电影《波西米亚狂想曲》的11个谎言，其实你们都被骗了

大都数人的现实生活，往往都是平淡无奇的，甚至可以说是超级无聊的。所以当好莱坞拍一部关于真实生活的**时，它需要修饰、移动、塑造人物和说谎。

然而，当说到到弗雷迪·莫库里的真实生活时，这就和大都数人不一样了，因为弗雷迪·莫库里的生活并不无聊。他才华横溢，光芒四射，是20世纪最伟大的声乐天才之一。此外，他是一个摇滚明星。

可是，当《波西米亚狂想曲》最终在影院上映时，很多粉丝被不准确的剧情搞糊涂了，**制作人似乎对这位标志性歌手的生活进行了自由的时间安排。也许是为了更好地讲故事，也许只是为了哗众取宠，也许编剧只是想消遣观众。我们不知道真正的答案，但我们知道波西米亚狂想曲确实对观众撒谎了。

今天我们来聊下，**《波西米亚狂想曲》的11个谎言

将乐队组建在一起

事实上，皇后乐队的发展要比**中描绘的要慢得多。弗雷迪·莫库早就认识梅和泰勒了，是缇米介绍给他们认识的，缇米是一个叫微笑乐队的贝司手。但当时，他们并不在一起，弗雷迪·莫库里是在一个名为Ibex的乐队担任主唱，这个乐队后来改名为Wreckage乐队。其实，皇后乐队成员第一次一起登台是在1969年的一次Ibex演出上，当时布莱恩·梅和罗杰·泰勒与弗雷迪·莫库里一起登台。当缇米决定离开Smile乐队的时候，梅、泰勒和弗雷迪·莫库里一起合租了一套公寓，所以他们在成立乐队之前并不陌生。

求婚

对于皇后乐队的粉丝来说，看到**中弗雷迪·莫库里和他交往多年的女友玛丽之间的关系可能会感到惊讶，因为他们更熟悉弗雷迪·莫库里作为同性恋者的摇滚明星生活方式。但是**中很多关于他和奥斯汀的关系的描述都是真实的。他确实在一段异性恋关系中生活了很多年，并且两人还订过婚。

但求婚并没有像大屏幕上描述的那样顺利，戒指也不是我们在**中看到的那种又大又俗的钻石。在2013年的一次采访中，玛丽回应到。“他在圣诞节那天给了我一个大盒子，打开后里面是另一个盒子，然后是另一个，就这样继续下去。这就像他的一个有趣的游戏，最后，在一个小盒子里发现了一个可爱的玉环。我虽然很惊讶，但这并不我所期望的。我只是低声说，我愿意。”

弗雷迪和玛丽感情的疏远

弗雷迪·莫库里和玛丽·从未结过婚。弗雷迪·莫库里因为男人而背叛了玛丽，他的坦白就像**里说的那样——他告诉玛丽说自己是双性恋，玛丽回答说:“不，弗雷迪，你是同性恋。”

事实是，在他们订婚的最后之间就慢慢疏远了，后面就分开了。但是他们并没有从此不联系，两个人还是很好的朋友，直到1991年墨丘利去世，他们一直很亲密。在**中，他们的关系在分手后被描述得更加紧张，距离是疏远的，但事实并非如此。

事实上，费雷迪仍然认为玛丽是他的“妻子”，就像他自己说的:“我所有的爱人都问我为什么他们不能代替玛丽，但这根本不可能。”我唯一的朋友是玛丽，我不要别人。对我来说，她是我的同居妻子。对我来说，这是一段婚姻。”

《波西米亚狂想曲》被拒绝

影片中比较有趣的场景之一是奎恩与雷福斯特(Ray Foster)的会面。这位头发蓬松、戴着太阳镜的百代高管目光短浅，看不到《波西米亚狂想曲》是一部杰作。整个场景实际上只是对韦恩的**《世界》中那个经典时刻的致敬。其实这一切从未发生过。不仅如此，雷·福斯特这个人物都是虚构的

皇后乐队经纪人里德被解雇

在**中皇后乐队的经纪人里德建议弗雷迪·莫库里出一张个人专辑，而遭到了保罗的否定，最后离开了皇后乐队。

事情根本不是这样的。事实上，里德的离开至今没有准确的原因，里德1977年离开皇后乐队时，他只说了:“我要离开了”乐队成员至今仍对他们的关系记忆犹新。泰勒在2011年皇后乐队纪录片《我们的日子》中说:“我们和里德的工作关系很好。”“他非常暴躁，非常好斗，但我们也是。所以我们不害怕他。”

