电影冰山上的来客里一共有几首歌曲？

有四首，分别是《冰山上的雪莲》、《高原之歌》、《怀念战友》、《花儿为什么这样红》。

**《冰山上的来客》中最有名的歌曲是《花儿为什么这样红》，是塔吉克民歌改编而来。歌曲表现的是**故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名姑娘的一段爱情故事。

歌曲《怀念战友》在1964年长春**制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。

**《冰山上的来客》中的这几首歌曲都是由雷振邦所作。雷振邦，是我国著名的**音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国**家协会理事，中国**音乐协会副会长、第六届全国政协委员。

扩展资料

《冰山上的来客》由赵心水执导，梁音、阿依夏木、谷毓英等人主演。影片从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念出发，讲述了边疆战士和杨排长一起与特务假古兰丹姆斗智斗勇，最终胜利的阿米尔和真古兰丹姆也得以重逢的故事。

《冰山上的来客》曾获1964年长春**制片厂“小百花奖”的最佳导演奖。

参考资料：

-冰山上的来客

1、《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op65，原为钢琴曲，作于1819年，由卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯1786-1826（德国人，德国民族音乐先驱，代表作《魔弹射手》）所作。后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。

2、《降E大调第三交响曲》（The Symphony No3 in E flat major，Op55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

3、《c小调第五交响曲》（Symphony No 5 in C minor, Op 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。

4、维也纳森林的故事，圆舞曲。约翰·施特劳斯作曲，1868年完成。乐曲描绘维也纳郊区森林的景色。初夏的早晨，高枝啼鸟，林阴遍地，姑娘们在森林嬉戏、歌舞，恍若置身仙境。

5、法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。

preparedness, the bird and the bee

brutal hearts, Bedouin soundclash (feat Coeur de pirate)

we can’t be friend, Lorene Scafaria

girls aren’t supposed to, Lorene Scafaria

betray, son lux

funbags, Rod Thomas

gentle floss, Rod Thomas

giggle stick, Andrew Willingale

ready steady flow, Andrew Willingale

(the last 4 songs aren't available for sale yet)

全部在这了哥们，看看是哪一个。

《火乐焚城》又叫《大门》讲的是美国著名的摇滚诗人吉姆莫里森的故事 导演很有名叫奥利佛斯通你可以查查他拍了很多知名的片子 这片我看过很有意思

《莫扎特传》一个喜欢古典音乐的朋友推荐给我 很有意思 当然是讲的莫扎特的故事 这个也喜欢

Bob Dylan的音乐**他是美国著名的民谣诗人《我不在场》 去年奥巴马还亲自给他授予了个什么勋章 这片导演叫马丁西科塞斯美国著名的**大师

伊迪丝·琵雅芙法国著名女歌手的传记**《玫瑰人生》 听说很好 还得了很多奖 不过我还没看过

《黑暗中的舞者》冰岛著名歌手比约克主演的音乐** 导演是拉斯冯特尔丹麦乃至全球著名的大导演 **是特别好的但是节奏很慢 结局也很黑 看这个你要又准备 不一定能喜欢

《放牛班的春天》法国**讲一个音乐老师的**很温馨很感人 也是一个很著名的导演雅克贝汉拍的 你一定喜欢看真的

《最后的日子》讲美国著名的摇滚歌手自杀前及自杀时最后的一段日子 如果你不喜欢很颓废的故事和摇滚乐 这个**可以略过 补充这个故事节奏很慢 导演叫格斯范桑特也是个大导美国的

