关于 迪迪布里姬沃特 在2008年1月3日的经典栏目中的现场演唱会~

　　听听外国乐评人怎麼说～

　　纽约村声杂志∶「当代最佳爵士歌手非她莫属！」

　　重拍杂志乐评人唐奎雷特∶「迪迪的演唱与即兴，实在是对艾拉最棒的致敬！」

　　告示牌每日音乐新闻乐评人强纳森柯汉：「藉由精彩的现场演唱，迪迪已经确立了她所延续的爵士女伶如艾拉费兹洁萝、莎拉冯恩等人之传统！」

　　纽约时报乐评人史蒂芬霍登∶「她在舞台上的一举一动都在传递幽默的信息！」

　　华盛顿邮报乐评人麦可乔依思：「她的演唱功力从八度跳跃到繁密的拟声唱法，全都无懈可击！」

　　演出者介绍～

　　演唱—迪迪‧布里姬沃特

　　当代爵士乐首席天后级人物迪迪‧布里姬沃特，是为极少数传承爵士乐优良演唱传统，并能开创更高局面之第一人，完整而丰富的爵士资历及融合各家特色之扎实根基，在多年的演唱生涯中更现光芒。不断与当代乐手合作的灿烂火花，更令蒂蒂‧布里姬沃特全世界各地成为票房常胜军，并为各国爵士乐杂志票选为最受欢迎歌手，1998年献给爵士乐一代女伶艾拉费兹洁萝（Ella Fitzgerald）的「Dear Ella」专辑，更为她赢得了葛莱美奖最佳女演唱人之最高荣誉。

　　百变唱腔的背后，迪迪‧布里姬沃特也有著丰富的人生历练，1950年生於美国田纳西州孟菲斯的迪迪，父亲是小号手，曾与爵士红伶戴安娜华盛顿同台演出，她在聆听南西威尔森、尼娜西蒙的歌声中成长，而当时著名的摩城唱片公司之诸多黑人歌手唱腔也是她早期模仿的对象。在进入伊利诺大学主修歌唱之后，迪迪亦曾以优异的表现与伊利诺大学远征苏俄巡回演出。一九七○年她前往纽约发展，参加了著名的泰德琼斯／梅尔路易斯大乐团，於不断的演出中学习到各种演唱的技巧，以及对音乐的理念实践，如果您看过她在Verve唱片五十周年庆卡内基音乐厅音乐会DVD实况中的一曲《Shiny Stockings》，相信您不会怀疑她於大乐团中担任歌手的历练，而也因此，如小号般的即兴唱腔、强力的摇摆律动，以及对力度强弱的掌握等等，也都於日后成为了迪迪的独具一格的演唱特色。

　　然而，七○年代的美国本土听众，对於爵士乐可说是完全失去了兴趣，在不甘随著爵士凋零的心态鞭策之下，当年芳龄二十四岁的迪迪转往百老汇歌舞剧发展，1975年的「绿野仙踪」葛林达一角，让她赢得了一座东尼奖。其后的迪迪，可说是在商业与艺术之间载浮载沈，纵然歌舞剧与商业化的要求更加琢磨了她的演唱技巧，但在发展不尽如意，婚姻亦不顺遂的处境之下，来自欧洲大陆的邀约，反倒为迪迪开启了一扇窗，只是这一去，在法国就待了十五年。身处巴黎与当地爵士乐坛的接触，使得迪迪有机会主持自己的爵士乐广播及电视节目，并能在欧洲组织她属意的乐手及制作群，这些工作夥伴时至今日，都仍坚守岗位，譬如钢琴手席尔利艾列兹与录音师艾尔史密特等等。法国人、荷兰人、比利时人、瑞典人…长期合作的班底为她征战了数不清的爵士俱乐部与音乐节，当然，一张一张的精彩现场专辑也持续出版，一首一首的爵士经典曲，都透过与观众的热情回应，又重新找回了它们的生命力。

　　迪迪‧布里姬沃特之演唱功力在现场气氛之下，更能爆发出令人惊叹的成果，从她争相为各大爵士音乐节邀请，并录制现场专辑之诸多佳作，即可看出迪迪与现场观众的绝佳互动，已到达了炉火纯青的境界，这点实在与她的偶像—一代爵士天后艾拉费兹洁萝有异曲同工之妙，简而言之，爵士乐最原始的热力气氛，与即兴技巧的过瘾呈现，都是迪迪与专属乐团所致力达成的最高境界。1993年起，迪迪自己接掌了唱片制作的大权，每张唱片都呈现出一股新意，即便是经典曲目，迪迪也要求得重新编曲。1994年献给爵士乐作曲家霍瑞斯席尔佛的全本作品，即是此一导向的绝佳呈现，霍瑞斯席尔佛及电风琴名家吉米史密斯等人，更亲身为她跨刀演奏，此张专辑的成功，也为接下来的向艾拉致敬专辑建立了一个好的开端。1997年众星云集的「Dear Ella」专辑，不但确立了她天后接班人的地位，更成功打回美国市场，赢得了葛莱美奖最佳女演唱人之最高荣誉，创造了商业与艺术双方面的成就。

　　然而迪迪并不因此而自满，当年从爵士乐的断垣残壁中重新站起的经验，不仅使她成为延续传统的爵士乐新象徵，许多后起之秀如戴安娜克瑞儿、珍梦海等，也依循相似操作模式，以回归经典氛围来赚取票房。但迪迪仍然秉持著她严谨的制作理念，不断地发掘新素材，正如她於美国老牌爵士乐杂志「重拍」之专访中，戮力推荐爵士乐先锋—迈尔斯戴维斯的「Bitches Brew」专辑一般。在亲爱的艾拉专辑发行四年后，迪迪刻意地选择了艾拉费兹洁萝亦擅长的专辑呈现模式—「歌曲集」，重新改编老牌德国歌舞剧作曲家库特．怀尔的经典名作，优异的制作群、乐手、编曲家们，将旋律动人、结构颇负创意的怀尔作品如《My Ship》、《Speak Low》、《The Saga of Jenny》演绎成带有些微拉丁及节奏蓝调的色彩，比起原作之历代爵士版本诠释，音乐表情反而更加地深刻，再加上迪迪‧布丽姬瓦特宛如「歌中剧」般地不断变化唱腔、一人分饰多角的绝妙尝试，势必又为当代爵士乐界，增添一篇新杰作！