费雷迪要退出皇后乐队

每一部**都有一个低谷，当主角做出错误的选择，坏事就开始发生。在《波西米亚狂想曲》中，费雷迪告诉他的乐队成员，他已经厌倦了这一切，他想离开乐队去做一个个人项目。其他乐队成员感觉遭到了背叛，他们之间的关系也搞得很差，泰勒甚至说:“你刚刚轻松杀了皇后乐队”

同样，事实并非如此。据报道，1982年发行专辑《Hot Space》后，乐队确实休息了一下，但这并不是“解散”，确切地说，每个人都同意这个想法。当时，费雷迪也不是唯一一个在制作个人专辑的人——梅也在制作一张名为Star Fleet project的个人专辑，泰勒也在为自己的个人专辑做准备。他们分开的时间并不是孤立的。在《弗雷迪·莫库里 》的传记中，泰勒不认为想费雷迪做一张个人专辑，只是为了从CBS得到了一大笔钱。

大坏蛋保罗

每一部**都需要一个反派，而在《波西米亚狂想曲》中，反派是弗莱迪曾经的经纪人保罗。在**中，保罗被描绘成一个控制欲强、自私的人，他把皇后乐队的成员搞的分崩离析，最后被费雷迪解雇了。但是，现实生活中真的是这样的吗？

毫无疑问，Queen乐队的其他成员都很讨厌保罗，保罗也确实是一个混蛋,但在**中时间线是错误的。保罗其实在皇后乐队出第二张专辑的时候就被解雇了。

皇后乐队表演推迟是因为解散？

与**不同的是，现实生活中的皇后从未真正解散过，所以这个情节不是真实的。故意增添这个情节，好像是为了故意突出这样一种观点，即被诊断出患有艾滋病的弗莱迪，急于回到他写作和创作音乐的生活目标上来。事实是，这支乐队不仅没有解散，而且两个月前刚刚结束了世界巡演。

乐队之所以迟迟进入现场表演，是因为该节目的组织者鲍勃·盖尔多夫不确定要不要邀请他们来现场。当时，皇后乐队因为一系列奇怪的巡回演而被摇滚界集体排斥——先是在阿根廷举行的一场音乐会，当时阿根廷正处于腐败和凶残的独裁统治之下，后面又在是种族隔离制度下的南非演出。最后，当现场演出邀请终于来了，乐队却犹豫了。但这并不是因为保罗·普伦特没第一时间邀请，而是因为他们不喜欢在白天演奏，而且他们不确定活动的声音是否符合他们的标准。幸运的是，皇后乐队最终接受了邀请，然后才有了这场有史以来最伟大的音乐表演。

费雷迪艾滋病诊断在表演之前？

在**中，就在现场表演之前，费雷迪告诉他的乐队成员他感染了艾滋病，听到这个消息，他们围在一起支持他。这也将后面的史诗级表演走向推向了高潮。但是根据终极经典摇滚的说法，**把时间线搞错了——费雷迪艾滋病是1987年才被诊断出来，那是在Live Aid的两年后。

这个剧情改写，评论家们对这部**最为不满，他们写道，如果认为艾滋病与费雷迪在Live Aid的史诗般的表演有某种关系，这是对费雷迪的侮辱。但是，如果这部**采取了相反的做法，完全无视艾滋病的诊断结果，我们很难知道影评人会怎么说。不过，很明显，**制作人不希望波西米亚狂想曲讲述一个衰落的男人的悲剧故事，而是希望讲述一个成为超级明星的男人的振奋人心的故事。他们也不能忽视费雷迪死亡的悲惨境遇——因此，他的艾滋病诊断与弗雷迪墨丘利在舞台上最辉煌的成就同时出现。

赫顿和费雷迪的相识

弗雷迪·墨丘利的长期伴侣吉姆·赫顿在他生命的最后几年确实对他产生了巨大的积极影响，但他们相遇的方式与**中描述的完全不同。在**中，赫顿是一个服务员，费雷迪不小心撞到了他，之后两人进行了一番深入的交谈，赫顿离开了，留下电话，希望能再次找他。现实生活中的细节要乏味得多，也不那么浪漫。

