林志玲个人简历

林志玲出生于台北，1990年，国中毕业的林志玲因被星探林健寰所发掘，而踏上了模特之路。但没过多久，她便赴加拿大多伦多完成高中学业，高中毕业后，她则进入了多伦多大学就读，主修西方美术史和经济学。

2000年，已经深造结束的林志玲在摄影师好友的引荐下，前往日本留学三个月，期间她还接拍了多支平面广告，回台湾后林志玲与凯渥模特经纪公司签约成为了职业模特。

2012年，林志玲与黄渤、秦海璐、高以翔联袂主演了现代爱情片《101次求婚》，并在片中饰演了美丽高雅的乐团大提琴手叶薰；6月，她与刘德华、佟大为、张静初等人合作主演的动作悬疑片《富春山居图》上映。

2019年伊始，林志玲先是参演了北京电视台春节联欢晚会，并与多位艺人共同表演了小品《心里有数》。

扩展资料

林志玲本人的择偶观是：“希望你喜欢的我，不是大家眼里的林志玲，是真的傻傻的林志玲，简单单纯的林志玲，等我丑了，你还愿意陪我，等我老了生病了，你愿意陪我一起去看病。”

林志玲因2011年在日本演出舞台剧《赤壁－爱》，与Akira合作，分饰小乔和周瑜。当时林志玲还专门接受了两个月的日语及舞台肢体特训，她对AKIRA的评价是认真、专业。

她和老公从合作者到交往后迅速决定结婚，可以想象双方都足够积极主动，而且合拍。

陈曼，女，北京人，新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。在中央美院附中读书四年，在中央戏剧学院的舞美系学习一年，随后到中央美院摄影系学习四年。

陈曼的作品曾多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。

她的作品多次在意大利、香港等国家和地区获奖，并参加日本、法国等地举行的时尚摄影展。2005年参加莫斯科“时尚与个性－摄影双年展”，2006年参加《浪潮》中国媒体艺术现象展等。

陈曼的摄影作品，是诸多奢侈品牌、时尚杂志、歌手唱片、电子产品的最后一道包装，也是打出的第一张王牌。人眼总是不由自主地躲避丑，追寻美。大街上、媒体里，当我们忍不住开始端详一张照片时，商家的挑逗才刚刚开始，而陈曼已再一次到达目的地。

陈曼是中国最优秀的时尚摄影师——甚至不需要再加“之一”二字。我们在她的视觉王国中旅行，叹为观止。

陈曼是个奇怪的个体，说话懒洋洋的，一出口就惊天动地，甚至都可以直接作为剧本台词了。明明做着艺术创作的工作，却张口不愿提“艺术家”三个字，成天混在时尚圈、明星圈，骨子里却是一个爱玩儿的文艺女青年，这样矛盾的女孩儿也只有文化交杂的北京胡同里能长出来。

搞不懂为什么非要戴红领巾的陈小曼

陈曼小时候住在大栅栏儿旁边的廊坊二条胡同里，是家里的独生女。冬天早上不洗脸、流着鼻涕，从家里偷4个鸡蛋给卖煎饼的做早餐，边吃边不情愿地、拐弯抹角地穿过煤市街，向炭儿胡同走去。走到一半，低头看见胸前的葱花儿，才想起没带红领巾，赶紧回头疯跑到家取。她不知道为什么不戴它就会没有一天进校门上课的权力，可在小小脑仁儿里这个红三角还不如一个糖三角。

和同学不同的是，陈曼从小就学习画画。2岁的时候，有天家里蹿出来只老鼠，还不太会说话的陈曼拿起笔就画了，妈妈看了，觉得画得挺像挺准，立即送她去少年宫学习画画。她一定是遗传了爸爸的美术基因，爸爸当时就是画广告牌的——80年代初的广告牌并不是印刷品，而是用水粉一小块一小块画出来，然后拼在一起——而且如今看来，父女俩的工作性质相同，都是和时尚、平面设计、人物相关，只不过爸爸的作品是国产化妆品华姿，陈曼则是香奈尔、资生堂之类。

