单反摄影拍摄技巧视频教程

　初学摄影者需要掌握哪些单发摄影的技巧呢为了帮助大家解决这个问题，我为对大家整理了单反摄影的基础技巧视频教程，欢迎大家阅读参考!

　单反拍摄技巧

　利用倒影

　利用倒影来拍摄建筑或者城市，是增强作品画面感最为简单有效的方法，天然的对称度，可以马上提升画面的美感。

　抓住光线

　光线是最奇妙的魔术手，能够让作品画面产生出一种戏剧性的故事效果。有阳光的地方总会有影子，影子还能突出图里人物的灵魂。

　学会留白

　设计需要留白，拍照也需要留白。有时候照片不好看，就是拍摄到的杂质太多，只要画面一留白，去掉多余元素，便怎么拍都好看了!

　发现细节

　为了契合照片主题，去捕捉一些小细节。你可以尝试捕捉雨滴在光亮的表面形成反射的特写，在背景的搭配下，一张有力的照片就诞生了。

　构图干净

　这一点应用在建筑摄影上简直再合适不过了，尤其是手机摄影，像素不如单反，为避免画面杂乱模糊，干净的构图显得更为重要。

　应时应景

　不只晴天适合拍照，雨雪天也能拍出很美的照片。阴天的时候光线比较柔和，更容易拍到城市中那些少见的、具有故事性的画面。

　融入人物

　人是很好的参照物，人物可以帮助照片增加比例感，有了对比才能反映出建筑真正的大小，而且看的`人也会产生自己也在场的感受。

　选择角度

　不要总用水平的视线去观察事物，抬头看看你的头顶上有什么，再低头看看你脚底的风景，尽量拍出空间的延伸感或者纵深感。

　色彩纹理

　对比强烈的色彩，总是能够在第一眼就牢牢抓住摄影师的眼睛。在发现强烈对比的色彩元素之后，拍照时就只拍摄色彩，纹理也是一样的道理。

　正方形构图

　正方形四边等长，给人从中心向外扩散的感觉，因而的稳定性和均衡性很强，最为适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面中心的时候。

　　数码相机拍照的时候有哪些技巧指南呢？一起来学习一下吧！！是我为你精心整理的数码相机拍照技巧实用指南，希望你喜欢。

　　数码相机拍照技巧实用指南

1、快门延迟

要拍出好照片首先得了解自己的相机的功能和懂得如何操作。数码相机，并不是一按下快门就有反应的，这就是shutter lag了，市面上的数码相机会的shutter lag一般介于05s-2s。别小看这区区的一两秒，对照片的影响会很大的。

2、如何拍出清晰的照片

大家常遇到的问题可能就是模糊的问题了。排除了相机的故障之外，相信这是拍照的时候，相机受到了震动所引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。

夜间拍照和使用长焦镜头，一定加用三脚架，以免出现照片模糊的情况。按动快门的手法要稳定轻柔。拍照时要轻松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。

用手握拍照的理想快门速度是1/60s，这是用手握相机而不会使相机受到震动的安全快门，虽然有些人在1/30s甚至1/15s仍然可以握得很稳。不过，以上的1/60s只是针对普通的焦距，如果使用长焦距的话，这1/60s就不一定派上用场了。我在杂志上有读到，最理想最安全的快门速度是1/焦距的距离。也就是说，如果用200mm的长焦距，安全的快门速度是1/200s，如此推类。所以，长焦距慢快门还是用三脚架为上策。

很多时候，我们在相机的LCD查看照片时，发现没有问题，可是传上电脑后发现照片原来是模糊的。这是因为LCD所显示的大小有关，为了克服这问题，可以用放大(zoom)的功能来查看照片，免得将来后悔。切记，千万别太依赖LCD。

3、把太阳放在你身后

摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到主题上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。有一点要留意的是，拍照时不要把自己的影子加入进去。

不过这方法在太阳猛烈下拍摄人像并不好使。主角会因为太阳猛烈的关系，表情会展现得很不自然。

4、拍摄样式的选定和角度问题

一般来说有两种的举握方式竖(portrait)或横拍(landscape)。拍摄出来的效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林)，而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。