两人实际上是在20世纪80年代中期的一个同性恋夜总会认识的，当时赫顿是一名理发师。费雷迪提出请赫顿喝一杯，但赫顿拒绝了。一年半后，两人重新联系，但没有使用电话，只是在另一家夜总会。**中是一种没有太多意义的修饰——想到费雷迪花了那么多精力去找一个曾经和他有过一次谈话的人，这是甜蜜的、疯狂的跟踪者式的浪漫，但这也是没有必要的。伟大的爱情故事并不总是以俗气的浪漫开始。

玛丽·奥斯汀和吉姆·赫顿在Live Aid关系变好了？

虽然没有任何记录表明吉姆·赫顿和玛丽是否真的像他们在《波西米亚狂想曲》中那样，在Live Aid后台站在一起，但想想似乎非常不可能。影片中，他们对费雷迪的表演惊叹不已——这在一定程度上是准确的，因为吉姆·赫顿回忆说，他们在看这场表演时的时候“目瞪口呆”。但事实是，玛丽奥斯汀和吉姆赫顿关系是非常差的。在费雷迪死后，玛丽继承了弗雷迪的房子和他的大部分财产，然后她把赫顿赶出了房子，尽管费雷迪说过他想让赫顿留下来。

虽然**对于现实做出了很大的改动，但不得不说这也是一部非常棒的影片，特别说最后的25分钟，听的我热泪盈眶。

只能说皇后乐队大伟大了，音乐的魅力太伟大了

这句台词来自罗伯特·雷德福导演的作品《大河恋》，就像这段话给人的感觉一样，**从始至终都在诠释着生命的真谛，活着的意义，它如同**里的牧师父亲所追求的简约诗歌一样，讲述了一个如诗歌般美好的兄弟故事。

在这个故事里，离不开的是蒙大拿小镇的那条大河，那里有着兄弟两所有童年的回忆，和牧师父亲孜孜不倦的教诲。就像罗伯莱恩**《遗愿清单》里所说的：“生命就像流水，流向同样的大河，流向藏在瀑布后面的天堂。”

每个人的一生都如同一条大河，或选择激流勇进，或享受风平浪静。

在**里，诺曼和保罗就是这条大河上，两个性格完全不同的兄弟。

哥哥诺曼传统、稳重，处事内敛、言谈儒雅，但却也缺乏生活的情趣；弟弟保罗则新潮、叛逆，行为冲动、敢作敢为，但却放荡不羁死于非命。

保罗从幼年时就表现出了他的性格特点，比如和哥哥诺曼去妓院门口偷看，他敢跑出去跳挑逗的舞；哥哥和别人打架吃亏， 憋着气上去就是一群头，就像诺曼所说：“弟弟时内在的强悍”。

成年之后的保罗就更显得“野”了，他敢去危险的瀑布漂流，拿生命开玩笑；他敢违背父亲的“四拍”钓鱼方式，而用自己的野路子钓鱼；他豪不顾忌镇里人的看法，和印第安女人谈恋爱；他赌博挥金如土，甚至赔上了自己的命。

而诺曼呢？ 诺曼其实也有着逆反的心理，只不过在保罗面前他反而显得克制，他懂得自己所肩负的责任，除了保护弟弟，更重要的是自己是长子，需要肩负父亲期望和家庭的负担。

也许是因为这样的环境，让他学会了适可而止；而也因为这样的克制，让他在家人和朋友里显得更加严肃，或者说事无趣。这些在家里可见一斑，每次保罗在的时候，母亲总是挂着微笑，父亲也总是有话说，而保罗不在或者走开，气氛就变得有些不自然和尴尬。

同时在交际中，诺曼也显得拘谨。他在酒会上第一次遇到喜欢的女生杰茜，却是特别尴尬的一次交谈；在杰茜的哥哥来蒙大拿度假时，不善言谈的他的显得在女朋友家中有些格格不入；甚至有一次杰茜带着他穿过铁路隧道，在杰茜面前他也显得更加求全和胆小。

