已逝游族前董事长被曝未婚生子，31亿遗产是否会陷继承纠纷？

目前该私生子的娘家人已经开始争夺遗产继承了。近日，有网友发文表示，自己姐姐和游族董事长有一个私生子，原定于疫情结束后就登记结婚，但就在他们两个人的孩子生下来不久后，林奇突然离世了。而游族网络随后就配合其前妻进行遗产继承，并把公司的法人改为前妻的名字。据悉，游族公司此前发文表示，公司实际控制人林奇逝世，根据上海公证处的信息，其并未在生前对其遗产做出分配的安排，所以林奇董事长的股份以及其他财产将全部由其三个孩子继承，但由于这三个孩子都是未成年人，所以他们的母亲，也就是董事长林奇的前妻，是孩子的监护人，所以也就成为了现在公司的法人。

但该博主表示，自己有林奇办理的孩子出生证明，而游族网络公司已经知晓了该孩子有继承权，却没有提及林奇还有一个私生子。而且博主表示，自己已经给游族公司发了律师函，但公司并未作出反应，反而更加迅速的将公司的法人改为林奇的前妻。该博主认为游族公司是刻意这么做的，甚至怀疑连林奇的去世，都是有问题的。据悉，事情发生在去年，游族网络董事长林奇因为中毒，之后经过医院的多轮抢救，最后还是不幸离世了。而该案件则被认为是公司员工许某进行报复投毒，目前该嫌疑人已经被警方逮捕。

该博主解释，自己的姐姐和林奇是在2019年认识的，双方经过朋友介绍最后在一起了，而且当时林奇已经离婚很多年了，也不存在出轨的说法。而孩子出生之后，双方的很多朋友都知道这件事情，这个孩子也寄托着林奇和自己姐姐的希望，目前我们正在走法律流程，并且开展亲子鉴定，未来一定会证明该孩子是亲生。

有法律专家解释，如果能够真实孩子真的是林奇亲生的话，那他肯定是有合法继承权的，而此前公司的公证书，是没有弄清楚真实继承人数量的情况下出具的，所以该公证书是可以撤销的，所以如果能通过亲子鉴定证实孩子是亲生的·，那他肯定有继承权，但现在林奇的尸体已经被焚烧，如何检验还是一个问题，而且原配的妻子和孩子已经完成了继承，对于他们来说，已经先走了一步。

大卫·林奇是当代美国**界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力。与同时代的**制作者相比，他得到了广泛的认同。

中文名： 大卫·林奇

外文名： David Lynch

国籍： 美国

出生地： 美国蒙大拿州的米苏拉

出生日期： 1946年1月20日

物经历

林奇主义

　　从《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)的诡谲到《我心狂野》(“Wild At Heart”)的极 《时代》封面人物大卫·林奇

端暴力，从《迷失的高速公路》(“Lost Highway”)的混乱到《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)的梦魇，大卫-林奇成为了当代美国非主流**的代表人物，他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。“我的**是有关困惑、黑暗的。你可以说它是真实的，也可以说它是虚无的。它不是一个梦，但也不是现实”。独特的林奇，因此人们为他专门发明了“林奇主义”(Lynchian)一词。

初涉影视

　　1946年1月20日，大卫-林奇出生于美国蒙大拿州的米苏拉(Missoula)，他的父亲是美国农业部的一个研究专家。由于家庭的不断搬迁，他从小在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡-科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。　林奇在费城生活在社会底层，接触了市民生活中的阴暗面，所遇见的暴力和腐败对他日后的创造产生了深远影响。从他学生时期的第一部实验影片----1967年的《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick")开始，他就致力于表现日常生活中人性贪婪的一面。1968年，他制作的一部16MM彩色短片《字母》(“The Alphabet”)曾获得美国**协会(American Film Institute)的奖学金。但是他不久就离开了**界，继续专注于他的美术学业，直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》(“The Grandmother”)。这一年林奇进入美国**学会研读**研究，为他的**理论打下了一个良好的基础。