拍摄的时候，尝试往前后左右跨一步，或由较高或较低的角度来拍摄，你会发现，原来这一点小差别，居然会对照片有那么大的影响的。

5、克服红眼

首先了解为何会出现红眼的情况：人的眼睛在黑暗的光线下，瞳孔放大，闪光灯的强光突然开放，瞳孔来不及收缩，使强光直接射如视网膜，视觉神经的血红色就会被相机捕捉了，这就形成了红眼。

现在很多相机的闪光灯都有去红眼的设置，其实说穿了也就是在相机快门开启前，闪光灯首先闪了几下，让眼睛适应闪光灯的强光，强迫瞳孔收缩，然后再拍下去。

虽然这能够解决红眼，可是并不是一个完美的方法。

第一，这会减少红眼的情况，可是并不一定能够完全清除。

第二，人物可能会出现不自然的表情

第三，照片很有可能会朦。

最有效最好的解决方法就是使用照片修改软件来进行事后更改，这就是数码相机的好处。

6、Rule of Third

现在的相机可以完全控制测光，对焦，曝光等。可是，相机唯一不能做的就是替我们构图。

在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分(人物的眼睛、花朵的花蕊等)放在某个交叉点上。如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。

这个Rule of Third早在几百年前的油画就已经出现了。这个原则主张不要主题放在画面的中央。我们把照片分为上下和左右各三等分，然后把我们想要拍的主题放在两条线的交叉点上或附近。这样的表达方式，使我们的照片看起来不会那么沉闷。

除了人物，风景也是同样的道理。我们可以把水平线放在照片的上1/3位置，或下1/3的位置。

7、光圈

相机镜头内有一组重叠的金属叶片。这些叶片是用来控制多少光线能够透过镜头，进入机身内的感光装置(sensor)。叶片的开关大小和开关时间决定了相片的曝光量，也产生了相机的光圈和速度。

光圈会影响曝光和景深。F的号码越大，就代表光圈开得越小。

完整的关圈值如下

f14，f2，f28，f4，f56，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64

市面上的普通数码相机的光圈f值通常是介与f28到f16。

光圈值每向上或向下跳一格，曝光量也会相对的加倍，或减半。

8、快门(Shutter Speed) & ISO

快门的速度是由金属叶片的开关时间来决定的。一般来说，快门的时间范围越大越好，低快门，多适合拍夜景或制造“动”的感觉。高速度快门，适合用来拍运动中的物体，或制造“静止”的感觉。

和光圈一样，快门的速度每向上或向下跳一个，曝光量就加倍，或减半。

基本的快门速度如下

1/2s，1/4s，1/8s，1/15s，1/30s，1/60s，1/125s，1/250s1/500s，1/1000s，1/2000s，1/4000s，1/8000s

还有比较慢的快门速度，慢门8s，4s，2s，1s。

一般数码相机的快门是介于8s至1/2000s

通过调整ISO可以增加照片的亮度，可是也会增加照片的噪点，在P模式下，用各种ISO组合拍。用P模式可以让相机自己调整快门和光圈，以保持同样的亮度，这样就可以看见各种ISO设置的噪点区别的。

　视觉惊人的数码全景拍摄

1、焦距的选择

有人认为拍摄全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距(广角镜头或变焦镜头的广角端)，这样需要拼接的照片幅数少。其实这是一种误解，拍摄时 省 了事拼接时就麻烦了。因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。所以拍摄时应该使用变形较小的中焦或长焦端拍 摄，并且拍摄中途不宜改变焦距。

2、曝光参数

现在数多数码相机都有专门的全景模式，在此模式下，相机会自动按拍摄全景照片的要求设置曝光参数，对于没有全景功能的相机要注意以下几点： a、测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数，同一组全景照片的拍摄过程中不能改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置;b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致。

3、拍摄方法

拍摄时依照一定顺序(由左至右或由上到下等)拍摄，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一 致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗。拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下LCD显 示有辅助提示。避免在光照条件剧烈变化的时候(如行云遮日)拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大。拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体(如车辆及行 人)。虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼 接起来不容易看到接缝。

