日本恶心插画-如何看待中国插画师为抗议日本排放核污水所创作的《神奈氚冲浪里》？

求这幅插画作者目测是日本的

特雷弗·布朗

特雷弗·布朗(TrevorBrown)1994年在日本结婚。其作品中孩子无辜美态、对儿童的虐恋、暴力美学,均来自日本文化。特雷弗·布朗(TrevorBrown)为很多乐队制作大碟封面,包括:Coil、Deicide、Whitehouse、GGAllin、JohnZorn、KayoDot、VenetianSnares乐队。]

特雷弗·布朗(TrevorBrown)笔下的所有人物,毁灭、破坏的冲动和混杂着性欲的杀意。他们的作用就是作为我们——赏画者的性对象,杀戮对象,伤害的对象。他们的一切伤口,一切的撩人的恐怖而美丽的扭曲身体,都是以勾起人类内心最为强大恐怖的欲望和麻木身体的蠢动为最大目的!如果你承认无法接受,那么你已经落入特雷弗·布朗(TrevorBrown)布下的陷阱。

这个把玩人类欲望极限的迷宫的艺术家。他的画没有那么许多沉重,而是给人一种“玩物”的感觉。现代与“虐恋”有关的艺术创作虽已被承认为一种艺术。却因其色情的含义太重而始终无法得到正视。而另一方面。大众文化却又堂皇的应用着虐恋中一些轻度的元素为其增加性感的程度。就象有传闻说玛丽莲·曼森(MarilynManson)是摇滚界制造出来以测验大众的对过激行为的接受能力一样。或许,特雷弗·布朗(TrevorBrown)就坐在他的迷宫之后,通过他不断抛出的作品给我们刺激,然后微笑着把玩所有人的欲望。

糖果和疼痛的味道

特雷弗·布朗(TrevorBrown)说:“我更希望观看者能够有他们自己的看法。如果他们把我的画单纯理解为暴力和性虐的颂歌,很好!这表示我的作品激怒了他们。从另一个极端上讲,我犯过的虐待儿童的罪行是对我的作品的褒奖,我帮助他(指被虐的男孩汗)去面对严肃的情感。我的意图在这两者之间,而不是以触犯伦理和道德规范为出发点,我也不认为自己是探索人类本性罪恶一面的卫道士。”

特雷弗·布朗(TrevorBrown)的艺术是天真、暴力以及日本流行文化相撞的结果。他先用一种维美的画风诱奸其观赏者,随后再用他所谓的“有争议的性内容”使他们震惊。这个“内容”通常为一些日本的洛丽塔们带着瘀青,被虐待并捆绑或只是露出她们的内裤。特雷弗·布朗(TrevorBrown)近期从英格兰移居日本,因为他认为他的事业反映着日本的社会和他的黑暗面,包括女学生,护士及类似的大量暴力来源。

艺术即生命。艺术的主题就是人生的主题——性和死亡。人们的内心就象黑暗中被手电筒所照亮的墙壁。光明的那些,爱情和与其他人羁绊,欢喜悲伤都会一一浮现。移开一点,看那些黑暗。自私以及无穷尽的欲望和杀意。在那里形成一股旋涡。

没有头脑,而只有美丽或恐怖而吸引人的身体,是错误吗而在这个已经极度欲化的世界我们有什么理由拒绝这些呢。所有的商品,包括艺术品,都在以挑动人类本能的性冲动为目的。哪怕它是在表达一种最为极端的欲望。在情色和色情之间,艺术品和性唤起品之间谁能够真正的把握住这个尺度也许真理就是没有真理,从来都不存在一条绝对的分界线。

死亡的冲动和杀戮的欲望。

这些咬噬性的小小伤口永远的留存在

我们光滑温暖并藏污纳垢的人生之上

发出恶毒而神圣的誓言

在母亲烂掉十年的骨盆上

你冰凉指骨给我的拥抱

依然温暖

著名动漫《全职猎人》人物:飞坦将此书读过

可恶！人教版日语九年级教材惊现731插图，插图是怎么过审的？

书本是孩子看向世界的第一扇窗,而人教版教材惊现731插图一事严重引起了社会的众议。不难从网上的中看出诡异的画风穿插在教材当中,而教材中的插图也是丑化了的国人形象,是网友过于敏感还是审批把关不严格

从众多流传中不难看到这组中,小男孩身上

T恤

穿的数字是731。说起731大家可能并不陌生,多多少少都有听说过这段历史。731是日本的一支部,在侵略中华战争中日本利用这支战队拿中国人做活体实验。这支部队是非常恶劣和

反人类

的一个存在,而教材中却出现了这个数字不禁让人背后发凉,到底是巧合还是故意而为之

这已经不是中国教材第一次出现这种情况,前不久人教版小学教材频频出现丑化和恶意插图也登上

热搜

。教材中的不难看出,想要将中国儿童的审美以及思想引上一个畸形。而这次的731插图也让人联想到此次事件,网友纷纷呼吁国家教育局到底是如何审批是否应该对此次事件提出重审核检查,并且严格查审这件事情的原委。虽然仅仅是一个数字查图,但是如果不重视很可能就错失了一个浅藏在我国的毒瘤。而且还是针对于中国的青少年儿童,他们正是国家的希望,不能让他们思想上和认知上进行一个跑偏和错误的认识。