崭露头角

　　1977年，林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发，创作了历时5年的荒诞恐怖片《橡皮头》 橡皮头DVD封套

(“Eraserhead”)。在他这部处女作影片中，他从一个父亲的角度，以超现实主义的手法，表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑。一开始影片被打入冷宫，由于著名制作人本-巴伦诺兹(Ben Barenholtz)的努力终于得以上映，并一炮走红，得到了评论界广泛的肯定，将他推上了超现实影片制作的最前沿。拍摄这部影片时，他得到了儿时的伙伴、著名的制作设计杰克-菲斯克(Jack Fisk，女明星西塞-斯贝西克的丈夫)的资助。这部影片确立了林奇独特的世界观，并组合了随后几年中演绎他作品的主要演员和技术人员，包括摄影师弗雷德里克-埃尔姆斯(Frederick Elmes)、音响设计艾伦-斯普奈特(Alan Splet)和演员杰克-南斯(Jack Nance)。

主流认可

　　《橡皮头》的成功，使林奇引起了著名导演梅尔-布鲁克斯(Mel Brooks)的注意。1980年，他邀请林奇执导了剧情片 象人

《象人》(“The Elephant Man”)，这是林奇创作的第一部主流影片。讲述的是19世纪英国社会一个被扭曲的头部畸形“象人”约翰-梅里克(John Merrick)的故事。在这部影片中充分体现出了林奇敏锐的观察力，演绎流畅感人。这部影片除获得良好票房成绩外，还得到了评论界的广泛认可。获得了1981年第34届英国**学院最佳影片奖及第53届奥斯卡奖最佳影片等8项提名，林奇也第一次受到学院肯定，获得最佳导演的提名。此片标志着林奇获得了好莱坞主流的认可。

挫折中成熟

　　1984年，林奇为迪诺-德-劳伦提斯(Dino De Laurentiis)执导了动作科幻片《沙丘》 沙丘

(“Dune”)，此片改编自弗兰克-赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘》系列科幻小说。应该说这部影片无论是演员表演还是场景安排，都很好地体现了原著风格，但是由于缺乏新意，可惜票房成绩不佳，成为了一次商业上的灾难。1986年，林奇执导了已在他心中酝酿已久的悬念片《蓝丝绒》。《蓝丝绒》里大卫·林奇仍然坚持自己的风格，这也是他最具个性化的作品。影片讲述的是一个小镇最平凡的日常生活。林奇在片中，运用诡谲的手法，反映出了美国社会最阴暗的一面。这部影片虽不能算是经典之作，但也是他继《橡皮头》后编导创作的又一代表作。此片获得了当年波士顿影评协会最佳影片奖，并再一次为他赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。

另一种选择

　　在他事业的顶峰，林奇放弃了大银幕影片，致力于开拓其它流派。1990年，他与长期的合作伙伴----作曲家安杰洛-巴达尔蒙提(Angelo Badalmenti)一起推出了音乐电视片《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No 1：The Dream of the Broken Hearted”)。同年，他又拍摄了他票房成绩最成功的ABC电视连续剧《双峰》(“Twin Peaks”)。这是一部超现实主义的肥皂剧，情节主线是“谁杀死了劳拉-帕尔默(Laura Palmer)”，这个迷将影片造就成了一种文化现象，林奇也突然之间成为比片中任何演员都出名的电视制片。这部与《希尔街的布鲁斯》(“Hill Street Blues”)制作马克-弗罗斯特(Mark Frost)合作推出的电视剧，被认为是美国电视史上具有里程碑意义的重要作品。

