婚纱照修图教程基础，婚纱照片修图全部步骤

很多人在结婚前都会拍结婚照，可以用来制作为在婚礼上可以观看的短视频，也能作为结婚的纪念。现在很多影楼的拍摄套餐都会限制修图张数，所以有些情侣会选着自己另外修图。那么婚纱照修图教程基础，婚纱照片修图全部步骤是什么？让我带大家来看看吧。

婚纱照修图基础教程其实不会太难，步骤大致如下：

第一步：打开ps软件，新建或者拖入需要修改的照片，按“ctrl+j”，复制一层，鼠标右键“转换为智能对象”，选择“滤镜”-“camera raw滤镜”。

第二步：在打开的“camera Raw滤镜”中设置参数，设置好“灰度”中的“色相”、“饱和度”的参数，这个参数可以根据自己的喜好调整。

第三步：在工具栏中使用“套索工具”，选中人物面部，点击“选择”-“修改”-“羽化”。

这样就能完成一个婚纱照修图的基本操作了，具体操作还要看实际情况，每个认的操作要求都不一样。

此外，大家在修婚纱照时，还能用手机的修图软件，对面部五官、身材和四肢进行调整，比如小脸、眼镜放大、皮肤肤色修正、腰臀比例、手臂和腿部的纤细和拉长，都能进行适当地调整，而且操作也比较简单。如果觉得基础教程太简单的话，可以在淘宝上找店铺进行婚纱照修图也是可以的，价格会比影楼的价格便宜很多。

法律主观：

怎样 办结婚证 的办理程序： 结婚证办理 的程序，可分为申请、审查、登记三个步骤： (一)申请。 要求 结婚 的男女双方，须持本人户口证明、居民 身份证 ，本人无配偶以及与对方当事人没有直系血亲和三代以内旁系血亲关系的签字声明。共同到一方户口所在地的 婚姻登记 机关申请 结婚登记 。申请登记的时候男女双方必须同时在场。如果是离过婚的还应当持 离婚证 。在实行婚前检查的地方还应该持有医院的婚前检查证明。 (二)审查。 登记机关对于双方当事人的结婚申请审查，在必要时，可以要求当事人提供有关的证明材料，或进行必要的调查，或指定项目进行医学上的鉴定。 (三)登记。 婚姻登记机关经审查后，认为符合 结婚条件 的，准予登记，发给 结婚证 。婚姻登记机关不与登记的，应当出份书面说明，说明不与登记的理由。 二、办理材料： 登记地点：男女一方户口所在地的婚姻登记机关。 携带证明： 1、居民身份证; 2、户口簿(或者集体户籍证明); 3、婚姻状况证明; ①固定工、离 退休 职工由所在单位出具 ②待业、个体无业人员由居(村)委会出具 ③待业人员、个体户还应提供劳动手册(或执照) 4、二寸彩照3张本人近期正面免冠二寸单人彩照3张，双方照片颜色统一，结婚登记处有宝利来快照服务; 5、 再婚 当事人的特殊证明(另外需持①—④的证明)离婚证书(或解决夫妻关系证明)(或法院调解书)(或法院 离婚判决书 )注：持初级 法院判决书 的，还需带好初级法院判决生效的证明; 6、因私出境人员的特殊证明(另外需持①—④的证明)我驻外使、领馆认证(或公证)的在国外期间的婚姻证明; 7、因私出境回国定居者的特殊证明(另外需持①—④的证明)如无在国外期间的婚姻状况证明，可持经公证的本人在国外的 未婚证明 书。 三、相关法律： 第九条 当事人结婚的，必须双方亲自到一方户口所在地的婚姻登记管理机关申请结婚登记;申请时，应当持下列证件和证明： (一)户口证明; (二)居民身份证; (三)所在单位、村民委员会或者居民委员会出具的婚姻状况证明。 离过婚的，还应当持离婚证。 在实行婚前健康检查的地方，申请结婚登记的当事人，必须到指定的医疗保健机构进行婚前健康检查，向婚姻登记管理机关提交婚前健康检查证明。 第十一条 婚姻登记管理机关对当事人的结婚申请进行审查，符合结婚条件的，应当即时予以登记，发给结婚证;对离的，应当注销其离婚证。当事人从取得 结婚证起，确立夫妻关系。 第十二条 申请结婚登记的当事人有下列情形之一的，婚姻登记管理机关不予登记： (一)未到 法定结婚年龄 的; (二)非自愿的; (三)已有配偶的; (四)属于直系血亲或者三代以内旁系血亲的; (五)患有法律规定 禁止结婚 或者暂缓结婚的疾病的。 第二十条 婚姻登记管理机关对当事人的婚姻登记申请不予登记的，应当以书面的形式说明不予登记的理由。