　　钢琴—席尔利艾列兹

　　1964年生於法国，六岁习琴，十七岁转向爵士乐发展，於巴黎爵士乐坛颇负盛名，并曾担任法国爵士小提琴天王Didier Lockwood钢琴手两年之久，结识鼓手Andre Ceccarelli后，受迪迪‧布里姬沃特重用，担任专属乐手及编曲十一年有余，并参与制作部份专辑，擅长爵士钢琴与电风琴等多面向的演奏风格。

　　原音贝斯—艾拉寇曼

　　原籍瑞典，成长於法国，於大西洋两岸皆为受人敬重之专业贝斯手，合作过之乐手包括Herbie Hancock、Mulgrew Miller、Renee Rosnes、Peter Delano、Antonio Farao、Monty Alexander、Laurent de Wilde、Betty Carter等人，目前分别和荷兰贝斯手Hein Van De Geyn轮替与迪迪‧布里姬沃特维持长期的合作关系。

　　爵士鼓—汉斯凡伍斯特霍

　　1965年生於荷兰，七岁习鼓，高中毕业随即进入鹿特丹音乐院爵士音乐系，尚未毕业即被延聘任教，并於欧洲邻近国家为爵士乐手争相邀约合作，国际级合作演出包括Lee Konitz、Joe Pass、Bob Mintzer、Miroslav Vitous、Enrico Pieranunzi、Mark Murphy、Toots Thielemans等人，并与比利时爵士乐坛有密切的关系，不但曾於布鲁塞尔皇家音乐院任教，更与诸多比利时重量级乐手合作录音演出，1998年更被比利时广播电台票选为年度最佳鼓手，与迪迪‧布里姬沃特之合作，大多呈现於巡回演出部份。

　　演出曲目：

　　1 新鲜事 This Is New （词：艾拉盖希文 曲：库特怀尔）

　　2 迷失在星辰之间 Lost In The Stars （词：麦斯威尔安德森 曲：库特怀尔）

　　3 毕尔巴鄂之歌 Bilbao Song （英文词：麦可芬苟／法兰克麦克珍力斯 曲：库特怀尔）

　　4 我的船 My Ship （词：艾拉盖希文 曲：库特怀尔）

　　5 阿拉巴马之歌 Alabama Song （词：贝托贝赫 曲：库特怀尔）

　　6 珍妮传奇 The Saga of Jenny （词：艾拉盖希文 曲：库特怀尔）

　　7 油加利 Youkali （词：罗杰符奈 曲：库特怀尔）

　　8 我在这里是个陌生人 I'm A Stranger Here Myself （词：欧登那许 曲：库特怀尔）

　　9 轻声细语 Speak Low （词：欧登那许 曲：库特怀尔）

　　10 九月之歌 September Song （词：麦斯威尔安德森 曲：库特怀尔）

　　11 我将在此停留 Here I掞l Stay （词：亚伦杰勒那 曲：库特怀尔）

　　因应爵士乐现场演出之高度互动性，演出曲目列表仅供参考，曲目顺序亦不在此限

　　http://wwwchipin-kaiyacom/JazzJournal/NTCHjazz2003/DeeDeeBridgewater/DeeDeeBridgewaterProgramhtml

　　http://bbs99hificom/archiver/tid-78261html

　　当代爵士乐首席天后级人物迪迪布里姬沃特，是为极少数传承爵士乐优良演唱传统，并能开创更高局面之第一人，完整而丰富的爵士资历及融合各家特色之扎实根基，在多年的演唱生涯中更现光芒。不断与当代乐手合作的灿烂火花，更令迪迪布里姬沃特全世界各地成为票房常胜军,并为各国爵士乐杂志票选为最受欢迎歌手，1998年献给爵士乐一代女伶艾拉费兹洁萝（Ella Fitzgerald）的「Dear Ella」专辑，更为她赢得了葛莱美奖最佳女演唱人之最高荣誉。

　　她踏入爵士歌坛的第一步，始於1950年的Memphis，穿梭於密西根及伊利诺州大学，然后在纽约歇脚，加入Thad Jones/Mel Lewis大乐队及Frank Foster的Loud Minority 大乐队，并曾与七十年代爵士界赫赫有名之士合作。八十年代，她远赴法国，勇闯新天地，涉足音乐剧、流行曲、George Gruntz的爵士音乐剧，以至广告歌。九十年代决意再战爵士乐坛， 第一炮是1994年向Horace Silver致敬之作Love and Peace，另一次出击是1997年向她尊敬的 Ella Fitzgerald致意专辑Dear Ella，在这张Live At Yoshi现场专辑中，她尽显一代爵士歌后风范，演艺惊喜、磁性魅力、慑人气氛、幽默感、刺激感及美感，无一不备！并凭多元化风格，由头至尾牵动著观众情绪，在第一曲Undecided当中，她大耍scatting唱功，无论创意、语句、音色及音域上均尽得Ella神髓，别以为她一招走天涯，这仅是开胃头盘，在紧接的第二曲Slow Boat To China中， Dee Dee才发挥独家本色，以灵巧唱功与乐迷沟通交流，初时鼓手Jackson打出第一及第四重拍的推动式节奏，待Bridgewater入唱时，转为以摇鼓打拍子，带出含蓄而美妙的变化，可见演奏班底绝非交行货，而是做足事前预准功夫。

　　她在现场表演时所发出之电力绝不含蓄， 特别在"Get Up I Feel Like Being A Sex Machine"一曲中的性感唱腔足可媲美James Brown。为避免成为Ella的影子，Dee Dee演绎同一首歌曲时，除了不忘Ella式欢愉Scat之外，更注入无限量的天真甜美，奔放而性感，绝对有自己的一套！她搞现场气氛确有一手，在Love For Sale一曲中，走入观众席调侃可的"Paul"(其老婆显然就在身边)，在他耳畔挑逗地唱出"I got some good love for sale, I wanna walk with you, I wanna talk to you, I wanna show you all the little things I can do, I wanna treat you right, I wanna hold you tight, I wanna give you plenty of lovin' every day and every night"然后热情地呼唤他的名字，叫得人神迷魄荡！

　　听过Bridgewater的版本， 您将会码惊讶为何此类大胆歌词可以在Cole Porter年代出街。要特别一提Love For Sale，不单因为这一曲是大碟内高潮之一，并且证明Bridgewater已能将人声充份驾驭和运用自如，发挥意想不到的娱乐性及新趣味。细听Stairway To The Stars副歌部份的muted喇叭独奏，恐怕你势估唔到那竟然是Bridgewater的歌声。她不但扮喇叭维肖维妙，其"人声"长号有怒吼及wah-wah效果，足与Bubber Miley或Wycliffe Gordon 一较长短。演绎Midnight Sun那一类深情慢歌的时候，她又拿捏得极有分寸，以真情溶化每一颗心！Bridgewater的演唱会点止唱歌咁简单，即使没有机会在Yoshi亲眼欣赏她的精彩表现，光听CD亦犹如亲历其境。你可以像想当晚的观众全情投入，个个拍烂手掌，大赞抵睇的畅怀情景。无缘亲睹也不必悔恨终生，买张CD听一样可以补番数！

　　1A-Tisket, A-Tasket

　　2Mack the Knife

　　3Undecided

　　4Midnight Sun

　　5Let's Do It (Let's Fall In Love)

　　6How High the Moon

　　7If You Can't Sing It, You'll Have To Swing It (Mr Paganini)

　　8Cotton Tail

　　9My Heart belongs to Daddy

　　10(I'd Like To Get You On a ) Slow Boat To China

　　11Oh, Lady, Be Good!

