西游记是一部阐扬佛学的宗教小说，这个说法也不能够完全概括。西游记应该是一部很有深度的讽刺小说，我们应该要从文学、政治学，或社会学的眼光去看它，才能了解这本书真正的题意以及他的文学价值。

要了解一部文学作品，最好要从作者的生世以及所处的时代背景去了解。西游记的作者吴承恩是一位读书很多，很有才华。但是他一生的际遇并不好，当时社会很腐败，考试也要贿赂。因为他没有钱财去贿赂学官，所以他履试不中，一直到四十多岁还是一名秀才。

有关西游记的历史背景，我们不妨先来看看正史当中有关唐僧的记载．在唐朝有一位玄奘法师，也就是三藏法师，他曾经穿越沙漠，远赴西印度取经，当时历时了十九年，总共带回来有六百多部佛经回到国内，这就是西游记故事的骨干。当然在西游记当中的主角唐三藏，也是作者迎合民间心理，另外创造出来的一个人物．很难和正史当中的玄奘法师的丰功伟业联想在一起的。

唐三藏

因为唐三藏在书中虽然是以取经为责任的师父，但是实际上他却是个性儒弱，伪善怕死，缺乏超越的理解。他为人虽然善良仁慈，却不能够明辨是非，反而屡屡听信猪八戒的挑拨，误会能识破妖魔诡计的孙悟空。总是在落入陷阱之后，才大喊「悟空，救我！」。

其实唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合。虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时侯，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。

孙悟空

所以西游记的灵魂人物应该是孙悟空。孙悟空本来是仙山上一块灵石，变化而成的猴子。因为胆识过人，受到群猴的推举为王。但是有一天他忽然感悟到生命有限，美猴王虽然在水帘洞中过著「山中无甲子，寒尽不知年」的快乐生活，但是不能够天长地久。於是他抛下了一切，离家拜师学习仙道，从此就叫做「孙悟空」。

孙悟空他天资聪敏，思想跟行动都敏捷如风，学得一身高强的法术，吹一口气，就能够七十二变，并且有法宝金箍棒，缩小如针，放大如铜棒，筋斗云一驾，就能够上天下地。悟空仍有猴性，他精明顽皮，爱作弄。他故意叫猪八戒去巡山探路，自己则变作小虫，暗中监视爱偷懒的八戒。可见他心思细密和不减顽皮的本性。

孙悟空天不怕，地不怕，所以他敢一闹海龙王，二闹地狱府，三闹天宫，并且还和佛祖打赌。由此可见他叛逆、不愿受拘束、不墨守成规的个性。充沛的生命力、大无畏的精神、笃实的性格和乐观的个性，使得他不怕吃苦，勇於面对挑战。他这一种冒险犯难的精神，充份显现了英雄的特质。但是争强好胜，心高气傲以及性急如火却是他的弱点。

猪八戒

而另外代表逸乐角色－猪八戒，虽然也有法力，但是只能够三十六变，和悟空相比较就显得憨蠢笨重，所以他常常被悟空来取笑。因此他常在唐僧的耳边挑拨悟空的不是，使得悟空受苦。

八戒的特色就是贪吃懒惰，又重视物质享受，遇到困难他就喊散夥，无法坚持到底．在旅途中受到美女和金银的诱惑，几乎抛下其他人而中断修行之路。没想到那却是菩萨化身来考验他的。这些出乖露丑的行为，在吴承恩笔下写来不批判，只是幽默的嘲讽。而猪八戒也就在一次次的出丑笑料当中，给予读者对人性贪欲的省思。

沙悟净

而另外一位徒弟沙悟净，他则著墨较少，但是呈现的是刚毅木讷，沈默踏实的性格。

罗盘先生(作家)：

历史上是真正有一位伟大的高僧到印度去取经。但是西游记的唐僧绝不等於真正的唐僧。真正的唐僧不但是学问好，而且非常有毅力及勇气。他遇到困难，他不害怕不退缩，一心一意的取得真经。但是在西游记当中的唐三藏，他遇到困难就胆小如鼠、个性儒弱，甚至从马上摔下来。西游记取经这一个小小的集团，其实代表的就是一个王国。唐三藏代表的胆小、儒弱、不明是非、不辨忠奸的昏君。

西游记的主题其实就是修心，因为这一趟到西方取经的过程，不就正象徵著我们人类不断地修正自己个性缺点的过程吗？而故事当中所出现的各种妖魔鬼怪，其实也就是人类各种欲念的化身。贪婪、懒惰、软弱、甚至愚昧，其实都是人类一直需要修正的一些特质。

同样的，善良、憨厚、和勇敢也是人类性格当中的宝石。这些特质就透过故事当中各个角色，还有跟神魔鬼怪之间的交战一一彰显出来。故事是告诉我们，生命是需要锻鍊的，这样才能够达到真正的真、善、美的境界。德伯家的苔丝

拖马斯·哈代

长篇小说《德伯家的苔丝》是英国著名小说家和诗人托马斯·哈代（1840－1928）的代表作，哈代青年时代曾当过建筑师，以后成为职业作家，大半生住在乡下，他的小说都是乡村题材，总题名为《威塞克斯小说》，威塞克斯是他的家乡的古名，他的小说也大多以此为背景的。

这篇小说描写了一个被侮辱的乡村姑娘苔丝的悲惨遭遇，苔丝是一个想凭自己的双手劳动谋生、追求个人起码幸福权利的淳朴姑娘，可是，社会的强权势力连这样的弱女子也没能放过，最终酿成了她的悲剧。小说强烈的反宗教、反封建道德、反资产阶级法律的倾向，在当时尽管遭到了英国上流社会的反对，但却得到了广大读者的喜爱，一发表，很快就被译成多种文字，这部小说还多次搬上荧屏，给哈代带来了世界声誉。

在群山环抱的美丽而幽静的布蕾谷居住着德北一家，他们家境十分贫寒，老德北是一个乡下小贩，做着一点小买卖，全家9口人仅靠一匹老马耕种点土地来勉强维持生活。五月未的一个傍晚，在通往马勒村的路上，牧师崇干告诉德北一个没用的消息，他考证出德北原是当地古老的武士世家德伯氏的嫡系子孙。德北生性懒惰，又好喝酒，一得知自己出身名门，这天晚上他又喝得酩酊大醉。

由于父亲喝醉不能去送货，德北17岁的女儿苔丝勇敢地承担了替父亲赶集卖蜂窝的担子。谁知在赶集路上，她赶的马车与邮车相撞，老马被撞死，全家的生活来源没了着落。

苔丝为此感到痛苦和羞愧，为了帮助家庭摆脱生活困境，她听从了母亲的安排，去纯瑞脊一个有钱的德伯老太太那里认亲。德伯先生是英国北方的一个商人。他发财后，一心想在英国南方安家立业，做个乡绅。因此，他从博物馆里挑了“德伯”这个古老姓氏，冒充世族乡绅。这些情形，苔丝和她的父母一点也不知道。

德伯太太是个性格怪僻的瞎眼老太婆。她的儿子亚雷有20多岁，是个花花公子。他一看见美丽的苔丝，便打下了占有她的主意。他要苔丝去他家养鸡场养鸡。苔丝在纯瑞脊养鸡，完全受亚雷的驱使。她充满疑惧，处处拒绝他的段勤，却无法回避他。

9月里一个星期六的晚上，苔丝和她的同伴赶完集后返回村子。一群喝醉洒的女人肆意辱骂苔丝，苔丝又羞又恼，一心想赶快离开这群人，远远跟着的亚雷骑马上前，要苔丝上马离开，她不加思索地跨上了亚雷的马。他俩骑着马跑了一阵，亚雷早把马引向了远离纯瑞脊的岔道。

