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罗拉·费琪

罗拉·费琪（LauraFygi），出生于阿姆斯特丹，荷兰歌手。

罗拉_费琪是第一位打入美国告示排杂志爵士乐排行榜的荷兰歌手。作品有音乐专辑《女人花》等。

中文名：罗拉·费琪

外文名：LauraFygi

国籍：荷兰

出生地：阿姆斯特丹

职业：歌手

代表作品：《introducting》，《bewitched》，《玫瑰玫瑰我爱你》

早年经历

罗拉·费琪出生于荷兰阿姆斯特丹，父亲荷兰人、母亲埃及人的女歌手，自幼在南美乌拉圭成长。

个人生活

爵士歌手的演艺生涯很长，费琪也表示完全不害怕时间流逝：“歌手在不同的年纪，会有不同的表演。很多人到了80岁，还在舞台上蹦蹦跳跳。”她还说，每个人都应该学会平衡自己的生活，对她而言，歌手事业并不是最重要的，家庭、丈夫和三个孩子才是心目中的第一：“有人说我是兼职歌手，全职妈妈，确实没错。在家庭生活的间隙，我才抽空去唱歌。而且我做音乐一定是做自己喜欢的，不喜欢就不做了。”

谈起三个孩子，费琪有说不完的话：“两个儿子都很喜欢音乐，弹琴、打鼓，但女儿一点兴趣也没有。”她压低声音，故作神秘地说：“我甚至怀疑她不是我女儿，知道吗，她可是金发碧眼(费琪是黑发黑眼)哈哈开玩笑，她对画画很有天赋，孩子们的艺术天分展现在不同的方面。”有媒体请她推荐自己爱听的音乐，在给出了艾尔·贾诺，娜塔莉·科尔、史蒂夫·汪达和地球风火合唱团等名字后，费琪耸耸肩：“或者根本不听音乐，我可以陪着我的孩子，看他们长牙、第一次走路、第一次说话就感到了人生的全部意义。”

演艺经历

起初萝拉费琪1980年在荷兰组团，主要演唱摇滚乐为主。1989年萝拉的乐团解散后，他开始走唱生涯，而音乐上的制作人搭档herman更可说是他的贵人。有次萝拉费琪与herman在爵士酒吧听歌，萝拉一时兴起跑到台上唱歌，结果herman一听当面告诉她如果那一天准备好，可以找他推出个人爵士专集，这也就是萝拉1992年个人专集《introducting》问市的由来。这张《introducting》不仅全球24国发行，更让萝拉费琪成为荷兰第一位登上bilboard的歌手。同时自第一张专集起，萝拉便与日本音乐界结下不解之缘，里头一首〈don'titmakemybrowneyesblue〉更被选为日剧《再一次说再见》的主题曲，同年她趁著日本乐迷对他的高度兴趣，与渡边贞夫一同访日，冶艳的外型与甜美的歌喉，被日本乐界誉为新型态爵士乐手的代表。

1993年之后，萝拉费琪几乎年年到日本访问演唱，她在东京bluenote餐厅的驻唱几乎场场爆满。其实，萝拉谦虚地表示自己的音乐，严格来说并不能称为爵士乐，而是一般人比较容易接受的easylistening。的确，或许萝拉费琪的音乐或许没有深奥的派别学理，但是融合拉丁风味与欧洲气质的乐风，平易近人的旋律搭配上他温暖轻松的唱腔。

从她第一张专集到《东京恋情》，一致的风格让她的乐迷，感到贴心舒服，或许与她平常爱听stengets之类乐风的音乐有关吧!