法律客观：

《民法典》第一千零四十九条要求结婚的男女双方应当亲自到婚姻登记机关申请结婚登记。符合本法规定的，予以登记，发给结婚证。完成结婚登记，即确立婚姻关系。未办理结婚登记的，应当补办登记。

　 导语 ：风光摄影，只有真正深入进去，并且怀着严谨的、不功利、不浮躁的心态去拍摄，才能真正体会到其中的奥妙。下面我就来详细说说风光摄影。

　我自从学习风光摄影以来，积累了一些心得体会，进而把它们汇集成了对六个问题的思考——

　命题一、为什么选择风光摄影风光摄影的意义到底何在

　这个命题对于我自己而言，就是为什么优先选择风光摄影，而不是其他题材的摄影的问题。其实，选择任何摄影题材都是有道理的。只有不好的作品，没有不好的题材。我在开始学习摄影之初，曾经尝试过人像摄影，但是最终没有找到感觉以及持续拍摄下去的动力。

　在无法出远门去拍摄风光的日子里，我也尝试过拍摄人文作品、观念作品。今后我还将投入很大精力去拍摄人文题材，但是到目前为止，我自己真正感到“有感觉”的领域还是风光摄影。

　于是乎，是否“有感觉”，就成了我优先选择摄影题材的标准。当然，暗含的前提是最好尽量尝试各种不同的题材，这样才有比较、才能知道自己真正喜欢什么题材。事实上，最终我们不可能什么题材都喜欢、并且都去做同样的投入，每个人一定会有所侧重的。

　之所以优先选择风光摄影作为长期的个人爱好，我还给自己找到了这样的辅助 理由 ：

　拍摄风光，可以顺带享受山水野趣;

　拍摄风光，要背着几十斤重的器材爬山涉水，顺便就起到了健身的作用。

　对于什么是“有感觉”，我自己是这样来 判断 的：

　 我是否拥有了拍摄这类题材必备的器材和拍摄技能

　我是否掌握了对这个领域的作品的普遍性评价标准和评价方法

　我是否在这个领域研究了足够多的代表性作品，从而对于自己的作品能否跨入公众及专业圈认可的最低门槛有所判断

　我是否能从拍摄这类题材的过程中获得金钱以外的收获

　我是否确定，即使将来得不到任何经济回报，我仍然会长期地、甚至默默无闻地投入到这类题材的拍摄

　命题二、风光摄影要跨越哪几个阶段

　我把风光摄影分为三个阶段：

　第一阶段：掌握必备的关键技能

　在这个阶段，重点是配备自己需要的器材系统、能够按照自己的意图去曝光、获得清晰的照片、学会使用必要的滤镜、掌握必要的处理技能。

　第二阶段：学会看图

　在这个阶段，学会用专业的角度来审视和评判作品，并且自觉地运用这些标准来指导自己的拍摄。

　第三阶段：像大师那样去拍摄

　这个阶段最漫长，并且没有终点——除非你中途放弃。进入这个阶段后，要树立自己的摄影理想，确立自己的摄影理念，明确自己的摄影目标，制订切实可行的阶段性拍摄计划，并且持之以恒地去努力达成各阶段的目标。

　命题三、风光摄影要掌握哪些必备的关键技能

　结合自己的拍摄心得，在这里讨论风光摄影中的几个我认为关键的环节。

　1、曝光：由准确到正确

　多数情况下我测光的手法是：

　先锁定构图;

