如何自学视频剪辑？

自学视频剪辑制作教程如下：

准备材山镇隐料：手机、剪映软件。

操作步骤：

1、打开手机剪映，点击开始创作，勾选两段素材后点击右下角的添加，首先将多余的画面剪掉，按住视频两端的白色方块往中间拖动，可以删除两端的部分，需要删除中间的视频时，将指针定位到要删除的开始位置，选择下方的分割，再次指针定位到要删除的结束位置，再次选择分割，然后选择要删除的视频，点击下方的删除即可。

2、删除掉不要的部分后，两段视频的连接处会得显示生硬，接下来看一下转场效果的添加方法， 点击两段视频中间的白色小方块，会自动跳转到增加转场效果的界面，选择合适的转场效果后点击右下角的对勾，即可增加逗厅转场。

3、视频处理好以后，选择视频轨下方的添加音频——音乐，根据需要选择音乐分类，这里选择纯音乐，点击下载好的音乐右侧的使用即可添加音乐，选择音乐并将指针定位到视频结尾处，点击下方的分割后选择多余的音乐，单击下方的删除。

生活中抖音、快手等视频软件的普及，越来越多的人在上面的发表视频作品，一个视频剪辑的好更能吸引人们的浏览，那么视频剪辑技巧有什么呢，下面为大家解答。

视频剪辑是指对加入的、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行切割、合并，通过二次编码，生成具有不同表现力的新视频的过程。

视频剪辑是对视频源进行非线性编辑的软件，属多媒体制作软件范畴。软件通过对加入的、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行切割、合并，通过二次编码，生成具有不同表现力的新视频。

视频剪辑，是制作视频最主要的一个工具，Adobe PR是一个专业软件，对于新手来说，换几个简单的操作就可以实现视频的剪辑，当然，咱们可以在做的过程中边学习边做，具体的大家可以去网上找一些视频教程。

如果需要使用多个画面而且每个画面内容都不同，那么就很容易造成观众很难理解画面要表达的意思，所以拍摄技巧就很重要，对于特写镜头中近景镜头就要更好的掌握。

视频剪辑技巧要掌握拍摄的技巧，学会拍摄，才能更快的掌握镜头的应用。就能够清楚的知道拍摄镜头机位距离被摄者之间的距离,是站在哪个方向拍摄的，这样很快就能将每个画面衔接的更紧密。

，根据主题去寻找视频素材，然后对素材整理文案并进行讲解，然后再对素材进行剪辑，配音，加字幕等等。

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剪视频的教程需要掌握基本剪辑技巧和常用剪辑软件，步骤如下：

1选择好剪辑软件

选择适合自己的剪辑软件，常见的有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro X、DaVinci Resolve等。

2导入素材

把需要剪辑的视频素材导入到剪辑软件中，可以是从相机中导入，也可以是下载的素材。

3剪辑基本操作

在时间线上拖动素材可以调整顺序，在素材上右击可以选择剪切、复制、删除，可以设置多个轨道分别剪辑不同的素材。

4剪辑技巧

通过一些剪辑技巧可以使得剪辑后的视频更加有趣。如：剪辑音乐配合画面，剪辑不同角度的镜头等。

5特效添加

可以在剪辑软件中添加一些特效来美化视频，如调色、转场、字幕等。

6渲染导出

剪辑好后可以对视频进行渲染导出，输出成不同的格式。

7学习资源推荐

学习剪辑可以参考一些优秀的教学资源，如B站UP主、MOOC课程等。

总之，学会基本的剪辑技巧和灵活运用剪辑软件，就可以制作出自己心目中的好视频了。剪视频是一项很有意思的创作工作，通过使用不同的视频素材，我们可以表达出自己的创意、故事和理念。当然，想要将素材制作成高质量的视频并不是一件易事，需要不断学习与实践。

在剪辑过程中，需要注意一些细节，如音乐与画面的配合是否恰当、镜头是否流畅等。这些都需要不断地思考，才能使视频达到预期效果。

此外，学习剪辑不仅可以帮助我们掌握基本技能，更可以拓展我们的知识视野。例如，了解一些色彩搭配原理、学习音乐与声音设计、了解摄影的构图规则等等，这些都会对剪辑技术的提升有着很大的帮助。

视频剪辑的小技巧

　**电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是我分享的视频剪辑的小技巧，欢迎大家阅读！

　一、影像剪辑者必备

　在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的**以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　二、寻找剪切点的方法

　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 v在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　三、产生旋律感的剪切点

　让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　四、**剪辑的正确方法不是只有一个

　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几个约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　五、剪辑的目的

　从物理制约中解放，自由控制时间和空间：在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节、在作品中省略故事中实际时间的流逝、省略故事中空间的移动。

　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌：有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容、使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

　六、动作剪辑中的固定规则

　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

　动作以7：3连接，首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

　从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

　当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

　把两个动作连接成一个，将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

　动作连接的要点：两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。

　以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

　将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

　有目的地重叠动作用以强调

　通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

　激烈的动作场面可能省略中间部分，剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

　跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的`场面成为可能。

　动作的中间抽去手法：通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

　连接FRAMEIN和FRAMEOUT画面

　被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为FRAMEIN。反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAMEOUT。

　走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

　用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作，不同被拍摄物体的动作怎样连接？首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

　虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

　七、对话剪辑中的固定规则

　对话在这里就是指台词，对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

　台词以1：3连接

　台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。

　对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。例：是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

　一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

　台词的上移下移，增加戏剧性效果

　对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

　例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。

　这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。

　例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

　例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。

　并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的剪切，这一点是至关重要的。

　使用嵌入的蒙太奇手法表现心情，要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。

　前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。

　非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点

　初学者可以使用传统的OL方法柔和地过渡镜头：OL（OVERLAP重叠摄影）与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