　　12Stairway To The Stars

　　13Dear Ella[/size=2][/color=blue]

我们中国人喜欢以年代来划分时代，比如八零后，九零后。而美国则喜欢以一些特点来划分时代，就比如我们所熟知的，垮掉的一代，迷茫的一代。这些名称都是对那一个时代的高度概括，当然今天我们所要谈的就是关于是美国的爵士时代，更具体一点就是那些可以反映美国“爵士时代”的较为经典**。

爵士时代，是指一战以后（1918年）至大萧条（1933）年这十余年，一战以后，借欧洲战乱大发战争财的美国美国经济继续高歌猛进，这个时代是美国完成城市化的时代，是美国经济文化娱乐等事业全面发展的时代，是美国自由放任资本主义最后的辉煌，也是近代化美国转型为现代化美国的重要分水岭。

《七次机会》

首先要说的是美国解释时代的经典默片**《七次机会》，这部**由由巴斯特基顿执导、并联合琪恩亚瑟，康斯坦斯·塔尔梅奇联袂主演的家庭、喜剧片。

讲述商人吉姆面临经济危机，幸好去世的祖父留下巨额财产给他，但条件是他必须在27岁生日晚上七点前结婚，结果引来全城妇女的求婚，当然，最后还是有情人终成眷属。

在影片中俱乐部的女人一个个都挺漂亮的，而且每个人都敢表达自我，内向又四处求婚的吉姆属于被嘲讽的对象。那个时代，传统的清教徒道德已经土崩瓦解，享乐主义开始大行其道。影片中，俱乐部女人的各式各样的服饰正是“爵士时代”的象征。

《芝加哥》

《芝加哥》不乏浓墨重彩,歌舞升腾。但是在一组组幽默的、搞笑的镜头后,依然发射出冷峻、犀利的锋芒。影片中的情节设置和人物设置都赋予幽默和搞笑,以诙谐、游戏的态度反衬严肃的主题,以喜剧的形式表现悲剧的内容,让观众在轻松的剧情里思考着不轻松的主题，正是爵士时代美国的真实写照。

影片中舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出、罗克茜的谎话连篇与老百姓的信以为真、比利的惟利是图与法庭上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对比,具有很强的讽刺性。其次,影片中的人物都表现出扭曲变形。人丧失了智性情感,不再高雅伟岸,温柔美丽,而变得猥琐渺小,滑稽可笑。从律师到“无辜的受害者”,从新闻记者到法庭审判官,从明星到追星族都成了揶揄调笑的对象。即使是忠厚善良的老实人汤马斯———罗克茜的丈夫也不例外。

正如菲茨杰拉德说过的一般“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”。作为现代人，我们已无从真实的接触到那个纸醉金迷的时代，但是这些经典**的存在，却可以让我们在一两个小时之中，通过**所展现出的人物和画面对那个时代一窥究竟。从**中看到一个充满讽刺与矛盾的爵士时代。

　　中文名称：当铺爵士

　　英文名称：Jazz at the Pawnshop

　　资源类型：APE

　　版本：XRCD

　　发行时间：1996年01月

　　专辑歌手：Arne Domnerus及其爵士乐组合Bengt Hailberg, Georg Riedel, Egil Johansen

　　地区：美国,瑞典

　　语言：英语,瑞典语

　　简介：

　　专辑介绍:

　　CD圣经2000推荐

　　☆唱片圣经 刘汉盛100榜单--「专测空间感」

　　☆我想全世界众音响及音乐杂志没有一本没有推荐过

　　这一张CD真的可以说是爵士乐的经典及必听之作。很奇怪的，爵士经典那麼多，但是这一张CD却一直畅销了十余年了，众家唱片行还是照卖不误，永远有新一代的乐友购买这一张CD，这在爵士音乐销售史上实在是一异数。

　　本CD为何被公认是爵士乐必听的经典之作，且全世界音响迷及音响设计家都做为测试CD呢？(举世一半以上的音响厂商都曾推荐过本CD)？因为本片将小酒馆那种烟雾弥漫的气氛、乐手尽兴愉快的表演情形活生生的表现出来！因为爵士乐之迷人在於活生感、现场感以及歌手即兴富有亲和力的表演，很容易让现场聆听者的情绪陷入HIGT的境界，尤其是Take Five时间。「Take Five」是爵士乐里的特有名词，在属於大乐团的时代里，乐手为了出头就得自己争取Solo(独奏)的机会，藉以引起大家注意，那最简单的方法是什麼呢？就是利用整个乐团表演告一段落，团长宣布「休息五分钟」的时候来大显身手。其中「当铺爵士」系列就可说是Take Five最有名的CD，此CD的「Take Five」节奏明快，几个乐手轮翻上阵，钢琴飙起来让人不自觉的打拍子，把这宝贵的五分钟利用的相当彻底！

　　在马浚的「音响天书」中所访问全世界最著名的音响设计师中，有近一半的人都推荐这一张「当铺爵士」，我想全世界包含台湾所有音响&音乐业界的人士及在下小弟我都推荐这一张CD了，就是爵士乐必听名盘的保证。相信我，如果您目前觉得这一张CD听不出活生感在那里，乐趣在那里，那绝不是这一张CD，也不是您的耳朵有问题，而是您府上的音响声音不够理想，这一点我敢向您保证。

　　「当铺爵士」所收录的曲目是爵士乐一定会演奏的名曲，如果您想买爵士乐的CD，这一张好听、录音又好的爵士乐经典之作是您最好的入门选择！

　　值得一提的是XRCD版及HDCD版，是FIM公司花了15万美金向瑞典Proprius公司购买母带再经重刻而成的，而且在重刻监听过程发现声音不太平衡，经询问当年的录音师后，才知道当年不知道被那一位仁兄在母带上标示了错误规格，造成母带挂错机器，频率响应有些不太平衡，大家乌龙误听了20年，所以如今XRCD版及HDCD版才是真正当初录音师在现场听到的感觉，普通版的CD的音质不仅无法和XRCD版相比，而且声音音域平衡度上的确比较差一皮。