　先后点测画面中有细节的最高光处、有细节的最暗处曝光值，分别储存;

　观察两个值之间的差值;

　如果差值没超过胶卷的宽容度(通常反转片是5档，黑白片是7档)，那就取其平均值，以这个平均值来曝光，多数情况下是“准确”的;

　而要想获得“正确”的曝光，就要根据主体受光情况、构图中暗部和亮部面积各占的比例大小来对平均值进行微调。通常，主体处在暗处、或画面中暗部面积 居多，就要适当增加曝光(1/3至1/2档);反之亦然(1/3至1档)。要注意的是，这个补偿的方向是与用机内多区测光的情况下相反的，因为后者在测光 时已经计算了面积因素。

　如果超过了胶卷的宽容度，就要看是否能用渐变灰镜压低亮部从而降低光比，否则就只能在亮部和暗部之间进行取舍了，这取决于死白和死黑之中哪个部分的存在不影响作品的创作意图。

　2、如何获得清晰的画面

　准确对焦，必要时手动对焦;

　风光作品很多情况下要求全程清晰，所以镜头的焦距越短、所用的光圈越小，就越有助于获得大景深，画面看起来就越清晰。使用大画幅技术相机，在这方 面优势更大。但有一种说法是：最小的一档光圈下画质会下降，所以我在谋求最大景深时，往往用倒数第二档光圈，比如最小光圈F/32的镜头，我用F/22来 拍摄。

　除非必要建议少用滤镜，慎用多片滤镜叠加，尤其不建议为了保护镜头一直套着UV镜拍摄;

　尽可能使用遮光罩;

　相机有反光板预升功能者，每次都使用它，不要嫌麻烦;

　坚持使用快门线/快门遥控器，养成带上备份才出门的习惯(有时朋友还能沾你的光);

　经常检查云台与三脚架的连接是否结实，云台和三脚架的工具要带在身边备用;

　选用结实的三脚架。使用时，优先展开口径较粗的管段，不到万不得已不升中轴;

　支三脚架时，选择结实的支点(如果是泥沙地，最好垫之以石块、砖块);

　风大时挡在上风按快门，有车辆通行的话在通过前/后200米开外按快门等等。

　3、适当使用滤镜以获得预期效果

　无论胶片机还是数码机，偏振镜目前还是必备的滤镜。用它可以：

　降低水面反射从而加深水面颜色;

　清晰地拍出水面下的鱼类、石块、枯枝等;

　加深天空的蓝色;

　减轻雾霭对画面的影响;

　消除树叶等非金属物体表面的反光，加深其色彩饱和度。

　对于胶片机来说，渐变灰镜也是必备的，因为现场光比超出胶片宽容度的场合很多，这时如果没有它，就要后悔这趟白来了。

　4、必要的后期处理技术

　目前对于反转片作品来说，后期处理、输出有如下路径和环节：

　路径一：冲洗>>>扫描>>>处理>>>打印输出

　路径二：冲洗>>>直放出图

　首先不管哪个路径，反转片的冲洗环节是非常关键的。有以下不良记录的冲印店应该坚决予以抵制：

　给底片造成连续划痕的;

　冲洗不同厂家的胶片之间不按规定更换药液，导致胶片变色或变质的(很遗憾，这方面如果不吃亏是无法事先认定的，建议入门者多请教资深摄影人士)。

　5、器材选择/胶片还是数码

　器材选择方面，我个人更多是希望拍出好作品，器材只是我的工具而已，所以我从不拘泥于某个品牌。当然，对于有条件、有兴趣的朋友，购买高价的名牌器 材也无可厚非，名牌器材可以给自己增强信心，还有把玩和收藏的价值，何乐而不为呢然而对于没有这方面需求的朋友来说，也大可不必自惭形秽，好消息是过往 的传世之作基本上很少标明、也很少有人关心它们是什么器材拍摄出来的。

