决赛喊哥哥来护驾，作品大量引用郭敬明的话，尔冬升想表达什么？

在《演员请就位》中，不记得演员，只记得导演，导演的戏，比演员都多，准确的名字是《导演请就位，互撕开启中》。

在这几位导演中，尔冬升和郭敬明的戏尤其足，甚至有种两人撑起一季的感觉，颇有沈腾、贾玲之于《王牌对王牌》。

几个短回答，肯定了尔冬升导演的初衷，也有赞扬演员的表演能力。

长回答里则认为尔冬升哥哥参加节目是为了帮弟弟撑腰，尔冬升的腰不粗吗？最起码比郭敬明粗。还用得着哥哥们帮忙？

秦沛和姜大卫在江湖中的名号，足以骇人！当年，著名武侠小说家温瑞安两兄弟：“在演技我最推崇秦沛，但在气质上，姜大卫最胜，尤其在阿尊（姜大卫）年少时。”

尔冬升，虽然在当年没有俩哥哥优秀，但也很厉害，温瑞安曾经表示，尔冬升的导技可取。

尔冬升导演的作品《舞台姐妹2020》，里面引用了郭敬明的话，但不多，主要是通过舞台姐妹表达娱乐圈的那些事。

第一个表达的是娱乐圈很小。马苏和黄奕之间的恩怨主要是，黄奕当年抢了马苏的角色，成名了，这让马苏很不爽。

但世事变迁，二十年后的她们，不一样了。黄奕退出江湖，而马苏成了导演，黄奕带着妹妹来马苏剧组试戏。

这才是风水轮流转，今日到我家。

马苏对黄奕妹妹提出了各种刁钻问题，甚至当着剧务的面批评，让黄奕觉得难堪。

娱乐圈实际上跟其他职业是一样的，很小。在这么小的行业中，大家都要生存、生活、活得精彩。

但不能用抢人角色或者饭碗的方式，因为这样可能会让自己难堪。

现实中就有一些人为了火，抢别人角色的事情。文淇解约后，她老爹开炮，原因是文淇的角色被同公司的艺人抢去了，所以才离开公司，坚决不和抢角色的人做朋友。

只是不知道，文淇会不会跟抢戏的演员有合作？

第二个是表达演员也不容易。马苏在要求黄奕妹妹做表情的时候，很细致。

先让她笑，演员问是大笑还是？马苏直接说：“就你直接反应，笑”。之后是有人求婚，疯狂地笑。演员表演的时候，稍微有些表情不对，直接怼。

之后是哭戏，事先提醒了一句：心中有内容，不要在这里挤眼泪。演员在表演的时候，眼神里有一些愤怒，被导演发现了，认为表演不好，要的是情绪饱满，眼中带泪，但没有掉落的感觉。

就一个笑和哭，我们正常人的生理反应，他们要花那么多时间和精力去钻研，去琢磨。

只是为了将观众带进去，很多杠精认为，只要有音乐，配上表情就可以了，实际上不是这样的。

梁朝伟，影帝级人物。据说他的微笑，用高清摄像拍下来，竟然是毫米级的变化，这就是演技。这是日积月累的结果，也是能力的表达。

何冰老师在《圆桌派》中提到，他的表演是一个方程式，解题过程是观众，得出结论是观众。

这也是表演的一个方法，演员跟其他职业是一样的，想要有所成就，都需要用心来揣摩。

第三个就是打动人心的，往往是真情！

这是一个舞台剧，虽然表情多，服装多，舞蹈多，对于黄奕妹妹这个角色的定位是北舞的，舞蹈没有问题。

但是，用马苏的话说是不是动过刀啊？要不然，面部表情怎么这么僵硬啊？

演员表示没有，所有的情绪在眼神里，但这个是不是真的？

是骡子是马，拉出来溜溜。

两个人在舞池里进行了一段表演，那是《卡门》的一段，在这段舞美中，两个人相互对垒，黄奕妹妹不在状态，马苏就用亲自调教。最终，通过了这个考试，马苏将自己妹妹千千换了下来。