我心狂野

　　1990年，林奇推出了他的第5部主打影片----公路爱情片《我心狂野》，由尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)主演。讲述的是一对相爱的男女，冲破阻力和阴谋，终于找到属于自己的“世外桃源”。在片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。此片获得了1990年第43届戛纳**节金棕榈大奖，林奇也成为了“时代杂志”的封面人物。但媒体能迅速捧红林奇，也可以很快地抛弃他。超现实的后现代影片《我心狂野》在美国评论界是毁誉参半，连带着《双峰》也遭到冷落，被安排到周六晚上非黄金时段播出，并最终于1991年初让位给其他节目。林奇创作的另二部电视系列剧：文献纪录片《美国史》(“American Chronicles”)和系列幽默剧《在空中》(“On the Air”)也早早夭折。

双峰：与火同行

　　1992年，林奇推出了惊悚悬念片《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”)。此片是电视版《双峰》的前篇，这部延伸出来的影片重点是补充交代劳拉被杀事件的来龙去脉，交代谁是真正的凶手。全片的视觉设计十分突出，具有迷幻一般的色彩和诡异风格。但这部雄心勃勃的影片，却饱受评论界的摧残。林奇毫不甘心，又开始策划他的下一部影片。接下来的几年，他从人们的视野里消失了。除了1994年的一部相片画集以外，有五年的光景，人们听不到也看不到有关他的消息。 大卫·林奇

终于，1997年林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》重返影坛。影片讲述的是一个爵士乐手与妻子不断收到记录他们房中秘事的录像带，而产生的狂乱、支离的想法。由比尔-普尔曼(Bill Pullman)和尼古拉斯-凯奇的妻子帕特里夏-阿奎特(Patricia Arquette)主演，这是一部实验性、梦魇般的影片，描述了人物黑暗、诡异、混乱的心理，是林奇影片中最怪异、最不明就里的影片。片中对性赤裸裸的描写曾一度引起争议，影评界对这部影片的反应是也各有说法。但由于影片大碟《迷失的高速公路》，林奇还是上了《滚石》杂志的封面。

林奇归来

　　1999年，林奇一改他以往所熟悉的诡异题材，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)。这部影片基于一个真实的故事，讲述的是73岁的阿尔文-斯特雷特(Alvin Straight，理查德-法恩斯沃思饰，Richard Farnsworth)开着除草机，前往350英里以外的地方去看他兄弟的故事。影片中少有林奇那标志性的黑色、扭曲潜台词，是林奇自《象人》以来最温馨、最质朴、最有人情味的作品。影片风格沉稳细腻，展现的是人性的善良，以一个单纯而充满爱的小故事进入了美国乡村的岁月之旅。此片打动了众多影评家和观众的心，获第12届欧洲**奖国际银幕奖、芝加哥影评人协会最佳影片奖和美国国家影评人协会年度十大影片。不止一个人评论道：大卫-林奇又回来了。

第三次奥斯卡最佳导演提名。

　　2001年，林奇又回归到擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》。象《双峰》一样，这部影片本来是为美国国家广播公司(ABC)作为系列剧创作的。然而，与林奇当初进入电视界不一样的是，在片子亮相前就被“枪毙”了。虽然林奇对这部2小时的片子补了又补，试图配得上电视观众的胃口，但仍然没有获得通过。失望之余，他转而前往欧洲市场寻求支持，希望能将他的这部片子改编成一部**，最终得到了法国制片皮埃尔-埃德尔曼(Pierre Edelman)的支持。林奇说：“这是一个关于爱情、秘密和好莱坞之梦的故事”。影片随着一名黑发女子遇上车祸丧失了记忆而展开，她遇上了前来好莱坞寻梦的女孩贝蒂(Betty)，两人一起寻找黑发女子的身世秘密。神秘人物、怪异场景、离奇故事和梦魇气氛，组成了林奇心中的好莱坞世界。此片在2001年第54届戛纳**节上一经亮相，即得到一致赞赏，并授予了大卫-林奇最佳导演奖。接着林奇又凭借此片先后斩获了洛杉矶影评人协会最佳导演奖，波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，还被法国《**手册》编辑与读者分别评选为2001年世界十佳影片、法国**恺撒奖最佳外语片奖等，并获得了第三次奥斯卡奖最佳导演提名。