教育部门也应该加大对教材审批的严查,更应该注重孩子身心健康的培养。中国儿童应该在一个绿色健康的环境中成长长大,如果儿童没有教育好,那么中国未来又有什么希望可言小了说可能只是一个简单的插图,大了想可能是一个政治问题。希望国家部门能够给予一个满意的答复,并且对这件事情采取一个重视的态度。

如何看待中国插画师为抗议日本排放核污水所创作的《神奈氚冲浪里》？

日本江户时代画师葛饰北斋创作的《神奈川冲浪里》寓意“人类直面困难、顽强奋进”,堪称日本浮世绘作品中最具代表性的“神作”。近日,日本政府公然决定将福岛核电站核污染水排入大海引起广泛批评,微博ID为“一个热爱学习的男孩”的中国插画师由此创作出《神奈氚冲浪里》表示抗议。

这名插画师在接受《环球时报》记者采访时说,这幅画传递出的核心信息是“日本政府不该把核污染水‘一倒了之’”,否则全人类所面临的后果将和画中一样。

画画的工具都有哪些

问题一:绘画工具都有哪些素描:铅笔(2支/2B4B6B)

橡皮(硬橡皮和可塑橡皮)

素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用)

画板(画画时把纸放在上面作画)

钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行)

也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)

速写:速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!)

水彩:素描纸就够了

画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大)

颜料(建议选罐装的)

颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来)

铲子(挖颜料用的)

抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画)

调色板(用来调色的)

画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好)

花架(放画板的)

喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉)

需要的颜料:

红棕色系:深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐

**系:橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄

绿色系:墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿

蓝紫色系:普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲

(以下的不太常用)

高级灰(八大灰):蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼

灰度:煤黑、钛白、培恩灰

特殊颜色:荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜

漫画:

PS:以下为复制贴贴。。。

笔啊,网购的话不超过30(2杆/1杆+4,5笔尖),毛笔按情况看吧,画黑亮光泽的头发、背景什么的要用,也可以用来修正

如果要求不高的话,可以用针管笔代替,8至10元左右,规格有01mm、02mm不等

蘸水笔的种类:

圆笔尖(也有成丸笔尖)

适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。

G笔尖

可分软G和硬G,弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。

镝笔尖(也有称D笔尖)

介于G与学生笔尖之间,仙台哦随意易控制,可画背景、效果线

学生笔尖

笔质较硬,线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可

还有专用的墨水,国产的较便宜,15元左右,可以用证券用墨水,但千万别用碳素墨水,会堵笔尖

网点纸这东西,随你喜欢吧,但我一般会用木铅笔乱涂来代替

笔啊、墨水啊建议网购,商店卖的会贵些。网购的话去淘宝,那里有很多促销的,较安全

建议多买点基础素描色彩书回来临摹

问题二:绘画需要的工具有哪些素描工具:

初级:

素描专用纸(有8开、4开、对开)

中华牌铅笔(HB-8B,一般8B很少标记,只是比较粗)

橡皮、可塑橡皮,画夹(不用画夹可以用图钉或者透明胶)用于固定画纸。画板(家庭用可以不用画架,碍地方)

中级高级:

炭笔、碳条、碳精、擦笔。白粉笔(可以选用有颜色的画纸)其余工具如上。

色彩工具:

水粉工具DD水粉纸、水粉笔(上海马利牌)水粉颜料涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布

水彩工具DD水彩纸、水彩笔、水彩颜料、涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布

还有油画、国画等工具。

问题三:请问有哪些绘画的软件5分太多了,我推荐3个用的人比较多,而且功能相对强大的软件给你吧。

1Painter:这款软件的笔触是仿自然画笔,笔触比较全面,很多插画师都用它。

2Photoshop:这款也不错,但相比Painter,它更多是用于修改,偏向于的编辑,里面还自带简单的逐帧动画绘制功能。

3SAI(EasyPaintToolSAI):它比较偏向日系漫画绘制。这款软件体积小,但麻雀虽小,五脏俱全。而且对于电脑的配置要求比较平和。当然,你可以到网上下载更丰富的笔触功能。

如果想知道其他的可以继续追问-0__0-

问题四:小学的美术工具有哪些小学的美术工具有哪些那要看你到什么级别:

对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了

如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!