半夜1点钟，待苔丝发现时，他们已经来到英国很古老的一片树林围场。树林里昏暗多雾，根本辨不清方向和道路，苔丝十分恐惧，她想独自走回去，但这是办不到的。苔丝坐在一堆树叶上，亚雷去辨路。等他摸黑回来时，他绊着了一样东西。这模糊的灰白色正是穿着白色衣服躺在干树叶上的苔丝。亚雷伏身下去，他的脸触到她的脸。她正睡得很沉，睫毛上的眼泪还没干呢。昏暗和寂静笼罩了周围……

苔丝又气又恨，一个月后，挎着一个沉重的篮子，毅然离开了纯瑞，顺着山路往家走。苔丝回家后，把这件可怕的事情告诉了母亲，母亲惟一不安的只是亚雷不打算娶她，苔丝欲哭无泪，很快村里传开了有关苔丝的消息，并遭到了村里人的讥笑和背后议论，她躲在家里不敢出门。更糟糕的是，苔丝发现自己的身体发生了可怕的变化，不久，一个小生命来到了她的身边，但没过多久，孩子也死去了。

现在，她清楚地认识到：自己前面是一条漫长而崎岖的路，得自己一个人去跋涉，没有人同情，更没人帮助。想到这儿，她十分抑郁，恨不得面前出现一座坟墓，自己一头钻进里面去。她常常问自己，女人的贞洁真是一次失去了就永远失去了吗？一切有机体都有恢复原状的能力，为什么单单处女的贞洁就不能呢？她决定离开这个知道她的过去，使她感到窒息的家乡，到一个陌生的地方去开始她的新生活。

又一个春天来临了，苔丝又第二次离开家，到塔布篱牛奶厂当了一名挤奶的女工。这里风景如画，苔丝的心情十分愉悦，在这里，她认识了一个年轻人安玑·克莱。克莱是一个低教派牧师的儿子，他不愿继承父业做牧师而想务农当场主。他在牛奶厂学习挤奶技术，发现不爱言语的苔丝有许多与别的乡下姑娘不同的地方，并很快钟情于她，他觉得苔丝是一位美丽而天真无邪的少女，认定只有她是最完美的，于是就去注意她，接近她。

他们不断地相会，而且每天总是在那朦胧的晨光、那紫罗兰或在粉红色的黎明时刻。因为挤奶必须很早起床，而起得最早的差不多总是他们两个。他们来到室外，空旷的草原上一片幽渺迷茫，晓光和雾气混合不分，使他们深深地生出一种遗世孤立的感觉，好像他们就是亚当和夏娃。

在共同的劳动生活中，他俩逐渐产生了恋情，而且渐渐地像火一样炽热。克莱对苔丝的爱情改变了他对生活的设想，他要放弃家里为他安排的门当户对的婚姻，娶苔丝这个内心充满诗意的大自然的女儿为妻。苔丝虽然心里十分爱克莱，可是过去失身的耻辱压得她透不过气来，内心十分痛苦。她几番想把过去的事告诉克莱，话到嘴边又咽了回去。

苔丝背上了沉重的十字架，她觉得如不把自己的过去告诉克莱，对他来说就是一种欺骗。因此，在临近结婚的前几天，她鼓起勇气用写信的方式向克莱说明往事。她把信塞进克莱门里，听凭他的定夺。谁知这封信塞进了地毯下，克莱没有看见。结婚那天，苔丝从地毯下发现了信，失望地毁掉了它，决定在当天晚上告诉丈夫。

新婚的夜晚，他们来到租借的新房，那是苔丝祖宗的一座邸宅。在苔丝还没告诉克莱自己过去的事情前，克莱先说出了他的一段往事。他曾在伦敦和一个素不相识的女人过了48小时的放荡生活。克莱刚说他有罪恶要向苔丝坦白时，苔丝立刻就原谅了他。她听了克莱的讲述后，感到了一种说不出的轻松和喜悦，觉得自己犯下的罪过并不比丈夫的大。

但万万没有想到，在苔丝说出了自己的遭遇时，克莱却不原谅她。他翻脸无情，讥讽苔丝是没落贵族的后裔，乡下女人，不懂什么叫体面。任凭苔丝怎样哀求，他都无动于衷。克莱本有先进的思想和善良的心地，是近25年以来这个时代里出现的典型人物，虽然他极力想以独立的见解判断事物，但是一旦事出非常时，他还是成见习俗的奴隶。他遗弃了苔丝，独自一人上巴西去了。

苔丝陷入了孤独之中，她默默地忍受、等待，希望有一天能和克莱重修旧好，她为了保全克莱的名誉，回娘家后不愿对父母说出丈夫出走的事，对外也隐瞒自己是克莱太太的身份。她把克莱留给她的生活费都补贴了家里，自己生活无着，四处流浪打短工。

冬天，苔丝独自一人走在通往高原农场的路上。她穿着一件女工服，半个脸用一张手帕包裹着，眉毛已被拔掉。过路人见了她的长相，都禁不住吓一跳。苔丝满眼含泪地对自已说：“从此以后，我要永远往丑里打扮，因为克莱不在我跟前，没有人保护我，我只爱他一个人，我愿意别的男人都看不起我”，她到棱窟槐干活，受尽白眼和欺凌，被东家派到地里干男人的粗重活。她在风驰电掣般的打麦机前不停地供麦捆，累得喘不过气来，但她忍耐着，等待克莱的消息，希望有一天能重归于好。

一年后的12月30日，苔丝听到一个教徒在讲道，那教徒竟是欺凌她的亚雷·德伯。4年前亚雷还是满口的秽言秽语，如今却满口仁义道德，这种伪善面目使苔丝感到恶心。亚雷见了苔丝后，把他的讲道、教义统统抛开，又跑到农场对苔丝纠缠不休。苔丝愤怒地用皮手套打他的耳光。但亚雷并不甘休，他凶狠地威胁道：“你记住了，我的夫人，你从前没有逃出我的手心，这回还是逃不出我的手心。你只要做太太，就得做我的太太！”

苔丝受不了沉重的体力活和亚雷无休止的纠缠与威胁这双重的压迫，给克莱写了封情辞恳切的长信，哀求他来救她脱离苦海。与此同时，和苔丝一起做工的女友也给克莱写了一封信，希望他赶快回来保护自己的妻子。

远在巴西的克莱吃了不少苦头，害了一场热病，务农的理想破灭了。他也开始追悔过去，并认识到自己对苔丝的行为不公正，太残忍。苔丝的处贞虽然过去被玷污了，但她的品德却是高尚的。克莱认识了自己的过错，于是他从巴西返回英国寻找自己的妻子，决心与她重归旧好，但当他在一所海滨公寓找到苔丝时已经太晚了。

原来苔丝在父亲去世后，等不到克莱的回信，为了解脱母亲和5个弟妹无处安身、无经济来源的困境，又和亚雷同居了，克莱看到这种情况，黯然离开了。

克莱的归来使苔丝万分痛苦，她觉得自己的一生都被亚雷毁了。在绝望中，她用餐刀杀死了亚雷，追上离去的克莱。两人避开大路，躲避追捕，在荒野的一所空房子里度过了他们婚后最幸福的几天。后来他们来到石柱林立的异教神坛。疲乏的苔丝躺在祭坛上，对克莱说，希望他能在自己死后娶妹妹丽莎为妻。