温馨家庭

　　作为战后出生的一代，大卫-林奇悠闲前卫。1967年，21岁出头的他就结婚成家，妻子佩吉-林奇(Peggy Lynch)于1974年去世。两人的女儿珍妮弗-钱伯斯-林奇(Jennifer Chambers Lynch)长大后继承了父业，1993年曾执导过惊悚恐怖片《盒装美人》(“Boxing Helena”)，执导手法大有其父的风范。1977年，林奇与第二位妻子玛丽-菲斯克(Mary Fisk)结婚，并生有二个儿子。有意思的是，画家出身的林奇曾对记者表示：“我对Flash动画技术非常感兴趣，希望能亲自导演和制作一部Flash卡通片”。超现实主义大师与Flash动画相结合，会出现什么视觉效果？（新浪网）

编辑本段获奖纪录

　　2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名 穆赫兰道

2002年因《穆赫兰道》获法国**恺撒奖最佳外语片奖　2002年因《穆赫兰道》获法国《**手册》2001年世界十佳影片　2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖 大卫·林奇

2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖　2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖　2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳**节最佳导演奖　1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片　1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖　1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲**奖国际银幕奖　1990年因《我心狂野》获第43届戛纳**节金棕榈大奖 我心狂野

1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名　1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖　1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名　1981年因《象人》获第34届英国**学院最佳影片奖

编辑本段主要作品

　　2010年 《Lady Blue Shanghai》大卫·林奇受John Galliano之邀为Dior所拍的一个大约17分钟的短片　2007年 ( boat) 内陆帝国

2006年《内陆帝国》(Inland Empire)　2002年《兔子》(Rabbits)　2002年《暗房间》（Darkend Room）　2001年《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)　1999年《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)　1997年《迷失的高速公路》(“Lost Highway”)　1994年《迷离情骸》(“Nadja”)　1992年《在空中》(“On the Air”)　1992年《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”　1990年《美国史》(“American Chronicles”)　1990年《我心狂野》(“Wild At Heart”)　1990年《双峰》(“Twin Peaks”)　1990年《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No 1：The Dream of the Broken Hearted”)　1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”) 蓝丝绒

1984年《沙丘》(“Dune”)(美国)　1980年《象人》(“The Elephant Man”)　1977年《橡皮头》(“Eraserhead”)　1974年《截肢者》(“The Amputee”)　1970年《祖母》(“The Grandmother”)　1968年《字母》(“The Alphabet”)　1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick")

编辑本段人物评价

　　作为美国独立**界的一面旗帜，大卫·林奇以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格和对类型片元素的解析重构成为后现代**的典型代表。他着迷于探讨美国社会的暴力本质，在他的影片中，世界是动荡、变化、分裂的，但他同时又具备将恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。他那些巴洛克式的影片中混合着某种彼得·潘式的天真，过度的风格化以及怪诞的幽默与他特有的热情纯真融为一体。俗丽的画面，古怪的摄影机角度，快速剪辑，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，不落俗套的音乐成为了林奇**的标志 上大卫·林奇与杨紫琼、莎朗-斯通

。　从展现出一幅超现实意味浓烈的后工业社会图景的《橡皮擦头》，到试图从缺乏意义价值的世界中寻找真理的梦幻般的《蓝丝绒》，具有卡通风格的拼贴图《我心狂野》，以及风格平和朴实、充满温暖的人文关怀的《史崔特先生的故事》，大卫·林奇无疑已经写就了美国独立**史中重要的一章，有人称其为“唯一给商业**带来先锋感的独立导演”。他曾因《双峰镇》登上了《时代》杂志的封面，也以《沙丘魔堡》的失败换来了一次代价高昂的教训；《象人》得到了商业和评论的双赢，而《妖夜慌踪》则引起了巨大的非议。但数十年来的起伏中他始终是美国最坚持个人风格的导演之一。