　　目前「当铺爵士Ⅰ」的普通版是新代理所进的是1996年重新混音版，Prophone的老板将他传承自他父亲Proprius公司的本片母带，再度以最新的录音技术重新Remaster，在父子共同的监制之下，录音品质更胜以前的旧版，再加上全新内文说明以及珍贵的乐手照片与介绍，尤其是现场Stampen Jazz Pub的手绘稿，更加本片普通版的收藏价值。

　　专辑曲目：

　　CD1

　　01 Limehouse Blues 10:17

　　02 I'm Confessin 08:09

　　03 High Life 07:19

　　04 Strittin With Some Barbecue 06:38

　　05 Jeeps Blues 07:01

　　06 Stuffy 07:05

　　CD2

　　01 Lady Be Good 09:33

　　02 Here is That Rainy Day 05:33

　　03 Barbados 08:20

　　04 How High the Moon 06:15

　　05 Take Five 07:00

　　06 Everything Happens to Me 05:20

　　中文名称：逆转裁判 爵士乐

　　别名：逆転裁判 ジャズアルバム～GYAKUTEN MEETS JAZZ SOUL～

　　资源类型：MP3!

　　发行时间：2007年03月31日

　　专辑歌手：CAPCOM

　　地区：日本

　　语言：日语

　　简介：

　　专辑介绍：

　　CAPCOM新一弹骗钱计划启动！！！！

　　这张CD用与以前完全不同的方式诠释了逆转的世界，逆转FAN必收之作！！

　　因为是用爵士风格重新制作的OST，所以感觉跟以往完全不同，听惯了游戏原声跟管弦混音的同好们可能会觉得很不适应，比如偶

　　CD资料：

　　-Album Details-

　　Gyakuten Saiban Jazz Album ~Gyakuten Meets Jazz Soul~

　　Title in JP : 逆転裁判 ジャズアルバム～GYAKUTEN MEETS JAZZ SOUL～

　　Catalog Number: CPCA-10186

　　Publisher: Suleputer

　　Release Date 20070331

　　Composition: Masakazu Sugimori (杉森雅和), Akemi Kimura (木村明美), Noriyuki Iwadare (岩垂徳行)

　　Arrangement: Noriyuki Iwadare (岩垂徳行)

　　Compositions by Masakazu Sugimori (1, 2, 3, 4, 7, 9, 10), Akemi Kimura (5), Noriyuki Iwadare (6, 8)

　　Arrangements by Noriyuki Iwadare

　　备注：

　　马上高考了，不定时开源，请谅解。下载完请帮忙分流，谢谢。

　　[CHN][VeryCD]zouliyan发布于VeryCDcom

　　专辑曲目：

　　01 逆転裁判 ～开廷のブルーノートスケール 02 成歩堂 龙一 ～异议あり！

　　03 大江戸戦士トノサマン

　　04 逆転裁判2 ～开廷のブルーノートスケール

　　05 御剣 怜侍 ～大いなる复活

　　06 芝九蔵 虎ノ助 ～スウィンギンゼニトラ

　　07 逆転裁判3 ～开廷のブルーノートスケール

　　08 ゴドー ～珈琲は暗色の薫り

　　09 苏る逆転终幕

　　10 みぬきのテーマ ～魔术の子

　　中文名称：爵士乐示范之声

　　英文名称：The Famous Sound of three blind mice

　　别名：超级爵士乐经典

　　资源类型：APE

　　版本：JVC/TBM-XRCD-9001

　　发行时间：1997年

　　专辑歌手：三盲鼠 Three blind mice

　　地区：日本

　　语言：日语

　　简介：

　　录音： Yoshihiko Kannari 神成芳彦

　　女声： Mari Nakamoto 中本麻里 / Ayako Hosokawa 细川绫子

　　Bass： Isao Suzuki 铃木勋

　　钢琴： Tsuyoshi Yamamoto 山本刚

　　专辑简介：

　　由三盲鼠自已精挑细选出10首爵士经典名曲，网罗多位国宝级的日本知名乐手及唱将，其中包括有爵士天后细川绫子的“Bridge Over Troubld Water”(选自TBM-XR-3008)和中本麻里的“Tuxedo Junction”(选自TBM-XR-3005)。低频效果和临场感憾人歌曲“Aqua marine”(选自TBM-XR-0015)以及山本刚的钢琴名曲“Misty”(选自TBM-XR-0030)。。。等各唱片的首选名曲，以TMB-XRCD重新制作发行。值得一提的是母带以20BitK2所发展出高解析音质发烧技术，效果逼真`音质甜美`空间感十足，可听性极高。成为当时许多爵士乐迷手中的梦幻极品。

　　三盲鼠于1970年创立,开山鼻祖藤井武当初致力于提携被大唱片公司所忽略而默默无闻的音乐人,如今这些人都以充沛的精力跃升为乐坛的“千里马”。细川绫子`铃木勋`山本刚`今井英人等都是其中的佼佼者。六十年代末美国咆哮和硬咆哮爵士乐的光彩逐渐转弱之后，在日本出现了日式咆哮复兴与运动，众多三盲鼠的著名录音都是那个时期留下的唱片。三盲鼠当时就用最顶极的录音器材和技术来录制这些唱片。不论是近年才发烧的乐迷，还是资深的乐评人和音响评论家，大家都很认同日本三盲鼠（TBM）的录音水平和专业程度。

　　三盲鼠标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性，以及独特的个性。藤井武为制作人，神成芳彦负责录音，西择勉担任艺术指导，这个铁三角组合也一直被人怀念。很可惜三盲鼠受大环境的影响而经营不佳，先后由日本Phonogram、Trio、德国ATR、美国Cisco与香港金弦代为发行，但八十年代以后就几乎没有新录音了。长久以来音乐迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘，他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一，近场录音的真实感少有匹敌。说到三盲鼠唱片的录音效果，它们具有超一流的分离度和透明感，录音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一样的逼真，再加上唱片旋律大都优美动人，往往使人顿生轻松洒脱之感，强烈的现场感`丝丝入扣`默契传神的演绎每每使聆乐者喜出望外。