爸爸对她比较仁爱，做医生的妈妈则严厉得多。陈曼在博客里写道：“我生来一副怒脸，不是成心的，就这副模样儿，谁让我妈天天老拿我爸的美工尺抽我脸，叫我脸部神经有毛病，嘴角永远向下走，眼睛永远向上看。”正是因为妈妈严格，陈曼的美术课程才从来没有断过，以至于在中考时，她非常轻松就考上了中央美术学院附中。

美院附中比一般高中要自由很多。“自由到什么程度——上课你爱听不听，爱坐哪儿坐哪儿，作业交了就行，不交也能凑合那种。”陈曼回忆高中时代，说脑子里根本没正经事，只想着谈恋爱。盯着操场上打篮球的男生：唉，这男的不错！唉，那男的不错！

她和张丹就是在高中时谈的恋爱，当时陈曼才14岁：“我就跟他坐最后一桌，挨着，刚开始我们俩是哥们，后来哥们哥们就好了。当时其实大家都不知道什么是爱情，也不知道合适不合适，反正最后就好了，都那样的。”

　曼·雷美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画，**，雕刻和摄影的艺术大师。但是，他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家，是世界上一位伟大的摄影师。下面就由我来介绍一下这位伟大的摄影师Men Ray

　曼·雷的生平简介

　背景

　曼·雷于1890年8月27日出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是 芬兰人，他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。曼·雷去世之后，国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆，以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。1966年，联邦德国摄影学会给予其文化奖。与此同时，欧美各国不断举办他的个人影展。于1982年在巴黎的 蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼·雷纪念展，展出了他的300多幅摄影和绘画作品。1988年，在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展。

　生平

　曼·雷一生有44年居住在法国，巴黎是他主要的创作基地。因此，给人以“法国人”的错觉。确切地说，他是一个在法国进行艺术创作的美国人。

　曼·雷1908年到1912年先后在纽约的国家设计学校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter学习各种不同的艺术表现观念和技法。1911年起他开始了绘画和雕刻的创作，他不但是美国第一批的抽象画家之一，也和当时欧陆的前卫艺术接触频繁。1915年他开始转向尝试摄影艺术，并且同时还身兼摄影、**以及绘画的工作。他更是1917年纽约达达(Dada)艺术的奠基者，直到1921年他搬离纽约前往巴黎，从此以后毕生主要的工作均以摄影为主，有人因此把他归类于超现实主义(Surrealism )的摄影大师，但是以Man Ray毕生的成就和散发的艺术气质而言，远远超越超现实主义的范畴。1940年德军入侵巴黎，Man Ray搬回美国好莱坞并从事摄影教职直到1951年重返巴黎，直到1976年与世长辞。

　贡献

　此外，Man Ray也对当代艺术，尤其是摄影注入了不少强心剂。他和Lee Miller一起发明使用大量的中途曝光(solarization)于人像和人体摄影上，另外使用实物投影(rayographs)的方式强调无摄影机式摄影(camera-less photography)的理念。这些实验都对摄影的艺术价值和思考层面影响后世相当深远。 曼·雷学的是建筑与工业设计，立志要当画家，最后以摄影家名传天下。他在纽约第五大街遇见毕卡比亚和 杜尚，结下深厚友谊。1917年他们三人创建了纽约达达派运动。 他当摄影师后，有一点与众不同，他觉得复制的黑白片更丰富，作品洗出来后就毁去原作只保留复制品。不久又认为“绘画是一种过时的表现形式”，终于有一天会被摄影代替。这种思想在二十世纪初很普遍，毕加索也曾有过这样的担心。 1921年移居巴黎，通过杜尚认识了巴黎达达派和超现实主义者： 布勒东、 阿拉贡、艾吕雅、德斯诺、菲列普、苏波，在苏波建议下，把曼·雷从纽约带来的作品开展览，在目录前言中介绍曼·雷是美国煤炭巨头、口香糖大王，家财万贯，又加上画家天赋。可惜这些头衔并没有帮他卖出一幅画。他只好再回到他的照相镜头后面。

