瑕不掩瑜！《西游记》中那些哭笑不得的“穿帮镜头”，太搞笑了

1982年7月3日，导演 杨洁 在选定了四位主演后， 《西游记》 剧组也正式开机。

试集《除妖乌鸡国》在扬州拍摄的第一个镜头——太子王海宁跪拜国王雷鸣。

彼时，国内的特效技术并不好，拍摄手段也比较单一。

于是，杨洁便想着先拍一集《除妖乌鸡国》，作为试集，看看观众的反响。

至于为何选定这一集，原因有两点，一是该集正好聚集了四位主演，二来它所需要的特效并不多，场景也比较单一。

当年拍摄该集的场地在扬州，为了节省经费，片中唐僧的衣服都是寺院师傅给的，就连片中的僧人也都是真实的。

1982年国庆，试集播出，虽然杨洁对于整体的效果并不满意，但观众的反响却是空前的热烈，这让整个剧组都备受鼓舞。

但本着精益求精的原则，杨洁导演还是将《除妖乌鸡国》里的很多桥段进行了重拍。

比如：孙悟空与猪八戒的造型进行了更改，原本饰演唐僧的汪粤也换成了迟重瑞。

因为是重拍其中的一些桥段，甚至更换了部分演员，这也导致片中很多穿帮的镜头。

比如：在剧集中，唐僧偶遇太子的镜头，从唐僧背影切换到正面时，太子佩剑上的吊穗颜色有了变化，就连身边太监的服饰也有了不同。

当然，类似于这样的“小毛病”，《西游记》中还有很多，但瑕不掩瑜。

今天，番叔就带大家盘点一下《西游记》中那些让人哭笑不得的“穿帮镜头”以及我们不曾了解的幕后故事，绝对能让你大吃一惊。

在《西游记》的开篇“ 猴王初问世 ”里，刚成为美猴王的孙悟空漂洋过海来到南瞻部洲，寻求拜师，可不料，他肚子饿了，于是，来到了一家饭馆。

一开始，镜头中，孙悟空坐在桌上，旁边还有一个桌子，可当店小二出来的时候，旁边的桌子却不见了！

之后，他来到三星洞拜见菩提祖师时，在跳上台阶的时候，镜头中的一根电线清晰可见。

在“大圣闹天宫”中，二郎神对战孙悟空时，召来哮天犬助阵，但仅仅是切换一个镜头，除了马甲一样，这两条狗居然完全不一样。

《西游记》第五集里，唐僧艰难爬上五行山，揭开了如来的压贴。

前面，唐僧正面示人的时候，服装造型都比较正常，不过当镜头俯看他的时候，演员里面的衬衫就露了出来。

“三打白骨精”时，白骨精所变化的老妇人在孙悟空的一棒敲打之下，自然笔直往后倒去，当时剧组为了演员的安全，特意在后面安排了一位工作人员用手撑住对方的身体，以防受伤。

没想到在剪辑的过程中，这只手臂被“保留”了下来。

不仅如此，同样是在这一集，猪八戒的武器“ 九齿钉耙 ”，在不同的场景中却换了造型。

“ 三调芭蕉扇 ”中，扮演土地神的演员在右手面对镜头时，将服装里面的衣服给露了出来。

并且，孙悟空在铁扇公主肚子里发出声响的场景中，两次镜头切换，桌上的铜壶便不见了！

“ 四探无底洞 ”的剧情中，老鼠精变化的女子被强盗绑在树上，一开始唐僧是想要救人的，但却被孙悟空拦下，之后，唐僧又返回去救人。

不过，对比两次老鼠精被绑后面的大树，很容易就能看出： 树变粗了！

孙悟空去营救金圣宫娘娘的时候，手持紫金铃时，上一秒还是一身黄衣服，下一秒便多了一件灰色的外套。

“ 偷吃人参果 ”中，清风明月为唐僧一行人安排好了住宿后，一路走过的时候，镜头中居然出现了水管。

当然，类似这样的现代化物件出现在剧中，远远不止这些。

“ 天竺收玉兔 ”这一集中，不仅有水管，还有电灯。

此外，剧组在拍摄的时候，还有很多工作人员出现在剧中，也造成了一定程度的穿帮。

比如：在第二十集“ 孙侯巧行医 ”里，就有一个摄像人员。

猪八戒与高**大婚之日，吹唢呐的群演，旁边也多了一位举着镜子的工作人员。

还有“智激美猴王”里，孙悟空不在唐僧身边，后者被黄袍怪捉走，猪八戒便跑去花果山搬救兵时，群猴中就有一个群演摘下了头套！

另外，剧组在拍摄中，为了呈现原著效果，又因当时技术所局限，不得不“留下”一点穿帮场景。

比如在“ 传艺玉华洲 ”中，太乙真人与孙悟空展现的“腾云驾雾”，就是踩在滑板车上。

红孩儿好奇观音的莲花台，中了莲座上的天罡刀，但细细看，这些刀片都是贴上去的。

除此之外，《西游记》很多腾空的场景里，威亚也都很明显。

但瑕不掩瑜，这些穿帮镜头在如今看来只会给观众增加一点趣味，丝毫不影响它在我们心中的地位。

都知道，《西游记》在整个拍摄期间，有两大难，一是经费比较少，二是拍摄难度比较大。

不过，即便是这样，整个西游记剧组也是在六年中，跋涉千山万水，交上了一份完美的答卷。

当然，在这些艰苦拍摄的背后，还有很多温馨 搞笑 的瞬间。

拍摄“错坠盘丝洞”的时候，有这样一个镜头，需要拍摄蜘蛛精从肚脐吐丝的画面。

当时，现场的女孩都比较害羞，谁都不愿意拍摄。

于是， 杨洁 导演就让黑熊精的扮演者 项汉 与其他几名男演员一起上，拍摄后，再配上特效，这才有了我们现在看到的样子。

可以说，演员项汉应该是我们最早的“肚脐替”了！

在拍摄《西游记》时，演员居住的环境比较差，经常会遇到老鼠，在剧集中， 六小龄童 扮演的孙悟空天不怕地不怕，但现实中胆子却特别小，经常是“沙师弟”与“二师兄”负责打耗子。

在拍摄现场，师徒四人中，性格最活泼的居然是 唐僧 。

其中有一个场景沙僧给晕倒的唐僧掐人中，但前者的方式不对，徐少华秒笑场， “有这样掐人中的嘛！”

对比之下，扮演猪八戒的 马德华 却是剧组最具“智慧”的人。

当年在拍摄《西游记》之前，六小龄童是答应杨洁导演的，拍摄期间是不谈恋爱的。

不过杨洁导演也给了他一个期限，就是一年半就能拍完。

但没想到的是，这一拍就是六年。

而这期间，六小龄童就跟扮演天竺王后的女演员好上了。

最 搞笑 的是，这一场恋情居然连导演都不知道，在后面的采访中，杨洁导演还笑道，“你们这保密工作搞得好啊！”

