最简单、最好画、几笔就搞定的人物速写怎么画的啊？

笔画少不等于简单好画，少的笔画其实是更精确的提炼，具体可以看毕加索的公牛是如何一步步提炼到极简的

从绘画练习的角度来说，速写要抓住人物的基本动态，了解人物服装与人体的穿插关系，一般都会略有些细节

如果再简略，基本就属于简笔画的范畴了。简笔画多用于记录运动中的人物动态等。

想要画出看似简单却让人回味无穷的画，需要绘画者多年的训练和领悟。最后，贴张梵高的速写，这也许是你追求的极简效果，共勉！

速写人物如何抓形体结构？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何抓形体结构，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下速写人物如何抓形体结构吧。

    速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。要注意：    ①可抽象成几何形，总括全貌。开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

②人体可理解为“三体”（或三椭圆）与“四肢”“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。

    ③男女主要特征：男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。

    ④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。

    男女区别

    一、先简后繁

    先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。

    二、先抓要点

捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝（注意踝骨内高外低）及腕等。而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。

    三、无中生有

    “视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

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画速写很棒的画家有：伦勃朗、霍克尼、席勒、门采尔、史国良。

1、伦勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

2、霍克尼

霍克尼，英国画家。生于布拉德福德。就读于皇家艺术学院。受现代主义思潮影响，创作了大量腐蚀版画，其中《浪子的历程》最为杰出，受到艺术界的重视。

20世纪60年代多次到美国旅行，开始转向写实风格。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫妇俩》，含有深刻的哲理，使人回味无穷。

3、席勒

席勒，奥地利绘画巨匠。他对人体解剖学非常了解，当人物动作极其夸张、扭曲时，却仍然准确地勾画出结构线，是一种相当狂乱却缜密矛盾的线条。素描作品多为高度概括的轮廓线，勾勒出极少几笔的形象，对人体骨骼面部结构造诣之深，已达到完美。

4、门采尔

门采尔，即阿道夫·冯·门采尔，是世界著名的素描大师，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。

门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻地表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。

5、史国良

史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画写实派的代表之一。

1、人体几何图形化，更易把握

绝大部分人物速写初学者都很难在整体上把握人物各部分的比例关系。那么我这里有一个比较容易操作的小技巧，那就是把人体各个部位进行几何图形化处理，比如头部看作一个球，上体看作一个长方体，等等，然后再根据实际的比例关系来确定这些几何体的大小，最后，再把这些辅助的几何图形边框虚化或者直接擦除就OK了。

2、把握整体，画面协调

初学者画人物速写时，一定不要一上来就像大师一样从局部入手，一开始就抓住人物的某些细节进行描绘。但是整体看下来，十幅作品有九幅半都会出现形体比例失调，整体关系不协调的问题。初学人物速写，应该从整体入手，可以先用辅助线大致勾出整体的轮廓，然后以头作为长度的比例关系，把握头、肩、髋及肩、肘、膝之间的形体比例，然后再进行细节描绘。

3、要敢于下笔，但不宜过重

很多初学者画人物速写的时候，要先发呆半个小时，美其名曰思考，其实是不敢下笔。在熟悉了动态的循环规律、确定要表现的动态瞬间后，通过观察抓住动态线大胆落笔，但切记不要下笔太重。下笔太重，后期发现有不妥之处，修改就比较困难，同时也会让后续的细节描绘变得更重，画面整体上就会呈现出一种笨重感，这不是速写想要呈现的内容。

4、长线虚勾轮廓，短线实写细节

人物速写初学者宜用长线虚勾轮廓，长线不仅可以更准确地凸显速写人物的整体特征和动态，还有利于从整体观察画面。等到整体大小和各部位的比例确定无误后，再配合短线以肯定的笔触丰富各部位细节，让画面整体上显得更加栩栩如生，更加耐人观看。但是这个方法要求善于确定比较重要的骨点和转折点。

5、可以夸大，切忌勿缺

速写人物最重要的就是动态，所有在表现人物动态的时候宁可夸大，也不要显得蹑手蹑脚，否则人物就会显得比较僵硬，像walking dead一样可就没有什么美感可言。

6、注意男女速写人物的区别

很多初学者认为，在速写人物的时候，男女没有什么太大区别。这一点是不准确的。因为身体特征，男性体型呈现出上大下小，而女性体型则是上小下大。所以在速写人物时，对于男女不同的人物速写要区别对待。

7、仔细观察，反复修改

仔细观察、反复修改对于许多大师也是创作出好的作品的必要手段，对初学者更是如此。初学人物速写时不要懒，不要怕麻烦。画好之后一定要仔细观察各个部位的情况，观察人物的动态是否有足够的感染力，如果不满意，就动手去修改，直到自己满意为止。

8、初学者要掌握的简单人物速写的几个技巧全部给大家介绍完了。怎么样？有没有感觉自己之前走了些许弯路。不要紧，只要大家在画简单人物速写的时候反复练习这些技巧，相信你们的速写水平会很快得到提升的。

临摹大师速写，最主要的无非是以下4个重点：严谨的造型和观察，化繁为简、变化多端的用线，空间感体积感的塑造。

我买过一本很实用的书，是杨建飞主编的《500年大师经典速写人物》，是12个重磅艺术家的速写作品集，而我今天的安利也来源于其中。

第一个，阿尔道夫·门采尔。

他关心在人体形状上的明暗的相互作用，以此来表现运动或空间。画面突出了对造型准确的极致追求。

再来是埃德加·德加，印象派的重要画家。

彼得·保罗·鲁本斯，巴洛克画派早期的代表人物形象

他的作品也是大名鼎鼎的临摹范本。在造型结构上，他用心于自己的塑造风格。

此外还有经典的（让·弗朗索瓦·）米勒，（让·奥古斯特·多米尼克·）安格尔，阿尔玛·塔德玛，圣地亚哥·卢森纳，爱德华·伯恩·琼斯……都是世界著名的速写大师。