　交际

　曼·雷拍照，也拍影片。1922年，他到德·卡萨蒂夫人家拍照。夫人穿了她日常的装束接待他，也就是说腰际绕了一条三米长的活蟒蛇。她跟他说起她的朋友、红极的意大利作家邓南遮，领他参观她设计的花园里用于宴请的树木，树身都涂上闪闪的金色。

　当他们回到屋子里，侯爵夫人让他照相，刚接上电源，大约两种文化的冲撞太激烈了，灯泡一闪随即电线短路。夫人已经摆好姿势，只好在自然光下工作。曼·雷回家冲洗，照片模蝴，人物目光有点叠影，摄影师感到泄气，不料使侯爵夫人看了却很满意地说：“您知道吗，亲爱的艺术家，您拍出了我灵魂的颤动。”此后侯爵夫人为他打开了其他贵族朋友的公馆大门。

　摄影

　曼·雷拍过穿斗牛士服装的毕加索、戴单片眼镜的特里斯丹·匝拉、醉态毕露的辛克莱·刘易士、男扮女装的杜尚、坐在汽车方向盘后的毕卡比亚、用手遮眼睛挡光的乔伊斯，还有马蒂斯、勃拉克、布朗库西……他不但拍摄他自己的时代，还拍摄到上一个时代，虽然只是一个末尾。

　1922年11月19日，诗人科克托来找他，要他到一个家庭去给一个人拍张照，只能印两张，一张归那个家庭，一张归科克托。不过摄影家也可以给自己印第三张留作纪念。说定了以后要绝对遵守。曼·雷同意了。

　科克托领他到了奥斯曼大街，进了一幢楼，走人内室，曼·雷定睛一看，床上直挺挺躺着他在照片上见过的普鲁斯待，《追忆逝水年华》的作者，穿得端端正正，一动不动，这位一代文学大师已经在前一天溘然长逝了。

　感情

　人们很少知道的是，曼·雷在私人的情欲世界中经风着雨，用他的照相机留下了许多纯情的故事，其中和吉吉的缠绵，也是摄影史上的一段传奇。

　吉吉是一个私生女，外祖母家里很穷，母亲又在巴黎打工，小时候一直饱一顿饿一顿。十二岁那年她到巴黎，一开始在面包店里干活。因为跟店里的小伙计在铺子后面亲嘴，再加上小小的年纪就开始化妆，老板娘看了心里很不舒服，把她赶跑了。 曼·雷是在一个小酒馆把吉吉拣回家的。当时吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷为她解了围。后来她们一起看**。**院里曼·雷一直抓着吉吉的手。曼·雷说想为吉吉画像，可他不一定能画好，因为头一回看到吉吉的身体时，也许会慌乱。吉吉说挺正常，好多画家都这样。第二天，吉吉来到曼·雷的旅馆房间，进门就脱了衣服，曼·雷拍了几个镜头，让吉吉第二天来看效果。吉吉来了，这一次她直接扑向曼雷。摄影史上也就留下了许多吉吉美妙的身影。

　曼·雷最的相机下，吉吉旁若无人。然而吉吉终于离开了曼·雷，她跟亨利·布罗卡结了婚。亨利是个会画画的记者，在巴黎办了好几份报纸，算是个有钱人。吉吉渐渐老了，多少年以后，人们回忆起吉吉时，谈论的依然是曼·雷为她拍摄的照片——照片天长地久，情欲地老天荒。 吉吉后来曾经画画，还曾经写过一本自传，书里记录了她又放浪又决乐的生活。这本书的英译本1930年在巴黎出版，序言的作者是那个叫海明威的美国男人。