　我的主力系统是两套宾得645机身共用6只镜头(30,35,45-85,120,200,2x)，还有Fotoman617加尼康 SW90/45，除617机身外都是淘来的二手货。我之所以选择宾得645作为风光摄影的主力系统，是觉得它在画幅大小、系统配套、便携性、性价比方面 取得了完美的平衡。

　命题四、如何去看图

　无论是欣赏别人的作品，还是自己去拍摄作品，又或者审视自己的作品，我都要求自己从四个维度来衡量它：立意、构图、用光和色彩。可能还会有一些不同的说法，但是本质上几乎都可以归结到这四大方向。

　1、立意

　我理解的立意的涵义就是，在决定开始拍摄一幅作品前，无论这个时间多长或多短，作者必须部分或者全部地明确：

　这个场景里到底是什么东西/元素打动了我

　核心元素是什么不可或缺的辅助元素是什么

　我得到了什么样的感受

　这个直观感受是否能升华为某个视觉主题

　别人会对这样的主题感兴趣吗

　如果我决定记录并且传递这个主题，这个场景足够表达吗

　这里面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解，但是你不能让所有人永远不理解它。

　这里，举一个拍摄海景的例子来说明一下过程。

　一次，我和深圳的两位老友约定去大鹏半岛拍摄海景，顺便用我购入达半年之久而一直没有时间试机的617相机来拍摄它的“处女作”。整个过程如下：

　拍摄主题的设计：我确定营造一幅“缥缈的、仙风道骨的礁石海景”;

　实现途径的确定：这样的效果，只有通过对礁石、海浪的长时间曝光才能产生;

　天气、拍摄地的选择：选择有日出的晴天，大鹏半岛面向东边突出的海滩，拍摄前夜在当地住宿，提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等;

　拍摄时间的安排：该季节日出约在5:50-6:00之间，海边天空露白较早。以此反推，要求在5点15分之前架设好相机、完成拍摄准备;住宿地到 拍摄点附近的海滩要在黑暗中沿着海边崎岖的礁石路段行走约30分钟(包括选定拍摄点)，于是最终确定4:00起床、4:40左右出门;

　实际拍摄过程：我从5:15分开始，先以F/8、16min的组合拍摄了第一张，接着，在太阳已经跃出水面的情况下，我又应景拍摄了几张。其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合;

　作品：结果是几天之后冲洗出来才看到的。作为试机片，自己感觉还算过得去。长时间曝光的那张，基本上达到了自己预期的效果。因此，我理所当然地把 这张作品看成是自己这次采风的“创作”产品，而这次应景拍摄的其他片子，则是我的“记录”产品、是附带成果。从拍摄意图来说，它们在我心目中的定位是截然 不同的。

　扫描是用滚筒扫描仪、300dpi扫成50MB的TIF文件，长边约6400pix。说一句题外话，等待看到自己的胶卷冲洗出来那个过程中的期待感，也是使用胶片机的乐趣源泉之一。

　2、构图

　构图技法方面已经有很多专著了，无需我赘言。我在这里分享一些实际拍摄过程中积累的`感想：

　在立意过程中养成上述思考习惯，将极大地有利于帮助构图。比如，分清场景中的核心元素和辅助元素，就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上，很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的;

　主体(兴趣中心)的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上，也可以放在画面正中或其他位置，完全视创作意图而定。

　只保留必要的陪体，使得画面简洁、有序;

　要注重画面的整体平衡感。当然，某些主题需要特意营造某种不平衡感，则不在此列;

　善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素，营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用;

　构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白;

　留意水平线在画面中的位置高低，以及是否处在水平状态;

　自己认为好的场景，我通常会横、竖构图各拍至少一张，以备不同用途;

　我从一开始就要求自己严谨构图，从不采取随意拍摄、后期再来做裁切出品的方式。因为，我希望能够直接用观片器或者幻灯机来和朋友分享自己的“成 品”——无论它们水平高低，它们至少不是“半成品”。我不希望此时心有不甘而又满脸尴尬地向别人解释：“这张片子，其实如果你把它裁掉这些部分来看……还 是可取的吧”

　3、用光

　光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的：

　善用早晚光线，营造低色温、底反差的画面，比如早晚霞、长时间曝光作品;