更让人意外的是，最先发现六小龄童恋爱的居然是“猪八戒”马德华。

彼时，马德华与六小龄童住一个屋，前者发现一开“天竺王后”的玩笑，后者就急了，这样的反应，自然让马德华秒懂。

所以，六小龄童在采访中说道，“猪八戒其实有时候是有大智慧的！”

最后说下 沙僧 ，在剧集中，他一直都是“挑夫”的角色，但你知道他的担子里是什么吗？

答案是“快乐”，从画面看，这应该是某品牌的可乐，这可不是妥妥的快乐吗？

再说到导演！

杨洁导演 每到一个地方，就会发动人去找“漂亮妞”，因为剧中无论是女妖精，还是女神仙，都是妥妥的美人。

这才有了后面一众惊艳岁月的画面，比如嫦娥的轻舞、玉兔精的掩面、杏仙的桃花笑脸等等。

不得不说，杨洁导演的审美真的是绝了！

拍摄玉兔精投河的场景时，需要有人在河中拖着女演员，原本杨洁导演以为没人愿意干这事，没想到一下来了四个自告奋勇的小伙子。

原本这场戏，应该一遍就过了的，但这些小伙子太激动了，玉兔精的身子还在外面呢，就被四个小伙子给托了回来，不得不又再跳一次。

此外，也有人并不想在《西游记》中出演角色，因为嫌戏份少，他就是小白龙的扮演者 王伯昭 。

当时，王伯昭已经是很多**中的男一号了，但杨洁导演就是看中了他的表演。

于是，王伯昭给剧组开了一个很高的片酬，一集500，总共他只有三集的剧情，没想到杨洁导演答应了。

要知道，当时主演孙悟空的片酬一集才几十元，拍了六年两千块都不到。

这么看来，王伯昭绝对是当时剧组片酬最高的演员了。

当然，与王伯昭形成对比的便是 项汉 ，他一个人在剧中演了14个角色。

除了黑熊精，还有强盗、顺风耳、徒弟公公、北海龙王

有时候就连主演都要在剧中各种客串。

为此，需要在拍摄时，对画面进行仔细调焦，不然画面就会很“虚”。

当然，拍摄当中最难呈现的还是特效，比如 腾云驾雾、角色技能 ，为了尽量呈现，剧中很多场景都是用上了干冰与烟雾。

但难免需要演员真刀真枪地去体验危险的场景，比如在拍摄孙悟空大战红孩儿的时候，虽然六小龄童穿上了石棉衣服，但仍旧被烧得够呛。

还有在拍摄“ 智激美猴王 ”的剧情中，仅仅一个公主骑马追赶兔子的镜头，就需要摄像扛着摄影机来回拍五六个小时。

此外，剧中的一些妖怪造型的构建，也是让人头疼的难题，而这些压力全都落在了造型组主任 徐晓光 的身上。

一来剧组很穷，二来剧中的妖怪造型导演要求无人看过的。

为了塑造好这些形象，徐晓光几乎天天往动物园跑，从这些动物身上找寻灵感。

比如：牛魔王的坐骑“ 避水金睛兽 ”，就是他从鹰、河马、鹿的身上找到了灵感。

还有 通天河的老龟 ，也是他在真乌龟身上摸索了半天，最后花费一个星期时间，用一个大泡沫建造的，而大乌龟说话，则是他在拍摄的时候拽着一根绳子，让乌龟的嘴张开与闭合。

1986年春节，《西游记》的前11集在央视完整播出，观众大为震撼，并且希望在1987年的春节期间能看到完整的剧集。

彼时的杨洁导演，正在桂林拍摄“三调芭蕉扇”，要想在一年时间完成余下的14集剧情，几乎是不可能完成的任务。

于是，杨洁导演有了一个大胆的想法，那就是在春节期间搞一场“西游同台会”，这才有了1987年春晚中西游剧组的《齐天乐》晚会。

当时除了扮演 阎王 的 刘江老师 没有到场，其他演员悉数登场，毕竟前者表示，“这么喜庆的日子，阎王来了不吉利！”

也正是这一次晚会，让观众对《西游记》的呼声达到了巅峰。

1988年2月1日，历时六年拍摄而成的《西游记》全面热播，凭借着894%的收视率神话，这部剧一跃成为观众心中的经典，即便重播次数超过3000次，也让观众们无法拒绝再看它一遍。

它除了给一代又一代人带来欢乐，成为大众的集体记忆以外，《西游记》还表达出了那个拥有梦想与激情的八十年代！

如果这样的经典，能够再多一点，就好了！

（**烂番茄编辑部：安安）

杨洁之所以和取经师徒反目成仇，就是因为看不惯他们成名后越来越重的商业味道，不仅请假去走穴，而且还一度孤立自己。这让杨洁很是心寒。

86版《西游记》之所以能够成为经典，导演杨洁才是真正的幕后英雄。这部剧的拍摄难度真的不亚于西天取经，不仅需要跋山涉水历经艰险，还要面对经费紧张的困难。杨洁作为导演，总是身先士卒带领大家想办法走出困境，可以说费尽了心思。

然而，杨洁前些年在接受采访时却说过这样一句话：“《西游记》是我心中永远的一个痛，十年我没看过它。”原来，《西游记》彻底火了之后，几位主演各种邀约不断，他们开始背着杨洁接私活走穴，这在当时是不允许的。一次，有人邀请剧组去新加坡演出，杨洁觉得以后还有机会，就让他们继续排练。但在排练时，六小龄童、闫怀礼和马德华都请假了。后来杨洁得知，他们请假是走穴演出去了，便一怒之下批评了他们。结果引来三人的不满，私下向当时的一位领导告状。这位领导本来就和杨洁有过节，于是就把剧组解散了，杨洁被踢出局。这件事在杨洁心中留下了永远的伤痛，她曾说：“演员在外面是鲜花掌声，而我一个人却是孤独的”。直到1994年，杨洁筹拍《西游记续集》，三人登门道歉，才算化解了矛盾。

在杨洁看来，之所以《西游记》能成功，就是因为大家一起搞艺术，不为钱不为名不为利。对于该剧成就的几位演员，她曾经说过：“不要忘记，是大家的努力托起了你们四个！”

现在回看这件事，我觉得走穴商演并不是大问题，都是为了生计。但如果真的以请假为名欺骗杨洁，甚至孤立排挤杨洁，就真对不起她的栽培了。如果没有杨洁，根本就不会有这部伟大的电视作品，剧中演员也不会有日后的成就和地位。