追捕他们的警察没过几天就发现了他们，苔丝看到这些陌生人，并不惊慌，因为这是她预料中的事情。她站起来，抖抖身上的土，平静地对那些人说：“我停当了，走吧。”天亮了，苔丝被警察押送着，安详地走上了刑场，克莱遵照苔丝的嘱托，带着苔丝的妹妹，开始了新的生活。

简爱

《简·爱》1847是一部自传成分很浓的小说，虽然书中的故事是虚构的，但是女主人公以及其他许多人物的生活、环境，甚至许多生活细节，都是取自作者及其周围人的真实经验。作者夏洛蒂·勃朗特1816年生于英国北部的一个牧师家庭。母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所寄宿学校。在那里生活条件极其恶劣，她的两个姐姐因染上肺病而先后死去。于是夏洛蒂和妹妹艾米利回到家乡，在荒凉的约克郡山区度过了童年。15岁时她进了伍勒**办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。后来她曾作家庭教师，但因不能忍受贵妇人、阔**对家庭教师的歧视和刻薄，放弃了家庭教师的谋生之路。她曾打算自办学校，为此她在姨母的资助下与艾米利一起去意大利进修法语和德语。然而由于没有人来就读，学校没能办成。但是她在意大利学习的经历激发了她表现自我的强烈愿望，促使她投身于文学创作的道路。

《简·爱》写于1846年，是夏洛蒂的第二部小说。她借一个出身寒微的年轻女子奋斗的经历，抒发了自己胸中的积愫，深深打动了当时的读者。小说于1847年秋以柯勒·贝尔的笔名发表，随即在次年又相继两次再版。这位名不见经传的作者，夏洛蒂·勃朗特，由此进入英国著名小说家的行列。

《简·爱》的独特之处不仅在于小说的真实性和强烈的感染力，还在于小说塑造了一个不屈于世俗压力，独立自主，积极进取的女性形象。小说中简·爱对罗切斯特的爱情故事，生动地展现了的那火一样的热情和赤诚的心灵，强烈地透露出她的爱情观。她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚蠢，显示出自强自立的人格和美好的理想。她大胆地爱自己所爱，然而当她发现自己所爱之人还有妻子的时候，又毅然离开她所留恋的人和地方。小说表达出的思想，即妇女不甘于社会指定她们的地位而要求在工作上以至婚姻上独立平等的思想，在当时不同凡响，对英国文坛也是一大震动。小说的虚构结尾，描写简爱获得一笔遗产，回到孤独无助的罗切斯特身边。这一情节虽然值得推敲，但是它显露出作者的理想—女性在经济、社会地位以及家庭中的独立平等以及对爱情的忠贞不移。

在写作风格上，夏洛蒂也独树一帜。她文笔简洁而传神，质朴而生动，加之第一人称的叙述语言，使得小说贴近读者，贴近现实。同时，小说又体现了欧洲浪漫主义文学传统的特点，显示出作者丰富的想象力和诗人的气质。作者在叙述中自然地使用了梦境、幻觉、预感和象征、隐喻等手法，使小说的“自然”境界扑朔朦胧，情节扣人心弦。

在当今文坛中，有人批评小说缺乏对社会现实更理智而深刻的分析。在对疯女人的描写中，过多地追求“哥特式小说”的神秘气氛而减弱了表现现实的真实性。在对牧师圣约翰的描写上，美化他献身基督教的传道事业，而掩盖了殖民主义者文化侵略的性质。小说中所表现的这些局限性的成因很复杂，有的是受作者本人的阅历所限她只活了39岁，有的是因作品本身形式的特点而定，而有的则是由于历史的局限性所至。总之，一百多年来，《简·爱》的影响不衰，作家、评论家对它的热情不成。它至今仍然是广大读者喜爱的书。哈姆莱特》

丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义中心维登堡大学读书。他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并娶了嫂嫂。哈姆莱特回国以后，父亲的鬼魂告诉他自己致死的原因，他遵照鬼魂嘱咐，决定复仇。同时国王开始怀疑哈姆莱特，在大臣波洛涅斯的建议下，利用大臣在自己的女儿、哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他，又指使哈姆莱特的两个同学罗森格兰兹和吉尔登斯前去试探他，都被他识破。哈姆莱特利用一个剧团到宫廷演戏的机会，证实了鬼魂的话，决心行动。他说服母亲疏远国王，并把波洛涅斯错当国王杀死。国王派来哈姆莱特和两个同学去英国索讨贡赋，想借英王之手除掉哈姆莱特，哈姆莱特发现阴谋，中途矫诏，折回丹麦。这时奥菲利娅因为父亲被情人杀死，疯癫自尽。国王乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设法用毒剑刺死哈姆莱特。在最后一场比剑中，哈姆莱特、国王、王后、雷欧提斯同归于尽。

《简爱》

作者 夏洛特勃良特 国籍 英国

时代 19世纪 作品类型 外国文学

作品简介：

简 爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。

舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了罗沃德孤儿院。

孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死。简毕业后留校任教两年，这时，她的好友海伦患肺病去世。简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。

桑恩费尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗契斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿戴列瓦朗，罗契斯特是她的保护人，她就是简的学生。一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。

一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗契斯待的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。

罗契斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫布兰契的漂亮**大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰契母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗契斯特。其实罗契斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。

婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。

第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗契斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗契斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽唇难，最后在泽地房被牧师圣约翰收留，并在当地一所小学校任教。

不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗契斯特身边。

她回到桑恩费尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗契斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活红与黑>作者:司汤达

主人翁:于连

内容简介:《红与黑》是法国作家司汤达创作的一部长篇小说，现在，已经被世界公认为文学史上的经典。《红与黑》是法国批判现实主义的第一部杰出作品。作者被誉为法国以至整个欧洲批判现实主义文学的奠基人之一。

小说描写一个名叫于连的青年，在市长家中当家庭教师时，勾引上主人的妻子，后来又勾搭一个贵族**。

起初，于连并不爱玛蒂尔德那清高傲慢的性格，但想到“她却能够把社会上的好地位带给她丈夫”时，便热烈地追求起她来。

玛蒂尔德再也忍耐不住了，跪倒在于连的脚下，求他爱她，于连的虚荣心得到极大的满足，“看呀！这个骄傲的女人，居然躺在我的脚下了！”。

于连在骠骑兵驻地穿上军官制服，买了一支手枪，向正在祷告的德·莱纳夫人连发两枪，夫人当场中枪倒地。于连因开枪杀人被捕了。

在一个晴和的日子里，于连走上了断头台。玛蒂尔德买下了他的头颅。在于连死后的第三天，德·莱纳夫人抱吻着她的儿子，也离开了人间。

小说原名《于连》，后改为《红与黑》。其中的“红”指法国士兵的红色军服，代表资产阶级革命力量，“黑”指复辟时期僧侣的黑衣，代表封建教会势力，这一书名本身暗示了两大对立阵营的尖锐冲突。

呼啸山庄

Wuthering Heights (1847) 作者： [英国]艾米莉·勃朗特 (Emily Jane Brontë 1818 - 1848)

·内容提要·

英格兰山峦起伏的北部，有一座几乎与世隔绝的“呼啸山庄”，主人恩萧一天从街头领回一个弃儿，收为养子，取名希斯克利夫，让他与儿子

1：远古时期

（1）《云门》

远古时期歌、舞、乐互为一体与原始氏族的图腾崇拜想联系。黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。

（2）《候人歌》

相传是《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的。这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言

2：夏、商时期

（1）《大夏》

夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。

（2）《大蠖》

夏桀无道，商汤伐之，歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》就出现了。

3：西周、东周时期

（1）《诗经》

经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集－－《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是"风"。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的"大雅"、"小雅"，以及史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。

