为什么说湛江文化是红土文化

雷州半岛具有全国独一无二的雷州歌和雷剧；北部地区的木偶戏、白戏、安铺八音、吴川“元宵三绝”(即飘色、泥塑、花桥)、东海的人龙舞，以独特的风格、浓郁的地方生活气息广泛流传；著名古代政治家、文学家留下了中原文化色彩的踪迹，近、现代一批文人学者、著名人士又闪烁着“红土文化”特有的光华。

摘要：雷州半岛具有全国独一无二的雷州歌和雷剧；北部地区的木偶戏、白戏、安铺八音、吴川“元宵三绝”(即飘色、泥塑、花桥)、东海的人龙舞，以独特的风格、浓郁的地方生活气息广泛流传；著名古代政治家、文学家留下了中原文化色彩的踪迹，近、现代一批文人学者、著名人士又闪烁着“红土文化”特有的光华。

在漫长的历史发展过程中，勤劳、纯朴的雷州半岛人民。

在这块红土地上劳动、生活，即创造了雷州半岛的物质文明，又创造了具有特色的精神文明一“红土文化”。

1 在雷州半岛广袤的鉴江流域、九洲江畔、南渡河边，不同区域．同时流传着全国独一无二的雷州歌和雷剧。

1．1 雷州歌。

雷州人多喜唱歌，古有“蛮女讴歌”之说。

然而，雷州流行的歌，即不载诸典籍，也未见诸方志，流传远古的唯有雷谣。

汉末雷谣逐渐扩展，历经元明清才成今体雷州歌。

在雷州歌定型之后，雷州人能创能唱，独唱、对唱盛行。

人们出口成歌，常以歌逗笑，答辩为趣。

雷州歌定型之后的三大组成部分：

1．11 姑娘歌

姑娘歌是从“自我唱歌”发展成为“为人歌唱”的一种艺术形式。

它以歌姑娘为主，歌童为辅。

以情唱为表现手法，歌唱者持扇执巾，载歌载舞，舞有定型，歌乃即兴。

谈天说地无所不及。

其中最著名的有清代的黄清雅、丁宗闽和现代的李连珠、周定状等。

1，12 情义歌

雷州歌中的情义歌，形式大多类似修辞学上的顶针，用上首歌的末字作为喜一首歌的起头字，一般叫“捎头拿尾”歌。

该歌首首相连，情意紧扣，或舒事、或抒情、或描绘风物于抒情之际。

最具代表性的是清代举人、雷州歌翁黄清雅始创的《歌解元叹世》，誉满雷州半岛。

11．3 榜歌

由歌社出榜征歌(即征联、征诗)，聘请老师评阅，定名次。

世传榜歌创于清初，民国初体裁渐严。

建国后，尤其在8O年代雷州歌最为兴盛。

1987年海康市、遂溪县、徐闻县、廉江市等四地合办《半岛文学》，首次举行题为“人逢喜事”雷州歌王比赛，雷州吴保盛获“歌王”奖。

1．2 雷剧。

该剧原名“大歌班”，又称“高台歌”。

它是一种用雷州话演唱，有着独特曲调和表演方法。

是广东省四大地方剧种之一。

主要在海康形成，分布于海康、遂溪、徐闻、廉江、电白等五县以及湛江市郊区和海南岛北部。

该剧由雷州歌演变而成。

历时约三百年。

中间经过姑娘歌(始于清代康熙1662～1722年时期)、劝世歌(始于清乾隆嘉庆1736～1820年问)、雷州歌剧(始于清道光1821～ 1911年的清末问)而至雷剧(1964年易名雷剧)。

建国后该剧经过广大雷剧工作者的不断探索、钻研、创新。

于1991年以《雷神的传说》一剧参加广东省第四届艺术节获得二等奖。

以《抓阄村长》获得全国戏剧梅花大奖。

2 雷州半岛北部地区木偶戏、白戏、安铺八音、吴川“元宵三绝”f即飘色、泥塑、花桥、东海的人龙舞等．以独特的风格、浓郁的地方生活气息而广泛流传．长盛不衰。

2．1 木偶戏。

广东遂溪县的木偶属“粤西木偶”，具有悠久历史，元朝时已从中原传人广东，是广东木偶的分支。

该剧属杖头木偶，操纵方法是“揸竹”，唱曲有粤曲、黎戏、白戏、雷歌等。

1955年，广东省曾选拔遂溪县“胜凤仪”木偶剧团的《剑迫郭荣》剧组参加中央文化部在北京举办的全国木偶艺术调演。

1959年还应邀到京与捷克斯洛伐克艺术家同台献艺，受到国际著名木偶艺术家马耶诺娃赞扬：“粤西木偶戏不是一般的好。

而是卓越的好。”