杨洁导演曾经说过， 《西游记》之所以能火三十年，为大家这么喜欢，是因为我们是在搞艺术，我们没有为钱、没有为名、没有为利。有位女画家曾握着我的手，久久不放，谢谢您、谢谢您，你为我们贡献了这么美好的东西。

经过杨洁导演十七年打造的屏幕经典《西游记》，百看不厌，满满的都是些我们童年的回忆。 《西游记》是我心中永远的一个结、一个痛，十年我没有看过它，十年我看见它我就换台。 其实，她是不想看到师徒四人。

你们不要忘记，是大家的努力，才托起了你们四位。一朝成名，心态都变了，挥挥手钞票即来，掌声欢呼声很容易会让演员迷失了自我。节目在外面热播，演员在外面鲜花掌声，我一个人孤独的。

一些不愉快的事情，蒋大为很是同情，直接站出来怒斥：我说师徒四个，这么做事不应该，有矛盾正常，没有矛盾反而不正常，但我说你们不能这么不义气，没有杨洁导演，哪有你们师徒四个人的今天？你们不带杨洁去，我也不去。

一提起《西游记》来，总有人说喜欢看、喜欢看，或者说我们是从小看大的，真是百看不厌啊。直到杨洁筹拍《西游记续集》，他们这才登门道歉去，而杨洁导演更是大方的原谅了他们，并让他们继续来演续集。

《西游记》剧中白骨精的扮演者、京剧名家杨春霞，本是不想演这个角色的，只因杨导答应了女儿国国王也由她来演的条件。 关于她演女儿国国王的事，我却不得不食言，我不能让观众误以为女王是白骨精变的呀。 直到杨洁导演去世，杨春霞都没有能够到现场送她最后一程。

反目成仇倒不至于，但从“知遇之恩”到“杀猪给猴看”，双方十几年间的经历也堪称一幕大戏。

本文就从头系统盘点一下杨洁导演和“师徒四人”之间到底发生了什么。

一、知遇之恩

1982年《西游记》开拍前，杨洁找齐了师徒四人的演员，汪粤、章金莱、马德华和闫怀礼。

这四位演员里，汪粤正处在大学毕业前夕，章金莱还在浙江昆剧团里演戏，马德华在北方昆曲剧院里演丑角，闫怀礼还只是北京人艺的一名普通演员。

可以说，师徒四人此时还都是默默无闻的演员，但杨洁导演在开拍前的会议上告诉他们，将来等《西游记》拍完，你们将成为全国知名的明星。此预言百分之一百二十实现了，师徒四人不仅火了，而且是超火，当然那时候的师徒四人已经不包括汪粤了。

汪粤走后，徐少华来了，徐少华走了，迟重瑞又来，虽然徐少华和迟重瑞在进组前已经在影视界小有名气并且有代表作，但他们当时也只能算小明星，直到现在他们俩的最佳代表作依然还是唐僧。

可以说，对于师徒四人来说，杨洁导演对他们是有知遇之恩的，当时的情况是，不是师徒四人造就了《西游记》，而是《西游记》造就了他们，以杨洁和剧组的能力，换四个人来演也不会差多少，这是显而易见的。

二、埋下伏笔

《西游记》拍了六年，这六年里，杨洁导演顶住了来自上上下下的压力和苦难，终于拍成25集电视剧，中间的酸甜苦辣一言难尽。

这六年里，除了正常拍摄之外，还埋下了两个未来恩怨的伏笔。

一个伏笔来自上边，杨洁和央视领导层的关系一直微妙，除了主管她的副台长阮若琳一直鼎力支持剧组之外，杨洁和其他领导多多多少少都发生过一些矛盾，其中矛盾最激烈的无疑是央视台长王枫，在杨洁的回忆录里至少记录了三次她和王枫之间的争吵。

另一个伏笔则来自下边，杨洁导演的作风是雷厉风行说一不二，批评起人来是毫不客气不留情面，由于她的身份特殊资历还老，剧组里根本没有人敢和她起刺，就连杨洁导演的爱人王崇秋也是。

与此同时，师徒四人在拍戏中由于劳累、受伤、收入等原因也积累了一些情绪，毕竟当时电视剧还是新生事物，对这玩意的前景谁也没有把握，如果真能未卜先知的话，那汪粤和徐少华也就不会走了。

有些问题和矛盾当时没暴露出来，不代表以后不会暴露出来，尤其是当有机会的时候。

三、矛盾激化

《西游记》全部25集播出以后，剧组一开始并没有解散，一方面电视剧还要修改，一些镜头可能要补拍或者重拍。另一方面当年流行连环画之类的电视剧同步画册，因此很多镜头也需要重新化妆摆拍。再者，还有一个应邀演出的问题，当时师徒四人已经名声在外，一些地方台和商业晚会都有邀请他们出节目和站台的需要。

但是，来自上层的矛盾伏笔首先爆发，央视台长王枫很快就解散了《西游记》剧组，这导致很多当年的道具、服装都没有留下来，连白龙马也被转卖，相当于整个《西游记》剧组是在乱糟糟的气氛下解散的。

紧接着，来自下层的矛盾伏笔也爆发了，导火索是一次商演，并不是后来著名的“新加坡商演”事件。

当时，新加坡方面是通过《西游记》作曲许镜清联系到了杨洁和央视，热切邀请《西游记》剧组能够到新加坡搞一次节目。对于这个邀请，杨洁非常高兴，因为当年出国演出是一件大事，通过这个演出也可以犒劳犒劳剧组六年的辛苦。

就在赴新加坡演出团队集训的时候，师徒四人中的六小龄童、马德华和闫怀礼却突然先后请假，杨洁都准了假。没过几天，杨洁发现，原来他们不是有事有病，而是到济南和徐少华汇合走穴去了。

杨洁对三个徒弟“吃独食”和“不打招呼”的行为非常生气，他严厉批评了三个徒弟，结果导致了矛盾的激化。

随后，三个徒弟在央视领导的支持下掌握了赴新加坡演出队的管理权，在他们管理下，一些演员被迫站队，甚至有“谁去导演家就不带谁去新加坡”的说法传出（杨俊）。甚至连这次演出最早的联系人许镜清都被排除在外。

杨洁对此非常愤怒，虽然新加坡方面点名要导演带队，央视领队也多次上门邀请，但杨洁打定主意死活不跟师徒四人去新加坡。

这就是后来著名的《西游记》剧组新加坡商演事件，也就是蒋大为说“师徒四人不讲义气”的来源，也是杨洁导演说的“十年不看《西游记》”的原因所在。

四、分道扬镳

从1988年新加坡商演事件之后，一直到1994年，杨洁导演和师徒四人几乎处于分道扬镳的状态，双方几乎没有什么交集。

杨洁在那些年拍摄的电视剧《西施》等几部作品里，和他合作比较多的是另一位唐僧徐少华以及后来的猪八戒崔景富，师徒四人（迟重瑞、六小龄童、马德华、闫怀礼）则和她没有任何合作。