（2）《九歌》

在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。

(3)《阳春白雪》

又名《阳春古曲》。作为一首广泛流传的琵琶古曲，《阳春白雪》旋律清新流畅，节活泼轻快，冬去春来，万物繁荣，好一派生机勃勃的初春景象，仿佛就呈现在我们的眼前。相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《阳春》取万物知春，和风涤荡之意，《白雪》取凛然清洁之意。

http://wwwxslhcom/fy/qx/guqu/09wma

（4）《高山流水》

高山流水觅知音，该曲有这样一段传说：先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期竟能领会这是描绘"巍巍乎志在高山"和"洋洋乎志在流水"。伯牙惊道∶"善哉， 子之心而与吾心同。"子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。 该曲婉转悠扬，余音绕梁，三日不绝，堪称曲中精品。

http://kcgghyedunet/jyy_zl/gzwl/qsyk/gslsMP3

9：近现代时期

（1） 《二泉映月》

二胡独奏曲，无锡有惠山泉水，被称为"天下第二泉"。小桥流水，景色优雅，一派祥和，但著名二胡 演奏家华严均却以其饱经风霜、历经艰辛的身世出发，把感受的人世之悲苦谱于该曲。该乐曲的意境深沉，含蓄凄凉，形式朴素自然，平静的外表难掩内心的哀怨；柔婉的形象体现气质的刚毅。全曲以变奏曲的形式，将音乐主题不断展开，推至高潮。之后又回到原来的情绪之中。乐曲一方面向人们描绘了一幅夜阑人静、泉清月冷的画卷，另一方面以旋律中柔中带刚的情绪，表现作者对坎坷人生的不平与怨恨，深刻地揭示出作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。全曲引人入胜，情绪起伏、扣人心弦。乐曲有三个乐句组成的乐段经五次旋律变奏、展衍而构成的。主题共11小节，前有引子1小节， 第一、三乐句均为4小节，第二乐句均为2小节，以下为五个变奏，多用旋律变奏和特性音调贯穿展衍的手法，使旋律在绵延不断的陈述中逐步引申，感情渐次深化，逐步推上高潮，又一层层降落下来，返回原来的境地。 真有荡气回肠之感。

http://wwwchinakongzinet/2550/music/download/2hu/2quanyymp3

（2）《空山鸟语》

刘天华创作。刘天华（1895-1932）是中国近代著名作曲家、演奏家。江苏江阴人。 他毕生致力于民族音乐的研究、创作、演奏和教育工作。"五四"前，他处于失业贫困之境，后在一个中学立交音乐，并组织暑期国乐研究会，广泛学习民间音乐。1932年起先后在北大音乐传习所、北京女子告示和国力一传音乐吸传授二胡、琵琶、小提琴，同时自己学习小提琴合作曲技术理论，收集、研究戏曲音乐和民间锣鼓。它广泛汲取中国传统音乐，借鉴西洋音乐技术，从中汲取养料，柔和渔民建器乐中。共作有二胡曲10首，琵琶曲2首， 四祝贺走去二首以及二胡练习曲47手，琵琶练习曲15首。他卫士二胡从伴奏乐器提升为独奏乐器、并将之纳入专业教学做出了重要贡献，是我国近代二胡学派的创始人。

《空山鸟语》是它的代表作之一。初稿成于1918年，10年后才定稿。乐曲用唐王维的诗句"空山不见人"的意境，通过抒写空谷和模仿各种鸟鸣，表现了大自然的热爱和愉悦活波的心境。音乐有引子、尾声和五段旋律构成，引子用带有装饰音的长音作五度、八度的跳动，表现空旷山谷中小生命的灵动。第一、二段音乐欢快活跃；第二、四、五段用各种手法模拟鸟鸣、飞翔、嬉闹的生动情景。演奏上，在传统的垫音、滑音、模拟等技法的基础上，吸收了小提琴的某些技巧，使音乐新颖生动，提高了二胡的表现性能。

http://6114460222/zhcg/song/szy/yctq/y/yy/ksnyMP3

（3）《梁祝》

《梁祝》创作于1959年。乐曲源自一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家庄,聪明美丽的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了真挚的友情当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟一年后，梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐"它已在欧,亚,美各大洲演出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈，如今《梁祝》已飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的彩蝶了。这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

http://wwwzuoxuancom/ye/zt/liangzhuMP3

（4）《鸭子拌嘴》

《鸭子拌嘴》是安志顺根据西安鼓乐的《五调坐乐全套中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。编于1982年。乐曲用各种打击乐不同敲击方法，不同的音色、音区的对比、组合，形象的描绘了鸭子引颈鸣叫，追逐嬉闹，拌嘴逗趣，在地上蹒跚行走的各种画面。全曲诙谐生动、形象逼真、富于韵律。给人以欢快的感觉。

http://wwwallnetcn/music/Track05bMP3

（5）《五梆子》

这是一首北方梆笛的传统代表乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌，名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。全曲共四段，为变奏体结构。第一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧 装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度 更快，即兴发挥更大，多次花"花舌"（颤舌音），是音乐更加热烈，推向高潮。

http://wwwhtfycomcn/音乐/五梆子mp3

（6）《鹧鸪飞》

这是清丽动人的江南笛曲主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，发展成为具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运 用音色、音量得收放变化以及滑音、轻音、打音、叠音等手法， 使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是 前奏的变奏，音乐活拨流丽， 表现鹧鸪展翅飞翔之态。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板，使音乐富有层次和对比。

http://wwwartsruccom/musicruc/jiaocheng/chuiguan/zhegufeimp3

（7）《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟 鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。 整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。其音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。旋律部分为徵调式，由北方民歌旋律音调特点，模仿部分是学习各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为"谢板"。该曲由民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，使乐曲结构更为合理、更富有层次，同时扩充了华彩乐句，运用了特殊循环换气法，补充了快板尾段，全曲在热烈欢腾的气氛中结束。

http://wwwwlnmcninfonet/yy/gq/mg/05mp3

（8）《江河水》

原名《江儿水》，是辽商上鼓吹乐曲中的笙管曲牌，流行于东北地区，后加入《梢头》旋律，改编者将曲牌作了"放慢加花"等处理，使之成为凄厉悲凉的一手动人的旋律。全曲共三部分，ABA体结构。 " A"为"江儿水"曲牌，羽调式，共九句，曲调悲切，似人声的哭泣。 "B"段用"梢头"材料改编，转入同主音徵调式，旋律柔婉深沉，与前造成对比。末段是"A"的变化再现，略显悲愤的性格，推向高潮。

http://wwwnhyzorg/lkm/yyxs/gzheng/jianghshMP3

（9）《十八板》

此是三弦传统独奏曲。原是河南戏曲、曲艺的曲牌音乐，三弦演奏家李乙于1953年改为三弦独奏曲。全曲由七个段落组成。第一段是慢板，以气势雄厚的扫弦开始，旋律模仿常腔，大幅度的滑音装饰很似人声，别有情趣。第二端开始逐渐转快，情趣也渐趋热烈，逐渐推向高潮。第七段反复第一段的慢板。

http://wwwchinakongzinet/2550/music/download/banhu/18banmp3

（10）《欢乐歌》

江南丝竹，旋律明快流畅，起伏多姿。结构富有层次。乐曲采用"放慢加花"的这一民族器乐创作中运用最为广泛的旋律发展手法，使乐曲由慢至快，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。曲调清新悠扬、优美抒情、极富江南色彩，为江南丝竹八大名曲之一。