《八英里》美国说唱歌手传记性** 我不太喜欢说唱这种音乐所以没看 不过我朋友看了 他说故事很感人很有意思

还有就是拂水情给你推荐的**我补充一下 《钢琴家》很经典 描写二战时候一个犹太钢琴家的故事

《钢琴师》应该是《钢琴教师》也很好 不过跟音乐关系不大 是诺贝尔文学奖的耶利内克晓说改编的故事

《 音乐之声》我没看过不过这片太有名了如雷贯耳 呵呵 建议你可以看看

《 布达佩斯之恋》是跟一首叫《忧郁的星期天》或叫《黑色的星期天》有关的一个故事 特别好看 我喜欢 呵呵

浪漫主义时期法国歌剧分为大歌剧、抒情歌剧、轻歌剧

1、大歌剧一场面宏大、布景豪华、风格宏伟而著称。

内容上，多表现历史英雄的豪情和近乎夸张的情感。

音乐上，也有明显的特点，宣叙调由管弦乐队伴奏，不用说白，剧中的芭蕾舞、大合唱和群众场面追求宏大壮观之美。

例如：威尔第《西西里晚祷》瓦格纳《汤豪塞》

2、抒情歌剧是在喜歌剧和大歌剧的互动中，丰富和发展格局的抒情艺术。

大多取材于文学名著，风格上，作曲家偏重于对人物的生活与感情的描写。

例如：古诺《浮士德》

3、轻歌剧内容多来自于日常生活，结构短小。

早期是独幕剧，后发展为多幕剧。

形式上有独唱、重唱、舞蹈，通俗易懂，诙谐生动。

例如：约翰·施特劳斯《蝙蝠》

如果一辈子生活在船上，人会不会无聊死。

对于1900来说，并不会，因为他有钢琴为伴。

从小就生活在船上的他，唯一感兴趣的事，就是钢琴。

在封闭环境下的成长经历，让他练就了一手钢琴绝技，就连陆地上最顶级的钢琴家都不是他的对手。

虽然爱琴如命，他却因为一个女孩儿，差点打破自己的誓言，登上陆地。

但最终只因一份执着，他最终没有那份他上陆地的勇气。

有人说1900的结局是悲惨的，因为他随钢琴一同化为灰烬。

但也有人说他的结局是完美的，因为他最终可以和心爱的钢琴和这艘游轮为伴。

意大利著名配乐大师埃尼奥莫里康内，为本片所带来钢琴曲堪称经典。

多首高难度曲目和数首经典，迄今被影迷当成保留原声曲目。

虽然影片在中国和美国有着两级分化的口碑，但这依旧无法改变他在影迷心中的经典地位。

患有交流障碍的艾达，对外界抒发感情的唯一窗口就是弹琴。

但他的丈夫，殖民者斯图尔特却不以为然，搬家时嫌麻烦，非要把钢琴仍在海滩。

对钢琴如此疯狂的艾达仍然对此耿耿于怀，执着的她也因此在海边上疯狂的弹琴，宣泄着不满。

而这一幕恰好被邻居贝恩看在眼里。他和艾达也因此定下誓约，用一节节钢琴课换来一寸寸土地。

必然的故事发展，也断定着两人的感情所在，随着贝恩逐渐增长的琴技，两人也从师生发展成情侣。

但作为一名有夫之妇，这一切也被丈夫斯图尔特看在眼里。三人之间的矛盾，也因此爆发。

英国名导简·坎皮恩借着爱尔兰的绝美风光，拍摄了一部用钢琴讲的爱情故事。

虽然片中多段大尺度的情色镜头以及关于出轨的剧情，曾引来不小的争议。但最终凭借导演极高的执导技巧让其成为1993年的年度佳作。

[钢琴课]不仅拿下了当年戛纳**节的最高奖，金棕榈奖，还收获了包括最佳女主、最佳女配、最佳剧本三项大奖。

同时，它也成为了九十年代最为知名的钢琴题材**。

他或许没有没有前两部影片那么出名，但却把「巴博萨船长」杰弗里·拉什送上了奥斯卡的领奖台。

在片中「船长」饰演了澳大利亚钢琴名家，戴维•赫尔夫戈特。

从小的严格家教，让赫尔夫戈特毫无童年，完全在父亲的威严管教之下成长。

但即便如此，对钢琴有着过人天赋的赫尔夫戈特，唯一的目标就是号称全世界最难弹的《D小调第三钢琴协奏曲》。

在父亲的重压之下，赫尔夫戈特虽然琴技显著，但精神也濒临崩溃，最终倒在了舞台上。

十年精神病院生活，让赫尔夫戈沉浸在自己的生活中，但上天也为他带来了礼物，自己的妻子。

在妻子和朋友们的鼓励下， 赫尔夫戈重新回到了舞台，并因此获得了巨大成功。

在片中仅占了不到一半戏份的杰弗里·拉什，凭借极其精准的演技，完美诠释了赫尔夫戈特疯癫、自我的一生。

无论是夸张的神态和举止，拉什都可以手到擒来。

更为震惊的是，片中几首难度极高的钢琴曲，均为拉什本人演奏，包括难度极高的“拉三”。

最终，一座奥斯卡最佳男主角奖杯，成就了拉什，也成就了这部经典传记片。

原型人物赫尔夫戈特在奥斯卡颁奖的现场表演，更是成为当年典礼的亮点。

如果要推荐一部钢琴题材的传记片，[善良的风采]稳居第一。

与钢琴有关的**，我看过的比较不错的有3部。

一、最经典-----《海上钢琴师》

这部影片就是讲述一位钢琴天才的传奇一生，他一出生就被遗弃在一座豪华游轮的头等舱，收养他的是船上的水手。船上所有人的友善和包容让他度过了并不那么灰暗的童年，渐渐地他展现出了无师自通的钢琴天赋。在这艘游轮上，无论是头等舱的贵族，还是下等仓的平民，都沉浸在他优雅动人、欢快灵动的钢琴声中。甚至，陆地上大名鼎鼎的爵士乐大师也来找他斗琴，结果却铩羽而归。在这艘游轮上，他走完了自己的一生，无名无利，甚至连爱情都转瞬即逝。。。。。