这种事实上的分道扬镳看起来几乎不可思议，毕竟《西游记》在那些年一直是最火的IP之一，师徒四人在工作上、家庭上以及收入上都可谓是人生得意。与此同时《西游记》最大的功臣杨洁却经常为拍戏经费发愁，最难的时候甚至要以个人名义向开公司的“二郎神”林志谦借一万块钱给剧组发工资。

不过，杨洁手中还有一张底牌，那就是《西游记续集》。

五、再续前缘

1994年，杨洁向央视打报告要求开拍《西游记续集》，马德华、章金莱和闫怀礼重新走进杨洁的家，而且一去就是好几次，不仅为之前的事情认了错还痛哭流涕希望能够得到杨洁的谅解。

他们频繁造访杨洁家并且道歉的目的当然是为了《西游记续集》，杨洁大度的接纳了他们，同时双方约定一起找资金尽早将当年没拍完的那几集拍出来先。

这个时候，杨洁导演还是将师徒四人重新纳入了续集的拍摄计划，迟重瑞、章金莱和马德华身体条件都没问题，闫怀礼年纪大了身体不好，杨洁就考虑只让他拍近景，远景让替身上。

六、杀猪给猴看

《西游记续集》的准备工作一波三折，等到正式确定演员名单准备开拍时，主演人选却发生了重大变化，崔景富取代了马德华，刘大刚取代了闫怀礼，徐少华加入进来和迟重瑞并列主演，同样擅长猴戏的丁健也加入剧组担任六小龄童的替身和饰演六耳猕猴。

之所以主演发生如此重大的变化，主要还是因为演员私自走穴，这是杨洁不能接受的，本来双方就存在宿怨，如果再发生一些风吹草动，那就很容易出现问题。

杨洁之所以没有彻底替换师徒四人，一方面是她和迟重瑞以及六小龄童的关系修复得比较好，后来迟重瑞陈丽华夫妇和杨洁王崇秋交情相当深厚，而六小龄童的妻子于虹也和杨洁关系相当不错。另一方面也是因为孙悟空和唐僧相对来说戏份更重。

不过，虽然杨洁保留了迟重瑞和六小龄童，但仍然给他们配备了候补人选，而马德华和闫怀礼则彻底和《西游记续集》告别了。

媒体则将此次换角称之为“杀猪给猴看”。

综上，从“知遇之恩”到“杀猪给猴看”，十几年的时间里，杨洁和师徒四人之间的分分合合恩恩怨怨也算是《西游记》之外的另一部大戏。

《西游记》原著里充满了暗黑的人性，杨洁可以将其改编成积极 健康 的主题，师徒四人也能在其中演绎出师徒情深的画面。但是，现实中的人性拷问对于杨洁和师徒四人来说却只能是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

从某种意义而言，说杨洁与取经“师徒”反目成仇并不为过……

至于前因后果，这事得从头细细说起，众位客官，劳烦你板凳瓜子矿泉水准备好，来嘞……

想当初，日本版让人不堪入目的《西游记》因为中日邦交正常化被引进中国，然而放了四集不到就因部分情节类似现代日本爱情动作大片而下架！

这时候英明的中央电视台觉得不能让日本人糟蹋我国的古典名著精华，于是下令启动《西游记》这个如今看来非常经典但在当时看来风险重重的项目！

项目重担落在了杨洁身上，而杨洁为了这部戏可以说是鞠躬尽瘁，在为“孙悟空”选角时开始并没有看中六小龄童，一是因为他太娇气了，缺乏生活自理能力，二是觉得他眼神不够灵动！

这个时候的六小龄童在杨洁面前根本是没有话语权的，甚至因为担心选不上还有点害怕杨洁！或许就是因为觉得杨洁不看好他，两人之间的恩怨就在这时已经在六小龄童心里埋下了种子！

为了能演上角色，六小龄童和六龄童还隐瞒了六小高度近视的问题，等到因为小六子经常因为看不清而打伤其他演员时换角已经来不及！杨洁肯定生气了，这个时候训斥几句是免不了的……

历经多番波折之后，《西游记》获得了空前成功，师徒四人一夜爆红，大受欢迎，并收到了不少商演邀请！

而这时，《西游记》剧组是有出国演出任务在身的，需要紧张排练，所以杨洁并不同意他们前去商演！但是六小龄童为了赚钱私下鼓动了闫怀礼和马德华，三人一起请了病假！

杨洁为此发了很大的火，只是没想到六小龄童年轻气盛自觉已经红了不再服从管教，转头就去某领导那里打了杨洁导演的小报告！同时还私下一个个告诉其他演员不准再去找杨洁，谁去找就让谁去不成新加坡！

而不巧的是，那位领导本身因为工作原因和杨洁有所矛盾，于是把杨洁剔除出了去新加坡演出的名单！

事后杨洁得知真相伤心不已，并因此十年没看《西游记》！

这就是杨洁和取经师徒“反目成仇”事件的全过程！看完只能说六先生是有一点不厚道啊！

看着杨洁导演总感觉像姥姥一样的慈祥，所以我相信杨洁导演说的事实，现在看来某人飘起来了。

杨洁在选择迟重瑞出演唐僧一角时，进行了一系列的考验。

1、首先，她让迟重瑞剃了光头，以检验他是否真的愿意为了角色牺牲形象。

2、其次，她给迟重瑞提出了一些要求，如要拍摄一些裸露的镜头等，以考验他的决心。

3、最终，迟重瑞的表现得到了杨洁和剧组人员的认可，成功地出演了唐僧一角。

4、在拍摄期间，迟重瑞也表现出了极大的耐心和毅力，为了演好唐僧这个角色，他不仅努力练习念经等技巧，还在拍摄现场主动与其他演员沟通交流，营造出了一种和谐的氛围。

5、杨洁成功地选择了迟重瑞出演唐僧一角，而迟重瑞的表现也证明了他是一个优秀的演员，为《西游记》的成功拍摄做出了重要的贡献。

　　杨洁

　杨洁谈86版《西游记》拍摄艰辛：只有一台摄像机；据中国新闻网2008年7月2日报道，围绕四大名著重拍,媒体进行了连篇累牍的报道。毕竟是文学名著，又是老剧新拍，引起舆论的关注也在情理之中。