http://wwwsy-djcn/song/list/mzyy/0087mp3

（11）《将军令》

吹打乐，原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌。民间艺人也常吹奏以增添节日气氛。上海民族乐团根据苏南吹打《将军令》加以改编。乐曲在速度、力度以及音色变化上造成了强烈的对比，使曲调更显气魄宏伟，犹如千军万马簇拥主帅胜利归来。

http://bbsattccmovecom/download_010/722584/将军令%20四川扬琴曲牌mp3

（12）《金蛇狂舞》

民族管弦乐曲，1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，并亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用上下句对答呼应、句幅逐层减缩、情绪逐层高涨以及充分调动打击乐的色彩等各种手段，使乐曲非常激越和振奋，渲染了热烈欢腾的气氛，仿佛让人们沉醉在欢乐的节日之中。

http://wwwouyuephotocom/member%2fleen222%2fpic%2f周岙挑灯（下）mp3

（13）《翠湖春晓》

民族管弦乐曲，聂耳根据云南昆明洞经音乐改编。乐曲采用不同的节拍、节奏、调式、速度、配器的变化对比，发展成三个段落。开始，曲调抒情明朗、中段是一个轻柔委婉的旋律，之后，音乐热情而欢快，并逐渐达到高潮。乐曲生动地表现了春回大地，万物充满生机的景象，也表现了人们对美好未来的向往。

http://amuseenglish61com/mp3/0502/050211/5229/-2143341201456767532mp3

（14）《瑶族舞曲》

民族管弦乐曲，彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。乐曲开始，悠扬委婉的主题是少女轻盈的舞姿，之后，音乐的情绪逐渐高涨起来，仿佛青年男女们也纷纷起舞。中段是一个三拍子的歌唱性旋律，仿佛是恋人们边歌边舞，互表爱慕之情。当主题再现时，气氛也随之变得更为热烈，感情也越来越奔放。

http://wwwsznxcomcn/nt/discol/lj33/music/music4mp3

（15）《春江花月夜》

民族管弦乐，原是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》。约在1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐曲。解放后，又经多次整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。该曲先后被黎英海改编为钢琴曲，刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构。

http://wwwsjsedunetcn/kedaohang/sjsyuwen/jiaoliu/ziyuan/yinyue/chunjiangmp3

（16）《彩云追月》

民族管弦乐曲，1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团编制重新配器。乐曲以具有民族色彩的五声性旋律，通过各种乐器的细腻编配，以轻快的节奏，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。曲调悠扬而抒情。

http://lndxshnueducn/jxzy/Mp3/8mp3

（17）《雨打芭蕉》

广东音乐，乐谱初见于1917年左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》，经潘永璋执笔整理，是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲流畅明快，富有生气，通过初夏时节雨打芭蕉的沥沥之声。表现了人们的内心欣喜之情，富有南国情趣。音乐材料源于"八板"的变体。通过放慢加花等手法变奏，并用节奏的顿挫，连断对比和对旋律乐句的短碎处理，音乐优美动人。六十年代之后，进行了改编并采用了一些新手法，使乐曲更为动听。

http://wwwjnedunetcn/jyj/jys/xkjy/zxyy/7x/14mp3

（18）《喜相逢》

笛子独奏曲，原来是内蒙古民间乐曲，后来流传到张家口北部一带，成为山西梆子，二人台等地方戏曲的过场音乐。经冯子存改编为笛子独奏曲，表现了亲人依依惜别和别后重逢时的欢乐。音乐生动活泼，具有浓郁的乡土气息。乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，并在保持段式结构不变的情况下，运用笛子的各种技巧，如力度、速度、节奏等音乐要素，使每次变奏都从侧面发展和丰富了音乐主题形象。曲首采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用，表现了难分难舍的情绪。变奏一，轻快活泼的节奏，表现了久别重逢时的喜悦心情；变奏二，节奏更为欢快，欢乐之情进一步得到发展；变奏三，速度更快，情绪更为热烈，乐曲的气氛达到高潮。

http://musicjnueducn/mus-edu/ %20XIANG%20FENGmp3

（19）《姑苏行》

笛子独奏曲。江先谓曲，乐曲采用昆曲音调，色彩鲜明、甜美抒情，宁静的引子把人们带入美如诗画的意境之中。随后，抒情的行板，仿佛使人领略到姑苏林诱人的山光水色。之后，音乐转入热情的小快板，使人感到热情洋溢，充满活力，主题再现时。曲调更为婉转动听，人们仿佛沉醉于无限美好的景致之中。

http://www6kyxcom/Music/gsxmp3

（20）《江河水》

双管独奏曲原是东北地区流传的民间乐曲，后由鲁丁编曲为双管独奏曲。乐曲开始，双管从最低音区起奏散板乐句，之后慢慢引出主题，这一羽调式的曲调与管子近似人声的特殊音色，使音乐更显暗淡。凄凉悲切。随之，这一音乐主题的缓慢的速度，旋律的大起大伏，曲调更为悲愤。中段音调平稳，力度稍弱，仿佛人们陷入悲痛的回忆之中，紧接着音乐急转，管子全力奏出激昂刚劲的音调，似怒火爆发，令人心潮激荡。此曲后经黄海怀移植为二胡独奏曲，广为流传。

http://wwwtnedutw/content/music/sound/chn3/river-9mp3

（21）《凤凰展翅》

笙独奏曲，胡天泉、董洪德作于1956年。乐曲采用山西梆子音调、运用笙的各种演奏技巧，描绘凤凰各种优美的姿态，抒发了对美好生活的向往之情。

http://219148149195:8080/yinyue/music/fhzcmp3

（22）《渔歌》

巴乌独奏曲，阎铁明作曲，基本音调采自云南经河州哈尼族、彝族民间音乐，曲调优美清新，通过巴乌特殊的柔和音色以及浓郁的哈尼歌调，表现了边疆人民对新生活的赞美之情，描绘出一幅美丽的图画。

http://wwwchinakongzinet/2550/music/download/qt/yugemp3

（23）《良宵》

二胡独奏曲，原名《除夜小唱》，刘天华作于1927年。这是刘天华著名十大二胡名曲之一，为除夕之夜即兴之作。曲调音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人的怡然自得之感，族律轻盈柔层展开，引人入胜，充满了诗情画意。

http://wwwartsruccom/musicruc/harmonia/5mp3

（24）《光明行》

二胡独奏曲，刘天华作于1931年，是他著名的十大二胡乐曲之一。这是一首振奋人心的进行曲，旋律坚定明快，节奏富于弹性。乐曲大胆吸收了西洋作曲技法，将乐曲层层展开。全曲乐观向上、生气勃勃、乐观而自信。

http://wwwxjtvunetcn/teacher/lch/05/RH1/Avseq10mp3

（25）《三站峡畅想曲》

二胡独奏曲，刘文金作于1960年，另有《豫北叙事曲》等著名二胡独奏曲。该曲的主部充满活力和舞蹈性节奏，中段是一个抒情的、如歌的曲调，主部再现时，速度更快、情绪更为热烈。 乐曲以饱满的情绪、讴歌了当今建设者们乐观、豪迈的英雄气慨。

http://wwwchinakongzinet/2550/musad/qt/hongherm

（26）《红河的春天》

扬琴独奏曲，刘希圣、李航涛作于1974年。乐曲热情赞颂美丽富饶的祖国南疆和彝族人民的幸福生活，表达了他们建设美丽家乡的雄心。作者采用云南红河州哈尼族、彝族民间音乐素材，借鉴筝的"压滑音"技巧并模仿月琴的明亮音色，使旋律亲切柔美。之后，音乐层层推进，表现出热烈欢快的群舞场面，乐曲情绪更为激越而充满坚定信息，给人以奋进的力量。