　　（资料整理）

　　专辑曲目：

　　01 Aqua Marine (TBM-XR-OO15)

　　02 Midnight Suger (TBM-XR-0023)

　　03 Tuxedo Junction (TBM-XR-3005)

　　04 Between The Lights (TBM-XR-0073)

　　05 Sibelius Testament (TBM-XR-5020)

　　06 The Way We Were (TBM-XR-0059)

　　07 Love For Sale (TBM-XR-0066)

　　08 Bridge Over The Troubled Water (TBM-XR-3008)

　　09 Alone Tonight (TBM-XR-5003)

　　10 Misty (TBM-XR-0030)

　　中文名称：爵士乐之王--路易斯·阿姆斯特朗

　　英文名称：louis armstrong

　　资源类型：DVDRip

　　版本：10月9日增加《A Musical Autobiography 》

　　发行时间：2005年

　　地区：美国

　　语言：英语

　　简介：

　　永恒的爵士乐之王louis armstrong留给世人的是他三位一体——小号演奏技巧+创新的演唱 方式+拟声的绝技，他几乎经历了现代jazz发展的整个轨迹，他的演奏和歌唱风格像月光般 轻盈，而不乏浪漫与激情。

　　Louis Armstrong，是这八十多位传奇巨星中资格最老的爵士音乐大师。早在1920年，19岁的Louis Armstrong就已经开始他的演奏生涯了。如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的猫王，是音乐史中最有影响的音乐家之一。“What A Wonderful World”是他最为着名的作品，被无数后来的音乐家翻唱过。Louis Armstrong的小号，可能是全世界最快乐的小号；Louis Armstrong的歌声，可能是世界上豁达的歌声，而他沙哑的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人怀念。在摇滚乐盛行的年代，他也有过一首榜首歌曲。 Louis Armstrong的歌声，可以说是每个人一开始就会情不自禁喜欢上的。唱歌时，他的一口白牙不时透露愉快欣喜的信息；而当他吹起宏亮的小喇叭时，却又呈现另一股魅力。那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄，用一种魔力牵引着你，他的歌声中总是充满着热情、乐观，那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣，感染你身上每一个细胞。就像那首“On The Sunny Side Of The Street”（在布满阳光的街道边）还有“Blueberry Hill”（越橘山）的歌名，都充满自然阳光的气息。 早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本，现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。Louis Armstrong便是这样一位经得起考验的好乐手。独家的小喇叭音色不仅无人能比，他那厚实的吞吐声更是一家独门密技。过去曾有人怀疑Louis的小喇叭里暗藏玄机，甚至以为那是一把特制的小喇叭，以便发出不同的声音。于是，在一次特别的机会里，Louis当众把小喇叭交由另一位心有疑虑的小喇叭手吹奏。当然，Louis再拿回来吹奏时，声音和前者已经大相径庭。 Louis Armstrong本身的即兴表演能力完全源自自然的天性，这和Be Bop强调高超的技巧与卓越的即兴独奏本质上相差很远，因此他的守旧风格最初与Be Bop乐手也是格格不入的。后来由于合作机会的增加，彼此产生了更多新的即兴经验。从“What A Wonderful World”到“Summertime”等名曲的演唱或吹奏，Louis Armstrong永远是爵士乐的代名词。 从1901年出生于新奥尔良到1971年心脏衰竭逝世为止的七十年岁月里，这位爵士巨人也是摇滚先驱者为后人留下了无数伟大的作品。Louis Armstrong出身于贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良地区知名的演奏者了，成为当时最红的Kid Roy乐团的短号手。1922年，加入Joe King Oliver乐团，在前辈的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 当时新奥尔良乐手虽然也有即兴演奏的作法，但是大多篇幅不长，音乐上自由开阔的程度也还很不明显，是Louis Armstrong以热烈狂野，如泉涌出的即兴号音，彻底改造了爵士乐。阿姆斯特朗也是爵士乐能推广到世界各地的最大功臣，他应美国政府的邀请巡回世界演奏，所到之处无不轰动，对美国文化和爵士乐的形象提升贡献极大，二次大战刚结束那段时间，世界各地许多人就是在听到他演奏之后，接受了爵士乐。 到了20世纪30年代之后，阿姆斯特朗音乐生涯中演唱的比重渐增，“Hello Dolly”、“What a Wonderful World”等等经典名曲脍炙人口，让他成为世界知名的艺人，影响力超越了音乐范畴，笑口常开的形象，为他赢得一个“书包嘴”的外号，他的声音吵哑，并不是什么天生金嗓子，但是他赋予歌唱与演奏同等的情感，完全摆脱了传统上演唱者附属的角色定位，使歌手成为音乐艺术家，受他影响的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至猫王，简直不计其数。 相对于Louis Armstrong的小号，很多人更喜欢他的歌声，因为Louis Armstrong的声线非常粗糙，和他的小号的圆润嘹亮完全相反。在他的声音中，有一个无限宽大的世界，不论是谁，做错了甚么，在这世界中，一切都不必再计较。这就像一个死去的灵魂，从天堂上俯瞰人间，看见他的朋友，看见他珍惜而又放下了的一切。想想在那年代吃尽苦头的黑人，再想想Louis Armstrong幼年的生活，想想他的歌声没有受过伤的人，谈不上宽恕，没有历过风霜的人，没资格说世界是美好的。