拍摄独特人像的摄影技巧

　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享拍摄独特人像的摄影技巧，希望对大家有所帮助！

拍摄独特人像的摄影技巧 篇1

　1、改变视角

　绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　2、改变模特的眼神

　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　眼神成为了构图的延伸

　3、打破构图常规

　打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）

　4、尝试特殊的用光

　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

　5、设计特别的动作

　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

　6、拍摄模特的局部特写

　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

　7、拍一组照片

　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

拍摄独特人像的摄影技巧 篇2

　物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！

　步骤/方法

　1、逆光拍摄

　逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。

　2、移动抓拍

　动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。

　3、拍摄专注

　专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。

　4、抓住姿态

　时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。

　5、拍摄反光

　反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。

　6、近处拍摄

　人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。

　7、抓住阴影

　阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。

　8、高调低调

　增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。

　9、后期处理

　后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！

拍摄独特人像的摄影技巧 篇3

　照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。

　1、利用阴影

　对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。

　记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最近的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。

　在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄体位于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠近位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠近背景，会使二者之间的相对光比更加接近——减少场景反差。

　2、使用定焦与偏振镜

　定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。

　将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。

　3、善用光线的角度

　在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。

　中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。

　4、巧用反光板或柔光板

　作者：杨璐

　使用反光板或柔光板是减弱模特和环境光比的有效方法。它们可以在太阳下或是阳光与阴影结合的区域使用。

　如果你没有足够的钱购买高质量的反光板和柔光板的话，可以利用从商店里买到的材料自己制作。你可以在当地商店买一些塑料泡沫板，将它们粘在一起，制成一个简易的白色反光板。柔光板可以用任何半透明的东西制作——但要确保它们是白色的，否则你会将其它颜色投射到模特身上。在预算不足的时候，甚至可以用白色床单当柔光板。

　反光板有许多不同的型号、形状和颜色。它们最重要的用途是为阴影区域提供更多的光线。白色反光板的反射光线与光源一致。银色反光板的反射光线更强，通常不带色偏，倾向于产生类似闪光灯的效果。金色反光板的反射光偏暖，而黑色板实际上会吸收光线。

　柔光板有不同的级数——一般是1/4、2/3、1和2级。它们被放在模特与太阳之间来柔化光线。用柔光板从模特前方遮挡阳光，能得到与背景相近或相同的曝光值。这是在拍摄杂志封面时特别受欢迎的一个技巧——通常与70-200mm镜头配合使用。让模特与太阳成90度角，并将柔光板放在太阳与模特之间也能得到相同的效果，只是光线方向不同——此时是侧光。

　5、借助闪光灯

　内置闪光灯、小型闪光灯或其他设备——有时候你就得使用它们。使用闪光灯的方法有一百万零一种。但请谨记你的主要目标——消除眼下的阴影，减少现场光比，得到一个模特和背景都良好的曝光。

　无论怎样做——寻找阴影，使用反光板、柔光板、偏振镜或闪光灯——你的目标是减少场景光比和消除阴影。希望这些技巧能够帮助你战胜艳阳下的强烈光线。

拍摄独特人像的摄影技巧 篇4

　人像摄影 ，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松，Model的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。

　季节示范：拍出春天的气息

　春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。

　为了想表现出游拍时的感受，在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。

　服装与场景的搭配

　服装挑选方面，与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与**都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMP BLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，就可运用淡蓝或是**等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。

　在行动间为了能迅速捕捉到Model 的神情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构图取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加03~07EV即可，目的是让整体肤色能更加白晢透彻，传达出春游人像的风格。

　季节光线的变化

　除了上述这些手法外，在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上的8:00~10:00与下午的4:00~5:30会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。

　在构图上，大多将人像放置在图像的四周，让视觉得以在画面中延伸，表现出轻松写意的影像，但可更大胆尝试中央构图，尝试藉由Model泰然自若的表情，打破传统人像不应在中央构图的迷思，将情绪列为优先考虑，丰富整体影像的感受，也让画面更加自然有趣。

　影像后制编修诀窍

　在多数偏好的日式色彩中，淡淡的透明空气感，其实这类影像大多采用RAW文件的方式，透过色温选择与对比饱和的调整，最后再经过微调些许色彩，即可轻松掌握颜色所散发的味道，给人一种日式风格的小品影像。

　处理这类的影像，首先必须先将整体的色温降到4000K左右，让影像稍稍的偏向淡蓝绿色系，以此为基底色开始针对整张影像继续编修，再来将对比降低并拉高亮度，减少对比可让亮、暗部在画面中趋于平均，增加亮度还可让影像伴随着白色的空气感，最后则在适度调整饱和度，让影像鲜艳度与彩度在成像呈现上能更为好看，如此即可快速调整出具有透明空气感的日式写真。

