这个有点难……因为在这个环境条件下,主体与背景的亮度比较接近,想把它们区分开有点难度。
而且,用这个背景去衬托主体,感觉上并不是很合适……主体与背景最好有反差,才能互相衬托。
个见仅供参考
许多初学摄影的人常常想知道他们应该用什么样的相机来获得最好的结果。虽然在每一个拍摄环境中都没有固定的相机设置规则,但我注意到,在我使用的每一个相机上都有一些设置,这是市场上所有品牌相机的通用。这些是我一开始设置的“基本”设置——一旦完成,我很少会重新访问它们。此外,还有一些特殊的相机模式,使得拍摄图像的过程变得更容易或更快,特别是对于刚开始拍摄的人来说。让我们更详细地浏览这些普通的相机设置!
相机设置
首先,让我们回顾一下适用于任何现代数码相机的一些相机设置。您应该能够找到以下指定的所有设置,因为它们在不同的相机品牌和型号中或多或少具有通用性:
图像质量:RAW
RAW录制:无损压缩(如果可用)
白平衡:自动
优化校准/风格/创意风格/**模拟:标准
色彩空间:sRGB
长时间曝光降噪:开
高ISO降噪:关闭
主动D-Lighting / DRO,HDR,镜头校正(暗角控制,色差控制,失真控制等):关闭
以上是最重要的相机设置。首先,您始终选择正确的文件格式,即RAW。如果选择RAW压缩设置,总是选择无损压缩,如解释在这里,因为它减少了RAW文件占用的空间量。尽管像Picture Controls这样的东西对于RAW图像并不重要(它们只影响图像出现在相机LCD上的方式),但最好是坚持使用标准配置文件,而不要调整任何其他设置,如锐化,对比度,饱和度等,因为这样的设置只有在以JPEG格式拍摄时才重要。与色彩空间和白平衡相同 - 拍摄RAW时,您不必担心它们,因为您可以稍后更改它们。除非你知道你在做什么,否则我会保持开启“长时间曝光降噪”功能,因为长时间曝光会影响你的RAW图像 - 它可以减少你在图像中看到的噪点(尽管它会也是拍摄图像通常花费的时间的两倍)。
一旦在相机中设置了上述设置,就可以开始进行拍照时重要的事情了。
最好的相机拍摄模式
虽然有些摄影师认为最好在手动模式下拍摄,以完全控制你的相机,但我并不赞同这一点。考虑到现代相机在恰当地测量场景和曝光一个主题时是多么不可思议,没有理由在手动模式下拍摄,那么为什么不使用一种半自动的相机模式呢
例如,我个人在90%的时间里都依赖于我的相机的光圈优先模式,因为它的表现非常出色,我不仅控制了相机光圈,还控制了我想要图像的明亮程度或黑暗程度出现。如果我的相机拍摄的图像比我想要的要亮,我只需使用Exposure Compensation(曝光补偿)按钮来调整曝光并设置为:
最佳自动对焦模式
您应该始终确保您正在根据拍摄的内容以最佳自动对焦模式进行拍摄。例如,如果您拍摄静态主体,您可能想要使用单区域对焦模式(也称为“单区域自动对焦”,“单次自动对焦”或简称“自动对焦-S”),而如果拍摄的主体你会想切换到连续/人工智能伺服对焦模式,因为你可能希望你的相机主动跟踪你的主体。
为了让初学者更容易,相机制造商有时会提供混合模式,根据拍摄对象是否静止或移动,自动在单区域对焦模式和连拍/人工智能伺服对焦模式之间切换。这种混合模式在尼康中被称为“AF-A”,在佳能相机上被称为“AI Focus AF”,如果您发现难以在AF-S和AF-C之间不断切换时很难实现默认的自动对焦模式相机模式。
某些相机还带有“自动对焦”模式,该模式会查看整个场景并尝试将焦点放在最近的拍摄对象上,或者相机认为重要的拍摄对象。对于大多数初学者,我建议避免使用这种模式,因为通过将焦点移动到相机应该关注的位置来更好地控制相机对焦的位置。
最佳测光模式
