不懂如何调色，看这里！最全调色思路

不懂如何调色，看这里！最全调色思路

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照片还是不会修，你心里缺少调色思路

不知道你有没有这种感受？我们明明也学习了海量的修图调色教程，修图调色却还是做不好。

比如我们经常会在一些短视频平台上看到某个照片颜色很好看，然后看到许多调色参数：高光+30、阴影-30、白色色阶+20、黑色色阶+15……然而这些参数对你来说真的有用吗？或许这些参数可以应用在你拍的某个差不多场景的照片上，但绝大多数时候对我们的修图调色学习没有作用。因为这些参数并不能让我们真正掌握调色工具，不论是手机软件还是电脑软件。

我认为关于摄影后期调色，不应该执着于去学习那些碎片化教程中关于某个特殊色调效果的呈现，我们的学习不应该局限于机械化的参数调整。而应该是掌握基础知识的前提下，学习、思考及解决问题的知识和方法。不局限于摄影后期调色的参数本身，用学习到的知识并加以运用来获得解决各种问题的能力。我一直在思考，对于摄影新手来说，怎么学习基础后期知识是最直接、最有效的。如果直接说“摄影后期”，那这四个字势必会让人觉得这件事情好麻烦，那一堆工具很容易让初学者感觉无从下手。

既然摄影后期调色看起来是那么的复杂，难道就没有什么比较科学、系统的学习方法，让人学习后能在心里有个科学的修图思路？答案当然是有的。虽然摄影后期调色看起来复杂，但只要科学、系统的学习，学完之后你心里自然会形成一个方法——科学的调色思路，跟走迷宫一样，有方法，就能一路通关，没方法就只能到处碰运气。

通过系统的学习，建立起自己的调色思路

我曾经也有过这样的阶段，经常在网上搜一些调色教程，然后实现某种照片效果。按照教程来做，有时候就能调出比较好看的颜色。现在虽然偶尔也看这些教程，不过已经不再执着于那些参数，而是思考为什么这张照片动了这些参数，就可以拥有这样的效果。这都是源于一个后期调色的学习，和调色思路的建立。

那么我们如何建立起自己的调色思路呢？下面5个点是我认为比较科学的摄影后期调色学习方式。希望能对你以后的照片后期调色学习能有用。

拿到照片无从下手的原因之一就是我们对于一张照片的干净与否，自己心里没有一个标准，这就导致后期调整没有目的性。习惯性的各种参数都动一下，完后看感觉这种玄学。感觉好就算好，感觉不好接着动。这样的做法往往耗时更长，心更累，还不容易得到好看的效果。

这也是我们修图时候无从下手的原因之一。试想一下：你有没有在后期调色过程中主要靠蒙，一顿操作之后感觉这个挺好。行！那就用这个。要是这个不好，那就再接着蒙，直到自己感觉好的时候才算完成。还记得开始时候说的吗，调色时候心里应该有个比较科学系统的方法论，这个方法论可以指导我们后面的调色思路。没有方法，脑海里就只有碰运气和一连串的迷茫问号。

还是刚才盖房子的那个例子，不过这次是盖房——添砖加瓦——修饰墙面。你没办法先盖第二层，也没办法先修饰墙面，这是盖房的方法。那么后期调色也是一样，你有没有发现许多风格化调色为什么要先调整曝光等参数，而不是先调整hsl、曲线、分离色调等参数。就是这个道理。我们需要一个方法来指导我们进行后期调色。先定影调，然后修图调色。

“工欲善其事，必先利其器”，砍柴要磨刀，修图要工具。先定影调，然后调色。这个概念就是需要我们掌握这些调色工具，定影调需要我们掌握曝光/对比/高光/阴影等工具，修图调色需要我们掌握hsl/分离色调/相机校准等工具，多加练习并做到熟练使用。一味地乱动工具，只能越来越茫然，不知道怎么调整才能让照片更好看。就像盖房一样，你不会用工具，那墙体有可能是歪的；瓷砖有可能容易脱落；墙面可能很不美观。所以你需要深入了解各个工具的作用。

之前也都说到了，我们定好影调之后就是风格化的调色了。既然是调色，那自然是没法离开颜色这个点，所以颜色也是我们后期调色中必须要了解清楚的。比如红绿蓝色曲线什么效果，三根颜色曲线组合的理解，是每个学习摄影后期调色的人都应该了解的知识。比如hsl的工作原理，色相饱和度明度，这些也是要知道的。另外还有颜色搭配，不然奇奇怪怪的颜色搭配很容易让照片更加奇怪。