到目前为止，萝拉费琪共有六张专集，除了一开始就风靡日本的《introducting》外，1993年推出演唱经典爵士曲的《bewitched》，制作人是ruddjacobs，跨刀演出的乐手有jeantootsthielemans、johnnygriffin、clarkterry等人，另外还有伦敦录音室交响乐团。这张专辑更确立萝拉费琪抒情天后的地位，她的唱腔没有花俏夸张，展现一派深情浪漫，加上乐手们蜻蜓点水、恰如其份的点缀，以及管弦乐团的衬底伴奏，呈现当今爵士乐中少见精致气氛。

之后的《thatladywantstoknow》制作人依然是ruddjacobs，在cd内页萝拉亲笔向herman的知遇之恩致谢，并将专集题献给他。跨刀的乐手有老搭档jeantootsthielemans、clarkterry，以及备受瞩目的michaelfranks。这张专集主要在萝拉特有的浪漫风中加入bossanova的味道，收录不少antoniocarlosjobim的歌曲。另外，也收录michaelfranks所写的同名单曲〈thatladywantstoknow〉，而第十二首〈tellmeallaboutit〉她更与michaelfranks二重唱。

用歌声谈恋爱1995年萝拉费琪将触角伸到经典西洋歌曲上，推出专集《turnoutthelamplight》，成功地让自己成为演唱范畴更广、接受度更大的歌手。

隔年她与法国配乐大师michellegrand合作了经典**配乐专集《watchwhathappens》。当初制作人ruddjacobs提出与michellegrand合作的构想时，michellegrand还问唱片公司人员：“萝拉费琪是谁”结果当他听过萝拉的cd后便欣然同意，整张专集历经六个月完成。其中收录《意乱情迷》、《迷惑》、《秋水依人》、《杨朵》等michellegrand的配乐作品，其中第十五首〈rachel〉是michellegrand专为萝拉费琪六个月大的女儿而写，别具意义。

2011年是费琪出道20周年，她也发行了新专辑《TheBestIsYetToCome(好事将成)》，其中她不仅重新演绎了法兰克·辛纳屈，托尼·本内特等人的经典名曲，还翻唱中文经典《玫瑰玫瑰我爱你》。说到选择的曲目，费琪说：“这些都是对我而言很有意义的经典，每首歌都有一段故事。比如《Smile》，20年前唱时它可能只是一首歌，后来我逐渐体会到其中蕴含的悲伤——‘微笑吧，即使你的心很痛;微笑吧，即使它正在破碎。’这些深意只有随着年龄的增长才能感觉到。”

而对于《玫瑰玫瑰我爱你》，费琪透露十年前就听说过这首中文歌，这次便在唱片公司的建议下重新演绎。为了纠正咬字，她特地在荷兰请了一位中国人和自己一起进录音室：“中文很难，虽然有位中国女士教我发音，但因为没有一个参照标准，我经常不确定咬字到底准不准。不过中文很柔美，而且具有旋律性。”媒体称赞她发音准确，费琪高兴地说：“真的吗这是最好的赞美了!”此前，费琪曾多次到上海、杭州等地演出，这是第一次来北京。她表示北京比起上海更加古典，更有传统气息。接下来几个月，费琪将在北京、上海、广州、深圳等地展开个人巡演。

主要作品

《introducting》、《东京恋情》、《bewitched》、《thatladywantstoknow》、《turnoutthelamplight》、《玫瑰玫瑰我爱你》等。

人物评价

一如专辑《女人花》中的性感、温暖，曾漂泊南美、亚洲、欧洲多年的她，嗓音中并没有太多的沧桑，相反却多了几分优雅和从容。虽然年仅20岁的罗拉费琪的首个乐队"Terra"在发行了两支不是很受欢迎的单曲后解散，但歌声充满灵性的她随着新乐队VanitySix在随后的7年中走遍荷兰、欧洲、日本各国，并大获成功。随着加入Phonogram唱片公司，她的第一张专缉"Bewitched"和随后的专辑让她享誉全球，成为第1位打入美国告示排杂志爵士乐排行榜的荷兰歌手。在她的国家荷兰甚至有以她为名的新品种郁金香“LauraFygi”，这是荷兰人用最浪漫的方式来表达他们对罗拉费琪的热爱与骄傲!