虽然您的相机可能有多种不同的测光模式,如点测光,中心加权测光和矩阵/评测测光,但在大多数情况下,最好默认使用矩阵/评测测光,因为它将整个场景考虑在内,并且通常在揭露你的主题方面做得更好。
最佳镜头光圈
镜头光圈不仅影响拍摄对象与前景和背景的距离,而且还会影响镜头实际通过的光量,因此您必须小心在给定情况下选择的光圈。另外,光圈会影响图像的清晰度和景深等,所以所有关于选择最适合拍摄对象和拍摄环境的光圈。如果您在低光照条件下拍摄照片,并且想要避免在拍摄时手持相机抖动图像,最好使用镜头可提供的最宽光圈拍摄照片,以便相机可以接收尽可能多的光线尽可能。例如,如果使用35mm f / 18镜头进行拍摄,则可能需要在这种情况下将光圈保持在f / 18。但是,如果您站在一个美丽的俯瞰处,并且想要拍摄整个景观的锐利照片,请将镜头的光圈调整到f / 56等最佳状态。
光圈通常与你的主体与背景的分离程度有关,但这只是其众多功能之一。在上面的例子中,您可以看到在像f / 28这样的宽光圈和f / 80这样的小光圈拍摄时图像可能出现的差异。
最佳ISO设置
当谈到相机ISO时,用最低的ISO拍摄总是更好,因为它会在图像中产生最少量的噪点/颗粒。你想要的最后一件事是每个图像看起来太吵,因为你把你的ISO设得太高。虽然使用降噪技术可能会有所帮助,但首先要避免噪音。
但是,在最低ISO下拍摄并不总是切实可行,特别是在光线不足的环境下拍摄时。在这些情况下,您需要增加相机ISO以保持快门速度足够快以避免由于意外的相机抖动而导致模糊。
请记住,摄影始终是光圈,快门速度和ISO之间的平衡,也称为曝光三角。我建议花一些时间来了解三者如何工作以及他们如何相互关联。
图像稳定
最后,不要忘记利用相机(机身内图像稳定器)或镜头提供的图像稳定(也称为SteadyShot,减震或振动补偿)。不要忘记在手持拍摄时将其打开,并在稳定的三脚架拍摄时将其关闭。此外,半按快门释放几秒钟并让相机或镜头先稳定后拍摄照片始终是个好主意。这将减少模糊图像的可能性。
如果问我全中国哪里的夜景最美,我肯定会说当然是上海啊,只有你真正的站在上海的接头,体会到街道的车水马龙,街道旁的高楼林立,路上霓虹灯的五颜六色,肯定会让一个人发出一声震撼的感叹。尤其是站在上海外滩,看到隔岸的东方明珠,看到水面上倒影着五光十色的高楼,仿佛这就是全世界最美丽的景色,而且如果你有机会站在东方明珠最高楼层,俯视着整个上海滩,看到属于上海的夜景,你肯定回说:上海的夜景就是最美的。
正是由于上海存在着东方明珠这样的建筑,吸引着无数的游客到此来旅行、拍照,无论是白天还是夜间,当然夜间的旅客数量会明显增多,为了就是能够和夜里的东方明珠、上海的夜景和一张影,这样才会为自己这次上海之旅画上一个圆满的符号,不留下任何遗憾。如果你是一个富甲一方的人,选择在上海定居一定也会挑选一个很高楼层的套房,因为能够每天看着这样的夜景,任何烦心事都会烟消云散,更会让自己处于一个十分放松、无比悠闲的状态。
当然其他很多地方也会有很漂亮的夜景,但我认为和上海相比还是有一定的差距,毕竟上海拥有护城河的保护,更能够让人联想到一些画中才该有的景色。再加上上海是国内最繁华的都市之一,充满了许多时尚的元素,使得更多的年轻人想尽办法接近这座不夜城,可想而知上海的魅力到底有多大。
如果你还没有真正的体验过上海的夜景,那么有机会一定要去体验一番,肯定是一段最难忘的经历,也一定让你爱上上海这座城市。
拍星空必备条件:有B门、环境黑、天晴、广角镜、视野开阔。对于机身性能要求就可以不用那么高,但追求高画质、高像素。不知道LZ的微单是什么型号的,索尼NEX-5系列就可以,调出B门就行了,NEX选择M模式或者T模式,然后把快门调慢调慢,低于30s之后就能显示出Bulb了,也就是B门,而且必须使用三脚架。