Kitty综合症如果在医院进行治疗的话，医保保险应该是可以报销一部分的，主要看在治疗过程中它的用药情况。如果所用的药物都属于医保目录报销目录的，那么就会给你按照比例进行报销。

如果你好，自己投保了其他的商业保险，比如大病医疗保险和百万医疗保险这一类的就会按照保险当初的约定给你报销的。

游族的未来将面临更大的挑战。本来随着林奇入土为安，以为事情即将告一段落，但没想到就在游族网络公司发布，股权变革之后，有网络博主自称是林奇未婚妻的妹妹，该博主指责游族公司是刻意隐瞒林奇还有一个孩子的事情，认为其已经违反了证监会有关信息披露的相关要求。据该博主透露，自己的姐姐是2019年和林奇认识的，当时林奇已经离婚了，双方很快进行交往，随后还生下了一个孩子，本来打算疫情过去之后，就去结婚登记，但没想到突发意外，林奇离世。该博主表示，就在游族网络公司完成股权变更的前一天，自己已经寄了律师函给该公司，但公司并没有回复，在第二天的公告中也刻意隐瞒林奇还有一个孩子的事情，而且直接将股权进行继承给林奇和前妻的三个孩子。

从游族网络公司的公告来看，林奇一共持有该公司大约23%的股份，而由于林奇与前妻已经离婚，所以他的股份有其与前妻的三个孩子进行继承，三人平均获得这份价值超过30亿的股权异常。而由于这三个孩子都是未成年人，所以公司的实际控制人变更为这三个孩子的监护人，也是林奇的前妻许芬芬。但按照相关法律，就算是非婚生子，只要能证明是亲生的，就能享受继承权，这也是为什么这次这位博主大张旗鼓的进行发律师函。该博主为了获取更多关注，还将孩子的出生证明都晒出出来，并且表示，愿意进行亲子鉴定。但问题是，林奇的身体已经被焚烧了，所以相关鉴定也很难做了。

而公司在林奇去世之后，就迅速将董秘许彬推举为代理董事长，也副总经理陈芳也将代理总经理的职务，按照公司公告，许彬将负责公司的战略投资和资本市场，而陈芳主要负责公司的业务线和相关产品开发。但实际上，早在林奇去世之前，游族网络的运营状况就不佳。

早点该公司花大价钱买到了《三体》的影视开发权，但这个项目一波三折，几乎快将公司拖死，三体的影视项目开发极为不通畅。2019年游族网络的财报显示，其营收下降了10%，而利润也下降了74%，而且作为董事长林奇还在疯狂套现中，公司股价也是一路走低。

如果你不认识大卫林奇，就去看看《穆赫兰道》，他导演的这部**，几乎会出现在任何人编排的“必看悬疑**”榜单里。

如果要讲述大卫林奇，我们也将从这里开始。

一、从大卫林奇的《穆赫兰道》开始

从我个人的角度，《穆赫兰道》不但是大卫林奇的巅峰之作，而且是他本人生活和创作理念的现实印证。

《穆赫兰道》这部**，大部分篇幅都在描述一个噩梦。讲述了一个只身来到洛杉矶好莱坞，梦想成为一个**明星的女孩戴安妮，满怀希望却不幸地见识到生活的残忍。

二 当大卫林奇将现实投射在银幕

看完**我冷汗淋漓，我们都做过噩梦，无数的噩梦，可是当我们醒来，噩梦的大部分就已经淡忘，阳光依然明媚。但大卫林奇把噩梦拍成了一部**，做成了数字拷贝，可以反复播放，这就令人产生前所未有的恐慌了。

看到这里如果让你猜测大卫林奇的身世，怎么样，按照美国传统，最少也得是父母离异吧？生长环境恶劣，从小混迹街头，见识过各种罪恶的不幸。在学校饱受欺凌，回家还要经受家庭暴力？

都不是。

大卫林奇的生长环境恰恰相反。用他自己的话说，关于他的成长经历：“一切都是十分美好的回忆。”