关于颜色方面的内容，如果要展开讲会很长。在这里我就不多讲，感兴趣的话，可以自行搜索相关知识进行学习。相信随着你对颜色的理解更加深刻，后期调色也会更加得心应手。

系统：我相信你肯定看过许多风格化的调色教程（比如日系小清新、黑金、青橙等），这些海量的琐碎知识点可以帮你解决个别问题，换一个场景就不能适用了。要解决这个问题，就需要进行系统的学习，从工具的使用，到影调的调整，再到风格化的颜色调整。只要系统性地学习这个知识，那在面对不同场景的照片，相信你都可以找到自己的处理方法。

高效：我们学习某个知识/某个技能，一般都是这样一个思路：建立目标——学习——练习——掌握。那么我们后期调色也可以按照这个逻辑来学习，有目的（调出漂亮照片）——构建方法论体系（学习工具/颜色等基础，建立起调色思路）——练习修图——应用掌握。这是我认为比较高效的学习后期调色的方式。对照片是否干净有个明确的目的，对后期调色有一个系统的方法。练习并加以应用，则更容易掌握知识。

科学：我认为符合我们思考和认知方法的学习方式，对我们来说就是比较科学的学习。因为只有更适合我们思考和认知的学习，才更容易让我们理解并掌握。加之科学系统地学习/练习安排，这样科学又系统地学习摄影后期调色，足以让我们对它了解清楚，彻底掌握。

通过这个学习步骤，我们可以建立起自己的后期调色思路。当下次看到某个网红色调比较好看的时候，就可以自己模拟出来。即便自己模拟困难，那看完色调参数，也能很顺利地模拟出来。而不会按照网红色调参数模拟成奇奇怪怪的颜色。

调色教程可以看，但修图调色一定要有方法和思路

前面我也说了，现在我依旧会看许多调色教程。我们学习调色工具的使用，就是为了后期调色服务。看调色教程，不是看调色参数，而是从对方的步骤中看到调色思路。参数只能应用在一张照片上，而思路可以应用在许多照片上。如果你真的喜欢拍照，想学习调色。那我希望你能系统地学习后期调色，而不是跟人要滤镜、要参数。

最后呢我想说：“来吧！欢迎你进入记录美好生活的领域！”

详细视频教程：https://wwwbilibilicom/video/BV1X541167C3p=4

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更多后期调色修图教程，大家可以去 关注B站“叶余语” 他这里讲解一系列视频教程，讲解得非常的细！

本photoshop教程介绍古典暖色照片调节色调方法。教程作者调节色调以通道混合器调节色调为主，虽然很少用到，不过调节色调还是非常快捷的。色彩调好后海需要用滤镜等加上一些简单的杂色，增强照片的古典韵味。

原图

最终效果

1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红，蓝进行调整，参数及效果如下图。

2、创建色彩平衡调整图层，对中间调进行调整，参数设置如下图。确定后把图层混合模式改为“正片叠底”。

3、创建曲线调整图层，对RGB进行调整，参数及效果如下图。

4、创建创建可选颜色调整图层，在绝对模式下对红，黄进行调整，参数及效果如下图。

5、创建渐变映射调整图层，颜色设置如下图左上。确定后把图层混合模式改为“正片叠底”，不透明度改为：80%，如下图。

#p#副标题#e#

6、创建通道混合器调整图层，对红，绿，蓝进行调整，参数设置如下图。确定后把图层混合模式改为“滤色”，效果如下图。

7、创建通道混合器调整图层，对滤镜进行调整，参数设置如下图。

8、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。执行：滤镜

艺术效果

胶片颗粒，参数设置如下图。

9、执行：滤镜

锐化

智能锐化，参数设置如下图。确定后完成最终效果。

最终效果：

#p#副标题#e#

当买下VSCO全套滤镜包后，滤镜一栏会包含数字系列以及从A到X的各个系列的滤镜。本文将从数字系列开始逐一介绍VSCO的各个滤镜包。

Legacy即VSCO滤镜包中的数字系列，包含着 VSCO Cam 早期旧版本的 10 款滤镜，所以 VSCO 使用了 Legacy （遗产）命名。这 10 款中前三款为黑白滤镜，后七款为彩色滤镜，是一个万用滤镜包，供大家作为基色调节。

A1 - A3主打模拟胶片风格，提高了中间色调的同时有轻微过度曝光，色调比较柔和，可以说是拍摄肖像、室内和食物的完美选择。A4-A6的细节表现力则明显好于A1-A3，适用于精致的食物。其中A2、A4、A6都有凸显人像白皙皮肤的作用。

The Minimalist Collection 包含了十款预设（A7-A10，J1-J6），都如拟真胶片一般，有的淡薄沉着，有的鲜艳洁净。是烘托静物之美和表现冥思、肖像及建筑的不二之选。其中A7至A10主打极致简约，画面都非常纯净。