http://www3huaincom/abxxeffg/w onghedechuntianmp3

（27）《彝族舞曲》

琵琶独奏曲，王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的确良夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。乐曲音调采用了彝族民歌《海菜腔》和彝族民间乐曲《烟盒舞曲》进行改编、加工和发展，使乐曲由抒情委婉继而发展成欢快热烈，之后又转入平稳安静，乐曲层次分明，感人肺腑，回味无穷。该乐曲曾被改编为古筝、扬琴、阮的独奏曲及管弦乐曲。

http://wwwchinakongzicom/2550/music/download/pipa/yizuwqmp3

（28）《寒鸭戏水》

客家筝曲，客家，是指南宋为避乱而迁居广东潮、梅地区的中原人。客家筝曲又称“中洲古调”。有人认为曲名作《寒鸭戏水》更为合理。乐曲轻盈的旋律、清新的格调、别致的韵味，表现了寒鸭在水中嬉戏的情趣。

http://wwwyqjdcom/jwwj_upload/2003711170155mp3

（29）《梅花三弄》

古琴曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，该乐曲以古琴特有的泛音技法在不同的段落中自如地运用，使乐曲别有独特韵味。曲调时而清澈透明，时而轻快流畅，表现了梅花洁白、傲放、苍 劲、挺拔的气质。

http://homenjenetnetcn/byxg/picture/mhsnmp3

（30）《渔舟唱晚》

中国古代，常是以曲名意，该曲名取自唐王勃《藤王阁序》中：渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。乐曲描写夜色中渔人载歌而归的情景。 共分两部分。前半部分4/4拍，慢速，为起、承部。旋律优美，表现悠然自得的情趣。后半 部分2/4，速度变快，旋律作递升、递降的音型模进，情绪渐趋活跃、热情。数"转"部。最后是尾声，旋律递降，渐趋平稳。

http://bbsdfminfocomcn/non-cg B3AA_1127972607mp3

（31）《中花六板》

江南丝竹八大名曲之一。曲调是以"老六板"进行"放慢加花"的变奏而成的。“老六板” 是民间广为流传的一种曲调，全国各地均可见到。江南丝竹艺人将"老六板"进行各种变奏有：快花云板，花六板、中花六板、慢六板四种变体，加上原老六板、共称"五代同堂"。但在民间一般不作全套完整演奏。中花六板，因其速度适中，曲调既有装饰性，又悠扬抒情，格调典 雅，喜悦温和，为常奏的变体之一。

http://wwwjscqtcom/teacher/teacher_web/chen_j/mp3/zhlbmp3

（32）《霸王卸甲》

琵琶独奏曲，著名的琵琶传统大套武曲。曲谱初见清代华秋萍1818年编的《琵琶谱》。乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲用我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。《霸王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，描绘出一幅古战场的壮阔画卷，让人们身临其境。

http://musicjdyycom/onlinemusic/zgzp/bawangxiejiamp3

1 Citizen Kane (1941)

公民凯恩 （大国民）

导演：奥逊·威尔斯 Orson Welles

编剧：Herman J Mankiewicz (screenplay) and

奥逊·威尔斯 Orson Welles (screenplay)

主演：Herman J Mankiewicz Newspaperman (uncredited)

奥逊·威尔斯 Orson Welles Charles Foster Kane

Gregg Toland Interviewer in 1935 Newsreel (uncredited)

约瑟夫·科顿 Joseph Cotten Jedediah Leland

多萝西·康明戈尔 Dorothy Comingore Susan Alexander Kane

剧情介绍：

影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与和第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后变与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字……

关于**

拍摄于1941年的《公民凯恩》是美国**史上的一部重要实验影片，被誉为"现代**的纪念碑"，在几乎所有的**排行榜上都是风光无限，被视做"**史上十大影片"当之无愧的冠军和头号经典。这部纯粹的"**的诗"处在战前**伟大传统的结束和四五十年代**的开端之间，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的**美学原则(构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头, 独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄, 以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐)，改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。

《公民凯恩》是奥逊·威尔斯以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特(1863-1951)为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。该**剧本的合作编剧赫尔曼·曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、**明星玛利昂·戴维斯的朋友。影片是保密拍摄的，但由于赫斯特认为这部影片是影射攻击自己，因此提出抗议，并企图以80万美元买下影片禁止其上映。威尔斯听到此消息大为震惊，他只有一个挽救方法，就是拼命在小范围里放映影片，把口碑传出去。果然，部分同行的高度评价使得雷电华顶住了压力，否则这部作品将永远保存在少数人的记忆里。此片一直到二次世界大战才后重新发行，先从欧洲受到重视，转而在美国本土的电视上放映。

实际上该片讲述故事的方式远比其所讲的故事有价值。影片由六段有着内在逻辑的闪回组成，这几段倒叙并非一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。影片将镜头首次切入到人性的层面，对人性进行了深入的探讨。此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。

该片共获得包括最佳影片、导演、主演、摄影、录音及音乐等九项提名奥斯卡提名，但由于当时的历史背景与影片涉及的现实人物，最终只获得最佳原创剧本一项金像奖。

演员

《公民凯恩》中的每一个角色似乎都是为演员度身定做的--不仅主角，就连管家雷蒙、政客盖蒂、童年凯恩等都有着鲜明的特色。此片的演员多数来自威尔斯的以广播剧和舞台剧见长的水晶剧团，几乎没有**表演的经验，但除了极少数的特写镜头，所有演员的表演都非常自然，奥逊o威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是**表演的范例。但演员出神入化的表演却无法引起普通观众的一片叫好声，原因是片中没有可让演员"炫耀"演技的场面，但如果观众将剧本和**进行对比时就会发现演员实在功不可没。

摄影

这部划时代影片取得的成就还表现在**的拍摄技术上，该片首次采用了大景深镜头(即深焦距镜头)，大量低角度的仰拍镜头及强度对比的黑白光影运用等。《公民凯恩》的构图基本是古典的三角形，但常在镜头的变化和停留中有一种近乎天然的张弛节奏。此外，还运用了堪称完美的蒙太奇镜头压缩时间，扩大影片容量，使其简洁地反映主人公一生的重大事件。如表现凯恩与第一个妻子离异的过程，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头就表现出来了。

为影片担当摄影的是格莱格o托兰德。托兰德加入剧组时已是好莱坞卓有成就的摄影师，但拍摄的难度还是超出了他的预料。我们现在都知道，那些超低角度的镜头都是威尔斯的主意。当摄影师表示机器已经摆到地面上、不可能再低时，威尔斯便将地板砍了，把摄影机"埋"入地下。

音响蒙太奇

《公民凯恩》的曲作者伯纳德o赫尔曼(1911-1975)也是水晶剧团的成员。这位具传奇色彩的作曲家一生配乐54部, 在其搭档奥森o威尔斯极富个人特色的作品《公民凯恩》中，赫尔曼显示出对于复杂音响和音乐的处理能力，谱写了和镜头相得益彰的蒙太奇音乐，通过音响来转换场景。他的配乐犹如剧情的忠实仆人，并在其中一些段落显示出卓越才华：他为苏珊登台写了一段酷似马斯奈歌剧的法国咏叹调，为报社庆典写了一段地道的百老汇曲子，并获得奥斯卡最佳原作音乐的提名。这位**配乐大师后来在希区柯克那里大放异彩，其中包括1960年的经典片《精神病患者》。