2．2 白戏。

俗称“白仔戏”，主要流行于廉江西南以及毗邻遂溪和广西合浦一带，距今200多年历史。

该戏起源于清乾隆年间的廉江市安铺镇附近的曲龙村，初时以竹筒配奏，群众称之为“竹筒戏”，又叫“木鱼班”。

时至清嘉庆年问(1796～1820)，曲龙村艺人到广西、云南等地当挑夫，受到各地戏曲的影响和启迪后，才在演出时加入音乐伴奏，从此“竹筒戏”改称为“白戏”。

目前，白戏团体6O多个，主要分布16个乡镇，另外不少女性加入白戏。

演唱女腔，受到广大群众赞赏。

2．3 安铺八音。

是廉江古镇安铺的一种古老艺术。

创立者是光绪年间该镇盛名的音乐爱好者李六朋秀才，至今已有8O多年历史。

“八音”属民间音乐组织形式，主要由二胡、琵琶、月琴、箫、手铃、扣锣、小钹等八种乐器演奏而得名，并流传于安铺镇的乡村。

解放前，“八音”主要用于游神、娶新娘、祝寿等活动演奏。

新中国成立后，尤其在80年代，每逢“元宵节”和喜庆的日子，“八音”班，人人长衫马褂，衣冠楚楚，乐器均缀彩带、绒球、五彩缤纷，雅丽夺目，行进徐徐，音韵飘逸，深受当地群众所喜爱。

2．4 吴川“元宵三绝”(即飘色、泥塑、花桥)。

2．4．1 飘色。

流传于吴川市梅录、黄坡一带。

主要由色柜、色梗、屏与飘(人物造型)组成，是通过精心设计装饰，使用隐蔽色梗(高级钢材)支撑人物凌空的造型艺术。

新中国成立后，设计从“一飘”发展到“一屏多飘”、“一屏高飘”、“特高飘”等，1989～1990年曾被选在广东民间欢乐节和北京广播电视迎春晚会上表演。

2．4．2 泥塑。

据说从明代传下，梅录人每逢元宵节必塑泥像观赏。

塑工精巧，人物栩栩如生，多取材于戏剧故事、神话、民间传说。

以一组人物为一个场面，反映一个故事情节。

20世纪80年代以后。

黄坡又首刨“电动彩塑”，人物能移动、翩翩起舞，再配以灯光、背景、音乐、比原有泥塑有了较大的发展。

2．4．3 花桥。

据说明代万历年间，梅录隔海村群众想过渡上街闹元宵，比较困难，因此有吕氏兄弟借用屠宰台，架成一桥，供人们欢度元宵。

由于人多挤拥， 借机调戏妇女，第三年又多建一座，桥上以竹篷盖璜、封边、开窗、摆设鲜花，张灯结彩，为此称“花桥”，专供妇女行走，原浮桥只供男人行走。

1990年，梅录艺人，应首届中国旅游艺术节暨是广东省欢乐节组委会邀请，到广州东方乐园搭设2座花桥。

2．5 东海人龙舞。

为雷州半岛民间舞，由数十人徒手搭成龙形而舞，锣鼓节奏独特。

据说在观末清初创于市郊东海岛东山圩，盛行于清雍正年同(1723～1734)，主要流行郊区、遂溪、海康等地。

新中国成立后，只有东海岛东山圩每逢中秋佳节，必在月下起舞。

另外，还有雷州的“布龙舞”、“屯兵舞”、“鹰熊舞”，遂溪的“舞鹰雄”、“黎戏”、“斋戏”，吴川的“舞貔貅”、“傩舞”、“打十番”、“舞六将”、“舞二真”、“狮燕舞”、“陶鼓舞”，廉江的“僵歌”，徐闻的“舞鹦哥”，市郊东海岛的“东海嫁”、硇洲岛的“咸水歌”和调顺岛的“草龙舞”等。

3 以寇准、李纲、苏东坡、汤显祖等为代表的著名古代政治家、文学家留下中原文化色彩的踪迹。

而以近、现代的陈宾、林绍棠、陈兰彬、李文泰、陈昌齐、吴茂信、钟 、莫各伯、冯兆平等为代表的一批文人学者、著名人士，更闪烁着“红土文化”特有的光华。

雷州半岛地处祖国大陆最南端，历史上开发较晚。

文学艺术的发展较迟，只有在明代中期闽南大批移民入雷州之前，才逐渐有部分朝廷贬官逐客李纲、寇准等人在雷州传播中原文化。

他们著书立说，尤其是为庙宇、祠堂处作序作记最为广泛。

流传至今的主要有：学士苏轼《伏波庙记》、《自雷适廉宿于兴廉村净行院》、《次韵子由东楼》，丞相李纲《伏波庙碑记》、《天宁寺闽提花》，胡铨《雷州郡城记》、文天样《雷州十贤堂记》等。