如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生当然,还要有一本适合小朋友的教材

如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸

如果是学习水粉画:16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔

如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔

如果是学习国画:准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的))

还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习小朋友我不建议学习当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的

个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助谢谢

问题五:儿童绘画工具有哪些彩色铅笔,蜡笔,水彩笔。马克笔,画纸橡皮

问题六:请问画画需要什么工具还有工具叫什么那要看您画什么画,普通的用铅笔和纸就行了,钢笔画就最好是用美术钢笔,漫画需要漫画用的笔,如g笔、学生笔,针笔和马克笔,如水彩、水粉、油画都有专用的画笔工具和对应纸张。

问题七:专业美术需要的所有工具按类别分:

一、工具类

1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等

2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等

3、国画毡(铺在画桌上)、胶带等、砚台、调色盘(板)、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀

4、版画刻刀、墨辊

5、雕塑刀

二、材料类

1、墨汁、墨锭、各种颜料(油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等)

2、各类纸张(生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等)

3、油画布(亚麻布)

3、版画木板、铜板等等

4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等

三、练习用品

1、各种石膏几何模型、石膏像

2、各类静物、衬布、静物台、写生灯

3、工作台

4、画册、字帖、拓片、范本

四、装饰用品

画框、玻璃板、亚克力板、木板等等

问题八:画漫画的基本工具有哪些画漫画可是功不离手的事啊工具有蛮多

首先纸DB4等专用漫画原稿纸,黑白稿要求平滑不易钩笔,有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁,不然容易造成笔触化开的现象

彩稿要求吸收性好,快干不易脱落颜料的纸,和黑白是不一样的。

笔D有分为笔尖和笔杆,笔尖又分为D笔尖,G笔尖,学生笔尖,圆笔尖

笔杆有多用和圆笔用两种市面上有买,所以可以不要介绍了~

墨水D选不容易化开,快干的就可以了,多试试,觉得哪种好就用哪种

颜料D自己去选吧,选快干的

橡皮擦D要不太掉屑的,白色软质的(擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸)

铅笔D随便哪中都可以,画的时候轻点,要准备蓝色铅笔,蓝色的铅笔不会被复印出来

尺D有种云型尺,画弧度很好用,但不是很多地方都有买,自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了

记得上墨线的时候要让尺沟向下,或在尺的背面放一个一圆的硬币,以免墨水沿尺子蘸开来

还有像一些用来做效果的网点

买书的画都有教怎么用

市面上有D游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏的漫画学院

有很多教漫画的书

自己买来看,一边看一边学,

画风每个人都应该有每个人的特色,所以不主张和哪个老师画的一模一样,前期可以通过模仿提高画技,后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~

加油!!

问题九:关于绘画的软件有哪些photoshop这款软件很多人在用,网络上的教程也很多,很容易找到。

CorelPainterIX仿自然画笔,笔刷的种类很多,范围包括有色粉笔、粉笔、炭笔和丙烯笔、水彩笔刷、艺术油画笔、真实笔刷画笔和液态水笔等。

OC是一款很简单方便实用的小软件。

SAI的线条校正功能很强大,可以用它绘制线稿,当然上色方面也很出彩。

绘画软件是很多的,这四种是比较实用的。还有一些专门制作漫画的软件。(^__^)嘻嘻这是我自己经常在用的。具体点的描述你可以在网上搜索到。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

有什么好看的日本综艺节目？

豆瓣85,这个日本真人秀连苍井优都爱看!

(顺便学习一下「新日式」家居风格的标准模板)

今天我们要强力推荐一部日本真人秀约会节目,《双层公寓/TERRACEHOUSE》!剧情十分简单,3个好看的男孩与3个好看的女孩住进同一座房子里,没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情,他们该上班照常上班,该找不到工作照常焦虑,男孩和女孩可能会擦出爱的火花,但也可能好几集都毫无进展。

偶尔穿插进演播室里6位观察员的毒舌点评,观察员也包括不久前与仙女苍井优结婚的谐星山里亮太。江湖传闻,苍井优也是《TERRACEHOUSE》忠实粉丝,山里亮太凭借着掌握一手公寓内部八卦,才成功把她约了出来。

总之,这部剧的最大看点就在于真实!正在播出中的《双层公寓2019》,取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓,装修以如今东京最为流行的设计风格,一种不是MUJI不是骷诺摹感氯帐健狗绺瘢以白色为主色调,杂糅各种天然材质,很现代又很放松。

以下,不妨一起看看《双层公寓2019》里的这个房子,了解什么是新日式「东京风」吧!

#1客厅

公寓一楼主要就是6个人的公共区域,开放餐厨空间+下沉式客厅为主要部分。落地玻璃窗与大天井给公共空间带来绝佳采光,每一期《双层公寓》里的公寓虽然各有特色,但也有不少共性。

譬如,60%的空间总是以明亮的白色为主基调,叠加以30%的灰色与浅木色,再点缀以10%的其他元素如金属,这就是「新日式东京风」最不容易出错的打底。营造出明亮而清爽的空间,才能让6个人的社交生活自然而惬意。

鱼骨拼地板上,浅灰色沙发搭配莫兰迪色调的抱枕织物等,造型感比较强的三个圆嵌套茶几摆放在灰黑色地毯上,清爽而不冗杂。

金属元素是这一季里最常出现的「绿叶」搭配,大到楼梯扶手、富有设计感的简洁吊灯,小到茶几上的装饰与玄关的钥匙架,「金属+大理石」这对永远不过时的CP在这个房子里被使用得恰到好处。

如果想要家里有可以涂画的空间,除了一整墙的黑板墙之外,也可以学着这个客厅,顺着墙面上的装饰线,挂几块方形小黑板。

#2餐厨空间

这些有着室内空间的真人秀节目,无论是《粉雄救兵》还是《双层公寓》中,餐厨空间永远是最让人垂涎的一个。

大餐桌可以用作餐桌,也时不时用作工作台,搭配六个餐椅,同样是坚守着「白+灰」的配色原则。

厨房由一个一字型料理台加上椭圆小吧台组成。

小吧台尤为实用,买菜回来进门直接拿到这里分门别类收纳,料理时也可以作为一个补充台面,三四个人一起在厨房里都不显局促。台湾回来的小哥在厨房做卤肉饭鸡肉饭双拼时有着莫名吸引力~

这一季《TERRACEHOUSE》里的食物也多是家常味道,土豆牛肉、生鸡蛋拌饭等等,深夜看容易扛不住饿意!