他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。

可尽管如此，大卫林奇却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。

这一如《穆赫兰道》的开始，戴安妮在梦中的出场表明她是一个无比阳光，对生活充满着希望，她的姨父姨母富裕慈祥，城市友善又金光闪闪。观众此刻还并不知道这是一场噩梦，但此时背景音乐却开始呈现怪异的沉痛感，于是观众的心里开始打鼓。

这不就是大卫林奇的早年生活吗？怪异的美好，好到不真实。

由此可以看出，在大卫林奇的灵感形成期，就充满着对生活未知一面的猜疑。 这是一种对阳光灿烂的简单生活存在的深深地忧虑。理智的人知道这个世界不存在完美的东西。

看似完美的生活不意味着生活真的没有瑕疵，只是灰暗的地方还未显露。

但这如若因此就带着疑虑去观察生活，就相当于带着某种命中注定的偏执来观察，观察者本身并未完全置身事外，观察也因此并不客观。

大卫林奇，就是如此。大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：“我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。”

那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。

他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍**。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。

大卫林奇的**的基调也由此奠定。 《橡皮擦头》和《穆赫兰道》里，都能看见这些影子。

最美好的日子，反而过分突显了底层生活的恐怖。 如果大卫林奇出生在一般家庭，此时就很可能不会有如此之大的触动。

带着怀疑观察生活，就像童年一直担惊受怕地等待壁橱里怪兽。到头来吓坏你得可能不是怪兽，而是在壁橱里睡觉的一只猫。

在《穆赫兰道》里表述噩梦的部分，一名心理医生和一个不停发抖的患者坐在餐馆里。患者不停的重复，他昨晚梦见了这个餐馆，和现在的情形一模一样，心理医生站在柜台付账。而餐馆后面的墙后有什么恐怖的东西。

这个桥段几乎是大卫林奇的心理翻版。当患者带着噩梦的预兆去墙后求证，结果吓死他的不是妖魔鬼怪，而是一个面容狰狞的拾荒者。

大卫林奇的**充满了潜意识与无意识，在众多影评人妄图考察大卫林奇的**元素时，很多努力都是徒劳的。因为对于大卫林奇来说，这可能仅仅是他自身心理的真实体现，或者仅仅是一个梦幻中的离奇景象。

梦都是毫无逻辑的，拍摄一个梦也因此更真实。这就是《穆赫兰道》为什么难懂，大卫林奇为什么难懂。从这一点上回看各路媒体对《穆赫兰道》的解析，最多也不过捋顺一个基本的故事线罢了。

他用剧中人对梦的惶恐来放大影片的主题，又假借自己年轻时代的担忧作为表现手段，这就是大卫林奇。

三 梦醒时分

《穆赫兰道》过后，大卫林奇的梦醒了吗？引用爱丽丝·纽厄尔的采访来说：“电话那头传来大卫林奇的声音，他现在在洛杉矶：‘我早上起来先喝杯咖啡，再抽根烟，然后就开始冥想了。’”

林奇成立 基础意识教育与世界和平林奇基金会已超过十年， 而他本人坚持“超觉静坐”已超过42年。

这种静坐方法源于印度，目的是探究人类意识的奥秘。平均一次课的价格为1000美元。

从《穆赫兰道》醒来后，林奇并没有回归现实世界，他继续在意识的宇宙里探索。

实事上当一个人的性格完全形成，一生的旅程几乎就已注定。他必将走过同一条路，同一扇门。林奇的世界是由习惯和冥想构成的，他因此远近闻名。他曾在七年间坚持每天去洛杉矶的一家咖啡馆。

这样的行为和他对意识世界的无穷兴趣有着紧密的关联。对一种习惯的坚持一旦接近执拗的程度，本身就是在重塑自身的意识。

如果说《穆赫兰道》是一场大梦，对于林奇来说就无所谓梦醒。

梦永远不醒。他沉浸在意识里。

我们能说这是一种虚幻的生活吗？不。只是在美丽的生活下，在一场冷汗淋漓的噩梦后，林奇再次冲进意识。深究这一切喜悦、痛苦、恐惧的本源。

导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流**的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型**的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。

