音乐短视频制作教程

关于音乐短视频制作教程分享如下：随着短视频的盛行，许多热爱音乐、热爱唱歌的小伙伴都十分乐于对外分享自己唱歌的短视频。今天就来讨论一下，如何自己制作唱歌短视频，希望可以帮到大家。

一般的唱歌短视频都是由三个要素组成的：视频画面、唱歌音频、歌曲伴奏。视频画面通常是自己录制好的视频，可以是自己真人出镜，也可以拍摄一些喜欢的风景或事物穿插其中；唱歌音频就是自己录制的歌声，最好是在安静的环境下戴耳机录制的，这样音质会更加出色；歌曲伴奏只需去网上下载相应的歌曲MP3格式文件即可。

剪映：点击剪映：手机点击剪映APP进入，点击开始创作。选择视频：弹出页面选择剪辑所需视频。点击音频跳转页面点击音频。添加音乐：选择所需要音频点击使用。点击导出：跳转页面点击导出即可。

爱剪辑：现在的短视频为了便于在手机上观看，大多以竖屏为主，因此需要创建一个竖屏的视频分辨率。打开软件时会弹出 “新建”对话框，在视频尺寸下拉框中选择适合的竖屏分辨率即可，如1080x1920（1080P竖屏）。

点击主界面左下方的“添加视频”按钮，将录制好的视频导入软件。在预览自己录制的视频过后，如果发现有多余的片段想要去除，可以按以下步骤快速剪辑：

点击视频预览框下方向下的小箭头（快捷键Ctrl+E），调出创新式时间轴。向右拖动时间轴右下角的三角形滑块，将时间轴放到最大，便于选取视频画面。

在时间轴上定位到要剪辑的画面附近，这里可以用“左右方向键”以5秒为单位微移、“上下方向键”逐帧精准选取画面。定位到要剪辑的位置后，使用快捷键“Ctrl+Q”一键分割视频。继续按此步骤操作，直至将多余片段分割开来。

在主界面下方的“已添加片段”区域，选中多余片段的视频缩略图，点击右上角的“×”，将片段删除。这样就完成了视频的初步剪辑。

接下来要将录制好的音频和歌曲伴奏添加到视频中。切换到“音频”面板，点击“添加音频”按钮，导入录制好的音频文件，进入“预览/截取”对话框。

在该对话框左侧，可以通过“开始时间”和“结束时间”栏后方的时间拾取按钮，自由截取音频。同时在对话框右侧可以设置音频的插入时间点，确保音频与歌曲伴奏能够精准同步。如果不需要截取或设置，直接点击“确定”按钮即可。

如果录制视频时是横屏的尺寸，那么导入软件后，由横屏转变为竖屏时，为了避免视频画面失调，视频上下就会产生黑边。针对这种黑边可以添加好看的作为遮挡，同时也能够丰富视频画面。

切换到“叠加素材”—“加贴图”栏目，点击“添加贴图”按钮，导入一张中间镂空的PNG格式，将其调整到适当的位置，直至完全遮挡住视频黑边。

然后在左侧选择“无效果”的贴图效果，并将贴图的时长修改成视频时长，这样就能保持贴图与视频的同步，彻底遮挡住黑边。

字幕作为短视频必不可少的元素，无论是用来介绍视频主题，还是解说歌词，都十分重要。针对不同的字幕需求，可以有不同的字幕添加方式：

第一种：运用“AI自动加字幕”功能识别音频中的歌词：当音频或视频中含有文字发音，例如说话、唱歌，即可通过AI自动加字幕功能添加字幕。识别出的字幕自动与音频同步，无需校对歌词字幕的出现和结束时间，可以大大提升效率。具体的步骤如下：

切换到“音频”面板，在音频列表栏目中，单击右键唱有歌词的音频，在菜单中选择“AI自动加字幕”。在弹出的“AI识别字幕”对话框中，点击“开始识别”，根据歌曲选择要识别的声音语种，例如歌曲是普通话就选择普通话，是粤语则可以选择粤语。接着继续点击“开始识别”。

识别成功后，在对话框的左边可以预览字幕内容。对于一些难以识别的字幕，可以手动调整字幕内容和时间：通过“拾取”按钮，自由截取字幕出现的时间段；选中识别的字幕，在右侧的工具栏中，可添加、拆分、合并、删除文字。调整完毕后，点击“保存并应用”按钮，正确的字幕就被添加到视频上了。

若觉得识别出的字幕样式太单调，可以根据喜好设置更具个性的字幕。点击“字幕特效”面板，在右下角的“所有字幕特效”列表中选中一句字幕。在中央面板的“字体设置”栏中，即可设置字幕的字体、大小、颜色、描边、位置等参数。设置完毕后，点击视频预览框空白处，就能在弹出的对话框中，一键将字幕设置同步到所有AI识别字幕。可以说是非常的便捷了。