#3男生宿舍

男生宿舍同样分成休息区和起居区两个部分。休息区一个T字分隔出3个人的睡眠空间,而起居区则主要以较深的灰色家具为主,圆润的沙发与单人椅围合出聊天区。

家具多选择低重心的款式,调低灯光亮度,就这么随意地坐在地毯上或是盘腿沙发上,这便是最符合「男子秘密夜聊时刻」的气氛了。

#4女生宿舍

相比于男生宿舍,女生宿舍就明亮许多,充足的自然光与白色为主的家具。没有明显的休息与起居区分,聊天区与睡觉区都融合在这个白色+木色的「盒子」里。

到二层床位的楼梯也有置物功能,一系列靠枕、懒人沙发、坐垫等围绕着双层的圆茶几便是「女孩夜半心声」大聊对男孩子的情愫的场所了。

女生宿舍空间不算大,自然要倚赖一些多功能家具,譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯,就成为插画师香织的专属插画工作台。

#5多功能房间

试问,哪个男孩不想要这样一间房间,专门来打游戏机!坐垫组成的「榻榻米」可坐可躺可瘫,两侧倒L型的边几与可以放置手边物品,十几个抱枕放在榻榻米上,这能不舒服吗

夜里,拉下百叶帘,靠着角落里的氛围灯,男孩的游戏机室瞬间变得适合谈谈情跳跳舞。切记,氛围灯是王道,不要有主灯!!不要有主灯!!不要有主灯!!

如上文所说,这个恋爱公寓始终善于利用金属元素来进行一些悄然无声的点缀,多功能房间里的灯具、装饰也多带着点黄铜元素。

#6其他

最后,恋爱公寓还有露台花园与泳池,大家看看就好,毕竟首先,你要先有_____。

看完这个双层公寓的各个空间,最后再来总结一下以它为代表的「新日式东京风」是怎么一个套路——

(1)明亮,在室内空间里充分引入自然光;

(2)用白色、浅灰色、米色来打底,永远不会出错;

(3)传统日式的浅木色家具,选择不传统的造型,就能有趣而「都市气质」起来;

(4)织物很重要,地毯、抱枕、靠垫不嫌多;

(5)金属元素也很重要,使用要克制不宜太多!更中性的空间一定少不了不锈钢与古铜色,而更温暖的空间则少不了黄铜或是玫瑰金的点缀;

(6)角落小灯是营造浪漫氛围的第一利器!

看完TERRACEHOUSE对山里亮太路转粉!获得苍井优的爱理所应当!