这部《海上钢琴师》适合夜里1个人静静地观看，是一部难得的佳作。

二、最生活--《钢的琴》

这部**的时代背景就是中国的90年代初期，那个80后小时候陌生而又熟悉的时代。那一轮轮的工厂改革大潮。大主题是这群苦苦追着时代脚步的人，小主题就是陈桂林对小元的父爱了。中国式的父母，不会把这些挂在嘴上，哪怕爱得再深再切，面对面的时候，也是眼神和行为代表一切。**里王千源扮演的陈桂林，说过最直白的话，也只不过是“孩子想学，就一定得让她学”了。他对小元的爱，全都融在了那个纸板的无声“钢琴”和最后那架凝聚所有人心血在工厂制作的“钢的琴”里。

三、最青春--《不能说的秘密》

这部**在2007年上映的时候，我一开始是抵制的，心想杰伦唱歌不错，怎么去做导演拍**了，这一定是烂片。但是，真正看完影片后，我发现被周导打脸了。剧情、拍摄手法、还有剧中的斗琴。周杰伦将他的才华展示的一览无余，看完影片后居然有点小小的感动。虽然，这部作品还是有不少瑕疵的，比如故事可能涉嫌抄袭、斗琴片段模仿《海上钢琴师》，剧情有点难以自圆其说、穿越的桥段太明显等等。但这些不妨碍这是一部不错的**。

以上就是有关钢琴的**了，希望题主喜欢！欢迎关注晗光**

《钢琴家》

根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演的战争片。故事背景是二战期间德国士兵对于犹太人的疯狂屠杀，主人公是一个在波兰生活的犹太钢琴家，在战火中艰难生活。

《钢的琴》

由王千源和秦海璐主演，张猛执导的讽刺幽默片。讲述了生活艰难的平凡父亲为了女儿的音乐梦想而不断奋斗，在身边朋友们的帮助下，用钢铁为女儿打造出了一架钢琴。立足于小人物的艰辛和对生活的希冀，展现了平凡真情。

《钢琴教师》

由德国、波兰、法国、奥地利联合制片的131分钟文艺片，由知名导演迈克尔·哈内克执导，文艺片女王伊莎贝尔·于佩尔主演。**改编自艾尔弗雷德·耶利内克的同名小说，讲述长期禁欲的女钢琴教师，在40岁时，被年轻帅气充满生机阳光的男学生追求，她本就不平静的心如被搅浑的湖水，奋不顾身的投入这段充满暴力和病态的不伦恋中。

为什么底下一票人都在推荐《海上钢琴师》，我想推荐一部**，没错，周杰伦的《不能说的秘密》

这部**真的是情怀满满啊！《不能说的秘密》主线就是围绕着钢琴展开，周杰伦饰演的叶湘伦因为听到钢琴声找到旧琴房，意外的撞见了从过去穿越过来的路小雨，而路小雨刚好只能和第一个看到的人接触，其他人都看不到她。

于是，故事以钢琴作为媒介，叶湘伦斗琴是为了赢琴谱送给路小雨，而路小雨每次穿越过来也是为了叶湘伦，故事是美好的，虽然最后叶湘伦弹得太快回到过去路小雨并不认识他的时候，但这并不妨碍两个人的爱情发芽，满分推荐

《海上钢琴师》

经典中的经典。先不谈影片的内涵，只看音乐。几个笔者认为经典的镜头：小号手托尼应聘船上乐队的那一段小号，就十分的经典，让人不禁闻之起舞。1900（主人公的名字）在给托尼介绍他是如何演奏钢琴的时候，分别用音乐描绘了一个逃跑的富婆，一个陷入回忆的人，一个舞女，一个小偷，其中的演奏，真的不能再真实，完全就是在给我们讲述一个故事。不怪托尼最后说了句：“Damn，it's true”（你说的，真他娘的对呀！后面还有在灌唱片时，看到窗外女子的那一段，无尽的情愫，无边的爱恋，充斥其中。就算听着，都觉得自己恋爱了。影片高潮应该是斗琴部分，1900最后一曲，真的精彩至极。无法用语言来表达，还是希望你自己观看一下，这就是音乐的魅力。