　善用逆光或侧逆光，勾勒景物轮廓或制造剪影效果，增强画面的立体感;

　善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异，凸显物体的质感;

　善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感;

　借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射，得到类似舞台灯光的效果。比如西部高原的小村寨，常常能遇到光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的暗影里这样的场景;

　巧用物体在水面的倒影;

　用慢门或减光镜延长曝光时间，使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带……等等。

　以上这些用光技巧，不外乎是在光线的色温(色彩)、方向(入射角度、直射/折射/反射)、强度、光通量、照射范围等方面做文章。

　4、色彩

　拍摄彩色照片的情况下，作品的色彩构成是又一大评价维度。评价色彩构成时，有两种截然不同的评价方向。

　一说是，有强烈对比色的画面更引人“注目”。对比色通常是指互补色，比如青与红、品与绿、黄与蓝。每一对互补色混合后均会消色(即得到白色)。

　另一说是：色彩和谐的画面更“悦目”。色彩和谐，通常指画面包含的色彩在颜色(即色彩种类)、纯度(指鲜艳程度)和明度(指处在白-灰-黑之间哪个位置)三种属性各自相近的情况：

　颜色相近。比如，同样是红色系的两种颜色，易于和谐;

　纯度相近。比如，两种中等纯度的颜色，比一高纯度和一低纯度更和谐;

　明度相近。比如，两种淡色，比一淡和一浓更和谐。

　此外，一些心理因素会影响人们对于色彩的感知。比如，

　色彩面积的大小、形状和分布;

　各种色彩组合，当被看成抽象的形状、或看成可辨认物体的表现时;

　观看者的年龄、受艺术教育程度;

　长时间观看会产生适应性效应，从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉;

　广告会引导人们对于色彩组合是否符合潮流的判断，等等。

　黑白照片的情况下，三个颜色属性只剩下一个：明度。它和细节是否丰富(尤其是亮部或暗部的细节)、层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。

　上述四个基本要素中，那个要素最能体现作者的专业水准呢

　立意：这是美学、哲学层面的问题，与作者和欣赏者各自的艺术修为有关，没有硬性的标准可言，所以可以先放到一边;

　用光：有明显的高光/暗部溢出的作品(某些特殊需要除外)，当然不在我们讨论的范围内;

　色彩：基本上参见“立意”，只要搭配别太俗都可以。

　所以，我的看法是：构图水平是区别“专业水准”还是“业余水准”的分水岭。当然，我这里说的“专业”、“业余”指水准而言，与职业无关。

　一张片子，哪怕场景再好、光线和色彩再漂亮，如果构图上有硬伤的话，它终究还是“业余水准”的作品。

　命题五、如何像大师一样去拍摄

　我个人来说，我从不迷信大师，但是我敬畏大师。

　所以，有志于成为大师，绝不是什么见不得人的事，而是一个社会有希望的表现。当然，那些空怀壮志却从不付诸行动者、或者偶尔被别人喊一声“大师”就忘乎所以者，则不在此列。

　真正对摄影有追求的人，即使成不了大师，也应该像大师那样去拍摄。我们不能确定自己能成为什么，但是我们能确定自己想做什么和怎么去做。

　1、起点：用大师的标准来要求自己

　何为摄影大师的标准我的理解就是：从思维到手法。换句话说，要像大师那样去思考、去行动。

　要了解大师们的思维，我特别推荐精读Frank Horvat所著《摄影大师对话录》，出版社还有少量库存。

　手法方面的书就数不胜数了，建议多看国内外摄影师的著书和画册。

　光阅读还不行，还要把它变成自己的东西，去实践。

　2、终点：确立自己的拍摄目标

　但凡能成为大师者，无不有自己的摄影理想——自己想在摄影领域做到什么、摄影在自己的生活中将占到什么地位也都有自己的摄影理念——拍什么、不拍什么、如何观察事物、如何拍出自己的特色还有自己的拍摄目标——拍摄哪些主题如何去实现