　　Disc: 1

　　1 Introduction Listen Listen

　　2 Dipper Mouth Blues Listen Listen

　　3 Introduction Listen Listen

　　4 Canal Street Blues Listen Listen

　　5 Introduction Listen Listen

　　6 High Society Listen Listen

　　7 Introduction Listen Listen

　　8 All Wrongs You've Done Me Listen Listen

　　9 Introduction Listen Listen

　　10 Everyybody Loves My Baby Listen Listen

　　11 Introduction Listen Listen

　　12 Mandy, Make Up Your Mind Listen Listen

　　13 Introduction Listen Listen

　　14 See See Rider Listen Listen

　　15 Introduction Listen Listen

　　16 Reckless Blues Listen Listen

　　17 Introduction Listen Listen

　　18 Court House Blues Listen Listen

　　19 Introduction Listen Listen

　　20 Trouble In Mind Listen Listen

　　21 Introduction Listen Listen

　　22 New Orleans Function: Flee As A Bird/Oh, Didn't He Ramble Listen Listen

　　23 Introduction Listen Listen

　　24 Gut Bucket Blues Listen Listen

　　25 Introduction Listen Listen

　　26 Cornet Chop Suey Listen Listen

　　27 Introduction Listen Listen

　　28 Heebie Jeebies Listen Listen

　　29 Introduction Listen Listen

　　30 Georgia Grind Listen Listen

　　31 Introduction Listen Listen

　　32 Muskrat Ramble Listen Listen

　　33 Introduction Listen Listen

　　34 King Of The Zulus Listen Listen

　　35 Introduction Listen Listen

　　36 Snag It Listen Listen

　　37 Frog-I-More Rag Listen Listen

　　Disc: 2

　　1 Introduction Listen Listen

　　2 Wild Man Blues Listen Listen

　　3 Introduction Listen Listen

　　4 Potato Head Blues Listen Listen

　　5 Introduction Listen Listen

　　6 Weary Blues Listen Listen

　　7 Introduction Listen Listen

　　8 Gully Low Blues Listen Listen

　　9 Introduction Listen Listen

　　10 Struttin' With Some Barbecue Listen Listen

　　11 Introduction Listen Listen

　　12 Hotter Than That Listen Listen

　　13 Introduction Listen Listen

　　14 Two Deuces Listen Listen

　　15 Introduction Listen Listen

　　16 My Monday Date Listen Listen

　　17 Introduction Listen Listen

　　18 Basin Street Blues Listen Listen

　　19 Introduction Listen Listen

　　20 Knockin' A Jug Listen Listen

　　21 Introduction Listen Listen

　　22 I Can't Give You Anything But Love Listen Listen

　　23 Introduction Listen Listen

　　24 Mahogany Hall Stomp Listen Listen

　　25 Introduction Listen Listen

　　26 Some Of These Days Listen Listen

　　27 Introduction Listen Listen

　　28 When You're Smiling Listen Listen

　　29 Introduction Listen Listen

　　30 Song Of The Islands Listen Listen

　　31 Introduction Listen Listen

　　32 I Can't Believe That You're In Love With Me Listen Listen

　　33 Introduction Listen Listen

　　34 Dear Old Southland Listen Listen

　　35 Introduction Listen Listen

　　36 Exactly Like You Listen Listen

　　Disc: 3

　　1 Introduction Listen Listen

　　2 If I Could Be With You Listen Listen

　　3 Introduction Listen Listen

　　4 Body And Soul Listen Listen

　　5 Introduction Listen Listen

　　6 Memories Of You Listen Listen

　　7 Introduction Listen Listen

　　8 You Rascal, You Listen Listen

　　9 Introduction Listen Listen

　　10 When It's Sleepy Time Down South Listen Listen

　　11 Introduction Listen Listen

　　12 I Surrender Dear Listen Listen

　　13 Introduction Listen Listen

　　14 Them There Eyes Listen Listen

　　15 Introduction Listen Listen

　　16 Up A Lazy River Listen Listen

　　17 Introduction Listen Listen

　　18 Georgia On My Mind Listen Listen

　　19 Introduction Listen Listen

　　20 That's My Home Listen Listen

　　21 Introduction Listen Listen

　　22 Hobo, You Can't Ride This Train Listen Listen

　　23 Introduction Listen Listen

　　24 On The Sunny Side Of The Street Listen Listen

　　25 Conclusion Listen Listen

　　26 My Monday Date Listen Listen

不是这样的 LJ 你要有了 你的 伴侣才可以的 你知道 怎么结婚吧 你结了婚 就可以 就会引发出一个剧情 有不懂的 发短消息 给我 我也是玩到这里 我已经有了 伴侣了 之后 我不小心 把约翰爵士 给 逐出队伍了 我现在到 全世界去 找打 ⊙﹏⊙b汗

James Brown

詹姆斯·布朗(James Brown,1933-2006)是无可争议的美国灵魂乐的教父(Godfather of Soul)，是一位传奇的R&B歌星、作词家，他是“疯克”(Funk)音乐的缔造者，在饶舌、嘻哈、迪斯科等领域也独树一帜。詹姆斯·布朗一生录制逾50张专辑，单曲超过119支，2世纪60至70年代是他的黄金时期，每张唱片都跻身百强榜单，一曲《大声说“我是黑人，我为此骄傲”》更是在1968年种族权利运动中具有里程碑意义。詹姆斯·布朗曾于1965年和1987年获得格莱美两项大奖，并于1992年加冕格莱美终身成就奖，他还是1986年首批入选摇滚名人堂的大师之一。

小野丽莎

小野丽莎，日本爵士乐女歌手，出生于巴西圣保罗。自从1989年出道以来，便以其自然的歌声，充满节奏感的吉他音乐，在日本拓展巴萨诺瓦(Bossa Nova)曲风。她并曾与巴萨诺瓦之代表人物Antonio Carlos Jobim ，或爵士森巴乐的巨匠João Donato等共同创作不少作品，以及在纽约、巴西以及亚洲等地举行演唱会。她的曲风深受Ella Fitzgerald,Frank Sinatra,Stan Getz,以及Miles Davis影响，混合了森巴、爵士乐、诗歌、独特吉他节奏的炽热风格。现今被誉为日本巴萨诺瓦界的第一乐手。

JAZZ(乐器)：

miles davis

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）素有〈黑暗王子〉之称，出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。九岁的时候就开始接触小号演奏。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。

John Coltrane

John Coltrane是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。

Charlie Parker

1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的「魔鬼」境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才卅五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：「如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同。」，诚如其言。

Classic（古典爵士）

并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson，克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。

代表人物

Kid Ory

Jelly Roll Morton

Louis Armstrong

冷爵士（Cool Jazz）

冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。

代表人物：

Miles Davis，1926～1991

Dave·Brubeck，1920～

Chet Baker，1929～1988

Gerry Mulligan，1927～1996

Gil Evans，1912～1988

新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）

新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。

代表人物及乐队：

Original Dixieland Jazz Band

Jelly Roll Morton，1890～1941

King Oliver，1885～1938

Sidney Bechet，1897～1959）

Louis Armstrong，1901～1971

"Big band" 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。尽管在1930年代和1940年代，在摇摆乐时代之前，有过大量的主要音乐风格的舞蹈乐队并且在摇摆乐时代之后又有着大量的主要音乐风格的现场乐队。但对于大多数乐迷而言，"Big band音乐"仍然代表着摇摆音乐，尽管在摇摆乐诞生后繁衍出那么多以相似的手法演奏的风格迥异并且美如天籁般的和声与绝妙节奏的年轻乐手和歌手，当唱片店将大量的爵士乐手的作品搁置在一起，就好象它们都是同一种风格似的的时候，出现了分类的问题。商人们在将所有的大型爵士乐团的音乐进行大融合的同时，他们却忽略了演奏不同风格爵士乐的大型乐团的次第登场："摇摆乐"（艾灵顿公爵与贝西公爵）；"比波普"（迪兹吉勒斯皮埃）；"酷"爵士（盖瑞。姆里根，庶迪。罗杰斯，吉尔。艾文斯）"硬波普"（杰拉德。威尔逊）"自由爵士"（Sun Ra 1950年代后的部分作品）"爵士摇滚"（Don Ellis' 和 Maynard Ferguson'的乐团 1970年代作品） 。他们并不都是摇摆乐队。