但即使这样，两兄弟却从来没有产生分歧和争辩，唯一的一次还是那次瀑布漂流回家被父亲责骂，两兄弟为争谁是主要责任而赌气打了一架。

保罗对哥哥是毕恭毕敬的，他会为了哥哥而陪不喜欢的人——杰茜的哥哥一起去钓鱼；他会为了哥哥而大大出手。而诺曼对弟弟也是疼爱有加，他知道弟弟的性格，所以不顾危险陪他去瀑布漂流；他一次次地去接回警局里闹事的保罗；他也允许和支持弟弟和印第安人谈恋爱。

很难想象如此性格千差万别的人会出生在同一个家庭，虽然他们性格完全不同，他们却互相爱着对方。

这种爱早已经不单纯只是亲情，这是对这座小镇、这条河、这里的人所产生的依恋，保罗对诺曼有着依恋，也对大河有着依恋。

最终保罗还是死了，我们总想着整天挂着阳光般的笑容，能逗家人开心，更是朋友之间的鬼点子和带头人的保罗，虽然他在叛逆期都会经历的赌博、喝酒、打架，但这样的少年总该有一个美好的结局。

但没有，最终保罗被人用枪柄打死了，丢弃在巷子里。 导演很聪明，他并没有给出保罗被打死的镜头，他克制着整部**的基调——忧伤，却也点到为止，从来没有让**里人物的任何悲剧，放大到让人情绪爆发的程度。

到这一刻，突然想起**前十分钟的几个场景，不自觉地酸楚起来： 原来在这最后十分钟里，一切都仿佛是在为保罗的去世做好了铺垫。

前一夜在露露夜场，保罗对要离开赌场的诺曼说，同父亲三人一起去钓鱼，可能以后都没有机会了；第二天的一家人吃饭，保罗已经不再分享有趣的新闻，而是哥哥告诉了大家自己当教授的消息，这是第一次诺曼的话让整桌人幸福地微笑，好像这一天开始不属于保罗了；在三个人一起去钓鱼中，保罗调到了一条有生以来最大的鱼，诺曼为他拍摄照片……

而这时的保罗，像回到了十年前一般笃定而青春的微笑。他不是站在大河上，而是漂游在大地之上，不受任何牵制，像一件艺术品一样。

我们会怀念保罗在河里抛出鱼线的姿势，也会怀念他腼腆的微笑。

不再有什么期待了，因为这一切不是导演安排的，而是它走向了生命应该承受的轨迹，或悲或喜，或死去，或活着。

《大河恋》这部**就像一首美好而又沉重的诗一样，让人神伤，让人沉思，让人缅怀。

音乐的伤感，画面的虚焦；剧情的娓娓道来，台词的意味深长。我们好像总能在**的每个镜头、人物身上看到岁月的蹉跎和宿命的轮回，好像是冥冥之中上天安排好的命运，却又好像一切应该会更加美好。

但这才是生活，如同一条奔流的大河，不能回头，激流前进。

我也有一个性格、兴趣、人生观、价值观完全不一样的弟弟，但好像和他的感情远远不及保罗和诺曼那般纯粹而细腻。

《大河恋》给我的感触很深很深，再想起**里那句话： “在我们的生命中，有那样一些最亲近的人，通常是最让我们捉摸不透的。但我们任然可以爱他，我们可以全心全意去爱我们不了解的人。”

何时能够全心全意去爱我们不了解的人，可能才算真正的成熟吧。

月娘最后没有和陈锡在一起，她选择了嫁给保罗。

《小娘惹》中，月娘和陈锡之间的互动非常甜，“鸡汤cp”更是深受观众喜爱，由于身份地位的不同，两人若想走到一起肯定不是那么容易的，据悉，在结局时他们最终还是有缘无分。

最终，月娘嫁给了律师保罗，努力学习做生意，成为一代女商人，还反过来挽救破产的家族，月娘和保罗之间始终没有孩子，她收养了玉珠的孩子，将其抚养长大，最后将生意交到了这个孩子手上。

另一边，被月娘拒绝的陈锡伤心欲绝，大病一场，家中长辈为了给他冲喜，在他昏迷不醒的时候安排了和珍珠的婚事，陈锡并不喜欢珍珠，最后黯然抛下没有感情的妻子黄珍珠和家族事业，悄然而别，最后和丽贝尔在一起了。

随着剧情的推进，菊香在观众的意难平之中下线，而同样由肖燕饰演的成年月娘，则以和母亲截然相反的活泼自信形象惊艳上线。由同一名演员扮演母女二人，不仅寓意了“生命的延续”，更展现出“女性斗争精神的生生不息”。