画画的工具都有哪些问题一：绘画工具都有哪些？素描：铅笔（2支/2B4B6B）橡皮（硬橡皮和可塑橡皮）素描纸（也可以画水彩4开或8开比较常用）画板（画画时把纸放在上面作画）钉子（把素描纸固定在画板上胶带也行）也会用到餐巾纸（把画面擦一擦可以更整体）速写：速写本铅笔钢笔水笔（是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础！）水彩：素描纸就够了画笔（有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大）颜料（建议选罐装的）颜料盒（把罐装里的颜料一个一个挖进来）铲子（挖颜料用的）抹布（吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画）调色板（用来调色的）画板（同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好）花架（放画板的）喷壶（经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉）需要的颜料：红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐**系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲（以下的不太常用）高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼灰度：煤黑、钛白、培恩灰特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜漫画：PS：以下为复制贴贴。。。笔啊，网购的话不超过30（2杆/1杆+4，5笔尖），毛笔按情况看吧，画黑亮光泽的头发、背景什么的要用，也可以用来修正如果要求不高的话，可以用针管笔代替，8至10元左右，规格有01mm、02mm不等蘸水笔的种类：圆笔尖（也有成丸笔尖)适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。G笔尖可分软G和硬G，弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。镝笔尖（也有称D笔尖）介于G与学生笔尖之间，仙台哦随意易控制，可画背景、效果线学生笔尖笔质较硬，线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可还有专用的墨水，国产的较便宜，15元左右，可以用证券用墨水，但千万别用碳素墨水，会堵笔尖网点纸这东西，随你喜欢吧，但我一般会用木铅笔乱涂来代替笔啊、墨水啊建议网购，商店卖的会贵些。网购的话去淘宝，那里有很多促销的，较安全建议多买点基础素描色彩书回来临摹问题二：绘画需要的工具有哪些素描工具：初级：素描专用纸（有8开、4开、对开）中华牌铅笔（HB-8B，一般8B很少标记，只是比较粗）橡皮、可塑橡皮，画夹（不用画夹可以用图钉或者透明胶）用于固定画纸。画板（家庭用可以不用画架，碍地方）中级高级：炭笔、碳条、碳精、擦笔。白粉笔（可以选用有颜色的画纸）其余工具如上。色彩工具：水粉工具DD水粉纸、水粉笔（上海马利牌）水粉颜料涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布水彩工具DD水彩纸、水彩笔、水彩颜料、涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布还有油画、国画等工具。问题三：请问有哪些绘画的软件5分太多了，我推荐3个用的人比较多，而且功能相对强大的软件给你吧。1Painter：这款软件的笔触是仿自然画笔，笔触比较全面，很多插画师都用它。2Photoshop：这款也不错，但相比Painter，它更多是用于修改，偏向于的编辑，里面还自带简单的逐帧动画绘制功能。3SAI（EasyPaintToolSAI）：它比较偏向日系漫画绘制。这款软件体积小，但麻雀虽小，五脏俱全。而且对于电脑的配置要求比较平和。当然，你可以到网上下载更丰富的笔触功能。如果想知道其他的可以继续追问-0__0-问题四：小学的美术工具有哪些小学的美术工具有哪些那要看你到什么级别:对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生当然,还要有一本适合小朋友的教材如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸如果是学习水粉画:16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔如果是学习国画:准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的))还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习小朋友我不建议学习当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助谢谢问题五：儿童绘画工具有哪些彩色铅笔，蜡笔，水彩笔。马克笔，画纸橡皮问题六：请问画画需要什么工具还有工具叫什么那要看您画什么画，普通的用铅笔和纸就行了，钢笔画就最好是用美术钢笔，漫画需要漫画用的笔，如g笔、学生笔，针笔和马克笔，如水彩、水粉、油画都有专用的画笔工具和对应纸张。问题七：专业美术需要的所有工具按类别分：一、工具类1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等3、国画毡（铺在画桌上）、胶带等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀4、版画刻刀、墨辊5、雕塑刀二、材料类1、墨汁、墨锭、各种颜料（油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等）2、各类纸张（生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等）3、油画布（亚麻布）3、版画木板、铜板等等4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等三、练习用品1、各种石膏几何模型、石膏像2、各类静物、衬布、静物台、写生灯3、工作台4、画册、字帖、拓片、范本四、装饰用品画框、玻璃板、亚克力板、木板等等问题八：画漫画的基本工具有哪些画漫画可是功不离手的事啊工具有蛮多首先纸DB4等专用漫画原稿纸，黑白稿要求平滑不易钩笔，有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁，不然容易造成笔触化开的现象彩稿要求吸收性好，快干不易脱落颜料的纸，和黑白是不一样的。笔D有分为笔尖和笔杆，笔尖又分为D笔尖，G笔尖，学生笔尖，圆笔尖笔杆有多用和圆笔用两种市面上有买，所以可以不要介绍了~墨水D选不容易化开，快干的就可以了，多试试，觉得哪种好就用哪种颜料D自己去选吧，选快干的橡皮擦D要不太掉屑的，白色软质的（擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸）铅笔D随便哪中都可以，画的时候轻点，要准备蓝色铅笔，蓝色的铅笔不会被复印出来尺D有种云型尺，画弧度很好用，但不是很多地方都有买，自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了记得上墨线的时候要让尺沟向下，或在尺的背面放一个一圆的硬币，以免墨水沿尺子蘸开来还有像一些用来做效果的网点买书的画都有教怎么用市面上有D游素兰和乔英的漫画学院北川美杏的漫画学院有很多教漫画的书自己买来看，一边看一边学，画风每个人都应该有每个人的特色，所以不主张和哪个老师画的一模一样，前期可以通过模仿提高画技，后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~加油！！问题九：关于绘画的软件有哪些？photoshop这款软件很多人在用，网络上的教程也很多，很容易找到。CorelPainterIX仿自然画笔，笔刷的种类很多，范围包括有色粉笔、粉笔、炭笔和丙烯笔、水彩笔刷、艺术油画笔、真实笔刷画笔和液态水笔等。OC是一款很简单方便实用的小软件。SAI的线条校正功能很强大，可以用它绘制线稿，当然上色方面也很出彩。绘画软件是很多的，这四种是比较实用的。还有一些专门制作漫画的软件。(^__^)嘻嘻这是我自己经常在用的。具体点的描述你可以在网上搜索到。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！有什么好看的日本综艺节目？

豆瓣85，这个日本真人秀连苍井优都爱看！

（顺便学习一下「新日式」家居风格的标准模板）

今天我们要强力推荐一部日本真人秀约会节目，《双层公寓/TERRACEHOUSE》！剧情十分简单，3个好看的男孩与3个好看的女孩住进同一座房子里，没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情，他们该上班照常上班，该找不到工作照常焦虑，男孩和女孩可能会擦出爱的火花，但也可能好几集都毫无进展。

偶尔穿插进演播室里6位观察员的毒舌点评，观察员也包括不久前与仙女苍井优结婚的谐星山里亮太。江湖传闻，苍井优也是《TERRACEHOUSE》忠实粉丝，山里亮太凭借着掌握一手公寓内部八卦，才成功把她约了出来。