近代要以洪泮洙的散文、陈昌齐的文艺论著和题诗画，林联桂、陈膑、林绍堂、李文泰的诗文，陈乔森的诗画最为显著。

其中吴川的林联桂是清道光六年广东著名诗人“粤东七子”之一。

李文泰是同治九年名噪一时的广东十大才子之一。

另外海康陈膑的‘陈清端诗集)、陈乔森的《亭榕螺；诗抄>流行甚广。

吴川的陈兰彬著有《使美白咏调》、《重次千文》·(毛诗札记)／治河刍言》到了现代新中国成立后，尤其是在改革开放之后，可以说文学艺术欣欣向荣，硕果累累。

1988年在洪三泰等人倡议下成立的红土诗社，被誉为“红土上崛起的诗群”。

吴茂信的短篇小说集《暖流》，何银华的《在雷州这块土地》、《笔踪集》和祝宇的《绿色的梦》散文集，林炳泉的《珍珠梦》、《红土春秋》和肖良泰的《红土风流》、报告文学集，陈朱利编写的历史雷剧《林默娘》等掀开了雷州半岛红土文学艺术创作的新篇章。

5O年代钟 的《南海崖边》套色木刻获“全国青年美术艺术展”二等奖、《田间课堂》被送“莫斯科社会主义国家选型艺术展”，而以冯兆平为会长的湛江新地版画会于1981年1O月在日本“第十一届中国版画一广东版画展”上，展出湛江19位中青年版画家53副作品。

另外莫各伯、庞建国、董必清等作为国画界后起之秀其作品或出国参展。

或国内获奖。

以上这些响誉国内外的国画、版画家为雷州半岛红土文化更增添了绚丽光彩。

注释：

1．伏波裥。

位于雷城西南2公里的白沙镇白院村英榜山。

唐贞观十六年(642年)为纪念雷州首任刺史陈文玉而建。

2．十贤柯。

位于雷州西湖公园内，南宋威淳九年(1273年)知军事虞应龙创建。

内收寇准、苏轼、苏擞、秦观、王岩叟、任伯雨、李纲、赵鼎、李光、胡铨等十贤像。

民族英雄文天祥为之作‘霄州十贤堂记)，并著文崇扬。

敬贤如师，嫉恶如仇”之旨。

3．陈兰彬(1816～1894)，字荔秋。

广东省吴川市黄坡村人。

成丰年问中进士。

1872年，陈兰彬以留学生监督身体、率领第一批留学在30人赴美。

1878年，陈兰彬以太常寺卿身份出使美国、西班牙、秘鲁，为我国首任驻美公使；后奉调回国，历任兵部、礼部侍郎及会试阅卷大臣等职。

晚年归里，先后主编《高州府志》、《吴川县志》。

著有‘使美白咏调》、《重次千文》·《毛诗札记》僧河刍言=等书。

4．寇公祠。

古名旌忠祠。

在雷州西湖公园内。

建于宋天圣年间(1023～1032年)。

宋丞相莱国公寇准予乾兴元年(1022年)白道州谪为雷州司户参军，仁宗天圣元年(1023年)闰九月病逝霄州桂华坊寓所，郡人感其德哀其忠立祠纪念。

哈~我就是讲雷话的啦，虽然不是雷州人。我知道的雷州歌曲有这些：雷州情，阿强和阿花，我是湛江城月人，雷州半岛，二十八岁没老婆，

命中注定（这首是搞笑的！听得懂的人都会笑到肚疼！）

谈及雷州方言，有必要谈及雷剧。雷剧原名雷州歌，明代中期形成于雷州府海康县。

其唱腔音乐、锣鼓音乐别具一格。初期以雷州歌谣腔为主唱腔，后在原唱腔基础上创作出数十种新唱腔，按其体系可分为“高台”、“雷讴”。

雷剧属于广东三大剧种之一，在雷州歌的基础上发展形成，已具有500多年的历史，其发展过程中经过姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个历史阶段。