《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)

大卫-林奇是美国**新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的**。

《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的**界，林奇走到了先锋派**浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流**所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。

《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)

大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部**，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。

《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大卫-林奇的才华不仅表现在**中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳**节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路**，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。

《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的**导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄**？**是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了**的发展……而从中看到的是大师们对**的热爱。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。

《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)

当影片《斯特莱特的故事》在戛纳**节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。

《穆赫兰道》(DR Mulhollad)(2001年)

《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的**，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳**节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的**！-kamidi

大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。

游族CEO林奇因病救治无效逝世，这则消息传出来之后引起了不少人痛心。林奇是一位非常优秀的人才，却没想到最终因为公司内斗被同事投毒，最终却永远停留在39岁这一年。林奇因为身体不适被家人送到医院治疗的时候，就已经被查出是中毒，经过侦查之后发现是公司的同事许垚。

林奇的能力

林奇是浙江温州人，是一个创二代。2009年的时候创办了游族网络，搭上了网络游戏这一班车，而他也推出了不少的热门游戏，如《女神联盟》、《少年三国志》、《少年西游记》等，而他也用了短短5年的时间，就已经将游族网络成功上市，他也因此跻身胡润百富榜。尤其是一个很有眼光的人，因此也看中了《三体》这部大IP ,他甚至还成立了游族影业，全球协作将《三体》打造为首个中国科幻大IP。

因职位调度起嫌隙

许垚2017年的时候入职游族网络，但是在2019年1月份从游族网络离职，转而入职游族影业，而这家公司的实际控股人也是林奇。之后许奎负责《三体》的相关工作，为《三体》的推动起到了关键性的作用。不过据爆料，许垚在几个月前就已经离开《三体》这个项目，负责其他的项目了，所以很多人猜测可能是因为职位调动的原因，许垚和林奇起了嫌隙，最终让许垚走上了投毒这条路。

百害而无一利

但是不管是因为什么原因，如今林奇中毒而死，许垚也被刑事拘留，等待他的也不会是什么特别好的结果，双方都有家庭好孩子，他们都是家里面的支柱，如今两人都出事了，这是彻底毁了两个家庭，不管对谁来说都不是一个好结果。而林奇出事之后，游族股票也发生了动荡，如今林奇去世，不知道将会是谁撑起游族这个重担！

　　主角叫林奇的**名字是《大蛇》。这部**的导演是林珍钊，属于冒险型，动作型的影片。总片长为80分钟，在**里面黄凯伦扮演林奇。这部**在2018年的九月份上映，一直受到好评。在**中林奇是一个非常有才华的作家，但是林奇很贫穷。非常不幸的是林奇的女儿患了绝症，为了救自己的女儿，林齐加入科考队。前往丛林中探险，当时遇到迷雾，并且还出现很多的怪物大蛇。但是林奇这个人非常的勇敢，并且遇到事情总是很冷静。

　在影片中对岚若外产生了感情，并且不断地帮助安摆。在**里面岚若是一个反战记者本人非常的勇敢。每天拿着照相机到处都拍照，想寻找事情的真相。探险队把她请来，主要是为了一起去侦察。但是故事的结局还是比较好的，最终和林琪在一起。

　在影片里面还有一个人物叫齐藤，原本是一名雇佣兵。这个人非常的勇敢，在校队中是核心人物。与一条大蛇展开了生死的搏斗，此人战斗力非常的强，并且一直在保护着所有的队员。也是一个非常有责任感的人，想带着大家一起走出丛林。

　影片中有很多的切换镜头，也有恐怖镜头，给人的感觉像是解谜一样。但是最终拨开层层迷雾事情并不是像大家想的那么严重。看完影片的人对于这部**评价是比较高的，这部**最吸引人的地方，就是有很多的疑点，让大家一点点的去参透。