总之，这部剧的最大看点就在于真实！正在播出中的《双层公寓2019》，取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓，装修以如今东京最为流行的设计风格，一种不是MUJI不是骷诺摹感氯帐健狗绺瘢以白色为主色调，杂糅各种天然材质，很现代又很放松。

以下，不妨一起看看《双层公寓2019》里的这个房子，了解什么是新日式「东京风」吧！

#1客厅

公寓一楼主要就是6个人的公共区域，开放餐厨空间+下沉式客厅为主要部分。落地玻璃窗与大天井给公共空间带来绝佳采光，每一期《双层公寓》里的公寓虽然各有特色，但也有不少共性。

譬如，60%的空间总是以明亮的白色为主基调，叠加以30%的灰色与浅木色，再点缀以10%的其他元素如金属，这就是「新日式东京风」最不容易出错的打底。营造出明亮而清爽的空间，才能让6个人的社交生活自然而惬意。

鱼骨拼地板上，浅灰色沙发搭配莫兰迪色调的抱枕织物等，造型感比较强的三个圆嵌套茶几摆放在灰黑色地毯上，清爽而不冗杂。

金属元素是这一季里最常出现的「绿叶」搭配，大到楼梯扶手、富有设计感的简洁吊灯，小到茶几上的装饰与玄关的钥匙架，「金属+大理石」这对永远不过时的CP在这个房子里被使用得恰到好处。

如果想要家里有可以涂画的空间，除了一整墙的黑板墙之外，也可以学着这个客厅，顺着墙面上的装饰线，挂几块方形小黑板。

#2餐厨空间

这些有着室内空间的真人秀节目，无论是《粉雄救兵》还是《双层公寓》中，餐厨空间永远是最让人垂涎的一个。

大餐桌可以用作餐桌，也时不时用作工作台，搭配六个餐椅，同样是坚守着「白+灰」的配色原则。

厨房由一个一字型料理台加上椭圆小吧台组成。

小吧台尤为实用，买菜回来进门直接拿到这里分门别类收纳，料理时也可以作为一个补充台面，三四个人一起在厨房里都不显局促。台湾回来的小哥在厨房做卤肉饭鸡肉饭双拼时有着莫名吸引力~

这一季《TERRACEHOUSE》里的食物也多是家常味道，土豆牛肉、生鸡蛋拌饭等等，深夜看容易扛不住饿意！

#3男生宿舍

男生宿舍同样分成休息区和起居区两个部分。休息区一个T字分隔出3个人的睡眠空间，而起居区则主要以较深的灰色家具为主，圆润的沙发与单人椅围合出聊天区。

家具多选择低重心的款式，调低灯光亮度，就这么随意地坐在地毯上或是盘腿沙发上，这便是最符合「男子秘密夜聊时刻」的气氛了。

#4女生宿舍

相比于男生宿舍，女生宿舍就明亮许多，充足的自然光与白色为主的家具。没有明显的休息与起居区分，聊天区与睡觉区都融合在这个白色+木色的「盒子」里。

到二层床位的楼梯也有置物功能，一系列靠枕、懒人沙发、坐垫等围绕着双层的圆茶几便是「女孩夜半心声」大聊对男孩子的情愫的场所了。

女生宿舍空间不算大，自然要倚赖一些多功能家具，譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯，就成为插画师香织的专属插画工作台。

#5多功能房间

试问，哪个男孩不想要这样一间房间，专门来打游戏机！坐垫组成的「榻榻米」可坐可躺可瘫，两侧倒L型的边几与可以放置手边物品，十几个抱枕放在榻榻米上，这能不舒服吗？

夜里，拉下百叶帘，靠着角落里的氛围灯，男孩的游戏机室瞬间变得适合谈谈情跳跳舞。切记，氛围灯是王道，不要有主灯！！不要有主灯！！不要有主灯！！

如上文所说，这个恋爱公寓始终善于利用金属元素来进行一些悄然无声的点缀，多功能房间里的灯具、装饰也多带着点黄铜元素。

#6其他

最后，恋爱公寓还有露台花园与泳池，大家看看就好，毕竟首先，你要先有_____。

看完这个双层公寓的各个空间，最后再来总结一下以它为代表的「新日式东京风」是怎么一个套路——

（1）明亮，在室内空间里充分引入自然光；

（2）用白色、浅灰色、米色来打底，永远不会出错；

（3）传统日式的浅木色家具，选择不传统的造型，就能有趣而「都市气质」起来；

（4）织物很重要，地毯、抱枕、靠垫不嫌多；

（5）金属元素也很重要，使用要克制不宜太多！更中性的空间一定少不了不锈钢与古铜色，而更温暖的空间则少不了黄铜或是玫瑰金的点缀；

（6）角落小灯是营造浪漫氛围的第一利器！

看完TERRACEHOUSE对山里亮太路转粉！获得苍井优的爱理所应当！

求此插画家的名字以及其他作品

作者

伊吹五月,青年插画家,在《漫友200期》正式出道,现就职于九州志编辑部,任职美编。已经有个人画集《DACAPO》《花与剑》《归去来》《梅隐香》《心战》《花好月圆》《花间词》。