云中漫步（1995年基努·李维斯主演**）

在火车上，保罗结识了美丽的姑娘维多利亚·阿拉贡。两人十分投缘。路途中保罗细心地照顾维多利亚。在感 激之余，维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇：她家经营着一个葡萄园，父亲的思想十分保守，本来是一家人团聚的日子，但她却在怀孕后被男友抛弃。

她不知道回去后该如何面对家人。保罗决定帮助维多利亚。他想出了一个计策：他以夫妻的名义和维多利亚一起回家，之后偷偷溜走，使维多利亚能够推卸责任。于是保罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。维多利亚的父亲对女儿的作法十分不满，对待保罗的态度也十分专横；而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待；维多利亚的祖父——族长唐·彼得罗则十分喜欢保罗。到了晚上，保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热，但就寝时却又同床不乱。夜幕降临后，人们在葡萄园里点燃篝火，用浓热的烟雾来驱赶寒气，以免葡萄被冻坏。保罗和维多利亚一起参与了劳动。

他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸引。同时，他与维多利亚之间也开始产生了爱情。在唐·彼得罗的邀请下，本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。保罗与人们一起劳动。这里的生活深深地吸引了他。在欢庆的气氛中，保罗抱起了维多利亚，两人拥吻在一起。炽热的爱情之火在他们心中燃烧。晚宴上，维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的喜讯。然而，保罗这才想起他还有妻子，他必须回到妻子的身边。于是他不辞而别，回到了旧金山。但回到了家后，他却发现妻子早已另有所爱。保罗如释重负地在离婚证书上签了字，便又马不停蹄地赶回葡萄园，前往维多利亚的身边。但是维多利亚的父亲正在气头上，他在和保罗的推搡中不慎把葡萄园点燃，火势蔓延把整个葡萄园烧了。保罗在第一时间就投入救火行动，用真诚感动了维多利亚的父亲。虽然整片葡萄园被大火烧了，但是作为繁衍象征的根却还在。影片最后，父亲和维多利也冰释前嫌，保罗也终于和维多利亚在一起，也找到自己的“根”。

宁静自曝结婚时不爱前夫,日前,宁静出任《饭局的诱惑》嘉宾自曝曾与前夫结婚时并不爱前夫,随后,其老公保罗照片曝光,来一起了解下吧。

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宁静自曝结婚时不爱前夫

近日，宁静出任《饭局的诱惑》嘉宾，不仅自曝不爱前夫，更承认平生撒过最大谎言竟是对前夫说过的“我爱你”，谈及年轻时有人追没人娶的窘境时更毫无保留。

宁静18岁入行，22岁就拿到国际A类**节影后桂冠，星路一直颇为顺畅，而天性豪爽奔放的她此次受邀来到《饭局的诱惑》，在康永哥和马东的拷问下，也自曝首段结婚时竟不爱前夫，令全社同学跌破眼镜。

原来，这道康永哥“入社拷问”的必答题中，对于这辈子说过最后悔的谎言，宁静用红笔写下了“我爱你”三个字。而仓促早婚竟然因为宁静年轻时是个“有人追没人娶”的姑娘。宁静在饭局上透露，虽然当时只有20多岁，但却非常恨嫁，原因也许因为自己的样子比较“荤”，男人们爱她、追求她，却不娶自己：“我给很多男人误解，觉得是不好管教的女人，觉得我不是在家生孩子、做饭的样子，所以没有人娶我。”所以，当1996年，宁静与美国演员保罗・克赛拍摄**《红河谷》时，面对这位美国追求者的求婚，虽然保罗当时只拿了一个“很小颗的钻石”，宁静还是当即流泪并接受了保罗的求婚。而21年后的今天，在饭局美食、美酒，以及康永哥的循循善诱下，宁静也坦承复盘了婚礼当天的矛盾心情：“走出教堂大门，看到洛杉矶天空中飞机放飞的粉红心，我坚信我不爱他。”两年后儿子雷纳出生，在此期间宁静努力想要爱保罗，但这段婚姻最终没能坚持到最后。