　确立了阶段性的拍摄目标，就要把它落实成具体的拍摄计划。拍摄计划必须具体，有明确的时间表，有现实的可操作性。

　3、中途：持之以恒地去努力

　起点和终点都明确后，剩下的就是付诸行动了。

　对多数有摄影追求的业余人士最大的挑战就是：摄影和生计如何取得平衡这其中的取舍，才是真正的考验。

　命题六、拍来做什么

　对这个问题的回答，会影响到自己的拍摄行为。通常会有三种类型的选择：

　完全以摄影为生计。这条路目前在国内还比较艰辛。有名气的职业摄影师们主要的收入来源还是讲座、带团外拍和出书。商业库对纯风光作品的需求量比之商业摄影素材要少很多。

　自娱自乐，完全不考虑作品的商业收入;

　潜心拍摄，但不放弃争取商业回报的努力。

　任何一条路都有人走得通。摄影人都会面临这个选择，不能假装这个问题不存在，也不应该频繁地来回摇摆。

1、求婚前准备

一般求婚需要提前做好很多准备，以增加求婚的成功率。时间上会选择有纪念意义的日子，如女朋友生日、恋爱纪念日或情人节等。场地的准备和布置也很重要，通常有两种选择，人更多和人更少的地方。

看自己的需要而定，得动员自己的好友来帮忙。还需要准备求婚戒指，毕竟对方戴上了你准备的戒指才算是你的未婚妻。

2、求婚进行时

主流做法是，首先让被求婚女友在不知晓情况下由好友带来求婚现场，然后播放浪漫乐曲，最后男友出现并对其深情告白，并单膝下跪询问：“你愿意嫁给我吗”。通常周围的好友也会帮忙说：嫁给他或者在一起。