剪辑视频可以在手机上面使用美图秀秀来剪辑视频。

操作方法：

1、首先，打开手机桐丛毁上面的美图秀秀，点击进入，选择界面上方的视频美化。

2、进入到视频美化的界面，选择添加一段需要制作的视频进入，并点击开始编辑。

3、进入到视频编辑界面，如果要对视频时长进编辑就选择下方的编辑进入。

4、然后在弹出来的编辑选项里面，选择剪刀符号。

5、再将视频滑到需要裁剪的时长处，（如十五秒），点击剪刀裁剪。就裁剪出十五局备秒的时长。

6、需要在视频上面添加文字或者音乐，就选择下方的文字或者音乐。

7、输入需要输入的文字，并拖放到视频合适的位置放置好郑咐。

8、同样添加音乐的方法也是选择了音乐进入，选择合适的音乐添加。

9、最后设置完成可以选择下方的对勾保存即可。

剪辑视频的方法和步骤如下：

第一步：打开剪映，先把录制好的视频按照顺序全部导入剪影，然后点击主视频条把第一段视频点亮，找到下面的工具栏分割按钮想小剪刀一样的图标，滑动视频找到视频你需要的部分，把分割线移到前面，然后点击分割按钮，把不用的视频删除就行了，其余视频段和上面的视频操作一样，我就不再一一演示了。

第二步：视频整理好之后，各个视频中间有衔接的地方，播放视频时看起来不是那么自然，那么怎么才能避免呢？点击两段视频中间的分割点，找到下面工具栏里的转场按钮，里面会有个多转场的模板，有热门，叠化，幻灯片运镜，模糊等，你可以选择一种你喜欢的，然后点击该模板，下面会有时间显示，就是说你用该模板的时长，我一般都会选择叠化转场，时间控制在03秒左右，设置好之后，再点击左下角的全局应用，最后点击对勾就可以了。

第三步：给视频添加音频，因为我们是拍生活的段子，那么我们可以用自己的声音来给视频配音，该怎么做呢？下面看实操点击下面工具栏返回键，返回到主工具栏，下面从左边数第二个工具是音频，点击音频或者在主视频的下面添加音频。

点击之后下面工具栏向右滑动到最后，有一个录音功能，你可以按住这个按钮不放手，可以把你想要说的话说出来，说完之后送掉按钮，音频就完成了。

第四步：怎样给视频添加字幕，首先再点击下面的工具栏回到主工具栏，找到下面文字按钮，点击之后找到识别字幕，然后点击仅录音，再点击下面的开始匹配按钮，匹配好之后，你在检查一下有没有错别字，错别字也可以修改，修改完成后，字幕就添加好了。

第五步：给视频添加背景音乐和第三步基本相同，只不过不同的是在选择音乐的时候，要点击下面工具栏中第一个音乐，会有好多音乐供我们选择，你可以选择一首你喜欢的轻音乐作为你的背景音乐，选好之后，点击添加就可以了，如果背景音乐太长，可以和第一步一样把多余的音乐删除就OK了。

以上步骤完成之后，这个视频就算制作完成了。

剪辑一个视频教程方法如下：

（1）通过微商视频助手完成视频剪辑。在手机中打开该app---选择视频剪辑功能---根据个人喜好对视频进行剪辑---设置分辨率/帧率---导出。这款视频剪辑软件，内置了多样化的视频模板，我们只要一键套用即可完成视频制作，能够帮助我们节省不少制作时间，同时配备了丰富的视频剪辑工具，例如添加滤镜、文本、画中画等，可以满足我们不同的编辑需求。

（2）通过PR完成视频剪辑。打开PR---新建项目---导入素材---编辑时间轴添加音乐等---导出。该工具是视频编辑爱好者以及业内专业人士必不可少的编辑工具。它可以让我们发挥自由想象，由此提升创作能力。同时它提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、速出、DVD刻录的一整套流程，满足我们创作高质量作品的要求。

（3）通过手机相册编辑完成视频剪辑。打开手机相册---选择视频---编辑---裁剪/截取时长/滤镜---完成。随着科技发展，手机已然成为我们日常生活中不可或缺的工具之一，只要有它，我们出门都无需携带身份证、现金等，一键即可查询、支付结账，给我们的生活带来了不少便利。其中也不乏一些基本的视频剪辑工具。

2不要过度剪辑

选择好需要剪辑的区间后，你可以进行剪辑操作。具体操作包括：切割、复制、粘贴、淡入淡出、变速等。

在音乐剪辑软件中，你可以通过拖动光标或者设置剪辑起点和终点来选择需要剪辑的区间。

在进行音乐剪辑前，最好备份一下原始文件，以免剪辑出现问题。

视频剪辑的小技巧

　**电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是我分享的视频剪辑的小技巧，欢迎大家阅读！

　一、影像剪辑者必备

　在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的**以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　二、寻找剪切点的方法

　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 v在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　三、产生旋律感的剪切点

