中国戏曲有多少种？各自的特点？

大约有三百六十多种。
我列主要的说：
昆剧 戏曲声腔，剧种，简称昆腔或昆曲。元代后期，南戏流传至昆山一带，与当地语言和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的改进，推进了它的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间（1531~1541），居住在太仓的魏良辅，在张野塘、谢林泉等民间艺术家的帮助下，总结北曲演唱艺术的成就，吸收海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系（魏良辅《南词引证》《曲律》）。但这时的昆腔也仅仅是清唱。
京剧 京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如梆子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于二十世纪三四十年代，时有“国粹”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年的历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融合，衍变成为京剧，是中国最大的戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术，即唱、念、做、打、（舞）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊恐、悲”的思想感情，有生、旦、净、丑四大行当。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
北京曲剧 戏曲剧种。以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，初名“曲艺剧”，1952年始正式定名为“曲剧”。单弦牌子曲，也称“八角鼓”，是采用牌子曲联缀体，三弦伴奏，八角鼓击节演唱故事的一种说唱艺术，曲调丰富，形势多样。它的主要曲调有太平年、云苏调、罗江怨、南城调、剪靛花、湖广调、南锣北鼓、数唱等，大都出自民间小曲，有二长抒情，有二叙事，成为曲剧选用唱腔曲调和改编创新唱腔曲调的主要来源。
评剧 评剧是我国北方地区的一种戏曲形式，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人，以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔，采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
河北梆子 河北的地方戏曲剧种之一。解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆、梆子腔，外地人称之为京梆、笛棒子、反调等，此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传于山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。
越剧 中国传统戏曲形式。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。
徽剧 徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二黄腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。清初，徽剧盛行于安徽及江浙一带，在南方流传甚广；清中期，风靡全国。清乾隆年间，“三庆”“四喜”“春台”“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的徽班进京。清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。徽剧是一个包罗万象，五彩缤纷的艺术宝库，是新安文化灿烂篇章的重要一页。
黄梅戏 是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏等省以及香港地区有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国十年（1921）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。黄梅戏现在已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有200年的历史，是“自唱自乐”的民间艺术。
梨园戏 原是古代对戏曲班子的别称。过去泉州一带也称戏班子为大梨园某某班，小梨园某某班。梨园戏，就是流行于泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区的古老戏曲剧种“上路老戏”“下路老戏”和“戏子”（又称七子班）的统称。
柳子戏 是流行于以菏泽、济宁、徐州为中心的鲁苏豫皖冀五省交界的30多个县曲的地方戏曲剧种。又名弦子戏，黄河以北有“糠窝窝”“百调子”“吹腔”之称呼，是中国戏曲古老声腔之一。我国戏曲史上曾有“东柳、西梆、南昆、北弋”之称的“东柳”就是山东柳子戏。柳子戏是以元、明、清以来流传于中原一带的民间俗曲小令为基础，并吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、啰啰、皮黄等声腔的部分剧目及唱腔，准见发展演变而成。因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。该戏与大弦戏、罗子戏、卷戏等同出一源且相互影响，都以三弦作为主要乐器，辅之笙、笛，均属弦索声腔系统。
山东梆子 流行于鲁西南及鲁中地区的地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”，又因其高昂激越的特点，故又被人称为“舍命梆子腔”。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及柳城、临沂等地区的广大城镇乡村。山东梆子是山东一个古老剧种，至今有300多年的历史，具有很强的山东地域特征，唱腔优美，激昂高亢，其不同与其他兄弟棒子剧的突出的特点是花腔多、甩腔多、且甩腔最后多落在“啊”音上。在其发展的过程中，对周边的兄弟剧种如山东境内的莱芜梆子、两夹弦、四平调，河南豫剧的豫东调、祥符调、沙河调，江苏的江苏梆子以及山东另一个古老的剧种，柳子戏的发展均产生过较大的影响。
吕剧 又名“化装扬琴”“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100多年的历史。最初的吕剧班大都是乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年山东省吕剧院成立之后，使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。吕剧属于乡村艺术，演农家事，唱农家情，角色多是小生、小旦、小丑，唱词和道白取自民间用语，伴奏乐器以坠胡、二胡、三弦为主。传统剧目有《画龙点睛》《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》《借妻》《石龙湾》等。代表人物有郎咸芬等。2007年10月中旬，首届吕剧文化艺术节在吕剧的故乡——山东省东营市成功举办。
豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与出腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河西岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。
秦腔 又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣梆子为击节乐器，所以又叫做“梆子腔”，俗称“咣咣子”（因以梆击节时发出“咣咣”声）。明末无名氏《林中莲》传奇中使用了“西秦腔二犯”的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展至成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接的影响。
莆仙戏 福建地方戏曲剧种之一。莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。
锡剧 戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐 是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。锡剧的乐队原来只有 一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、 大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽 君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。 当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王
汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。
邕剧 广西地区戏曲剧种之一，流行于广西说粤语的地区。邕剧曾称为老戏、广戏、五六腔、本地班等，1951年定名为邕剧。邕剧主要流行于广西南宁、百色、钦州等地。有着近二百年的历史。清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。该剧在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。邕剧以其精美圆熟的艺术技巧，优美典雅的独特风格，隽拔机智的戏剧语言而独具特色。
粤剧 广东地方戏曲剧种之一，用广州话演唱，主要流行于说粤语的地区，也叫广东戏。原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
黔剧 贵州地方戏曲剧种，由曲艺文琴（一种用扬琴伴奏的说唱形式）发展而成，原来叫文琴戏。（又名“文琴”、“贵州弹词”）于1953年发展而成的。清光绪年间扬琴在贵州已很盛行。它的文字唱本在嘉庆、道光年间便传抄。现存传统唱本四百余折，大多由古典小说和戏曲剧本改编而成。唱词以韵文为主，沿袭讲唱文学的“三、三、四”和“二、二、三”两种句式。伴奏乐器除扬琴外，尚有瓮琴、月琴、小京胡、二胡、琵琶、三弦、箫、笛、怀鼓、碰铃、引磬、摔板等。基本曲调有〔清板〕、〔二板〕、〔扬调〕、〔苦禀〕、〔二流〕、〔二簧〕等六个，曲牌有〔八谱〕等七个。唱腔婉转，语言质朴。 黔剧是由说唱艺术贵州扬琴搬上舞台扮演而创立的新兴地方剧种，诞生于中华人民共和国建立之初，60年代被正式命名。它的唱腔,主要是继承发展了文琴民间说唱艺术的传统。它的表演是在吸收、借鉴昆剧 等戏曲表演的基础上,又学习当地各民族的民间表演艺术,逐渐形成了自己独特的风格，演员一般比较年轻。
滇剧 云南主要戏曲剧种之一，腔调以皮黄为主，流行于云南全省和贵州、四川的部分地区。是丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，逐渐吸收当地民间艺术形成具有自己特色的地方剧种。滇剧的丝弦、胡琴、襄阳三大声腔和一些杂调，都来源于省外传人的戏曲声腔：丝弦源于秦腔，胡琴源于由腔演变成的徽调，襄阳源于楚调(辛亥革命后改称汉剧)，三种声腔，传人 云南后，结合云南的方言语音和风土人情、民间音乐，发生了变 化，逐步形成了滇剧的三大声腔。此外，滇剧的昆头子、昆倒板之类，同昆腔有关，而平板、架桥、人参调、安庆调等，则同吹腔(又名石牌腔)有渊源关系。这些声腔在云南戏剧舞台上融汇之时，就是滇剧形成之日。