　曼·雷的作品

　赏析

　曼·雷最著名的摄影作品——一个女郎和她五颗眼泪。在一张忧伤的面孔上，眼泪如此晶莹而突出。这是张摆拍的照片，曼·雷使用了五颗玻璃珠来代替真实的眼泪以制造气氛。他成功了，不真实带来最真实的艺术效果，这是曼雷的天赋。

　这幅照片是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作。

　首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。其次是我们对人物情绪的联想，精彩的特写概括了丰富的内容。其实，曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果，同样打破了传统的“如实记录”的方法。为了突出泪珠，他并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还要动人、漂亮。这是曼·雷的大胆探索，也是他的创作特色。

　摄影天生就属于超现实的艺术，但Man Ray的作品提供了一个特殊的观点，那就是摄影处在一个解放超现实和保存日常所见的天秤支点，而这是个二维空间的天秤，左右有着强有力的对比。以Kiki, Le Violon d'Ingres这张他最有明的照片之一为例，Man Ray刻划出一个古老的大提琴手(隐喻画家Ingres)，双腿夹着他的大提琴就像他梦想着双腿夹着个女人一样。 照片中女人背部复制了的乐器音箱缝细的记号，头巾与布幔，似乎提琴手的梦想已经勾勒成真，于此超现实主义的转化于焉完成。 此外，Man Ray这种半戏谑的达达手法，也逆向挑衅了造型艺术史上Ingres的裸体名画，似乎嘲笑这幅人体名画不过只像是个大提琴音箱。曼·雷在摄影史上的特别，并不仅仅因为他身上的一些标签，著名达达和超现实主义艺术家、即物主义摄影的代表人物与“萨巴蒂效应”的发明人。他最突出的地方在于当他被视作一个摄影大师时，他却为这种过分的热情感到尴尬。曼·雷更注重自己的美术成就,他常常说出一些对摄影并不恭敬的话，“我自己并不特别地认为自己是摄影家。因为对我来说,摄影术只是用于表现的手段而已，它不是目的。我因为喜欢兜风而经常开车，但我自己并不想成为一个驾驶员。”

　价值

　一幅被发现不久的无底片实物曝光法照片——曼·雷(ManRay)摄影作品《Electricité，1930》。近日在英国克里斯蒂拍卖行以232万英镑的高价被一位不愿透露姓名的买主获得。曼·雷曾把这幅照片遗忘在法国南部一座建筑物的阁楼中长达35年之久，不久前才重见天日。此前，克里斯蒂拍卖行对其的估价仅为10万到15万英镑。

　据介绍，这幅照片是曼·雷当年受总部位于巴黎的CPDE电业公司拍摄的，意在帮助推动人们使用电力。但这幅照片不知何种原因被人遗忘在法国南部一座建筑物的阁楼中，并且直到1997年被发现。近80年间从未有人观看过，照片被发现时覆盖着薄薄的一层灰尘。而曼·雷本人则于此前21年——1976年去

世界著名的摄影师有川内伦子、森山大道、张照堂、吕楠 、杉本博司等。

1、川内伦子

川内伦子1972年出生在日本的女生。 1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。

擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。

2、森山大道

森山大道，1938年出生于大阪，日本摄影师，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”的旗手人物。

森山大道目前已是获得世界性承认的重要摄影家，作为细江英公弟子之一的森山大道以其风格凌厉的黑白摄影著称于世。

3、张照堂

张照堂，出生于台北县板桥镇。摄影家，并从事纪录片制作。

1958年就读成功高中参加摄影社，认识长他六岁的摄影家郑桑溪学习摄影。1965年第一次举办“郑桑溪／张照堂，现代摄影双人展”。1961年入台湾大学土木工程学系就读，开始吸收现代文学、哲学与艺术思潮，以摄影作品表现迷惘、抑郁画面。

4、吕楠

1962年生于北京。在《民族画报》工作5年后，辞去公职，成为自由摄影师。1989~1990年 拍摄中国精神病人生存状况，《被遗忘的人：精神病人生存状况》。 

1992~1996年 拍摄中国乡村的天主教，《在路上：中国的天主教》。 1996~2004年 拍摄西藏农民的日常生活，《四季：西藏农民的日常生活》。2007年1月由四川美术出版社出版。2006年开始拍摄缅甸金三角。