　上周六晚上，在东方卫视听导演杨洁谈老版《西游记》的创作，很受启发。老版《西游记》之所以得到广大观众的充分肯定，并不是靠特技和金钱堆积起来的华丽场面，而是他们用一种精神力量再现了这部古典名著的艺术魅力。

　据杨洁介绍，那时他们拍《西游记》这样一部神话题材的电视剧，只有600万资金和一台摄像机，连把人吊起来飞来飞去的特技都没有掌握，后来，还是去香港学习的。包括剧中诸多妖魔鬼怪和八方神仙的化装，也是边实践边提高。

　由于受制于拍摄经费，拍了25集就搁浅了，想不到四大名著中唯一一部没拍完整的《西游记》，播出后不仅获得了国内观众的高度评价，还红遍东南亚。

　上世纪90年代初，他们又续拍了15集，各方面的拍摄条件有了质的提高，但是播出后反响平平。在观众的心目中，老版《西游记》较好地体现了原著的风貌和精神特质，与观众的审美要求相吻合。

　而续集尽管在特技和化装等方面都超越了前25集的水平，但由于在故事性和“感情戏”方面的缺失，没有得到观众的认可。

　一部经典的电视剧必须要有一个好的故事和情感的维系，物质技术层面的丰富和提高只是辅助性的手段，并不是拍好四大名著的关键，这是杨洁的深刻体会，也是重拍四大名著的另一笔创作财富。

　最近，重拍《三国》的高希希与北京卫视共同举办了一档《话说三国》的系列谈话类节目，在这档节目中，既有主创人员的艺术创作想法，也有各方面专家对重拍《三国》的意见，还有现场观众的参与，连使用兵器这样的细节，也邀请古代兵器收藏家来把关。

　“功课”做在“案头”上，多听方方面面的意见，这是拍好四大名著的基本态度。经典不是用钱制造的，更不是靠炒作吸引眼球的，而是要用心去体会和感受。发扬老版《西游记》的创作精神，在名著的故事性和人物情感戏上下功夫，才能拍出人们心中的四大名著。

国际在线消息（记者 沈湜 金近）：4月21日，86版《西游记》总导演杨洁遗体告别仪式在北京八宝山举行。杨洁导演生前的好友、同事纷纷到场，寄托哀思。六小龄童、马德华、刘大刚、张纪中、王伯昭、赵欣培、朱琳以及三任唐僧的扮演者汪粤、徐少华、迟重瑞前来送杨导最后一程。

杨洁导演是我国首部神话电视连续剧86版《西游记》的总导演，该剧自1986年起播出，称霸荧屏30年之久，杨洁也因此入选新时期（1978-1987）全国影视十佳导演，并名列十佳电视导演之首。

六小龄童一袭黑衣现身追悼会。。摄影：沈湜

徐少华现身追悼会。摄影：沈湜

《西游记》中第一任“唐僧”汪粤现身追悼会。摄影：金近

《西游记》中第一任“唐僧”汪粤现身追悼会。摄影：沈湜

在《西游记续集》中扮演“沙僧”的刘大刚现身追悼会。摄影：金近

“猪八戒”扮演者马德华泣不成声。摄影：沈湜

演员吕中现身追悼会。摄影：金近

演员吕中现身追悼会。摄影：沈湜

追悼会现场。摄影：沈湜

张纪中版《西游记》“猪八戒”扮演者臧金生。摄影：金近

“福星”的扮演者安云武。摄影：金近

“红孩儿”的扮演者赵欣培 (右)。摄影：沈湜

《西游记》中扮演女儿国国王的朱琳现身追悼会。摄影：沈湜

导演张纪中现身悼念杨洁，他曾翻拍过《西游记》。摄影：沈湜

追悼会现场。摄影：金近

4月15日，内地知名女导演、制片人杨洁女士因病去世，享年88岁。她是我国首部神话电视连续剧86版《西游记》的总导演。摄影：沈湜

86版《西游记》中“白龙马”的扮演者王伯昭前来悼念。摄影：沈湜

追悼会现场。摄影：金近

追悼会现场。摄影：沈湜

追悼会现场有群众拿着杨洁导演生前的作品前来悼念。摄影：沈湜

追悼会现场。摄影：沈湜

追悼会现场。摄影：金近

追悼会现场。摄影：沈湜

曾经在网上流传过一个段子，说的是中央音乐学院入学考试的其中一道试题：请写出86版《西游记》片头曲：“丢丢丢”后面的七个音。

最后的标准答案据说是：“登登等登凳登等灯”。

这应该就是个段子，但却足以打开很多人的记忆，那段记忆叫《云宫迅音》，当然也是《西游记》。

2020年4月份，有记者采访到《云宫迅音》作者许镜清的代理律师，得知许镜清在2018年起诉麦田映画和腾讯侵权《云宫迅音》和《女儿情》的案子已经结案，麦田映画已经在2020年3月17日之前赔偿给许镜清6525万元。

听到这件事，笔者不由得感慨，《西游记》火了几十年，许镜清终于算是挣钱了。

一、不出名的作曲家

说到许镜清，就必须说到《西游记》，因为他是86版《西游记》全剧音乐的作曲。其实在为《西游记》作曲之前，许镜清还是一个不出名的作曲家，改变他命运的除了自己的才华之外，还有一位以强硬性格著称的导演，杨洁。

当《西游记》剧组刚成立时，许镜清还只是中国农业**制片厂的一个普通员工，负责音乐设计，他在中国音乐界可以说是毫无名气可言。

在《西游记》拍摄的前几集中，为电视剧做音乐的都是知名作曲家，其中有一位不得不提，那就是《红楼梦》的作曲王立平，他为《西游记》写了最早的片头曲之一《百曲千折显真诚》，其他还有写民乐的，还有写交响乐的，但几乎都被杨洁给否定了。

许镜清是在1983年春天接到了邀请为《西游记》谱曲的，不过一开始他也只是备选之一，毕竟毫无名气的他连名字都让人记不住。

但是许镜清先是用一首《生无名本无姓》的作曲通过初选，得到了入围机会。然后他为《西游记》第一集水帘洞群猴聚会桥段写了一首一分多钟的配乐，他在里面使用了小提琴、电吉他、电贝司和木琴等乐器，民乐、电声、管乐合成，这在当年的主流音乐界是没有的。

结果，杨洁刚听到这段配乐就呆住了，根据她的回忆录记载，她当时就有一种感觉，天呢，这就是我想要的《西游记》风格的音乐。她当即问道：“这谁写的？我要见这个人。”

《西游记》音乐编辑王文华有些为难：“可这个人没有名气，也没有代表作。”

杨洁的脾气很直爽：“我不管名气大小，我就要这个人为《西游记》作曲。”