宁静自曝结婚时不爱前夫老公保罗照片曝光

据了解，宁静的儿子叫雷纳，今年17岁，是她和前夫保罗所生。上世纪90年代中期，宁静凭借**《红河谷》一炮而红，而这部戏为她带名利的同时，也让她收获了一段好姻缘，因为她与剧中的男主角，美国演员保罗假戏真做成为恋人，1997年两人闪电结婚，婚后不久宁静就为保罗生下了一个儿子，过了两年相夫教子的生活，宁静又不甘寂寞起来，因为她毕竟是个红得发紫的演员，她做梦都想演戏。1999年宁静又和老公保罗合拍了**《黄河绝恋》，然而这部影片成了宁静与保罗合作的“绝唱”。

保罗在这部影片之后从中国公众的视线中消失，人们只看到宁静一个人独来独往，由此关于她婚姻的猜测和传闻就开始出现了，2005年，有消息称宁静已与前夫保罗离婚，而宁静方面却一直未回应，直到2011年，宁静首度承认与保罗・克塞离婚。

对于离婚原因，宁静大方承认是由于文化差异，此外，婚姻失败与宁静火爆的脾气也不无关系，《阳光灿烂的日子》拍摄后，姜文就曾说宁静是“女演员里的一颗定时炸弹”，既表示宁静演技优秀，日后一定大火，“炸弹”一词又精确地描述了宁静的性格。

宁静说，结婚后，保罗好像变了一个人，经常夜不归宿，因此公她非常生气，所以有时和保罗一言不合便大发雷霆：“三句话就蹿了，就要拍桌子。经常会变成飞一板凳，飞一杯子，乱来。”

玛丽莲·梦露曾经说过： “珍·哈露是我的偶像。”

玛丽莲·梦露的一头金发和嘴边黑痣，是对前辈珍·哈露的效仿。

珍·哈露也是麦当娜的偶像，麦当娜的金发造型受到了她的启发，还在MV和唱片封套中模仿她的形象。

珍·哈露在短短26年的生命里，就像是一道耀眼的烟火，照亮了上个世纪30年代的好莱坞。她是好莱坞性感女星的开山鼻祖，是银幕上第一个金发美女。

1911年3月3日，珍·哈露诞生在美国密苏里州一个牙医家庭，原名哈莉安·哈露·卡朋特。

她的父亲是一名成功的牙医，而母亲是一位绝望的主妇。他们是包办婚姻，没有爱情，哈露的母亲用小说和诗歌来填补生活的空虚。

母亲一直有当演员的梦想，曾经多次试镜，但都以失败告终，她将梦想寄托在女儿身上。

母亲对哈露百般溺爱，从不说一个“不”字。但是哈露从小体弱多病，身体免疫力很差，5岁时感染上猩红热，几乎从来没有机会到户外和同龄的孩子玩耍。不过读书的爱好为她打开了另一扇窗口，书中的故事激发了她表演的欲望。

1923年，珍·哈露的父母离婚了，妈妈带着她投奔外公家，并拒绝哈露的爸爸探望孩子。母亲很快再婚，搬到芝加哥。

外公是个保守而霸道的人，管束很严厉，哈露15岁时被送去一家贵族寄宿学校就读。

豆蔻年华的珍·哈露出落成风姿绰约的小美女，好友曾这样描述她： “她是我毕生仅见的绝色。毫无瑕疵的皮肤，白得简直透明。她才五英尺两英寸(156米)高，但全身骨肉匀称，笑容可掬。我们走在街上，众人争睹，道路为之堵塞，男人们纷纷爬出车门，跟随在她身后。”

同学这样形容她： “她让人一见难忘，即使她穿着校服，也同样充满魅力，全校没有人能将水手式上衣穿得像她这样服帖。”

同学的父亲看到她之后对自己的女儿说：“其他同学走路就是走路，只有这个女孩走得风姿绰约。”

外公对哈露的管教让她成为一个叛逆少女，她唯一的心愿是赶快到16岁法定结婚年龄把自己嫁了，离开这个让她窒息的家。

到了16岁，早熟的珍·哈露嫁给23岁的商人查尔斯·迈古，婚后不久搬到好莱坞的贝弗利山。

他们的婚姻并没有得到家人的祝福，也没有想象中的美满和自由。一年后，他们就离婚了。

19岁的哈露为了生活，开始在好莱坞做临时演员，并给自己取名“珍·哈露”，“珍”是她母亲的名字，她以这种方式完成了母亲的梦想。

珍·哈露涂着厚厚的眼影和口红，穿着薄纱裙，浑身散发着廉价香水味，和好莱坞众多无名女演员一样，等待着飞上枝头变凤凰的机会。

1929年，当红女星克拉拉·鲍在拍摄现场遇到珍·哈露，哈露身上穿着一件黑色的钩针编织裙，里面什么都没穿。

克拉拉立刻命令导演：“让她离开这里，永远不要回来。”