5、杉本博司

杉本博司，1948年出生于日本东京。1970年毕业于东京日本立教大学经济系，1972年毕业于美国旧金山艺术中心设计学院，1974年赴美国纽约进行摄影创作。

1948年出生于日本东京，1970年毕业于东京Saint Paul’s University，1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design1974年赴美国纽约进行创作。

参考资料1：-川内伦子

参考资料2：-森山大道

参考资料3：-张照堂

参考资料4：-吕楠

参考资料5：-杉本博司

塔林·西蒙（Taryn Simon），1975年出生，美国人。

以下网上搜到的Taryn Simon信息，请作参考：

这是一个什么样的摄影师“我喜欢拍没有人拍过的照片，因为我觉得这就是摄影的使命，让人看到‘新’的、没有见过的画面。”似乎是一个勇敢的纪实摄影师在发表宣言。但她又说了，“战地摄影不是我的追求，我可不想搭上自己的性命。”或者，她的作品连纪实摄影都算不上，因为“所有照片都跟人说好了，也精确地计算好了，我从来不想去街上**影像”。

这几句话前后不超过三分钟，出自PBS电视台王牌主持Charlie Rose对美国摄影师Taryn Simon的访谈。虽然迄今只出版了两本影集，这个33岁摄影师的成就已经毋庸置疑。《纽约时报》和《时代周刊》都对她的作品进行了专门的介绍，年初，国际摄影中心(ICP)又将年度杰出成就奖授予了她。

Simon两本影集都在美国国内拍摄完成。2002年的《无罪者》拍摄了一群服刑几年乃至十几年后被宣判无罪释放的人。她将他们重新带回了当年被指控的犯罪现场，在木屋里、在郊外、在宾馆房间，这些曾经的死囚跟那些不属于他们的记忆站在一起，闪出奇异的光辉。谈及这本书，Simon表达了她的恐惧，个人在一个系统面前的无力，甚至，这个系统的运行已经超越了他的理解能力——究竟是源自其复杂，还是内部乱码不容篡改、冷冰冰的图像，那里写着几位数的密码

《不为人知的美国国土索引》(2007)也许可以作为对这一系统的解码。在这个宣称三大件的国度近乎疯狂地向外寻找权力阴影下的秘密之地的时候，Simon帮他掀开了自己的帷幕。“向内看”从郎中诊脉演变为了一场屠宰，所不变的是病态的矜持：格林纳威的贵族情调和法布尔的细致入微。即便在帷幕紧闭的那一刻，她也要呈现打在上边的字幕：

“在认真考虑您的请求之后，虽然根据公司规定，这样的请求我们根本不用考虑，我们很遗憾地告诉您，我们不能给您准许……您也知道，我们迪士尼的卡通人物、公园和其他贵重财产受到了大人和小孩的共同喜爱，我们有责任保护它们不被滥用。如果我们稍有疏忽，就可能失去我们所喜爱的这些卡通人物……尤其是在这个不安定的时期，我个人认为让每个访问我们主题公园的人得到幻觉般的享受、得到解脱非常重要。”

Simon并不愿透露她遭到了多少拒绝，但她最终进入的这些地点已经令人瞠目。华盛顿州南部的核废料存放点、中央情报局大楼、纽约动物进口中心的禽类隔离检疫区，甚至还有田纳西州的尸体腐烂研究中心，在3英亩的土地上，75具尸体在静静地腐烂，这一研究项目是为了分析尸体腐烂的不同阶段，为侦破谋杀案件提供依据。