演戏演的是别人，但一定要拿自身的一部分去交换，这样才能融进真情实感。

这也是很多演员因戏生情的一个原因。

只有真情投入，才能换来观众的感同身受。这个表演才有价值，这也是尔冬升导演想表达的，虽然有时候直接了一点，但这也是尔导的用心之处。

不过，就尔导的这个**，说一两点不成熟的观看感受吧！

第一个剧中人物设定问题。马苏是一个导演，在跟试镜演员对话的时候，会不会很轻柔？尤其是在试镜演员表现错误的时候？

马苏对黄奕妹妹说：“你按我说的来好不好？”这样的语言是表达了什么？

更何况，这个人是自己怨恨了多年“姐妹”的妹妹！

这样的设计不知道要表达什么，更不知道这样的表达会不会伤害剧情？

反正，我看了，很不舒服！

第二个马苏是一个导演，跟黄奕有恩怨的一个人。二十年了，依然有怨气，就会如此简单放过黄奕？

用我们平常心来看，二十年的积怨，竟然一念之间就放下，除非是“渡尽劫波兄弟在”。

而且，马苏在剧中表示，只要成为女主，就可以一炮而红，这样的机会，会留给一个抢自己角色的人，而不是自己的妹妹？

最后，还邀请黄奕参演角色，让故事有一个大团圆。大团圆是好，但符合人设吗？符合人性吗？

当然了，尔冬升导演的功力很高，这个不能否认，虽然有些作品的评分不咋地。但他要表达的内容值得我们反思，我们在工作中，投入多大精力才对得起自己的工资？

在《演员请就位》这档节目中，郭敬明导演大是饱受争议的一个导演。第一次给了何昶希一个S卡和李成儒老师的“对战”引起了全网的热议，第二次因为新版《画皮》而被人们所热议。在最新一期的节目中，人们对于郭敬明导演的新版《画皮》出现了了两极分化的看法，一部分人认为不论是从制作上还是美术效果上都已经非常好了，但是也有一部分认为除了美术设计和背景音乐之外没有什么看点。不同的人说出了不同的看法，虽然说《画皮》这个作品效果让人惊艳，但是从整体上来说这个作品还有很多不足之处。

首先，演员的演技没有展现出来。虽然说这个作品的场景制作和美术下效果让人惊奇，但是这种效果实际上掩盖了演员的真实演技，有点花裙绣腿的感觉，毕竟在这个舞台重要看的就是演员的演技；其次，演员的演技有待提高。在这个作品中除了丁程鑫的演技还说的过去之外，何昶希的的演技还是很机器人一样，王楚然演的将军完全没有英姿飒爽的感觉；最后，过于追求唯美。虽然说在郭敬明的**中唯美是随处可见的，但是这次的画皮过于追求唯美，尤其是两个男主的唯美让作品整体有点不伦不类。

一、美术和场景撑起了作品。

在《演员请就位》这个舞台上，郭敬明导演能够为大家奉上这么美轮美奂的作品确实是让我们感到很惊艳的。但是这部作品其实完全是靠美术设计和场景制作撑起来的，演员的演技反而是沾了制作的光。

二、演员的演技略显尴尬。

除了丁程鑫的演技还在线之外，何昶希的演技还是没有多大的提高，眼睛和身体完全不是一个演员应该有的状态。王楚然饰演的将军除了一开头有点感觉之外，全程感觉在打酱油。

三、过于唯美。

在郭敬明的**中，唯美的画面是最常见的，从《小时代》到《爵迹》，人物的唯美被他刻画的非常细腻，在《画皮》中这种唯美被再次体现出来，但是归于追求唯美的感觉，反而让这个双男主的戏显得有点不伦不类。

你如何看待郭敬明这次的《画皮》？

一把弓箭造价70万？为了新**这么拼？

**行业近些年来的发展是非常不错的，逐渐变成了一个热门行业。很多新鲜血液演员的加入，让**变得越来越好看了，而且现在对于**的制作要求也是越来越高了。现在有很多小说改编成**的案例，也有很多小说家转行当导演的。这里面最有代表性的一个人，就是郭敬明了。

早期的郭敬明是一位畅销书的作者，他的笔名叫做“小四”。转行称为导演之后，郭敬明拍摄了《小时代》系列，这个系列获得了很多人的热烈追捧，反映的社会现实问题一针见血，而且郭敬明的**一般都有一个特点，就是对场景的要求非常之高，《小时代》里面的舞美设计非常不错，也是这部**的加分点。

最近，郭敬明的新戏正在激烈的拍摄之中，《晴雅集》最近的曝光了一则花絮，花絮中郭敬明正在跟演员们调侃聊天。从聊天中我们可以得知，《晴雅集》中的一把道具弓箭造价需要整整70万元，而演员身上的服装也是花了大价钱手工缝制的。不得不说，郭敬明为了这部**真的是下了血本了，但是很多人对此也十分不理解。

为了一部**在道具上面花费这么多，到底值不值得？其实一部**中，服装和道具都是非常重要的，在导演的指导下，可以成功为**添彩，**本身就是镜头的艺术。但是**考究的东西也非常之多，如果演员的演技不到位，剧本的结构不规矩，镜头运用不合理等等，都会让这部**失去了原本的魅力。对于郭敬明这么做，只能说明他对于这部**十分下功夫，而且每个人对于艺术的追求都不一样，**播出的时候一探究竟就好了。