非线性多元叙事

在**的叙事手法上，《公民凯恩》打破了以往**顺序的线性叙事的手法，采用了非线性的多元叙事结构，运用倒叙和插叙的叙事技巧，多角度、多单元地去表现人物，使人物更为立体鲜活。这种全新的叙事手法虽在今天已司空见惯，但在当时却是史无前例的，从而成为现代**和传统**的分界线。

非线性叙事技巧并非威尔斯首创，之前有几部好莱坞**已尝试过，但威尔斯将这种"叠床架屋"的形式发挥到极致，每一段的时间跳跃和重叠都很大，很多视觉、对白及主题在不同段落中遥相呼应。威尔斯更将玫瑰花蕾叫做"骗人的玩意儿"，玫瑰花蕾的动机只不过是一个情节的嚎头，而通过对这一噱头的探索使叙事成型，将整个故事的蔓生枝节紧密地联系在一起，同时提供了一个戏剧性的问题抓住观众，这也就使得该片带有侦探类型片的模式。

2 Casablanca (1942)

北非谍影 （卡萨布兰卡）

导演：迈克尔·柯蒂斯 Michael Curtiz

编剧：Casey Robinson uncredited

Howard Koch

Murray Burnett (play Everybody Comes to Rick's) and

Joan Alison (play Everybody Comes to Rick's)

Julius J Epstein and

Philip G Epstein and

主演：Peter Lorre Ugarte

亨弗莱·鲍嘉 Humphrey Bogart Rick Blaine

英格丽·褒曼 Ingrid Bergman Ilsa Lund

剧情介绍：

1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。

里克夜总会的老板里克是位神秘的男子。 一日，捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到李克夜总会，希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人，过去的误解解开后，伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开……

3 The Godfather (1972)

教父

导演：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

编剧：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola (screenplay)

Mario Puzo (novel)

Mario Puzo (screenplay) and

主演：马龙·白兰度 Marlon Brando Don Vito Corleone

Franco Citti Calo

艾尔·帕西诺 Al Pacino Michael Corleone

黛安·基顿 Diane Keaton Kay Adams

罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall Tom Hagen

索菲亚·科波拉 Sofia Coppola Michael Francis Rizzi (uncredited)

詹姆斯·凯恩 James Caan Santino 'Sonny' Corleone

艾尔·勒提埃里 Al Lettieri Virgil 'The Turk' Sollozzo

剧情介绍：

1945年夏天，美国本部黑手党科莱昂家族首领，“教父”维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子：好色的长子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。

“教父”是黑手党首领，常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，素洛佐劫持了“教父”的大女婿汤姆，并派人暗杀“教父”。“教父”中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖，重新谈判。逊尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。

迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。

迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。

迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为逊尼报了仇。

仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的“教父”——唐·科莱昂。

幕后制作：

把马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造成一个实现美国梦的家族奋斗史，这是科波拉最了不起的地方。影片从40年代末着手往后叙述，极具宏伟的史诗气派，同时又有非常细腻的细节。无论是白兰度饰演的大家长，还是帕西诺的新一代，人物刻画既个性化，又不乏代表性。暴力场面也有如此双重性，既写实，又有歌剧的壮观。事实上，整部影片将一些没有社会内涵的打打杀杀升华为美轮美奂的歌剧，达到黑帮**的最高境界。片尾洗礼的婴儿是科波拉的亲生女儿。本片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本。

4 Gone With The Wind (1939)

乱世佳人（飘）

导演：乔治·丘克 George Cukor 0 (footage refilmed by Victor Fleming) (uncredited)

Sam Wood 2 (uncredited)

Victor Fleming

编剧：Ben Hecht uncredited and

Jo Swerling uncredited &

Sidney Howard (screenplay)

玛格丽特·米歇尔 Margaret Mitchell (novel)

David O Selznick uncredited and

John Van Druten uncredited

主演：克拉克·盖博 Clark Gable

费雯·丽 Vivien Leigh

奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland Melanie Hamilton (as Olivia deHavilland)

海蒂·麦克丹尼尔斯 Hattie McDaniel Mammy

剧情介绍：

1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金**郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇， 但她内心却一直热恋着艾希利。

一天，在一次举行义卖的舞会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。白瑞德开始追求郝思嘉，但遭到她的拒绝。郝思嘉一心只想着去追求艾希利，结果也遭到拒绝。

在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。郝思嘉和表妹韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的郝思嘉成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园。不巧韩媚兰要生孩子了，郝思嘉只好留下来照顾她。

在北方军大军压境之日，郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲在惊吓中死去。

不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。

郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。

弗兰克和艾希利因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，艾希利负伤逃亡，在白瑞德帮助下回到韩媚兰身边。郝思嘉再次成为寡妇。此时，白瑞德前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片被白瑞德发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在艾希利的生日会前夕，郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，但韩媚兰不相信他们之间有暧昧关系。白瑞德可不这样想。

当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时，白瑞德怀疑地问那是谁的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，却不慎滚下楼梯引起流产。白瑞德感到内疚，决心同郝思嘉言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，韩媚兰终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自已的丈夫艾希利和儿子托付给郝思嘉，但要求她保守这个秘密，郝思嘉不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的白瑞德无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希利，郝思嘉终于明白，她爱的艾希利其实是不存在的，她真正需要的是白瑞德。

当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德，她是真正爱他的时候，白瑞德已不再相信她。他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。

幕后制作：

时代背景：美国内战；地点：美国南方；戏剧高潮：火烧亚特兰大。在如此壮丽的时代画卷上演绎出一个极不寻常的爱情故事，开创了以真实而辽阔的历史背景加虚构人物故事的爱情史诗片先河（该传统发展出《日瓦戈医生》和《泰坦尼克号》等佳作）。这部早期的彩色片保持了玛格丽特·米切尔原著的韵味和深度，既有色彩浑厚的大场面（如女主角跨过遍地伤员的镜头），又有对人物命运的细致刻画（请注意黑人女仆的性格）。无论你认为素材像莎翁名剧还是像庸俗肥皂剧，影片取得惊人的艺术和商业成就。英文片名《飘》（即《随风而去》）出自美国诗人欧内斯特·道森的一句诗。女主角的经典压轴台词“明天是新的一天”乃原作出版前的暂定名。本片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角等七项大奖。1994年的续集《郝斯佳》（Scarlett）是一部长达360分钟的电视剧，豪华制作，服装布景等下了血本。故事讲郝斯佳跟白瑞德离婚后依然藕断丝连，她甚至回到爱尔兰，被控谋杀等等。影片根据雷普利小说改编。

5 Lawrence Of Arabia (1962)

阿拉伯的劳伦斯（沙漠枭雄）

导演：大卫·里恩 David Lean

编剧：Michael Wilson (screenplay) originally uncredited

TE Lawrence (writings)

Robert Bolt (screenplay) and

主演：大卫·里恩 David Lean Motorcyclist by Suez Canal (uncredited)

Robert Bolt Officer with pipe gazing at Lawrence (uncredited)

彼德·奥图 Peter O'Toole TE Lawrence

奥马尔·沙里夫 Omar Sharif Sherif Ali

安东尼·奎恩 Anthony Quinn Auda abu Tayi

亚利克·基尼斯 Alec Guinness Prince Feisal

Jack Hawkins General Lord Edmund Allenby

Claude Rains Mr Dryden

剧情介绍：

第一次世界大战爆发以后，德国的盟友土耳其趁机侵入阿拉伯半岛，而该地区的各个部族处于四分五裂的状态，无力抵抗土耳其侵略军。英国军方派了一个“阿拉伯通”、陆军情报军官劳伦斯到那里进行活动。