“为什么？她只是无名小卒。”

克拉拉回答： “如果她穿成这样接受采访，谁还会看站在她旁边的我？”

当时克拉拉·鲍是派拉蒙最大牌的明星，她后来和珍·哈露成为好朋友，带着哈露到处拍照。当宣传人员提出她不该和这种不入流的演员拍照时，克拉拉的回应是： "她很快会星光灿烂。"

幸运终于眷顾了哈露，**《地狱天使》因拍摄耗时过长，后期出现资金困难，导演霍华德·休斯对女主角不满意，想换掉她。因为没有多余的钱请大明星，打算在新人中寻找合适的人选。珍·哈露凭火辣的身材挤掉了卡罗尔·隆巴德，获得了这个角色。

珍·哈露扮演的是一个抽烟喝酒、放浪形骸的女人，休斯对女主角的要求就是性感，哈露的每一件戏服都极致性感。

珍·哈露性感诱人的**宣传照出现在各大报纸上，先吸引了一波眼球。

1930年，《地狱天使》公映后轰动了影坛，珍·哈露一举成名。

在珍·哈露出现之前，好莱坞是黑发女郎的天下，《地狱天使》中珍·哈露的一头金发和媚惑众生的笑容，打破了人们的审美观念，原来金发女郎是如此迷人。

珍·哈露成为当时最性感的女明星，开启了金发女郎的时代，大家亲切称她为“宝贝儿”。她迷离的眼神，曼妙的腰身，是上个世纪30年代男人入梦的遐想。

珍·哈露一直拒穿文胸和内裤，她有一句名言： “胸罩是一种没有必要的衣服，事实上它是不 健康 的。” 女人们纷纷效仿她，让内衣厂商叫苦不迭。

哈露最佳银幕搭档是好莱坞**皇帝克拉克·盖博，两人合作了5部**，戏外也成为密友。所有人都叫哈露“宝贝儿”，只有盖博称呼她“妹妹”。

克拉克·盖博这样评价她： “她不想出名，她更希望得到的是快乐。”

哈露虽然在银幕上以魅惑大胆的形象颠倒众生，但她的私生活并不放荡，拒绝了米高梅老板路易斯·梅耶的潜规则要求。她是那个年代唯一敢这样做的女明星。

1932年，珍·哈露又嫁给了米高梅制片人保罗·伯恩。保罗·伯恩已经42岁，其貌不扬，和很多女演员约会过，还有一个神经失常的前情人。

哈露婚后几个小时，经纪人兰多接到她的电话，电话那头的哈露歇斯底里到崩溃，兰多赶到他们的新房，看见哈露正掩面嚎啕大哭，身上有被虐待的痕迹。

哈露在新婚之夜才发现，丈夫是个性无能，他和哈露在一起，是希望哈露能治愈他。

不幸的婚姻让珍·哈露把注意力转到事业上，然而在她拍摄**《红尘》期间，保罗·伯恩开枪自杀了，留下了一张便条，希望哈露能原谅自己。

坊间流言四起，说珍·哈露谋杀亲夫，她在银幕上塑造的风骚坏女人形象也被视为“本色演出”。

3天后，伯恩神经失常的前女友被发现死在了郊外，警方判定伯恩死于与前女友的争执，珍·哈露终于洗脱了冤情。

米高梅公司把珍·哈露打造成受害者的形象，甚至重拍了《红尘》的部分镜头，将她裙子的胸线拉高，以给人“良家妇女”的印象。

但舆论并不买账，认为是米高梅老板路易斯·梅耶的营销手段。

伯恩死后给珍·哈露留下了巨大的债务，她的生活开始失控，寻找情人来填补内心的空虚，还想找个男人怀孕生个孩子，这样她就可以享受真正的家庭生活。

珍·哈露短短26年的人生就经历了3次婚姻，每一次都以悲剧收场。

婚姻的不幸和经济的压力彻底压垮了她的身体，各种各样的疾病找上门来。

这时演员威廉·鲍威尔进入了她的生活，鲍威尔是女明星卡罗尔·隆巴德的丈夫，这段感情注定不被祝福，受到舆论的批判。

1937年，珍·哈露出现了头疼、乏力、恶心、腹痛等症状，昏倒在**《萨拉托加》的片场，经过医生的抢救醒了过来。此时的珍心中仍怀着对美好生活和爱情的向往，等待着鲍威尔的求婚。