B1-B3是经典的黑白滤镜，对比度和细节呈现都比较中庸，适合大部分照片。

B4-B6官方使用了「Black & White Moody」命名，即略显情绪化，从色彩上反映出些许忧郁。相比之下，这三款滤镜更适合于肖像，高对比度使细节充满了更多戏剧性的色彩。而当其用于景物时，也可以表现出更多的纹理。

浓郁温暖的色彩让C系列一直备受大众好评，其中C1对云朵的渲染能力比较强，C2的特点则是增大了曝光以及压暗了细节，C3则能让绿色调的物体显得饱满和清晰。这组滤镜非常适合户外拍摄的照片。

和C1-C3有着异曲同工之妙,该系列主打中世纪模拟胶片色彩，柔和而又稳重的中性色调让人感觉很「静」,肖像或静物类照片使用这套滤镜，会有非常棒的效果。

这组滤镜继承了VSCO Film05 的神韵，色彩明亮而通透，丰富却不显艳丽，适用场景广泛。E1-E8有着金色高光和深色阴影，闪耀着经典胶片的精华。

官方使用 Desaturated（欠饱和的）和 Understated（轻描淡写）来形容 F 系列的三款滤镜。这个系列圆润而又稍显褪色的效果，能让照片变得更优雅。F 系列也模拟了**般的滤镜效果，F1、F2、F3 亦可用于美丽的人物肤色和表现安静环境的照片。

G 系列是一款人物肖像滤镜包，提供了出色的肤色处理效果。这三款滤镜适用于较为清新风格的人物照片，能使肌肤获得较为均匀而又明亮的着色效果。

H1 - H3以 Polychrome Summer（多彩夏日）命名，微妙的粉色、**、紫色丰富表现出夏日时光的美好回忆。该系列擅长时尚潮流风格、生活或静物类的照片，是一个完美的通用滤镜包。H4 - H6由 Polychrome Winter（多彩冬日）命名，采用更多的冷色调来营造出冬季的梦幻色彩。该系列对拍摄时尚、生活和静物类的照片表现优异，同样也是一个完美的通用滤镜包。

这是VSCO和Hypebeast联合推出的两款滤镜，其中Hb1采用了重度曝光，导致画面泛白，实际使用率不高。Hb2则有美图秀秀的LOMO效果（暗角），适当压暗了亮度，同时有着极佳的色彩调控效果，适合户外、天空、大海。

The Minimalist Collection 包含了十款预设（A7-A10，J1-J6），都如拟真胶片一般，有的淡薄沉着，有的鲜艳洁净。是烘托静物之美和表现冥思、肖像及建筑的不二之选。其中J1-J6强调的是宁静之美，让安静的场景通过色彩的微妙转换变得更为喜人，是表现思考者张力的不二之选。

K系列的灵感源自于经典的柯达彩色胶片，色彩模拟了明亮深红的**花。K1，K2和K3都是经典和大胆的代表，由于自带红色属性，适用于美食类的。

这是VSCO和帮助女性脱贫组织 Krochet Kids intl 联名推出的两款滤镜，色调都很暖，红**的呈现都很讨喜，适用于中国传统节日--春节元宵等喜庆温暖类。

这是VSCO和Levi's联合推出的三款滤镜，其中Lv1（彩色）和Lv2（黑白）属于相同的视觉谱系，颜色对比分明，拍摄户外、工作、通勤影像，效果都很不错。如果你想把一张温暖阳光下拍摄的照片营造出恰到好处的做旧效果，那可以试试色调较暖的Lv3。

M1-M3稍微褪色和曝光不足，夸张的棕色和绿色使这个滤镜包搭配自然景观最好，适用于静物及较为广阔的环境照片。M4-M6表现出来的微妙褪色感来源于 70 年代的复古色调，这三款滤镜是用于城市环境和肖像照片的理想之选。

N1 - N3主打时尚的艺术气息，色彩明亮同时又富有冲击力。当你拍摄这种风格的照片时，能得到非常棒的效果。官方使用了 New Modern（现代），Lights（光亮）这两个词来命名这三款滤镜。

P 系列是有三部分组成，包含P1- P9，共 9 个滤镜，主打胶片**效果。其中 P1、P2、P3 是暖色调，模拟了温暖、奶油似的色彩和流行的胶片**效果。适用于食物、时尚和日常生活拍摄的照片。同系列下的冷色包由 P4、P5、P6 组成，充满着冷色调以及稍许褪色效果的三个滤镜，模拟出了非常棒的胶片**效果，偏蓝的冷色调能广泛适用于各种景物照片。P7、P8、P9 这三款滤镜是 P 系列下的 万用经典款 ，最适合用于提高照片**或蓝色色调，帮你达到一个有趣又与众不同的照片效果。