许多的听众认为"big band "代表着一种风格，而不仅仅是一种作曲方法。对他们而言，其旋律的编写和独奏的插入都是根源于1930年代所有大爵士乐团大融合时期的，其独特的节奏和和声手法均有别于同时代的其他爵士曲风，例如比波普，又比如另一时代的爵士摇滚

另外一个很重要的方面就是由于1930年代和1940年代的媒体和爵士乐迷们对于爵士乐队的等级划分，而导致出现了许多复杂的节奏和频繁的即兴独奏表演，同时也导致了摇摆乐元素和即兴演奏成分的减少。以前叫"swing bands" 或 "hot bands" （如，艾灵顿公爵与贝西公爵），后来叫"sweet bands" （如，Glenn Miller's, Wayne King's, Freddy Martin's, and Guy Lombardo's）。尽管"big band "时代于1946年结束，但是它却开创了在爵士乐中使用大型管弦乐的先河，即使乐手们事实上并没有专业基础（The Count Basie Ghost Band除外）。乐队几乎全都是由筹划者领导~ Mark Gridley

代表人物

Frank Sinatra

Benny Goodman

Duke Ellington

Swing（摇摆乐）

当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求，即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，合奏的地位要降低。1924年，当Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大乐队时，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上，其原因主要是由于音乐技法的进步。同以前的演奏相比，独奏的演绎更具有冒险性。在大乐队时代结束之后，摇摆乐风格的音乐家仍然坚持这种风格演出，他们的演奏堪称是一种主流的爵士乐。

代表人物

Count Basie

Louis Armstrong

Ella Fitzgerald

拉丁爵士（Latin Jazz）

拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。

波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐

的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。

代表人物：

Stan Getz，1927～1991

Joao Gilberto

Astrud Giberto

razilian Jazz 巴西爵士乐

简单的说，巴西爵士乐的音乐不同于一般音乐的节奏，在两个小节中，有十六拍，其中的一，四，七，十一和十四拍是强拍。这种风格兴起于南美洲的巴西，甚至可以说是巴西版本的冷爵士乐。

代表人物

Lisa Ono

Azymuth

Luiz Bonf

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普或现代主流）

后波普爵士乐与几乎同时出现的自由派爵士乐有很大的不同。后波普爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠的地方，因此很多音乐家同时演奏这两种风格的爵士乐。在最出色的前卫爵士乐作品中，人们很难听得出作曲部分在什么时候结束，即兴演奏部分从什么时候开始。前卫爵士乐的一个重要的目标就是使即兴演奏自然地成为编曲部分的延伸和发展。在六十年代，前卫爵士乐和自由派爵士乐逐渐成熟之时，受到达两种风格影响的主流爵士乐深深感受到这些非正统的爵士乐的危险。前卫爵士乐和自由派爵士乐一样，成为了正统爵土乐批评的对象。

代表人物

Cecil Taylor

Charlie Haden

Max Roach

融合爵士（Fusion Jazz）

融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓，因此被人接受的可能度也就大了。

代表人物：

Miles Davis，1926～1991

Herbie Hancock，1940～

Chick Corea，1941～

Bob James

Dave Weckl

Vocal Jazz（人声爵士）

尽管并不是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。早期的一对巨匠，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人声爵士的标准：随意却不失焦点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家，几乎都是后来的大师级人物：Frank Sinatra， Billie Holiday， Ella Fitzgerald， Anita ODay, Sarah Vaughan，Peggy Lee, Joe Williams；他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间，多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易，很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋禀异的组织者（Nelson Riddle, Billy May）以及真正伟大的作家合作（Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins）。和40, 50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍，实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert, Hendricks, Ross陶醉在狂热的合声中，而Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln 则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代，人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格

婚礼主持人婚礼现场创意环节

　喜庆的婚礼上当然不能只是简单地由主持人在支撑场面了，气氛是要依靠新人和司仪共同营造的，不妨在婚礼上安排一些互动的创意小游戏，带动全场快乐的氛围，也让你的婚礼更加印象深刻。

　1 新人口喂蛋糕

　蒙住新娘眼睛，新郎用口喂新娘吃蛋糕，寓意甜甜蜜蜜，更与亲吻环节巧妙结合。

　2 炫酷交杯酒

　调酒师现场为新人调制色彩艳丽的鸡尾酒，作为交杯酒，使婚礼氛围升温。

　3 抛酒荧光羽毛

　事先将羽毛浸于荧光染液中，抛酒时全场灯暗下来由来宾抛酒，温馨而浪漫。

　4 许愿树上签到

　宾客可在卡片上写下对新人的祝福，挂在许愿树上，只字片语间透漏着温馨。

　5 鸡尾酒敬酒仪式

　将色彩艳丽鸡尾酒用试管盛装，放在铺满鲜花和干冰的玻璃缸中，来宾每人一支。

　6 抛生菜

　将新娘抛捧花改为抛生菜，生菜更有“升官发财”的好口彩。

　7 在竹子上签到

　每位来宾在婚礼签到处的柱子上签名留念，有“节节高”的美意在其中。

　8 双人合奏

　一段简单温馨的吉他演奏，两人的默契配合，就能将现场的气氛瞬间炒热。(使用环节：互动)

　9见证爱的手印

　新郎新娘各按一个手印在心形红色泥砖上，制作出独特的“爱的手印”。

　10 赌桌再现

　在来宾签到时发布同色彩、不同号码的筹码牌，作为嘉宾签到，也可用作后续抽奖之用。

　11 跨火盆

　司仪引导新娘跨过火盆，象征今后的日子红红火火，多用于中式婚礼。

　12 踏米袋

　新人踩着米袋子入场或跨过米袋，寓意“传代”。

　13 行结发礼

　古时初婚夫妇在饮酒杯前会剪下一绺头发，绾在一起装入盒内表同心。

　5—10分钟新颖入场型

　正所谓万事开头难，一个别致新颖的入场，让来宾眼前一亮，引人入胜的同时，

　也为自己的婚礼留下深刻纪念。

　14爬楼求婚入场

　新郎得爬楼梯上二楼才能见到爱人。这种入场方式十分新颖，但要注意安全。

　15骑自行车入场

　新郎骑自行车将新娘带到舞台旁。走上舞台，开始讲述他们的校园恋歌

　16圣女团开路

　8位未婚女宾客组成“圣女团”，手捧烛火入场并纷发到宾客桌上，新人最后入场。

　17舞狮入场

　舞狮团队的登场使婚礼氛围喜气而热闹，然后引出新人!