就这样，许镜清开始了和杨洁五年的合作。他为《西游记》谱写了《敢问路在何方》《女儿情》《何必西天万里遥》《天竺少女》等一系列脍炙人口的歌曲。

这中间，带给许镜清最大荣誉也让他险些半途而废的就是那首《云宫迅音》。

二、强硬的导演

《西游记》一开始的片头曲有两个，其中一个就是王立平所作《百曲千折显真诚》，但杨洁认为这个片头太歌剧化，和《西游记》整体风格不搭。于是她让许镜清重新做一个2分40秒的纯音乐当片头曲，画面由杨洁亲自剪辑。

虽然许镜清接了任务，但杨洁却没给太多指示，让他自己看着办，这充分体现了杨洁对许镜清的信任，同时也说明其实在任何人心里也无法给这段配乐做一个描述，毕竟《西游记》本身就很魔幻。

许镜清埋头苦想，先给这段配乐做了一个定性：“向上，坚定，魔幻，空灵”，然后他就开始往这方面努力。

但是一段时间下来，许镜清发现自己一点儿也写不出来，没有头绪没有线索的音乐无疑会让任何作曲家抓狂，他这时候需要的是灵感。

许镜清的作息时间和普通人不一样，他一般是早上五六点睡觉，下午两点起床。有一天他睡得不好，提前在中午时分就起来了，昏昏沉沉之间窗外有个声音让他的精神一振。那是几个工人敲着铝饭盒走过，其中一个工人一边敲还一边哼着什么，这个意外的声音给了许镜清灵感。

他迅速写完了《西游记》的片头曲的大部分，这中间他大胆采用了大量电声，这是当时的影视剧主题曲中从来都没人用过的。在又一次浅睡眠中，他在睡梦中找到了那种空灵的声音，就是那段女声高音。于是，整段《西游记》片头曲就出来了。

杨洁一听到这段音乐就惊呆了，这太适合《西游记》了，她亲自给这段音乐剪辑了画面，也就是我们现在看到的《西游记》片头。

虽然1986年提前播出的前11集《西游记》获得了巨大的成功，但《西游记》的片头曲却遭到了很多批评，有两家权威报纸直接指出，这种西方歌厅舞厅用的电声音乐是对民族著作的污染。央视内部也开了会，副台长戴临风明确反对《西游记》片头曲用电声，而应该回归民族音乐。重压之下，许镜清在《西游记》剧组的地位岌岌可危。

但是，远在外地拍戏的杨洁听闻此事之后大怒，她一拍桌子：“给我拿纸笔来！”

杨洁借着愤怒给央视高层写了一封措辞激烈的信，她提出，《西游记》本来就是神话剧，根本无法套用民族音乐，谁也不能肯定哪种民族音乐就适合《西游记》。最后杨洁斩钉截铁：“如果艺术让我负责，就请领导别管。如果艺术不让我负责，那就等我拍完片子，你们爱怎么处理怎么处理，我就不用管了。”

这封火药味极浓的信件挽回了《西游记》片头曲，也挽回了许镜清。

当然，当年这段配乐其实是没有名字的，公开的叫法就是《西游记》片头曲，《云宫迅音》其实是网友起的名字，但是这个名字非常贴切也极具文艺特色，因此许镜清非常高兴地接受了网友们的意见。

三、戏红曲红人未红

1988年《西游记》25集全部播出，唐僧师徒四人红遍大江南北，其他配角如来、观音等角色都红了，玉兔精李玲玉凭借好嗓音也走红了。

杨洁导演虽然一度陷入窘境，但她还是凭借观众们的高票力压王扶林获得全国十佳电视剧导演第一名。

《西游记》词作者阎肃老师火了，《敢问路在何方》演唱者蒋大为火了。

随后一些年，随着网络的发达，《云宫迅音》火了，《女儿情》火了，《天竺少女》成了各大院校女生集体舞常用配乐，连《何必西天万里遥》都很火。

唯一一个没火的人，恰恰是这些歌曲和音乐的作者许镜清，这是作曲家的一种悲哀。

更让人无语的是，由于音乐知识版权保护的不到位，虽然《西游记》的歌曲被无数次演唱和演奏，但许镜清在长达几十年的时间里却从来没有获得过该有的版权收入。

曾经有外国友人访问许镜清，发现他依然住在一套不到一百平的老房子里，工作室只有40平大小，他们觉得奇怪，你的作品连国外都有传播，《西游记》更是创下重播记录。怎么你还这么清苦。

许镜清也很无奈，他以蒋大为为例，据说他每场演出唱《敢问路在何方》能获得20万以上的收入，有时候一个月能演二十场，但他从来没有给许镜清付过任何版权费用。

许镜清苦笑道，如果他在《西游记》里所有的作品都能严格按照版权付费，那他早就成为中国音乐界富豪榜前列了，可惜，没有。

许镜清在《西游记》上获得的有据可查的几次收入都不多，比如韩寒导演的《后会无期》用了《女儿情》，许镜清报价10万，拿到钱之后刨去纳税和费用还剩下6万，他还分给了词作者杨洁一半。这是他们俩从《西游记》播出后获得的最大一笔版权收入。

其他如《猪八戒背媳妇》上了彩铃，许镜清得到了8000元的版权费用。除此之外，其他收入几乎可以忽略不计。

正因为没钱，许镜清在2016年举办的《西游记》主题音乐会居然还得使用众筹的方式，最终在两千九百多名网友的帮助下，许镜清众筹得到四百多万元资金，举办了两场《西游记》主题音乐会。

音乐会那天，李玲玉档期紧张没有来，《女儿情》原唱吴静不愿意再演出婉拒了邀请，蒋大为则不接许镜清的电话。好在唐僧师徒四人都到了现场。

即使不能凑齐最强阵容，但当《云宫迅音》响起的时候全场观众就像回到了童年时一样，很多人流下了泪水。而此时，这场音乐会的主人许镜清却躲在化妆间里忐忑不安，他担心没有人来，他担心没有人喜欢，他担心自己会让观众失望。

但是，这一切担心在《西游记》音乐的魅力下荡然无存，演出非常成功。许镜清回到家里嚎啕大哭了一场，这种心情不是他本人可能都无法理解。

2018年，许镜清终于拿起法律武器，起诉**《西游之女儿国篇》出品方麦田映画和腾讯，为自己的作品《云宫迅音》和《女儿情》维权，最终经过两次判决双方达成和解，对方赔偿6525万元。