直至2013年为止，每年春节，雷州半岛地区都会举行姑娘歌比赛，上至政府官员，下至平民百姓都兴致勃勃地参与其中。其实，这是对本土语言文化热爱的一种表现。

雷州文化在雷剧里头得到淋漓尽致的体现，其表达途径无非是通过简单，通俗易懂的雷州话。

如《抓阉村长》这台戏里头，就有这样一段对白：月母光，月母圆，四嫜加布在庭边，月母，即月亮，加布即织布，庭边即院子，月亮亮晶晶，月亮圆滚滚，四姑娘在院子里织布，在此，只是对雷州方言中一小撮的举例。 汉代形成于今雷州市，流行于雷州半岛。是广东四大方言歌之一，也是中国131个歌种之一。其格律严谨，每首四句，每句七字，一、二、四句的尾字押韵，第二句的第四字、第四句的第四字和尾字都用阳平声，第二句尾字则用阴平声。每句句首都可加两三个字，叫“歌垫”。

其表现手法有赋、比、兴以及双关、重叠、连珠、倒装等10多种。歌唱形式有独唱、对唱等。民间男女老幼都会唱，遇事随口即唱，出口成歌。 雷州的民间器乐曲始于明盛于清，流行于整个雷州半岛（湛江地区）

雷州音乐按演奏形式可分为：将军令，气氛热烈，气势磅礴；小牌，旋律流畅优美，轻松活泼；

坐门楼，多用于庆典，乐手坐在门楼下（大门口）演奏；戏套，为雷州歌剧和雷戏（雷州木偶戏）的场间气氛音乐，也用于日常生活。

雷剧是从雷州半岛的民歌雷州歌发展起来的，雷州歌源远流长。很久以前，本地劳动人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众所喜闻乐见。据记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。清顺治八年（1651年），此地兴建馆专供歌手往宿。此后，著名歌手常应邀到各地对唱，成为专业艺人，并雷剧风韵开始组合成立唱班后因有女歌手加入，群众则称之为娘歌班所谓娘歌班是以歌姑娘为主、歌童为辅的男女两歌手在舞台上对歌，对歌时男执一扇，女执一扇一巾，来往变换位置，边舞边唱。歌文内容大都是劝告世人去恶从善，如早期的劝世歌有《劝世戒烟》、《劝世戒赌》等。这些劝世歌开始只是根据当地的真人真事写成的叙事式的歌文，后来，艺人为了更深刻地表现其思想内容，便虚构情节，使其故事典型化，并按照人物分角色上场演唱，这就成为戏剧的雏形。

到了清康熙年间，不仅姑娘歌班出世歌农村业余爱好者也在农闲之时邀集起来，凑成班子，巡回演出，群众称之为歌班;后来广东大戏（粤剧）到雷州半岛演出，雷州歌班的艺人纷纷向大戏学习，把他们的表演形式、服装、锣鼓、音乐都学了过来，使雷州歌剧的表演完全成为戏曲的形式。歌班演出的剧本群众称之为本歌最古老的一出本歌《断机教子》，世传为清翰林院编修陈昌齐修改定稿。

从姑娘歌班过渡到雷州歌班，是雷州歌在向前发展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐渐发生了变化：有了固定的演出场所，出现了长年不散的歌班，产生了职业艺人，剧本、表演、音乐等也有所发展。但是，雷州歌班在旧社会发展缓慢，专业剧团也寥寥无几。据传第一个专业剧团是雷州市的北和雷歌班成立于嘉庆末年（大约1816年至1820年）。剧本、表演以及服装、道具、脸谱等，与当年粤剧无异。至于唱，还没有固定的板腔，一到唱歌，锣鼓息停，十分单调。直到解放前，雷州歌班还是不为人瞩目的一种汉族传统小戏。

解放后，班本歌易名为雷州歌剧。50年代未至60年代中，湛江地区设立了改革雷州歌和培养雷剧新人的机构，并把雷州歌剧更名为雷剧。雷剧工作者对雷州歌剧积极进行改革，着重解决唱腔问题，并对舞台美术、音乐作了全面的革新，经过20多年的努力，他们全部掌握了原娘歌班州歌班群众头歌各种唱腔和唱法，抓住特点，加以发挥，整理提高，形成了一整套声腔、板式；同时，广泛收集雷州半岛汉族民间乐曲，加以整理，作为场间气氛音乐；锣鼓也有所创新，使雷州歌剧具有完整的音乐体系和鲜明的地方特色，丰富了艺术表现力。实，湛江文化自古都是包容博大的，从历史来看，湛江有种古老的“流寓文化”就是外来文化与本土文化交融的结晶。湛江是古雷州的领地，有着较深远的历史渊源，湛江地处中国大陆最南端，在远古时期，便是“山高皇帝远”的蛮荒之地，史称“南蛮”。自汉代开海辟疆以来，先后在这片领地上建立过合浦郡、朱崖郡、朱官郡、海康郡、雷州府等，历经三千多年历史，是岭南建置较古的郡府。其开发较早，历史悠久，但文化落后，在唐宋以前，文化状态主要是落后的俚僚文化。湛江文化的发展，得益于唐宋以来先进中原文化的影响，而这种先进文化对落后文化的冲击与交融，一是移民文化，一是流寓文化。