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一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的**中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用**摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行**、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

扩展资料

**摄影，**是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

**摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

**在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《**摄影》。

：**摄影

今天给大家介绍6个层次感拍照技巧！

1几何透视

几何透视是物体形成的一种近大远小的感觉，比如铁轨、道路，以及高楼的某个楼面。因为透视原理的存在，导致一种近大远小的感觉。

拍摄方法：寻找铁路、大桥、车站街道等笔直的事物拍摄，更容易获得几何透视。

2重叠透视

重叠透视是指遮挡近的物体可以挡住较远的物体，采用重叠和遮挡等方式，选取合适的角度，表现事物之间的空间位置。

拍摄方法：寻找前景进行遮挡例如花草、人物、建筑等，体现出照片的层次感。

3景深透视

景深透视：使用大光圈制造小景深，使用虚实对比的方法来突出画面中的层次感和空间感，比如让前景和背景虚化。从而造成背景的虚化，体现出照片层次感。

拍摄方法：开大光圈、焦段放长、距离主体远些，同时控制好曝光。

4框架透视

框架透视：使用框架框柱主体，引导观众视线，同时来突出画面中的层次感和空间感。

拍摄方法：寻找生活中场景的框架门窗、建筑等，进行构图。

5光影透视

光影透视：将环境的光影纳入取景里面，丰富背景的同时，增加画面的层次感。

拍摄方法：顺光拍摄，将环境物的影子放入画面之中例如花草、树木、门窗等，增加画面的层次感。

6影调透视

影调透视：是指近处清晰，远处模糊。由于空气对光线的扩散作用所产生的一种透视效果。

拍摄方法：扩大取景范围，只有在宽阔的场景，才能拍出空气对光线的模糊。适合拍摄风光照片。

照片拍摄的各种技巧

照片拍摄的各种技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜欢拍照，平时没事的时候也会随意的拍几张，拍照已经是她们的一部分了，那么，怎样的照片才能在朋友圈惊艳呢？下面就和我一起来学习一下照片拍摄的各种技巧吧。