在《不为人知的美国国土索引》中，观者看到的是超常的平静，显然的摆拍作品，它们的呈现已经临近美丽和平衡，而与之相对的是背后巨大的噪声。在白虎肯尼的照片中，主角摆出了一个标准的、近乎标本式的王者姿态。但如果把照片放大，很快就能发现肯尼的脸出了问题，浅蓝色的眼睛目光呆滞。这只是一头近亲繁殖的虎，专为制造出它奇异的毛皮颜色。它智力迟钝，有严重的呼吸和行走障碍，而它的几个兄弟都是完全的失败之作，斗鸡眼、八字脚，甚至连一身白毛都没有长上。

Simon的照片于是成了提问者，成了谜。一方面，摄影师将观者的眼光通过形式之美吸引到上，另一方面，她并未成为灵媒，连通帷幕后的龙床。她所能传递的只是权力的森严，让舞步自己去踩响地雷。

《TheGoodLife》（以下都称《美好生活》）是一款开放沙盒游戏，游戏整体的体验可以大致理解成跑图做任务+享受生活。首先游戏给了我们两个重要任务，一个是一直都在的打工还债任务，另一个则是逐渐浮现的谋杀案推理任务。

我们的主角娜奥米海沃德是一位负债3000万的纽约女摄影师，为了偿还债务，她接受《晨钟新闻》的委托，去调查英国乡下“世界第一幸福的小镇”的秘密。然而却在她调查的时候发现一个意想不到的事情，小镇上的居民在晚上居然会变成猫和狗，可就在她调查并被告知一个可能的真相时，小镇却又发生了一起谋杀案

这两个主要任务在游戏中不管是出现的节奏还是相互的配合都很融洽，当然这其中的功劳也离不开游戏剧情设计、各种小任务设计以及趣味设定等等，使得玩家在努力赚钱身兼数职的情况下也不会想着自暴自弃。

剧情设计

《美好生活》的剧情于我而言做的非常有吸引力，虽然大家可以在游戏steam商店界面下看到大致的主线剧情，但其实不知道游戏里会有一些类似小故事化的CG，轻松趣味的故事片段，或补充或衔接，非常激起玩家对主线剧情的发展与想象。

不仅如此，各个支线小任务也非常幽默滑稽，为了逗乐玩家营造轻松欢快的气氛，甚至不惜出现奔跑时速320km/h嫌疑人这种“大无语”行为，让很多原本为了任务而做任务的玩家发现了意想不到的快乐。

另外剧情上的一大亮点很大程度上离不开优秀的汉化，游戏本身描绘的是一个发生在英国小镇的故事，但在翻译处理的时候会出现很多国内当下流行的梗，可谓是非常的接地气。

任务设计

趣味设定

前面说了游戏需要大量的跑图做任务，在完成一些任务后可以适时的“享受生活”。

跑图的话会涉及到整个地图到处去跑，而主角没有快速的交通工具，除了变成猫猫和狗狗跑起来的速度不同，再就是可以体验下骑小绵羊。不过虽然游戏的地图很大，但可使用面积却没有那么多，加上主角可以shift加速一段时间（一段时间后需要冷却一点点时间然后又可以加速），所以行动上来说还能接受。

但是篱笆还是围墙可以蹦过去的话可以节省不少时间，所以只能绕路。这里如果风景不错的话，绕路也值了。

虽然刚开始只有小镇的居民到晚上会变成猫猫和狗狗，但是强大如我们主角，在一番折腾下也能变身猫猫和狗狗，并且获得专属它们的能力。

小镇上的居民到夜晚会分成猫猫派和狗狗派，我们是哪一派的话会有助于获得好感完成一些任务。同时和很多沙盒游戏一样，主角也会有体力值、需要休息等设定。

游戏打工还债查凶手破案是主要任务，当然我们也并不是一直如此的，我们也可以通过接单或者根据热词拍照小镇照片上传“Flamingo”的软件补贴家用，除此之外，门口还有一块地，还可以种田。

另外说下开放沙盒游戏的一个优点，因为它不像一些游戏会经常更新到你再次进去都不认识，而且极易上手，如果想收集的玩家还可以达成42个全部成就，这些成就都比较难拿，很好的提升了游戏的难度，当然同样说明这比较肝，这里肝好的兄弟们顶上！