然而珍·哈露没有等到爱人的求婚，1937年6月7日，哈露因尿毒症和肾功能衰竭病逝，生命永远停留在26岁的花样年华。

哈露得尿毒症的原因据说是滥用染发剂，她每周就要染一次发，这种发色被命名为“白金”，引领了当时的 时尚 潮流，人人以染白金色头发为美，她的粉丝甚至组建了一个“白金”俱乐部。

哈露的染发配方里含有超标的有毒物质，对发质损害极大，以至于她后来不得不佩戴假发。频繁染发损害了她的 健康 ，让她为美丽付出了生命的代价。

她母亲坚信基督教科学派的理论，拒绝把女儿送往医院治疗，当她的经纪人兰多把她送到医院时，已经太迟了。

珍·哈露留下的最后一张照片里，手中捧着一本《飘》，她曾经对朋友说打算一个月内读完《飘》，看看斯嘉丽如何勇敢掌握命运，把握爱情，但书签永远插在了第5页。

鲍威尔悲痛万分，在哈露的墓前献上一束鲜花。花束的纸笺上写着： “晚安，我最亲爱的宝贝儿。”

好莱坞为她举行盛大的丧礼，她所属的米高梅**公司停工一天，其它**公司的员工也集体默哀一分钟。

珍·哈露去世后，美国在上世纪60年代兴起了一股“珍·哈露热潮”，她的传记和以她为生平改编的**纷纷面世，人们用这样的方式纪念这位红颜薄命的好莱坞头号性感美女。

1999年，珍·哈露被美国**学会选为百年来最伟大女演员第22名。

珍·哈露从1930年出道到1937年去世，从影只有短短7年的时间，却开创了一个金发性感女郎的时代，之后的性感女神玛丽莲·梦露和麦当娜都受她的影响，成为**史上不朽的美丽传奇。

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霍华德庄园

英文原名：Howards End

更多中文片名：此情可问天

导演：詹姆斯·伊沃里 James Ivory

主演：艾玛·汤普森 Emma Thompson

安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins

类型：剧情片

片长：140 min

国家/地区：日本 / 英国

对白语言：英语

发行公司：Argentina Video Home (AVH)

上映日期：1992年3月13日 美国

剧情梗概：

故事发生在20世纪的英国，玛格丽特和海伦两姐妹结识了富有而又保守的威尔科斯一家。而海伦就与保罗威尔科斯产生了一段短暂的感情后离开了威家，而玛格丽特却与威尔科斯太太建立起了融洽的关系。不久威尔科斯太太病重死去，并留下遗嘱将乡村别墅霍华德庄园赠给玛格丽特。遗嘱被亨利发现并将它隐藏起来。亨利向玛格丽特表达了爱慕之情并向她求婚，玛格丽特答应了他。海伦离开威家以后偶然认识了小职员伦纳德巴斯特，海伦的聪明和热情激发了他的灵感，而巴斯特有着一段不幸的婚姻。不久巴斯特被老板解雇，海伦因此而请求亨利帮助，但亨利却发现巴斯特的妻子是他过去的情人，所以拒绝了海伦的请求。感情上受到折磨的巴斯特和海伦一起过了一夜。第二天海伦不辞而别去了庄园。婚后的玛格丽特始终想让两家关系相互融洽起来。她安排海伦来霍华德庄园度假，却发现她已怀上了巴斯特的孩子。威尔科斯家的大儿子查尔斯认为这有失体统，与巴斯特发生争执，却将其打死，他自己也因此进了监狱。玛格丽特掌管了霍华德庄园，并与亨利、海伦和她的儿子一起住了进去，从而实现了威尔科斯太太的遗嘱，而他们两家间的壁垒也从此消失。