　用遮蔽物连接不同场景：换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

　用模糊画面连接不同的场景聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。

　比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

　用运动造成的模糊效果连接镜头：快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。注意不同场景中的背景也应有较大变化。

　用一样的风景来连接镜头：空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。

　用曝光效果连接镜头：像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。

　用分割画面过渡到后续镜头：一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。

　八、其他有代表性的剪辑方法

　影像产品可以说是蒙太奇的集合。

　最后介绍的是CUTBACK（回切）等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。

　蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

　让同时进行的不同镜头交替出现

　让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。

　例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。

　与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASHBACK）。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

　当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

　切出（CUTAWAY）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震力。

　例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

　例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

　用不同框架的镜头连接，产生节奏感！

　放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

　将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。

　例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。

　从**看“回切”的奇妙之处

　回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与**中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

　比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近**的时间感。

　比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

　回切的手法可以赋予镜头新的含义：比如希区柯克的**《捉贼记》中的情景：凯力布兰德和格蕾斯凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。

　在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。

　在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。

　视频剪辑用什么软件好

　前不久，公司内部有个活动，主要是增进员工之间的相互了解和团队合作，公司要求做一个简单的视频来播放各位同事的自我介绍，如职位、年龄、擅长领域等，方便公司内部人员浏览。作为企划部的一员，我自然也少不了在这项任务上的责任。可是，视频剪辑用什么软件好对于完全没用过这类软件的我来说还真是个难题。

　于是我开始在网上搜索，出现了很多视频剪辑软件，而且在软件介绍中都说功能很强大，到底视频剪辑用什么软件好我还真是通过选择,使用对比才找到了答案。

　第一个尝试的软件是premiere，先是软件的下载安装就让我费了很大劲，好不容易下载安装上了一个，打开后不能用，想要卸载，再进行安装，可是却怎么都卸载不了，于是一次次问“百度”，最后终于卸载掉了，又安了一个版本，开始找教程研究如何使用，最后只插入了几张照片，再插入转场特效时基本就搞乱了，简直是弄的头昏眼花，也没弄出个视频来。

　视频剪辑用什么软件好我继续问百度，于是找到了会声会影X5中文版，同样是下载下来进行安装，这次安装可是省事了不少，一次就成功了。打开一看，会声会影的时间线界面要大很多，非常适合调整查看，也正是因为之前研究了premiere，相对来说会声会影界面清晰多了，下面用几个简单的操作步骤来说明。

　1、将照片和背景音乐等素材导入会声会影，此处根据版本不同，导入方法也不同，会声会影X5是在各轨道的编辑区点击右键，进行插入，还有更低版本是在菜单栏的“文件”里选择导入。

　2、在照片之间插入转场效果（用户还可设置视频自动添加转场效果），所有转场效果都在素材库区域，可选中转场特效，将其拖拽到照片之间即可。

　3、根据视频内容剪辑背景音乐，背景音乐的剪辑主要是剪切长短，将轨道中的播放线停在需要剪切的部分，选择“小剪刀”样式的标志，就可直接剪切，音乐就分成了两部分，将不需要的部分删掉即可。

　这样整个视频剪辑就完成了，只需将其导出就可以了，整个剪辑智能而又简单，非常适合我这个初学者使用。

　频剪辑用什么软件好这个问题在我这是得到答案了。因为，自己制作出视频来很有成就感，后来根据会声会影教程又做了更研究，发现，会声会影不仅是一款操作简单、智能，而且还是一款专业进行视频剪辑的软件，初学者选择这个软件是最合适不过了。

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剪辑视频建议在电脑端操作更专业、便捷！推荐在电脑端用 爱剪辑 软件，功能齐全，操作简单，新手也能快速上手！

介绍一下视频剪辑中常见的操作方法：

一、快速剪辑视频片段

在电脑端打开爱剪辑，导入视频。鼠标定位到分割的时间点，快捷键：Ctrl+Q即可一键分割视频。将多余片段删除即可。

二、视频添加转场特效

转场特效可以使视频过渡更加自然，选中位于后位的视频缩略图，在“转场特效”面板下，一键即可给视频添加转场效果。

三、给视频添加贴图

在“叠加素材”-“加贴图”面板下，双击右侧的视频预览区，在弹出框中，即可添加贴图。在左侧给贴图添加效果，在右侧修改时长即可。

四、给视频调色

视频调色可以使视频更高级。在“画面风格”面板下，一键勾选风格效果即可。

五、添加音频、字幕

在“音频”面板下，点击左下角的“添加音频”，在弹出框中即可将音频插入到视频中。

在“字幕特效”面板下，双击右侧的视频预览区，在弹出框中，即可输入文字。在左侧的特效列表中，勾选字幕特效。在右侧参数设置处，修改字体设置和特效参数。

希望能够帮到您！更多进阶教程玩法，可以到爱剪辑官网和公众号学习～

抖音视频剪辑教程可以从抖音APP上自学，也可以利用软件制作视频后直接导入，比如剪映、美图等。

抖音视频剪辑教程如下：

1、打开抖音，点击号，按下红圈拍摄一个一视频。

2、完成后，进入视频编辑界面，选择右上方的剪辑。

3、左右移动时间轴，选取需要的视频画面，点击保存。

4、然后再根据个人需求选择配乐，滤镜等，完成后，选择下一步，输入内容，发布即可。

想做视频有2种方式，一种是自己从网上找素材进行二次创作，另一种是自己摄影去拍片子，自己做后期剪辑。前者的话，只需要会剪辑就可以了，后者还需要具备以下这几项技能：1、撰写脚本；2、设计分镜；3、拍摄拍片；4、剪辑成片。