许镜清终于赚钱了，相信所有的《西游记》剧迷和音乐迷们也会为他高兴，这是他应得的，也是早就该得到的。

他的音乐，不朽

大陆拍摄的第一部电视连续剧是《敌营十八年》，播出于1981年，那么1982年开拍的《西游记》也算是我国最早的一批电视连续剧。

现在一说起《西游记》来，大家主要想起的就是“重播次数最多的电视剧”，当然还有红了三十多年的“师徒四人”。

事实上，作为最早拍摄的经典电视剧之一，《西游记》还有其他几个贡献，一是摸索出一套电视剧拍摄的成功经验，二是搞出了最早的“威亚”和特效，还推广了当时罕见的电子音乐。三就是锻炼和培养了一大批电视剧人才，除了台前的演员之外还要包括后台的很多工作人员。

本文要说的就是《西游记》里一位年轻的元老，马丽珠。

一、老资格小场记

场记，影视剧拍摄现场一个职位很小但工作很重要的岗位，说简单了就是负责拍摄现场所有镜头分门别类标记的人。同时也不要以为这个职位只是在开拍前打一下板之后再记录一下那么简单，事实上场记相当于导演的左膀右臂，一个导演如果没有一个或几个好场记连戏都拍不了，而场记同样也是很多导演一开始干的活。

这么说吧，如果说导演相当于团长的话，副导演就是副团长，场记基本相当于参谋长，在剧组中也是一个非常重要的岗位。

《西游记》剧组先后有过四个场记，最早的场记就是李成儒和马丽珠，不过很快李成儒就去当剧务跑外勤去了，场记换成了沈慧芬和马丽珠。

沈慧芬就是在《坎途逢三难》里饰演观音化身真真的，她是一位戏曲演员，当场记确实也不是她的强项，因此不久就退出剧组了。

沈慧芬走了，于虹来了，场记又换成于虹和马丽珠，于虹是二炮文工团调过来的，在剧中出演了两个角色，一位是《扫塔辨奇冤》中的女儿国使节，另一个是《天竺收玉兔》里的天竺国王后。另外，也是在当场记的过程中，由于六小龄童戏份多需要补记的东西也多，于虹经常和猴子一起加班，时间长了两人就走到了一块，于虹也就成了猴嫂。

马丽珠一开始到《西游记》剧组也不是当场记的，当时是央视让她和李扬等人去试音，准备让马丽珠当配音演员，正好杨洁也在场，杨洁的女儿咪咪和马丽珠是闺蜜，两人早就认识。

杨洁知道马丽珠当时在央视下属的剧团当场记，因此直接拦住了她，不让她去试音了而是跟着杨洁去剧组当场记。

就这样，马丽珠从头到尾参与了《西游记》的全部拍摄工作，堪称最老资格的西游人。

二、多功能助理

《西游记》一拍六年多，为了节省开支，全剧组的人估计除了王崇秋之外都得一专多能，班底演员出演角色都是十个起步，各个岗位的工作人员包括什么武术指导啊（二郎神），副导演啊（黄袍怪）全是身兼多职。

作为杨洁导演身边最得力的助手，马丽珠似乎干的活更多更杂。

杨洁的“翻译”，杨洁性子急写字比较潦草，据说经常认不出自己写的字，但不要紧，杨洁认不出来的杨洁写的字，马丽珠能，于是她就成了杨洁各种信件、剧本、报告和歌词等文字资料的第一“翻译”和誊写员。

有时候杨洁嗓子喊哑了，马丽珠就拿过大喇叭当杨洁的扩音器，杨洁说一句，她喊一句。有一次杨洁喊“凤坡，你（从镜头里）出去！”马丽珠原封不动也喊：“凤坡，你出去！”。全剧组哈哈大笑，因为任凤坡不仅是副导演也是前辈，杨洁可以这么喊，马丽珠可不行。

剧组的演员，别的场记都要演角色，马丽珠自然也不会少了。在《西游记》中她饰演最多的是观音菩萨，因为左大玢是湖南湘剧团的台柱子，拍戏时间比较紧，因此很多观音菩萨的远景和虚像镜头都是马丽珠当的替身。

《天竺收玉兔》一集中，李玲玉饰演的天竺公主跳湖，第一次拍因为穿帮失败了，但衣服湿透了没法再用，只好搁置这个镜头。等到有合适机会的时候，马丽珠替李玲玉完成了这次跳湖的背景戏，这可不是简单的跳水，也是有危险性的，据马丽珠回忆说她的脸一接触水面当时就差点被拍晕了，幸亏水下有工作人员救护。

此外，一些宫女、女官之类的龙套马丽珠也会经常上阵。

熊倪的保姆，当年还在湖南跳水少年队的熊倪也曾到《西游记》剧组里跑龙套演小猴子，大家都知道的是二郎神林志谦把头部受伤的熊倪送到了医院，很少有人知道的是在熊倪住院期间一直照顾他的就是马丽珠。

熊倪当时叮嘱马丽珠一定不能将他受伤的消息告诉爸爸，马丽珠同意了。两人成了无话不谈的好朋友，之后的日子里熊倪在跳水上遇到了一些挫折还给马丽珠写过信，说自己不想跳水了想去当演员。马丽珠回信鼓励了熊倪。后来当熊倪在奥运会上屈居亚军时，马丽珠也掉了眼泪。

不光是熊倪，杨洁导演的小女儿丫丫患有神经性头痛，结果被庸医当成癫痫治疗，人变得反应迟钝，发现问题后又是马丽珠出面帮忙，她找了自己在医院的朋友为丫丫看病，挽回了一位未来的优秀化妆师。

猴子饲养员，《西游记》剧组曾经养过一个猴子，是吉祥物也是六小龄童的“老师”之一，而饲养这个猴子的任务又落到了马丽珠身上，谁让她是事无巨细事必躬亲的场记呢。

三、夫唱妇随导演组

跟了杨洁六年多，拍摄出经典巨作《西游记》，马丽珠这位小场记也可谓“翅膀硬了”。

之后的岁月里，马丽珠开始出任一些电视剧的副导演，尤其是在央视《三国演义》里，她和当年《西游记》的副导演任凤坡、荀皓又一次合作，组成了《三国演义》里的西游三人组。

而之所以马丽珠能在《三国演义》里担当重任，关键一个人则是她的爱人，央视著名导演沈好放，在沈好放担任分导演的《三国演义》里副导演一直都是马丽珠。

沈好放和马丽珠组成了我国另一对夫妻导演组，他们一起合作了不少电视剧，其中最具代表性的无疑是《贫嘴张大民的幸福生活》。

这就是《西游记》剧组中一位小场记的故事，她为了《西游记》呕心沥血六年多，《西游记》也成就了她一生的事业。

在之前关于86版《西游记》的回顾文章中，笔者提到《夺宝莲花洞》一集是气氛比较轻松的一集，没有那么多你死我活的战斗。

有读者表示不同意，明明两个妖怪金角大王和银角大王都要吃唐僧肉，还把孙悟空关在葫芦里差点弄死，这还不是你死我活啊？

实际上，《西游记》剧组给《夺宝莲花洞》这一集的定位就是趣味性强的儿童剧，究其原因，其中一点就是俩妖怪的真实身份，他们的本尊毕竟是烧火小童，还是有些童稚气质的。所以，金角大王和银角大王听名字就感觉跟过家家一样，两个人的日常也是咋咋呼呼的，整个俩逗比妖怪。