听过罗拉费琪现场演唱的乐迷，绝忘不了她罩着淡淡烟雾的嗓音与性感高贵的肢体语言，曾经受Disco舞曲、流行歌曲与摇滚乐等各种音乐熏陶的她，在融入爵士演唱后展现了与众不同的特色;在当代爵士歌坛，她资历不算最深，但绝对是最性感热情、最具中国人缘的歌者。自签约“金牌大风”后，她以欧式优雅和拉美风情兼备的“丝绒歌喉”、成熟优雅的风韵，倾情改编、演绎了《如果没有你》《新不了情》《南海姑娘》《夜来香》《我只在乎你》等一首首浪漫情怀的经典歌曲。10多年的光阴见证这位传递爵士文化的使者不遗余力地拉近与中国乐迷的距离，届时的现场演唱会，罗拉费琪将天籁之音绽放更淋漓尽致的动人风华。

喜欢上某位歌手先把她的歌放进自己喜欢的歌单里，歌单里面有很多其他的歌，但就是喜欢在里面翻着她的歌听。不想把她的歌放置于独立的歌单，就喜欢在大海汪洋中找寻自己的喜欢。我不停的抄写她的歌词，想理解却又不得深意，总是那种感觉上的似懂非懂，想用文字来表述，写了几个字后才发现文字表达远不如歌声那样让人回味。自己表述的粗俗与歌的久听不倦让我陷入矛盾，最终还是狠下心来想用自己粗俗的文字来表达对歌曲的热爱和对歌手的喜欢。

范琳琳黄土高坡，中国北方地区常见地形。上世纪八十年代末，由陈哲作词、苏越作曲的同名歌曲《黄土高坡》

黄土高坡第一首歌，也是目前为止单曲循环好多遍都不厌烦的一首，无论是旋律还是歌声，让人感觉有一种微妙的磁性，不断地吸引着你，在宿舍单曲循环几遍，周围的路人瞬间转粉。

说实话，这首歌我重复听了好多遍都没能记住多少歌词，于是就抄了一遍，然后重复边看歌词边听歌，慢慢地领略到歌词的大概意思，内容大致分为三段，最深的理解便是从前两段的“心之所动且就随风去吧”到最后一段的"心之所动就随风去了"，时间流走，让人感叹，但若以爱之名，我依旧愿意。

自己作为一个歌迷，时常听她着的歌。因为的歌曲代表着我的学生时代，代表着自己的回忆，而人往往总是喜欢怀旧，人们总是会怀念自己的过去，怀念逝去的时光。不管如何这都是自己曾经的时光，我也不知道我愿不愿意回到没成熟时的那种尴尬年代，但还是不时的倾向从音乐中调配回年少时光的浓度。但如此这个年代的孩子们，也在或多或少分享着陪伴的青春。

散文标题： 歌者如歌：品味《那些花儿》

关 键 词： 花儿 那些 品味 歌者经典散文

散文分类： 经典散文

作文来源： https://Zwliuxue86com/sanwen

九年前，朴树的一首《那些花儿》让正在嫩葱年纪的我痴迷不已，欣赏极了朴树深沉的忧伤和深邃而迷蒙的眼神。那是不识愁滋味的年龄，人前的我是一个开朗乐观到有些冒傻气的女孩，每每唱起歌曲，却常常是忧愁感伤的音乐。《那些花儿》被朴树诠释的充满画面感和回忆感，一次次为朴树眼睛里歌声里流淌的伤感而感伤。曲子间奏中渗入了细微入耳的女子泣笑叹息声，让人仿佛看见那些美若绚花的女子们或低笑浅吟或低低泣诉，摇曳在时空的荒野上。于是陈年里那些美丽纯净的情感便会如水墨浸在清池里一样丝丝袅袅地晕荡开。

嗜迷于一样事物时，非得把自己时时刻刻浸泡在里面才甘心。于是，日日夜夜，分分秒秒都在心里口中轻轻悄悄地唱着“那片笑声让我响起，我的那些花儿……”无意中听到马天宇的《青衣》，淡淡暖暖如逍遥叹的旋律遂让人感叹还有现在还有这样美的歌，难得。更难得的是，他的音质与朴树有些相似，虽没有极强的张力，但低低的沉沉的带着些微的磁性却也悦耳动听。于是搜索，然后发现：他，竟也翻唱了《那些花儿》。于是细品，然后感慨。