照相机品种繁多,按用途可分为风光摄影照相机、印刷制版照相机、文献缩微照相机、显微照相机、水下照相机、航空照相机、高速照相机等。
按照相胶片尺寸,可分为110照相机(画面13×17毫米)、126照相机(画面28×28毫米)、135照相机(画面24×18,24×36毫米)、127照相机(画面45x45毫米)、120照相机(包括220照相机,画面60×45,60×60,60×90毫米)、圆盘照相机(画面82x106毫米);按取景方式分为透视取景照相机、双镜头反光照相机、单镜头反光照相机。
任何一种分类方法都不能包括所有的照相机,对某一照相机又可分为若干类别,例如135照相机按其取景、快门、测光、输片、曝光、闪光灯、调焦、自拍等方式的不同 ,就构成一个复杂的型谱。照相机利用光的直线传播性质和光的折射与反射规律,以光子为载体,把某一瞬间的被摄景物的光信息量,以能量方式经照相镜头传递给感光材料,最终成为可视的影像。
照相机的光学成像系统是按照几何光学原理设计的,并通过镜头,把景物影像通过光线的直线传播、折射或反射准确地聚焦在像平面上。摄影时,必须控制合适的曝光量,也就是控制到达感光材料上的合适的光子量。
因为银盐感光材料接收光子量的多少有一限定范围,光子量过少形不成潜影核,光子量过多形成过曝,图像又不能分辨。照相机是用光圈改变镜头通光口径大小,来控制单位时间到达感光材料的光子量,同时用改变快门的开闭时间来控制曝光时间的长短。
单反设置延时自拍有以下两种方法:
1、机身设置
M档,ISO手动。光圈通常不宜过小,小光圈虽然能带来大景深,但也会带来镜头和CCD上灰尘的印迹以及光线的衍射。F8往上都是比较合适的光圈。白平衡手动,可以用预设,也可以手动调节K值。关闭机身高感降噪、关闭机身自动暗部补偿。
注意点:在傍晚和日出的时候,光线变化较大。根据经验,冬季30分钟内,光线变化最高可达3EV,请适当调整曝光。
2、快门线设置
只需要设置INTVL选项(永诺MC-36b),这一项是每次拍摄的间隔时间。比如在拍摄城市白天的车流和行人时,间隔时间设置为1秒,机身设置快门速度在1秒以内。在拍摄城市夜晚的车流时,间隔时间设置为2秒到5秒之间,机身设置快门速度为间隔时间减1。
例:间隔时间为3秒,机身设置快门速度为2秒)在拍摄天空云层运动时,依云层运动速度,设置间隔时间为3秒到10秒不等,云层运动速度越慢,间隔时间最越长。
单反拍摄延时摄影技巧3:拍摄过程
三脚架固定相机、取景
拍摄时长(分钟)=间隔拍摄的时间(秒)×24×最终想要片段的时长(秒)÷60
拍摄张数=24×最终想要片段的时长(秒)
例:最终想要一段20秒的延时摄影片段,间隔拍摄时间为3秒,那么拍摄时长为:3×24×20÷60=24(分钟),拍摄张数为:20×24=480张
注意点:一般尽量多拍,假如需要一个10秒的片段,那么最好原始片段在15秒到20秒,为视频后期的转场留下空间。
准备充分后就可以开始拍摄了。例如按照24帧的视频来算,一段15秒的视频需要360张照片。如果4秒钟一个时间间隔,则至少需要24分钟时间来拍摄。
扩展资料目前,由于单反可以拍摄大分辨率的照片,延时摄影被广泛的应用于4K标准视频的录制,很多电视生产商为了展示4K画面的优势性,往往使用延时摄影来拍摄风景、食品、器物等,小成本即可获得几十万甚至几百万摄像机的视频效果;
延时摄影在电视、**中应用也较为广泛,其压榨空间的手法,往往表现时间快速流逝的意境,已是众多影视作品首选的拍摄手法。
参考资料:
延时摄影(摄影技术)_欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
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