照片拍摄的各种技巧1

1、旅行照拍远景

远景是最好表现意境的，所以大家旅行的时候，可以拍一些自己和空旷自然景色的合影或者有纵深感的建筑合影，这样只能怪就能很好的融入环境，突出自己，很惊艳。

2、对称构图

对称构图在摄影中也是很常用的一个拍照姿势了，将人物放在画面的中央，两边实现中心对称，突出美美的人物，而且很有对称美。

3、三等分法

就是将画面分为三等分，说得更直接一点，就是将人物放在画面的左下角或者右下角，很常用的一个拍照技巧，整体也很自然和谐。

4、一半人一半景

顾名思义，就是镜头里面的画面，一半是人，一半是景，人占一边，景色占一边，样的拍照构图，是很多人拍全身照很好用的一个拍照技巧了。

5、拍近景

近景的话，主要是着重凸显人物的上半身特征，一半对自己颜值比较自信的妹纸都可以用起来，当然，不一定是正面照，侧颜照什么的也不错的说。

6、回眸照

如果妹纸对自己的侧颜比较自信的话，那就直接拍侧颜好了，一个直接的侧颜杀就能秒杀朋友圈很多照片啦，超好看超惊艳的！

7、遮脸

遮脸这个拍照姿势是拍照很自然的拍照姿势了，完全不会让你注意到你会不会拍照尴尬不自然，也不会有那种僵硬的动作和尴尬的眼神，再好看的女生也都喜欢这么拍。

照片拍摄的各种技巧2

一、拍人像

①长焦大圈先：意思就是说拍人像使用光圈优先模式（AV档）、使用长焦镜头和大光圈能得到浅景深，这样能很好的突出主体、虚化背景。

②测光对焦眼脸线：意思就是在拍人像时使用点测光或者中央重点测光模式，拍头部特写对焦对在眼睛上，拍半身人像对焦对在脸上，拍全身照对焦对身体曲线上。

③多换角度背景远：意思就是模特和摄影师要多变换角度拍摄，模特和背景之间的距离远一点能更好的虚化背景。

④活用补光快门线：意思就是拍人像时使用闪光灯、补光板、快门线、三脚架等等道具可以让拍摄事半功倍。

二、拍风光

①拍风光光圈优先：在拍风光时使用光圈优先模式进行拍摄。

②光圈宜小景深远：拍风光尽量使用小光圈进行拍摄，这样能获得更深的景深。

③调白平衡单驱动：拍风光时需要根据光线的变化来调整白平衡，使用单次驱动模式。

④无限远处对焦点：调到M档，手动对焦，然后对焦环拧到标尺∞（无穷远）的L处，对准L的竖线（垂直线），这样就是无穷远。不要拧到头，无法对焦时，拧到头，然后再回一点，回到对准L的垂直线。

三、拍花卉

①拍花卉用微距：如果你是要拍摄花卉，那么你最好用微距镜头拍摄。

②大圈近摄远背景：使用大光圈近距离拍摄，这样焦距就会越近，景深也会越小，花的背景尽量远。

③逆光长焦强对比：你的焦距越长，那么景深就会越小；花的颜色和背景的颜色尽量形成强烈的对比。

四、拍动物

①动物动不停用高速：动物大多数时候都是在奔跑、跳跃、飞翔等等的，所以你在拍摄动物时要掌握好相机的快门速度，只有合适的快门速度才能确保将处于运动的动物清楚的拍摄下来。

②智能伺服焦对眼：拍摄动物我建议大家使用自动对焦模式，相对而言这个对焦模式拍摄动物对焦更准。尼康相机应该是：自动对焦模式设置为连续伺服自动对焦；佳能相机是：自动对焦模式设置为人工智能伺服自动对焦。

五、拍夜景

①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，当天还有余光时也是拍摄夜景的好时机。

②夜衡低感快门慢：使用夜间白平衡、感光度不要太高、快门速度不要太快。

③8-9光圈负补偿：使用“白加黑减”原则，适当减少曝光补偿。

④脚架门线防抖颤：拍摄夜景使用三脚架、快门线是很有必要的。

六、拍剪影

①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光来拍摄。

②对亮部测光：拍摄剪影要对画面的亮部进行测光，这样主体就能压黑主体，让主体变成剪影。

③曝光补偿减二档：在拍摄时减少两档曝光补偿，能让剪影看起来更纯

照片拍摄的各种技巧3

方式一：大量的负空间

一张照片的负空间，就是照片中物体和物体之间的空间，也就是一般我们所谓“空白”或“留白”的地方。负空间通常拥有非常简单、单一的'画面元素，虽然容易被忽视，但是对于呈现一张照片中的主体，却是非常重要的元素。