游戏设计

游戏有很多贴心但也糟心的设计，比如在蛮重要的事件前后会自动存档，像我刚开始扫了一眼猫怎么攀爬的动作，结果到使用的时候却忘了，于是就可以读档来看怎么攀爬，存档很贴心。不过这恰恰也体现了按键操作设置的不够详细，足够详细的话玩家直接去看操作设置就知道什么动作怎么完成，就不必还要重新读档。

另外不知道怎么回事，可能是游戏多平台上线过，所以有些平台不太兼容，有些按键和玩家的操作习惯会比较相悖；再就是游戏的向下滑动设计，一时不确定鼠标是按住滚动条还是在下滑菜单内容上滑动就可以，伴有延迟现象，让人着急。但本人也只在体验过PC版的游戏，也许其它版本不会出现这样复杂现象。

还有一个更令人血压上升的设计，游戏当你选中了一个任务，那你必须完成这个任务，想去其它地点，可以，但你会付出“代价”后又瞬移到当前这个任务点。比如我要去教堂做任务，但我现在想回家看看我种的土豆能不能收了，这里很良心，我花了一些体力后F键瞬移到家，没问题，因为这个提示过我我也就知道瞬移要花体力，但在家门口旁边告诉你在任务完成前不能回家，旁白结束后我就回到原先任务点，有种提示不全有种被骗花体力的感觉！

但好在体力不花钱，只是希望游戏的提示和操作设计能优化的丝滑一些，不要因为这些给游戏拉了后腿，毕竟游戏整体还是不错的！

说了这么多关于游戏的内容，也要介绍下将这款游戏创造出来的创作者与支持者们，没有他们的不懈努力，就没有这款游戏的诞生。

碾转Fig、Kickstarter平台几次众筹

《美好生活》的游戏制作人末弘秀孝，曾制作过开放世界RPG《致命预感》、冒险解谜《D4：暗梦不灭》等游戏，当时因为身体原因离开AccessGames工作室，之后成立了新的工作“白色猫头鹰（WhiteOwlsInc）”。

在17年，末弘秀孝首次在Fig平台众筹《美好生活》制作资金，只是150万美元的目标仅达成了35%。

首次众筹失败后，末弘秀孝开始在Kickstarter开启新一轮众筹，吸取了首次众筹失败的经验，这次众筹非常成功，在距离众筹结束还有两天时就完成了6800万日元的众筹资金（PS4版和PC版），为此，游戏工作室子再接再厉宣布将为《美好生活》Switch版再次在Kickstarter发起了8800万日元，后续在网上貌似没有太多相关消息，但肯定的是Kickstarter的首次众筹非常圆满。

待游戏正式上线后，游戏打开的初始画面会有一个“赞助者列表”的选项，里面不仅有对游戏支持者的名字，还会有一些现实场景的拍摄影像，借以表示制作者对游戏支持者们的感激与纪念。这里参考的是PC版的游戏，其它版本的不太清楚。

在这些支持与创作者们的付出之后，让我们不仅看到了《美好生活》丰富的沙盒体验，令人沉迷探寻的调查推理剧情，还有对本地玩家来说非常接地气的汉化，打破语言障碍，让玩家更能轻易get到各种梗，这不仅是“世界第一幸福小镇”的魅力，更是游戏背后每个付出者的心意。

结语

如上所述，《美好生活》有它的不足之处，也有不少闪光点。

相比起其它经典的开放沙盒游戏，《美好生活》更像是初来乍到的一位新人。在这么多已经很出色的同类型游戏面前，《美好生活》能做出属于它的闪光点，这对开发者们来说无疑是很大一步尝试，对我们玩家通俗点来说可能是喜加一。

所以非常喜欢这类型游戏的玩家，可以在打折的时候入手这款游戏，相信它能给大家带来有钱又轻松的好生活，毕竟游戏就是应了开头那句：

“雨林镇是个只要有钱，就能轻松自有度日的好地方”