所谓“流寓文化”，就是历代贬臣贬谪当地留下的文化遗产与人文精神，古雷州是这方面历史文化的集约地，自宋、明以来，雷州府区域内就曾多次有京城重臣贬谪至此或经此赴崖（海南古称崖州）。据不完全统计，自宋以来贬此的名人不下二十人，其中较有名望的便是宋代北宋年间的宰相寇准、南宋年间的宰相李纲及北宋政治家、文学家苏氏兄弟（苏轼、苏辙），还有明代著名戏剧家汤显祖等历代文化精英。

“流寓文化”是当时先进文化的代表，也是历史文化的遗传，流寓文化有着不可磨灭的历史贡献：一是流寓精英传播先进的中原文化，推进历史文明。二是汉族地方文化与民间艺术反哺了流寓精英，加强了文化交流。目前，弘扬“流寓文化”对重振湛江文化有以下几方面的意义：一是可以延续历史文化，通过宣传和追忆历史名人在雷州的业绩精神，对雷州人是一种骄傲，是对先贤的认同与继承，是历史文化的发扬光大。二是可以延续古代文明，先贤对雷州的文化启蒙与文明开发，凝聚了历代贬臣精英的智慧与心血，是古代文明的结晶，三是可以为文化建设与旅游开发创造条件，“流寓文化”的名人效应是地方经济文化建设的一块金字招牌，利用得好，将给当地带来实际的经济社会效应。

湛江好吃的美食有：湛江白切鸡、簸箕炊。

湛江白切鸡：名粤港澳，湛江本地人做白切鸡一重选鸡，二重煮鸡，三重配味。鸡为本地非饲料喂养的细骨农家鸡和大骨鸡，煮鸡要求慢火煮浸，熟至八九成即可，配料用沙姜、蒜茸。白切鸡均肉嫩骨香，清淡鲜美，十分可口。

簸箕炊：因其采用竹篾编制而成的簸箕为盛具而得名，制作时，将磨成桨的米粉放于簸箕中，待一层熟透后再逐渐添加，一般添加三层以上，待米粉全熟后，用小刀将其剐成格状，以方便食客食用，最后在其表面放上香油、芝麻与蒜蓉浆后蘸着吃，入口细腻富有弹性，不过因蒜蓉有余味，所以也有不好此道者，故可单纯放花生油所煮成的香油，其风味依旧。

湛江民间特色

湛江民间歌曲主要有雷州歌、东海嫁、吴川山歌、吴川民间歌谣、出嫁姑娘梳头歌、吴川水歌、咸水歌、廉江歌、白话歌和吟诗歌。湛江民间器乐有雷州音乐、安铺八音、硇洲八音、瓦窑陶鼓、华琴和雷胡。雷州音乐是指雷州民间器乐曲，是广东省五大民间音乐之一，也是中国40多个乐种之一。

湛江宗教音乐分为雷州佛教音乐和雷州道教音乐，湛江民间曲艺有流传广泛的粤曲、南音、龙舟、木鱼、相声、快板、三句半、莲花板、大实话、卖鸡调等广东曲种，湛江民间戏曲历史悠久，经过不断发展，现主要有民间木偶戏和地方戏曲两大类。

—湛江

《雷州情》

演唱：谢知言

词曲：雷州民歌

雷州啊半岛 可爱的家乡

水秀啊山绿 人也善良

雷州啊半岛 是个好地方

历史啊悠久 讲也讲不完

（将此歌献给雷州半岛的全体朋友）

风呀吹波荡漾 歌声更嘹亮

改革啊开放带来了小康

风呀吹波荡漾 鱼儿装满网

家家户户喜啊呀喜洋洋

雷州啊半岛 是个好地方

历史啊悠久 讲也讲不完

讲也讲不完 讲也讲不完

雷州啊半岛 可爱的家乡

水秀啊山绿 人也善良

雷州啊半岛 是个好地方

历史啊悠久 讲也讲不完

（愿天下的好人一生平安）

风呀吹波荡漾 歌声更嘹亮

改革啊开放带来了小康

风呀吹波荡漾 鱼儿装满网

家家户户喜啊呀喜洋洋

雷州啊半岛 是个好地方

历史啊悠久 讲也讲不完

讲也讲不完 讲也讲不完