人物介绍

伊吹五月是中国一位同人图爱好者,专业插画家,已经在《漫友200期》正式出道,有详细专栏,在仙剑同人界也有很大名气,更喜欢高达SEED里面的阿斯兰卡嘉莉,已经正式出版个人同人画集《DACAPO》(AC(阿斯兰&卡嘉莉)+LT(洛克昂&提耶利亚)全彩同人),《花与剑》(仙剑奇侠传一同人),《归去来》(古剑奇谭同人),《梅隐香》(剑侠网络情缘叁同人),《心战》(剑侠网络情缘叁同人,通贩中);以及由重庆出版集团出版的《花间词》(以弘扬古典诗词歌赋改编的半画式漫画,32页全彩配诗画册)。《花好月圆》(主仙剑奇侠传四同人,预热中)将在《心战》完售数月后由吃货组通贩。

作品介绍

卡嘉莉和阿斯兰

提耶利亚(和洛克昂)图册

20

伊吹作品

《九州志》第二季

《九州志》第三季

《华胥引》海报

《心鼓弦》同人集

《花与剑》同人集

《归去来》同人集

《梅隐香》同人集

《心战》剑侠情缘三同人

《三生三世枕上书》单行本封面、插图

《三生三世枕上书》在《男生女生》连载杂志封面、插图

新版《三生三世十里桃花》单行本封面

国产单机游戏《古剑奇谭》原著小说《琴心剑魄》封面、插图、海报

《木槿花西月锦绣》封面、插图

《归离》封面、插图

《花间词》32页全彩配诗画册

《天定风流3》海报

河图第三张个人专辑《倾尽天下》歌词本插图

出版画集

《花间词》(以弘扬古典诗词歌赋改编的半画式漫画,以“诗词”为背景内容,以“爱情、理想”等社会性主题为核心。2012年12月底由重庆出版集团出版,16开,32页全彩配诗画册)

贴吧

踏上CityPop时光机，和我们重温昭和时代的意乱情迷

在2020年的最后几周,一首1979年的日本流行歌曲在Spotify的病毒排行榜上跃居第一。这首歌名为《StayWithMe》,由当时19岁的松原美纪演唱。这首歌就像黄昏时的敞篷车一样轻快,让人联想到大海,椰树,霓虹灯,和时髦的都市夜生活。这就是CityPop的魅力。

这种受到R&B和爵士乐影响的日本音乐风格可追溯到1970年代末和1980年代,而2017年竹内玛利亚的《PlasticLove(塑料爱)》在油管的爆火引发了CityPop音乐在全世界的复苏。这一期的音乐烫知识,和小Nar踏上昭和时光机,一起回到过去,重温昭和时代日本都市的意乱情迷。

CityPop是一种被松散定义的日本音乐流派。它建立在1980年代的日本青年对美好未来的憧憬和他们时髦耀眼的生活方式之上。与其说CityPop是一种流派,不如说它是许多其他风格的混合体。它包含了甜美的合成器、神秘的旋律、锐利的乐器和引人入胜的和声,既让听众兴奋,又让他们感到困惑。我们是不是曾经听过这些音乐

与Citypop音乐一样,1980年代也是日本动画的黄金时代,而CityPop所传达的浪漫主义美学深深影响了同期的动画作品。CityPop音乐与动画两者相辅相成,构成了很长一段时间内日本文化输出的主要内容。

生在80,90年代的我们可以说是看着电视上的日本动漫长大的。我们无形中受到了CityPop音乐的启蒙,不自觉的对动画场景中那些摩登繁荣的日本都市充满了憧憬与向往。当你初次听到Citypop时,回忆会淹没你的脑海。他们是你的回忆吗他们是谁的记忆为什么感觉你以前听过这些歌

这些问题的回答都很模糊,但那些生活在CityPop蓬勃发展时代的人们并不急于讲述整个故事。有时音乐会被时间遗忘,但当CityPop从记忆中复苏,它会继续以其不可阻挡的节奏让世界为之着迷。

竹内玛利亚

提到CityPop,你想到的第一首歌是什么呢想必想很多人都会想起我们在“周末的礼拜三”里推过的CityPop代表作《PlasticLove》,由日本音乐人竹内玛利亚演唱。

竹内玛利亚从小就在音乐的熏陶中长大,这对竹内影响很深。她在少年时代出走日本,高三时去美国做了一年交换生,回国后继续学习欧美文学。在很多专业音乐人的鼓励下,竹内玛利亚与RCA唱片签约,发行了众多脍炙人口的专辑,并认识了自己未来的丈夫-山下达郎。

虽然唱片大卖,竹内玛莉亚一举成名,但她并不开心。竹内只想自由的做音乐,而不是被打造成一个偶像歌手。在山下达郎的支持与鼓励下,两人迅速坠入爱河,竹内也决定暂别歌坛。一年后竹内与山下达郎结婚并转型词曲作者。

1984年,竹内玛利亚选择带着自己的创作专辑《Variety》复出,这也成为竹内最具代表性的专辑之一。机缘巧合下,专辑内的《PlasticLove》在2017年因为一段Remix作品翻红,并引领了CityPop回潮。