一个山东的男人，一个南京的男人，两个不同性格的男人将同一首曲子诠释出不同的味道。个人最爱的还是朴树，MTV里绝美忧伤的画面，朴树迷离忧郁的眼神，坐在破旧的青石上仰望天空的静态画，让我感觉自己似乎变成他眼里天空中飞翔的鸟儿，沉醉在凝视里。马天宇的《那些花儿》则少了太多的味道，犹如一道可口清淡的家常菜，也许是他太年轻也许是他稍有点急切，《那些花儿》的怀旧感表达的并不是很强烈。

范范也曾翻唱过《那些花儿》，感觉不错。前些年，一回家便拿起话筒和她一起。一首简单到像童谣的曲词，竟被诠释出多钟不同的味道，恐怕只有歌者本身性格、阅历形成了对歌曲内涵感悟的不同，赋予了歌曲不同的风格吧！

朴树对音乐中理解力和表达力的是惊人的，他的不善言辞他的宁静淡泊在歌曲中却成就了“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”。他将想要表达的浓烈的感伤和绝望的唯美，用充盈的内在爆发力和凝聚力，渗透在流过的每一个轻巧跳跃的音符。喜欢这样的男人，静若处子，动若脱兔，在梦想起飞时的迅雷不及掩耳。

马天宇热闹于网络，出名于他极高的人气，吸引人们眼球的是他的写真。几近完美的五官，写满了秀美，目光中透着一个大男孩的无邪与纯真。也许是他多姿的生活丰富善良的心，让他得到了很多人的欢迎。支援希望小学、新浪播客，都为他创造了极好的平台。最终，“好男儿”成就了他。一个年轻男孩能将歌曲唱出自己的风格已实属不易，这首《那些花儿》虽然动听，但蕴含在里面的味道却淡了许多。马天宇，或许真得要在经历了更多之后，凝心静气，让自己的作品更有深度，让歌曲的生命力更长久。

刚开始的时候不喜欢范范，觉得是没有什么内涵的女人。五官并不漂亮，虽然高挑，身材却不是很好。直到听到了《那些花儿》。开始觉得这个爽朗如洗的女子，笑容是那样的干净澄澈。开始知道她其实与朴树一样，淡泊名利，少于宣传。真实而质朴的歌声，洁净晶莹的笑容，让这首歌充满了明亮浪漫的色彩，与朴树深重的怀旧和忧郁、天宇的淡雅简凝截然不同。

现在的音乐，多半流俗于众，直白浅薄，没有深度没有温度，只有嘈杂而喧闹的情爱泡沫。当珍贵的东西泛滥成灾时，它便不再珍贵。也许自己是一个极爱怀旧的人，因此对于曾经的挚爱依然如故，每每闲时，那些过去的歌手们音乐总在小屋里响起。我听到的，无一例外，是歌者一颗真正歌唱的心，在热烈歌唱的生命，和声音里的平淡和坦然，经典就是这样经得起岁月的考验。

“有些故事还没讲完那就算了吧，那些心情在岁月中已经难辨真假，如今这里荒草丛生没有了鲜花，好在曾经拥有你们的春秋和冬夏。她们都老了吧，她们还在开吗？我们就这样，各自奔天涯……”无论是耀眼的歌者还是平凡的写者，我们都是极其渺小的人，终有一天会老去，会悄然离开我们所留恋的不舍的。但，生命力只要有一种情感可以引起心的共鸣，有一种感觉我们想通过不同的方式一起表达，都是生活弥足珍贵的值得。但愿朴树现在的生活依然低调而扎实，但愿范范的未来依然开阔而旷远，但愿天宇不是一现的昙花，能在时间的沉淀中，积下自己独特的风格，让自己更有内涵，更有深度。

对于歌者来说，唱自己的歌，做自己的人，淡泊一些物外的东西，而不是匆匆划过天际才是最紧要的。毕竟，张爱玲说“出名要趁早。”毕竟，我们还有足够的时间去创造无限的可能。 喜欢