劳伦斯在去麦地那会见部族首领费萨尔王子的途中，遇见了哈里苏部族的首领阿里，此人年轻剽悍，后来给了劳伦斯很大的帮助。劳伦斯到费萨尔处，只见他的大本营遭到土尔其飞机的轰炸，伤亡惨重。费萨尔采纳了劳伦斯的意见，从陆路攻打亚喀巴，为占领大马士革铺平道路。劳伦斯则与阿里率领突击队穿过沙漠，冒着炎热与风沙。日夜兼程，很快攻下该城。

英国在阿拉伯半岛的意图是给阿拉伯人有限的枪枝弹药，叫他们牵制士耳其的兵力，同时将阿拉伯各部族置于自己的控制之下，劳伦斯基本上是按照这一战略采取行动的，但做法上比较讲究策赂。他换上阿拉伦人的服装，尽量在生活上接近阿拉伯人，由于突击队屡建战功，威震中东，劳伦斯被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”。

在对大马士革发动的总攻势中，劳伦斯与阿里率领的阿拉伯军队骁勇善战，长驱直入，比英军提前一天攻入。但战后，英阿双方在管辖大马士革这个问题上发主严重分歧，劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中，仕途失意，不得已退役。他回到英国后，忧郁不得志。在一次交通事故中身亡。

幕后制作：

本片是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合，它忠于真实而又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。影片的导演手法及摄影极为出色，既展现宏伟壮观的战斗场面，又剖析历史人物的内心世界，成功地塑造了一个出身卑微、高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂。本片荣获第35届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖

6 The Wizard Of Oz (1939)

绿野仙踪

导演：King Vidor 2 (Kansas scenes) (uncredited)

茂文·勒鲁瓦 Mervyn LeRoy 7 (uncredited)

Victor Fleming

Richard Thorpe 3 (footage unused and completely reshot) (uncredited)

编剧：Herman J Mankiewicz uncredited

L Frank Baum (novel The Wonderful Wizard of Oz) uncredited

L Frank Baum book

John Lee Mahin uncredited

Samuel Hoffenstein uncredited

Edgar Allan Woolf (screenplay)

Noel Langley (screenplay) and

Noel Langley adaptation

Florence Ryerson (screenplay) and

Jack Haley additional dialogue (uncredited)

Bert Lahr additional dialogue (uncredited)

主演：Jack Haley Hickory/The Tin Man

Bert Lahr Zeke/The Cowardly Lion

George Beranger Extra (uncredited)

Addie E Frank Munchkin (as The Munchkins and as The Singer Midgets)

Jimmy Rosen Munchkin (as The Munchkins and as The Singer Midgets)

Billie Burke Glinda, the Good Witch of the North

剧情介绍：

根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子想要胆，于是他们结伴而行。一路上他们战胜了女巫婆的阻挠，终于来到水晶城。但他们发现法力无边的魔法师不过是一个同样被龙卷风刮来的魔术师，根本没有什么法力。正当他们失望的时候，魔术师却用意想不到的方法使他们一一实现了愿望。桃乐丝终于回到了婶婶和叔叔们身边。

幕后制作：

那《飞越彩虹》的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为**史的瑰宝。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制朱迪·加兰的歌声？本片曾有一个1925年的无声版，还有一个1978年的黑人版（The Wiz），由戴安娜·罗斯和迈克尔·杰克逊主演，场景搬到了纽约，但最难容忍的是没有采用经典版的歌曲。

7 The Graduate (1967)

毕业生

导演：麦克·尼克斯 Mike Nichols

编剧：Calder Willingham (screenplay) and

Charles Webb (novel)

Buck Henry (screenplay)

主演：Buck Henry Hotel Desk Clerk

Mike Farrell Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)

Noam Pitlik Gas Station Attendant (uncredited)

达斯廷·霍夫曼 Dustin Hoffman Benjamin Braddock

安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft Mrs Robinson

理查德·德莱福斯 Richard Dreyfuss Apartment House Resident (uncredited)

Katharine Ross Elaine Robinson

剧情介绍：

本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太却对这个小伙子很感兴趣，并让本恩开车送她回家。风流的夫人不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太的约会，同时他也爱上了太太的女儿伊莱恩，遭到鲁宾逊太太坚决反对。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并讲述了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去……

幕后制作：

1967年，“新好莱坞**”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的**出现，使好莱坞**从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。迈克·尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为这个**变革里一部举足轻重的代表作。本片属社会讽刺喜剧片，关键词“塑料”是那个时代的象征，高潮戏男主角追婚已成经典。三位主演均有出色的表现，影片音乐更是起到画龙点睛的作用。本片是霍夫曼和导演尼科尔斯的成名作。

8 On The Waterfront (1954)

码头风云（岸上风云）

导演：伊利亚·卡赞 Elia Kazan

编剧：Budd Schulberg (story)

Budd Schulberg (screenplay)

Malcolm Johnson (suggested by articles)

主演：Michael V Gazzo Bit (uncredited)

Karl Malden Father Barry

马龙·白兰度 Marlon Brando Terry Malloy

爱娃·玛丽·森特 Eva Marie Saint Edie Doyle

罗德·斯泰格尔 Rod Steiger Charley 'the Gent' Malloy

剧情介绍：

昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊，血气方刚，现在纽约港当码头装卸工，并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。

不久，特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活，尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害，决心和教区牧师巴里神父一起，为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接触中，他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前，自己该先动手”，伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花，甚至没有丝毫人类的仁爱。/ca>

红衣女和蓝衣女两人的行为都不值得点赞。红衣女是原供职于中央电视台的、曾任职中国旅游与经济电视台执行台长，现全美电视台台长张慧君，而蓝衣女是第一财经记者梁相宜。

蓝衣女看不惯红衣女的作秀式提问，用翻白眼对她表示不满，这一动作在不经意间被全程直播，迅速在网上窜红。

1红衣女作秀式提问。

作为记者的张慧君应该明白两会是一个严肃的场所，每次的发言机会来之不易，就应紧紧地抓住每一分每一秒，简明扼要地提出问题，而不是长篇累牍地大势介绍自己，然后再抛出一个无关紧要的问题来，让大家差点儿感觉这不是在两会现场，而是在看一场个人秀。

这位红衣女在日常生活中就爱各种秀，曾写过一篇《女神的皇冠是他送给自己最好的礼物》的文章，大肆吹嘘自己是气质女王，从小接受了良好的教育，外貌出众，出身在大家庭里，连国外的王子都对她一见钟情，希望她能嫁入豪门，但是她趾高气扬地放弃了这难得的机会，走上了成为女神的路。

2蓝衣女的翻白眼，露出了她轻浮的素养。

蓝衣女梁相宜很清楚，当身边的红衣女发问时，全会的所有的镜头全部瞄准了红衣女以及身边的所有人，蓝衣女的一言一行也会被全程录入摄像机的镜头。

在如此重大的场合下，蓝衣女对红衣女的发言不屑一顾，认为她娇柔造作，便用翻白眼儿抵制她的发言，这样的行为不但没有起到丝毫反击的作用，反而拉低了自己作为记者的职业素养。

当她的朋友在微信圈中好意的提示，说她翻白眼的动作被现场直播时，她不但没有意识到这个行为有何不妥，还直言不讳地说道：“我身边站的就是很傻”，她的一举一动完全暴露出了自己低俗一面，和红衣女相差无几。

两会不是作秀场，而是一个严肃的地方，然而红衣女和蓝衣女却为了展露自己，把两会当作了一个赚取名利的秀场，不断的秀外表，秀浓妆，秀靓照，虽然让两人火了一把，但是负面的影响却把事情弄巧成拙。