山下达郎

如果是竹内玛利亚是引领了CityPop回潮的人,那么她的丈夫山下达郎就是推动Citypop成为时代潮流的人。

山下达郎在青春期是个有些叛逆的人,留长发,玩乐器,组乐队,被孤立还险些留级。比起学习,他更愿意把时间和精力投入在做音乐上。从大学退学后,山下达郎和朋友们组建了SugarBabe乐队,并发布独具特色的融合性音乐专辑《Songs》。由于乐队的风格对于当时的日本乐坛来说过于前卫而并未得到认可,仅仅两年时间乐队就宣告解散。

乐队解散后,山下达郎前往美国学习发展并尝试多样化的音乐风格。1980年,山下达郎发行专辑《RideOnTime》并一炮而红,正式开启了CityPop的时代。

《猫眼三姐妹》&杏里

想必许多人都在童年时期看过一部经典动漫《猫眼三姐妹》,即使没有,你也应该见过他们出圈的表情包。

这部1983年改编自北条司同名漫画的作品,邀请到了Citypop女王杏里来演唱主题曲《Cat'sEye》。歌曲与动画相辅相成,让人对夜幕下神秘又迷人的东京充满向往。

《猫眼三姐妹》一经播出后即刻风靡日本,同名EP创纪录地销售了130万份,登顶Oricon榜首,成为有史以来销量最高的动漫主题曲,就这样CityPop音乐逐渐融入了日本动画。

《银河铁道之夜》&细野晴臣

不只是电视动画,在动画**里也出现了CityPop音乐的身影。1985年,经典动画**《银河铁道之夜》请来了CityPop的奠基者,曾经与坂本龙一组过乐队的细野晴臣制作配乐。

细野晴臣制作的作品将音乐性与艺术性完美的结合起来,烘托了**的悲伤主题。至今许多人都认为如果缺了细野晴臣的音乐,《银河铁道之夜》就失去了灵魂。一时间,CityPop几乎成了那个时代的动漫的标配音乐。

《城市猎人》&小室哲哉

1987年,北条司的另一部代表作《城市猎人》上映,火遍亚洲,成为了一部现象级动画,并彻底将CityPop风潮传播开来,一跃成为整个80年代CityPop文化的象征。

小比类かほる、冈村靖幸、PSY-S、高桥真梨子等著名CityPop音乐人都参与制作了这部动画的配乐。甚至连日后被称为J-pop教父的小室哲哉也参与了制作,一起为《城市猎人》贡献了若干首经典歌曲,一举奠定Citypop之于J-Pop不可动摇的地位。

当时的的日本是世界第二大经济体,其制造业和企业发展甚至可能超过西方。1980年的日本人民沉醉于华丽服装、进口葡萄酒和国际旅行,享受到前所未有的自由。受到西方文化的影响,CityPop从Funk,LoungeMusic,Boogie等美国音乐中汲取了大量灵感。

CityPop作品的歌词里大多会出现度假、夜生活、男女情爱等小资情调的内容。仿佛在夏日的海边吹风,或是夜幕里的霓虹灯下开着敞篷车兜风。这种纸醉金迷的夜晚生活不仅在音乐中,更是当时现实世界的写照。不过令人唏嘘的是,1990年的日本遭遇了经济大萧条,Citypop的热潮也随着经济的低迷而退出历史的舞台。

插画大师-永井博

除了音乐与动画,视觉艺术也是CityPop文化中必不可少的一部分。提起与CityPop密不可分的插画大师,小Nar第一个想到的就是构建了CityPop艺术世界的永井博。

永井博的画作深深受到马格利特和达利等超现实主义画家的影响,并在美国西海岸的城市旅途中获得了灵感。他将超现实主义的画面与美式休闲生活合二为一,以此作为画作的核心。永井博广泛的运用海滩,泳池和棕榈树等元素构造出美轮美奂的城市景观,并加入大量的蓝色来凸显都市的闲逸之情。

1981年,大泷咏一发布了日本流行音乐史上的影响力最大作品之一,《ALongVacation》,而这张唱片的封面正是出自永井博。

永井博的画作与大泷咏一的歌曲氛围十分融洽,在当时封面图引起的注意力甚至超过了音乐,大量的路人被封面那清新的图案和明亮色彩所吸引。

永井博创作的唱片封面不仅成为了一个时代的象征,也让画作也成为了CityPop文化的核心元素。此后,以永井博为首的插画师们极大地推动了CityPop音乐的发展,设计出一系列唱片封面,构造出一个个真实而又飘渺的梦幻世界。

复古潮不仅让CityPop音乐再次风靡起来,复古未来主义更在音乐领域中衍生出Chillwave、蒸汽波(Vaporwave)、合成器浪潮X(Synthwave)、LOFI等多种流派。这些流派有个共同特点,就是爱用上世纪八九十年代的流行音乐采样,而CityPop正是那个时代的王者。这无疑都是对那个时代的“致敬”。

看了这么多有关CityPop的讯息,你是不是迫不及待的想要去听听Citypop了!贴心如小Nar已经为你准备好了这些,你入坑必听的CityPop歌曲了!

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