　18上海滩伴郎团

　伴郎团仿若“上海滩”中的扮相，黄包车当然是留给老大新位子啦。

　19新人换装求婚

　乍一看是新娘在向新郎求婚，再看原来是新人换装求婚，有胆量的信任可以尝试。

　20新人剪影亮相

　新郎向新娘求婚的剪影出现在花亭的帷幔上，新娘接过捧花，扶新郎起。

　21儿童搞笑演绎求婚场景

　小新郎捧着大白菜，单膝下跪向小新娘求婚。长大后的新郎和新娘才正式入场。

　22舞者成了新娘

　舞者跳着爵士舞拉开帷幔，替新郎邀请新娘，新郎上前接出新娘，牵手走上舞台。

　23舞者开场

　舞者手捧鲜花，跳着优雅的舞蹈入场。将手中的花束交于新郎。

　24魔术芭比

　宴会厅门被推开，一群粉白色的气球升起的同时，新娘身着芭比装扮，魔术似地现身。

　25爱情证明

　他们的爱恋故事缘起于公车上，遥控小汽车入场，新人随后出场。

　26头盘菜式

　由服务员端着头盘菜亮相，送到每桌桌上，最后出现的是掌勺大厨，向大家示意各位来宾用餐。

　27小天使领队

　金童/玉女穿着小天使的服装在前引新人入场，边开路，边唱婚礼进行曲。

　28人偶入场—鼠年以鼠为主题

　婚礼一开始，由人偶先登台，再请出新人。

　29破球而出

　投影播放婚礼花絮，投影在2米高的白色气球上。花絮播放结束，气球爆开，新人出现。

　30火炬传递入场

　新人从父母手中接过象征“香火”的火炬，宾客同时点燃桌上的小烟花。

　31媒婆先登场

　司仪装扮成媒婆模样，致开场白。随后引新人出场，举行婚礼仪式。

　32黄包车接新娘

　伴郎做车夫拉着黄包车，将新娘拉到新郎面前，迎新娘下车。

　33童话故事演绎

　将童话故事改编成舞台剧在婚礼上演绎是个性婚礼的奇葩。

　34小红娘戏曲开场

　小红娘唱着中国传统戏曲登台，词曲中讲述新人的恋爱故事，引新人出场。

　35牵红绳进场

　新郎用红绳牵着新娘入场，红绳情牵其中，寓意厮守一生，适合中式婚礼。

　36收集玫瑰出场

　新郎一边唱歌一边收集事先发给每桌宾客的玫瑰花，引新娘入场。

　37丘比特弓箭引火

　新郎手持丘比特弓箭，射中靶心，引燃舞台前的一排烟火，新娘便出现在眼前。

　38魔术送戒指

　新郎身穿魔术师服装出场，用魔术形式把婚戒变出，引出新娘。

　39模特走秀引出新人

　舞台被打造成T台感，由模特走秀先入场，最后引出这对新人，如同服装设计师般的最后登场。

　40从背景板后突现

　新人从舞台中央的婚礼背景板后方出现，欢迎大家到来，新人自己主持自己的婚礼。

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　导语：首先要确认是要求婚过程中唱的求婚歌曲还是求婚视频背景音乐，下面就由我为大家推荐几首适合求婚现场背景音乐的歌曲，希望大家喜欢!

求婚现场背景音乐推荐

　背景音乐一、《结婚进行曲》

　我们说结婚进行曲是在结婚现场通常会用到，而且这个音乐听起来很庄严，充满了一种神圣的气氛，在求婚现场也是一个非常经典的背景音乐。如果你采取这样一个背景音乐，就说明你是真的想要跟她步入婚姻的殿堂，然后从此幸福地生活在一起，这个音乐是提前对你们的祝福，也是提前对你们的一种期待。伴着这个庄严的音乐向她求婚。你会让她感觉到你非常认真，而且是非常渴望和她过上幸福的家庭生活，因此这个音乐是非常适合求婚的。

　背景音乐二、《今天你要嫁给我》

　这首歌裸露的歌词非常适合你的求婚，因为有时候你可能会觉得羞涩难以表达出一些爱，那么如果选择了这首歌，就能够充分把你的那些想要说出的话表达出来。而且歌词中的重点是“今天你要嫁给我”，也是你今天想要向她表达的主题，而且这首歌的旋律比较的轻松愉快，在这样一个气氛中她可能会感觉到有些紧张，然后犹豫不决，如果选择了这个音乐就可以让她有一个空间去考虑，有一个空间去思索她到底要不要答应你的求婚。

　背景音乐三、《向全世界宣布我爱你》

　这首歌最大特点是它的感情表达得非常清楚，而且非常的强烈，歌词中有一句歌词是：向全世界宣布我爱你。如此大胆的告白会让对方非常的感动，而且全世界是一个很大的概念，而且很多人都希望别人能够知道自己的幸福，知道自己有人疼爱，在这样一个音乐的陪伴下，你们就好像在全世界见证下从此拥有一个幸福的生活。你要让对方知道她就是你的全世界，然后你要向全世界宣布你爱她，然后要和她过上幸福的家庭生活。

求婚现场歌曲推荐

　1 《Bossa Nova Affair》--这首充满桑巴爵士情调的名曲，节奏轻快，女声柔和。很适合用再较庄重的会场，可以增加亲热感。

　2 《No matter what》--Boyzone：R&B曲风生动、轻松。让人充足感触到年轻的恋情力气，适合用在节目的旁边，当然比拟适合用在年青人较多的婚宴。

　3 《Your song》--Elton john：歌词较出挑，假如斟酌到现场宾客，也可以将字母打在投影上。

　4 《I could be the one》--Donna Lewis：高潮部分很适合独自剪切下来使用，比较震动。

　5 《Just the two of us》--适合比较小型的婚宴，气氛较轻松活泼。

　6 《彩云追月》--传统的喜庆乐曲，用在抽奖、节目间歇，都是不错的挑选，特别适合中式婚礼 。如果环境与现场元素有点复古和传统，也可以勇敢采取。

　7 《That is way》--Michael learns to rock：新人发表感言的时候，很合适作为背景音乐或在结尾处响起。

　8 《The Look of Love》--演绎这首曲子，会让现场气氛倍觉理性，当灯光暗下来之时，响起这性感的声音，信任后果必定令您震惊的。

　9 《我乐意》--王菲：用在点烛光时，最甜蜜不过。