再说了，既然两个烧火小童都是太上老君的人，那极大概率又是上面搞鬼故意派来考验唐僧师徒的，就算他们真的想吃金蝉子，老君也不能同意啊。因此这一集有太上老君托底，无论如何是搞不出过分幺蛾子的，充其量就是一场小闹剧。

不过，对于《西游记》剧组来说，这一集可不算轻松，由于资金紧张人员较少，此集里动用了大量替身人员，堪称《西游记》里替身最多的一集，有意思的事情自然也有不少。

一、拍摄地

《夺宝莲花洞》拍摄于1985年四五月间，地点还是在云南石林，而且几乎全部都是在石林里拍摄的，没有其他外景地，倒是非常省钱。

我们从唐僧师徒身后的景色就能看出来，他们从宝象国出来之后感觉又回到黄袍怪那里去了一样。

孙悟空的衣服也是延续上一集的装扮，猴子衣服的变化也是判断《西游记》实际拍摄顺序的一个重要标志。

二、主要演员

师徒四人自然是铁打不动，只不过这一集里唐僧和沙僧的戏份极少，猪八戒也没多哪儿去，这师徒三人的戏份都不一定比精细虫和伶俐鬼更多。

《夺宝莲花洞》则更像是孙悟空的独角戏，这一集里他有三个名字：孙行者，者行孙，行者孙。

而且孙悟空还有三个其他形象，除了孙悟空之外，他还变过九尾狐、道士和小妖，六小龄童可谓是过足了戏瘾，换足了衣服。

反派两位主要演员也不是善茬，饰演金角大王的是总政文工团的车晓彤，他后来还有个经典角色，《亮剑》里的师长。车晓彤前妻是著名演员王丽云，他的女儿也是一位著名演员，车晓。

饰演银角大王的是中国青年剧院的郭寿阳，他是一位话剧演员，还曾在《三国演义》里出演袁绍的谋士郭图。他在这一集中留下了一句经典台词：“我叫你一声，你敢答应吗”

至于金角大王和银角大王两人的化妆，那可是有点儿惨。金角大王脸上涂的是刷自行车的铜漆，银角大王脸上涂的则是刷暖气片的银漆，那滋味可想而知。

三、替身演员最多的一集

拍摄《夺宝莲花洞》时，《西游记》剧组的资金已经开始拮据起来，毕竟前面几集精雕细琢花费太大，因此《夺宝莲花洞》只能压缩开支。

比如银角大王抓唐僧和沙僧一幕，压根就没用威亚，而是采用了景动人不动的方法，演员不动，身边的石头放在小车上往后拉。这一招被现在很多剧组都给发扬光大了。

这一集不光拍摄地集中在一个地方，连演员都非常节约，除了被迫换人的之外，能少用人就少用人，能用替身的几乎全都用了替身。

马德华也演了一次山神，他的脸部特征太明显，因此他一露面大家就认出来了，这不是猪八戒吗。

哪吒原来的演员是艾金梅，她是来自江苏京剧院的一位女演员。这一集里偶然露面的哪吒就犯不上再从南京将人家请到云南了，于是班底演员杨斌就客串出演了哪吒。杨斌毕竟是木吒的正牌演员，因此哥俩之间帮帮忙也说得过去。

同样的原因，远在云南的剧组实在不忍心花钱再从北京借来人艺的台柱子郑榕，还有太上老君身边的两位小童许晴和张立美。

于是，闫怀礼客串了太上老君，经过化妆之后相似度还是很高的。

剧组的会计胡梅玲则客串了金角大王本尊红衣道童，就是最早许晴饰演的那个。

另一个女道童实在找不到合适的人了，剧组只能是回到北京后找了一位小演员补拍，然后再用技术手段给嵌入了石林背景里。

该集最后一幕，郑榕版太上老君还是出现了，不过这肯定是在北京补拍的了。

本集最神奇的一次替身戏份则是孙悟空轻取九尾狐，这个九尾狐的演员当然是六小龄童本人。

为了节省拍摄时间，剧组没让六小龄童一人去演同一场戏的孙悟空和九尾狐，而是让副导演任凤坡，也就是黄袍怪客串了孙悟空。

于是，我们就看到了“诡异”的一幕，六小龄童大战孙悟空，而且六小龄童还被孙悟空给一棒打死了！妙哉啊。

四、失败的航拍

虽然《夺宝莲花洞》这一集《西游记》剧组一直手头紧，但他们还是尝试了一把“高科技”，航拍。

由于《西游记》中有很多高空镜头，对于表现这些镜头，航拍当然是最好的方法，可惜当时条件和资金不允许一直没机会。

在云南时，《西游记》剧组终于有了一次机会，他们联系上了一架洒农药的飞机，于是摄像师王崇秋就被绑在机舱门上来了一次航拍新体验。

航拍的镜头设计是这样的，金角大王和银角大王带着一帮小妖在山上追逐唐僧师徒，如果能拍成，想来在石林背景下，该镜头必定是一次经典。

为了让镜头更加完美不穿帮，杨洁导演让剧组所有人除了师徒四人外都穿上妖精的衣服，包括她本人。

航拍开始时，地面上的剧组一听到飞机声音就喊开始，然后全剧组人满山里疯跑。等到飞机飞远了就喘口气，飞机再回来时接着疯跑，来来回回跑了几次，全剧组人都累瘫了，不过为了这第一次航拍，大家再累也觉得值了。

可惜，航拍那天下雨，云层很低，飞机不能飞太低，再加上设备等原因，杨洁导演他们疯跑的镜头一个也没拍下来，这成为剧组的一大遗憾。

在疯跑过程中，银角大王郭寿阳崴了脚，六小龄童也受过伤，因此剧组又多了两个替身，剧组工作人员佟全东和崔明伟先后当过银角大王的远景替身，而徐霆雷则又当了回孙悟空替身。

值得一提的是，这次航拍也不是一点儿镜头没留下，《猴王初问世》一集中，千里眼在天上看到石猴时的俯拍镜头就是这次航拍的唯一成果。

最后，要说杨洁导演扮演的妖精是什么样，虽然航拍没拍成，但我们还是有参考目标的。

大概齐就是银角大王身边那帮小妖的模样吧。