当然，如果你想要求婚流程更为特别些。也可以旅游，在大自然美好的风光里向最爱的人求婚。值得注意的是，要关心到女友的体力，若是身体素质较差就不适合爬山等体力项目。

3、求婚之后

求婚之后应该有个盛大的庆祝活动，请双方好友到场庆祝。在这个时刻，你们再也不是普通的恋人关系，而是未婚夫妻了。

扩展资料：

专业的求婚策划流程：确定求婚日期、确定求婚方式、确定求婚场所、确定求婚流程、准备求婚道具和人员、求婚执行。

1、带她去她最喜爱的餐厅吃饭，事先让厨师将戒指放在甜点中，当她眼前一亮疑惑时，就可以单膝下跪啦。不过这个求婚方式一定要注意小心，别让她把戒指吃进去了。

安排一次周末旅行，事先订好酒店让酒店将房间布置成浪漫情调的模样。把她带到情侣**播放厅，将事先准备好的求婚片段播放，在她感动之际发表你的求婚宣言。

2、让她闭上眼睛，带她行至求婚地点，单膝跪地，红玫瑰咬在嘴里，双手捧上钻戒，让她睁开双眼，求她嫁给你。

开车接她兜风，然后在车上播放事先录制好的求婚宣言，可以请专人按照广播流程录音，然后诉说爱情心路，最后说出女孩的名字，说出男孩的求婚宣言等。

3、创建一个轻博客，将关于你们生活在一起的照片、文字集合到一起，logo的签名当然是“亲爱的xxx，你愿意嫁给我吗”。然后将网址介绍给她。

自媒体新手如何制作剧本

很多时候，由于拍摄的有很多变数，再加上

后期完成一个视频其实要耗费很多心血，所以一

般都会在拍摄前准备好一个剧本，提高工作效率

1镜头、景别

拍摄的时候，要考虑清楚，是用远景还是全景

，或者是中景，或者大特写远景能够有效地展示

事情的时间地点规模和氛围，全景则是稍微近一些

，会展现演员的全身。中景就是人物的半身，用户

们可以清楚地看到表演者的表情变化。近景就是拍

摄胸部以上的位置，主要突出脸部，非常强调表演

者的表情。特写则是针对部分，比如眼睛、嘴巴等

部位。

2内容

将你想表述的部分放入各个场景内，一一拆分

清楚。

3台词

台词其实是画龙点睛的，根据你的具体需求去

取舍，但是不需要太多，不然用户在短时间内理解

不了。

4时间

标注清楚每个镜头的时长，这样后期的时候能

够有效提高效率，找到重点。

5镜头的运动方式

短视频拍摄有很多运镜技巧，这个部分大家可

以多多学习网络上的教程，这个b站上有很多博主专

门教授这个。

6道具

道具和台词一样，都是起画龙点睛作用的。

全景视频怎么制作

一、简单拼接

首先，同时也是最重要的一点：为每个镜头进行粗略的拼接是一个好习惯。这在剪辑时可以为你提供一个360度的参考。否则，你或许很难可视化未拼接的素材。粗糙的拼接不需要非常完美，在确定什么内容需要整合至最终的镜头时，你可以花费一定的时间在后期环节进行整理。

为了节省空间，在H264或H265等压缩编解码器中以较低比特率渲染粗略的拼接十分有用。在粗略剪辑的过程中，这同时会令时间线上的播放更加容易。所以，建议大家把简单的拼接片段作为后期处理中完整质量导出的代理。

二：剪辑

剪辑的目标是：在进行更高级和更耗时的效果和图形处理之前定义故事的基线和段落。

除了像传统视频剪辑一样创建段落外，你在处理360度视频时需要牢记每个场景的方向。你需要考虑观众可能会在360度镜头中看到什么，什么能够吸引他们的眼球我们的目标是排列下一个镜头，以便重要的场景出现在观众最可能看到的地方。

当你或利益相关方认可段落中提供的故事，并且同意不再进行剪辑或更改时，剪辑即完成。这被称为“图像锁定”。定义图像锁定非常重要，因为每个超出这一点的变化都会非常耗时。你显然不想把宝贵的后期制作时间浪费在不会整合至最终镜头中的片段。

三：精细拼接

在锁定初始剪辑之后，你需要尽可能无缝地重新拼接段落中的每个选区。所有精细拼接都应以无损或中等编解码器输出，从而避免在通过各种颜色分级或视觉效果步骤时出现细节损失。这些编解码器可能会输出非常大的文件大小，因此与粗略拼接不同，你应该只导出在剪辑中使用的片段。一定要留下handles：你需要准备前后数秒钟的视频，以便在必要时为自己腾出空间进行转场。

随着精细拼接的完成，你可以将段落中的素材替换为全新的无缝高质量拼接，或者根据需要转到更高级的视觉效果。

四：视效、图形和徽标

与传统视频不同的是，为了在球体中正确地渲染视频，为360制作的内容需要提供特殊的畸变。如今，AdobePremiere这样的剪辑套件已经提供了原生功能，可以帮助你将视频和2D图形正确地放置到球形视频上。立体内容要求内容或叠加图形在视频的顶部和底部(或左侧和右侧)通道中出现两次。这边应用到的软件一般包括PS、AE等等，所以需要有一定的技术基础。

如果你需要稳定镜头中的运动场景，你可以选择一系列适用于360度内容的第三方稳定工具和插件，如RE：Lens，MochaVR，Syntheyes等等。目前国内的许多全景制作平台都可以进行简化制作，大大缩短了制作步骤，并且学习起来也比较容易，这一块就不过多说了。

五：声音设计

当完成图像锁定后，你随时都可以进行声音设计，但我们一般是将其放在最后的阶段进行，因为对时间线的任何更改都意味着需要重新合成。声音插入在许多的全景制作平台都会有，所以建议初学者可以去了解一下。

六：渲染及发布

最后一步是准备发布你的项目。大多数在线平台都将支持立体4K分辨率，但对某些编解码器的支持可能有限。大部分倾向于H264，而诸如三星VR等其他平台可能同时支持H265。提前测试上传非常重要，这对时间紧迫的项目而言尤为如此。

写一个简单的拍摄脚本需要画面内容、景别、分镜画面、运镜方式、取景角度/机位、画面旁白、拍摄地点、画面时长、背景乐、总结。

短视频运营实时更新

链接：https://panbaiducom/s/1QTf0ACiCD39vHlybC4vOhA

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