　让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　四、**剪辑的正确方法不是只有一个

　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几个约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　五、剪辑的目的

　从物理制约中解放，自由控制时间和空间：在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节、在作品中省略故事中实际时间的流逝、省略故事中空间的移动。

　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌：有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容、使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

　六、动作剪辑中的固定规则

　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

　动作以7：3连接，首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

　从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

　当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

　把两个动作连接成一个，将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

　动作连接的要点：两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。

　以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

　将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

　有目的地重叠动作用以强调

　通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

　激烈的动作场面可能省略中间部分，剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

　跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的`场面成为可能。

　动作的中间抽去手法：通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

　连接FRAMEIN和FRAMEOUT画面

　被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为FRAMEIN。反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAMEOUT。

　走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

　用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作，不同被拍摄物体的动作怎样连接？首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

　虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

　七、对话剪辑中的固定规则

　对话在这里就是指台词，对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

　台词以1：3连接

　台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。

　对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。例：是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

　一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

　台词的上移下移，增加戏剧性效果

　对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

　例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。

　这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。

　例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

　例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。

　并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的剪切，这一点是至关重要的。

　使用嵌入的蒙太奇手法表现心情，要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。

　前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。

　非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点

　初学者可以使用传统的OL方法柔和地过渡镜头：OL（OVERLAP重叠摄影）与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

　用遮蔽物连接不同场景：换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

　用模糊画面连接不同的场景聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。

　比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

　用运动造成的模糊效果连接镜头：快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。注意不同场景中的背景也应有较大变化。

　用一样的风景来连接镜头：空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。

　用曝光效果连接镜头：像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。

　用分割画面过渡到后续镜头：一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。

　八、其他有代表性的剪辑方法

　影像产品可以说是蒙太奇的集合。

　最后介绍的是CUTBACK（回切）等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。

　蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

　让同时进行的不同镜头交替出现

　让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。

　例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。

　与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASHBACK）。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

　当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

　切出（CUTAWAY）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震力。

　例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

　例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

　用不同框架的镜头连接，产生节奏感！

　放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

　将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。

　例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。

　从**看“回切”的奇妙之处

　回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与**中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

　比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近**的时间感。

　比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

　回切的手法可以赋予镜头新的含义：比如希区柯克的**《捉贼记》中的情景：凯力布兰德和格蕾斯凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。

　在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。

　在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。

　视频剪辑用什么软件好

　前不久，公司内部有个活动，主要是增进员工之间的相互了解和团队合作，公司要求做一个简单的视频来播放各位同事的自我介绍，如职位、年龄、擅长领域等，方便公司内部人员浏览。作为企划部的一员，我自然也少不了在这项任务上的责任。可是，视频剪辑用什么软件好对于完全没用过这类软件的我来说还真是个难题。

　于是我开始在网上搜索，出现了很多视频剪辑软件，而且在软件介绍中都说功能很强大，到底视频剪辑用什么软件好我还真是通过选择,使用对比才找到了答案。

　第一个尝试的软件是premiere，先是软件的下载安装就让我费了很大劲，好不容易下载安装上了一个，打开后不能用，想要卸载，再进行安装，可是却怎么都卸载不了，于是一次次问“百度”，最后终于卸载掉了，又安了一个版本，开始找教程研究如何使用，最后只插入了几张照片，再插入转场特效时基本就搞乱了，简直是弄的头昏眼花，也没弄出个视频来。

　视频剪辑用什么软件好我继续问百度，于是找到了会声会影X5中文版，同样是下载下来进行安装，这次安装可是省事了不少，一次就成功了。打开一看，会声会影的时间线界面要大很多，非常适合调整查看，也正是因为之前研究了premiere，相对来说会声会影界面清晰多了，下面用几个简单的操作步骤来说明。

　1、将照片和背景音乐等素材导入会声会影，此处根据版本不同，导入方法也不同，会声会影X5是在各轨道的编辑区点击右键，进行插入，还有更低版本是在菜单栏的“文件”里选择导入。

　2、在照片之间插入转场效果（用户还可设置视频自动添加转场效果），所有转场效果都在素材库区域，可选中转场特效，将其拖拽到照片之间即可。

　3、根据视频内容剪辑背景音乐，背景音乐的剪辑主要是剪切长短，将轨道中的播放线停在需要剪切的部分，选择“小剪刀”样式的标志，就可直接剪切，音乐就分成了两部分，将不需要的部分删掉即可。

　这样整个视频剪辑就完成了，只需将其导出就可以了，整个剪辑智能而又简单，非常适合我这个初学者使用。

　频剪辑用什么软件好这个问题在我这是得到答案了。因为，自己制作出视频来很有成就感，后来根据会声会影教程又做了更研究，发现，会声会影不仅是一款操作简单、智能，而且还是一款专业进行视频剪辑的软件，初学者选择这个软件是最合适不过了。

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