这组预设套装既拥有浓重鲜明的色彩，也有各种带有负片冲印效果的精致色调，二者互相平衡，适合生活摄影、风格化肖像和富有强烈感情色彩的照片。

S1-S3 提供了明亮而干净的滤镜效果，这三款滤镜因具有较高的亮度，可以将人物肤色表现得非常完美，在搭配肖像照片或背景色较淡的场景照片时，可以达到最优效果。

S4-S6明亮且色彩更加温暖，充满了夏天的氛围。温暖的橙色和**色调非常适合于画面表现活跃的肖像画，有一种沐浴在阳光下的感觉。

这三款预设由VSCO与知名时尚博客Street Etiquette联袂打造，其中融合了后者作品里的观感和理念。阴暗而粗犷的色调，以及深邃而大胆的色彩，让这些滤镜适合表现力量、暗黑系的主题。

T 系列强烈的褪色效果带有轻微的情绪化，以较高的灰度、丰富的戏剧性般的色调作为补充。T1、T2 和 T3 滤镜将这种气氛带入到一些包含自然环境和光线较暗的照片之中，灰蒙蒙的感觉增添了照片些许神秘感，适合一些纯自然环境的照片和整体不是特别明亮的照片。

这款滤镜由VSCO与Ta-ku合作创建，里面蕴含着Ta-ku的视觉审美观：忧郁，无声，却又大胆。它带出的红润亮点与蓝色色调的阴影成为互补色，也算是一种叙述情感故事的特殊方法吧~

X1-X3表现出强烈的黑白色调，并稍带褪色感。使用这三款滤镜之后，画面会略显粗糙感，其灰色色调也充满了强烈的戏剧色彩。这几款滤镜质量高，广泛适用。

X4-X6表现黑白色调的同时，质感较轻。柔和而略显活跃的色调，使这三款滤镜更接近于自然。同时大胆的提供了浓淡双色版本， 适用于各种 场景 ，不要错过如此经典的滤镜包。

ps调色教程调出大片介绍如下：

在前期拍摄中要注意画面中要有比较强烈的冷暖或明暗对比，另外夜景拍摄，即使让原片暗点也无所谓，不要开太高ISO让噪点。

导入PS中，打开“滤镜”中的cameraraw滤镜，观察右上角的直方图，可以看到整个色彩信息集中在左边，即暗部区域。

降高光和白色色阶，拉高阴影和黑色色阶，调整曝光和对比度，使色彩信息往中间集中，这一步要根据照片和直方图情况调节即可。

具体调色介绍：

工具／原料：联想Legion Y7000、windows10、photoshop2020

1、打开PS，使用PS打开需要调色的素材。

2、点击头部菜单栏的“滤镜”，选择“Camera Raw滤镜”，打开Camera Raw调整窗口。

3、在Camera Raw调整窗口的右侧，对参数进行调整，适当地调整曝光、对比度，降低高光，提亮阴影，适当地提高清晰度和自然饱和度，调整完成点击“确定”。

4、点击“确定”之后，就完成了Camera Raw的参数调整，窗口关闭，效果如下。

5、点击图层面板右下角的“调整图层”图标，在弹出的下拉列表中，点击“可选颜色”，会生成一个调整图层。

6、在“可选颜色”的属性面板中，“颜色：”选择**，然后适当地增加青色，减少**，使草地变得更绿。

7、在“可选颜色”的属性面板中，“颜色：”选择蓝色，适当地增加青色，减少**，使得天空变得更蓝。

8、点击图层面板右下角的“调整图层”图标，再泉脂添加一个“色彩平衡”的调整图层，给中间调适当增加绿色，使得草地更绿。

9、点击“色彩平衡”的图层蒙版，使用画笔胆醒科工具（硬度调为0，颜色为黑色）把天空部分擦掉，这样天空就不会被修改。

10、点击图层面板右下角的“调整图层”图标，添加一个“自然饱和度”的调整图层，把自然饱和度调大。

ps调色教程如下：

工具／原料：联想电脑天逸510S、Windows10、ps102。

1、打开ps导入，选择界面上方的图像选项。

2、在弹出的下拉选项中，点击调整。

3、选择色相饱和度。

4、打开的界面中调节色相饱和度来调颜色。

5、点击图像，选择调整，然后点击打开色彩平衡。

6、通过调节色彩平衡来达到调色目的。

7、在ps右边的选项界面中，可以直接打开色相饱和度和色彩平衡选项来进行调色。