想象一张蓝天的照片，中间有一只鸟，天空的辽阔和它颜色的单一，让身为主题的这只鸟非常显眼，并突出了它孤立的状态。

这只鸟周围的蓝色空间，就是这张照片的负空间，也就是说负空间不一定是白色的，但是一定是简单的，能够凸显主题的。

大量的负空间之所以能让看起来更干净，是因为它本身就相对单一，简单，不存在一般相片主体有的复杂线条和颜色。

再来就是它能让我们的眼睛很容易地专注在主体上，透过大量留白的反差制造一种很舒服的呼吸感。

方式二：简单的色彩搭配

色彩可以说是一张照片里最抢眼的视觉元素。透过不同色度、彩度、亮度的组合，我们能制造出各式各样的颜色，有的和谐，有的相冲突。

如果我们留心看一张拥有干净质感的照片，我们会发现它通常拥有简单、单一、而且和谐的颜色搭配。

这并不代表相冲突的颜色就不能制造干净的感觉，因为这些颜色虽然抢眼，但是如果它们在一张里占的面积够大，线条质地够简单，照片整体自然还是会呈现干净的感觉。

话虽如此，通常越是单一、和谐的颜色，越容易给人一种干净的感觉。

方式三：光影的层次 光是摄影的本质。我们拍摄的不是物体，而是光线物体之间的互动，所以摄影就是光的研究。如果没有光，就没有线条、颜色、和形体的存在。

有光就有影，光影的层次，能左右一张照片的干净程度。如果一张照片的光打得均匀，就不会产生一块块的影子，那整体给人的感觉就是比较干净舒服。这就是为什么很多摄影者在拍食物或者人像的时候，都喜欢在大片的落地窗旁边摆设他们的主题？因为透入大面积玻璃的自然光是很柔和的，而且在物体表面产生的影子渐层也是相对细腻的，不会有一块块，脏脏的感觉。反之，日正当中，或者从头顶照下来的一束强光，很容易让被罩住的物件出现一块黑一块亮的光影。不止之间缺乏细腻的渐层过度，黑与亮的方差通常也会很大，同时凸显物体平面上的皱痕，很抢眼，造成一种不必要的视觉复杂。但是，这也不是说把整个画面打得通亮没有一块块的影子就会好看。因为这样缺乏立体感，缺乏深度，感觉很平面，毕竟，在照片这种2D的平面要产生3D的立体感，靠的就是影子。所以我觉得关键不是在于画面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光与暗之间的过渡要细腻，呈现一种柔和的层次。换句话说，光的质，而不是光的量，决定这个画面是否干净。

方式四：简单的线条

想象两张照片，一张充满锯齿状的线条和尖锐的棱角，另一张则有简单柔和的曲线，两种线条给人的感觉是截然不同的。前者锋利，让人有种活跃和紧张的情绪，而后者带给人的更加安静、被动。活跃和安静本身不足以影响一张干净的程度。但是一个活跃的线条，比安静的曲线更容易形成视觉上的复杂，而复杂本身就会造成观看者无法立即掌握画面的动态，给观看者一种相对“不干净”的感觉。所以如果要让画面看起来更干净，我们可以留意出现在取景框内的线条，避免棱角和锯齿，用简单柔和的曲线来营造放松的状态。

方式五：平滑单一的质地

拍照久了，我发现一个规律。通常拍大自然题材的照片，尤其如果里面有大片的树林或者土地，照片看起来都很难会有“干净”的感觉。反之，在城市里面，尤其是以后现代玻璃和水泥作为场景的照片，通常拍出来的照片都有一种很舒服、干净的感觉。要如何理解这个现象？

1、前景遮挡来虚化。

拍照片在很多情况下，都会拍到人，那在拍人的时候，人物本身美丑是很重要的，但这个我们决定不了，我们只能通过一些技巧，来改变可改变的环境，让照片变得更美化一点。

这里为大家介绍一个实用的技巧，可以拍出虚幻的效果，就是前景虚化。

（1）前景虚化之后，人物主体是实的，这张照片整体有虚有实，虚化的前景，会让这张照片非常梦幻。

（2）想拍出这种照片，只需要在拍摄时找一些花草、布片、塑料袋，等等其他生活中很多常见的，非锐利的东西（因为锐利，容易刮伤镜头）。在拍摄的时候，让这些物体适当遮挡部分镜头，对焦点对焦在人物的眼睛上，遮挡镜头的部分，就变成虚化的前景了。

（3）在此同时使用大光圈或者长焦距，虚化的效果会更好。重点是在利用虚化前景时，要保证拍摄环境中有光，如果没有光，那虚化的前景会是黑乎乎的一片，有光之后，虚化的前景才会更透，更虚幻。

2、虚实结合来拍花。

除了用虚化的前景，还可以在拍摄当中，让主体是“实”的，陪体是虚的。整张照片有虚有实，也会更有层次，主次更分明。

（1）怎么拍出主体实，陪体虚的效果呢？这里需要使用到大光圈，或者长焦距。光圈的代表的符号是F，F后面的数值越大，光圈越小，F后面的数值越小，光圈越大。光圈越大越虚化。

（2）在拍摄时，想要哪里清晰，就要对焦在哪里，对焦点所在之处就是清晰的。利用大光圈，或者长焦镜头的长焦端之后，焦点以外的部分就是虚化的了。

这种拍摄技巧，适合整个画面元素比较多，而我们又需要突出主体的情况，同理可用到去景区游玩的拍摄。

3、画面单调光影加。

如果我们觉得拍摄环境太过单调，那可用光来美化整体的氛围，逆光拍摄会让整张照片的氛围更好。

（1）逆光拍摄，点测光模式，对焦在主体后，主体就会是亮的。如果主体过亮，会导致对焦不上，那此时就应该对焦在明暗交界处。留白也会让画面整体看起来更简洁。

（2）除了加光，我们还要注意生活中的影子，有规律的影子会让照片看起来更有韵律感。这种场景多出现在桥洞，走廊，路面等地点