印象最深的三个瞬间：第一个是1900小时后第一次在钢琴上演奏，船长说这不符合规律，结果他来了一句：“Fk the rules”这句话激励着我，每当和弦排列不下去时，就胡写一通。第二个是灌唱片时，最后1900掰碎了唱片，说了句，我的音乐只能跟在我身边。第三个是1900想下船，但是没有下去，就把帽子扔下船，说了句，就算我下去了。

整部**，没有尿点，从头看到尾，心灵都会得到升华。1900对音乐是纯粹的，对陆地是恐惧的，值得我们深思太多。

配乐：埃里奥·莫里康内

《钢琴之森》（很感人的剧场版）

《交响情人梦》（这个一定算！好片！日剧版也很好看~~）

《myself yourself》（这个貌似只是扯到一点……说实话，我也没怎么看……）

《金色的琴弦》和《nana》都是讲乐器的……不一定全是钢琴……

就知道这些,希望能帮到你……

其实还是宫崎骏的片子里好听的钢琴曲最多了~~

虽然不是讲钢琴的动画扶额

~~~

给你介绍一个让我看了一遍之后就印象深刻的钢琴相关**。

悄悄告诉你，这部短片，有点恐怖，所以看的时候记得叫上男朋友哈。

好啦，不卖关子啦，这部短片的名字叫做《调音师》，大概的故事情节在这里我就不剧透了，毕竟你随随便便百度下就能够找得到。

祝你观影愉快哦！

看到这个问题立马想到我看过的两部**《钢的琴》和《海上钢琴师》，海上钢琴师是在一个月黑风高的一个夜晚独自在被窝里独自看的，我流泪了，男主随着一声爆破声离开了人世间，却和他从小到大的船一起留在的人民心中，凭借超高有太多的机会

《肖邦的青年时代》《马蒂斯》《霍洛维茨在莫斯科》《钢琴课》《闪亮的风采》《海上钢琴师》《四乐章》《指尖的旋律》《冬日细语》《钢琴蓝调》《为了霍洛维茨》《钢琴木马》《梦幻飞琴》《琴动我心》《新浪漫主义》《钢琴之森》《寂寞钢琴师》《一支丁香花》《想飞的钢琴少年》

记得当时看完后又看了一遍。过瘾！ 这部影片把钢琴的艺术魅力表现到了极致，人物也是入木三分，选的曲子都是经典名曲，最后一首是《卡伐蒂娜》，太美了，语言已经无法描写，只有观看才能体会，强力推荐

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。

2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特：

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

法国大革命之后，在19世纪初浪漫主义思潮的影响下，法国歌剧艺术进一步繁荣起来，崛起了许多新的代表人物，如柏辽兹、斯蓬蒂尼、梅耶贝尔、古诺和比才等人。提起这一时期的法国歌剧，一定会想到斯蓬蒂尼（1774～1851），有人称他是法国大歌剧的鼻祖，其实他是意大利作曲家，曾任那不勒斯宫廷音乐总监。他在巴黎期间崇尚规模宏大、取材于历史故事或具有政治意义的歌剧，写出了他最成功的歌剧《贞女》，并于1807年首演于巴黎歌剧院。因此，他在法国歌剧史上占有一席之地，并对梅耶贝尔与瓦格纳的歌剧创作产生了重大的影响。柏辽兹于1845~1846年创作的歌剧《浮士德的劫罚》，严格地说，它是一部供独唱、合唱、乐队用的戏剧传奇，作曲家自称为“音乐会歌剧”，也是可以上演的。根据歌德所著《浮士德》的法文译本编剧。1846年上演了其中的大部分，1877年作曲家逝世后方才在巴黎演出了全剧。1893年由贡斯堡改编为舞台演出本。剧中的《拉科齐进行曲》《仙女之舞》《鬼火小步舞曲》都是尽人皆知的名曲。与柏辽兹同时期的另外一位对法国歌剧事业有着重大贡献的作曲家是梅耶贝尔（1791~1864）。他虽然出生于德国，但他却是法国大歌剧的主要代表人物。他出身于犹太民族。原名雅各布·利布曼·贝尔，后由一个富有的亲戚选为继承人并在名字上加上了“梅耶”，即义父的名字。1815~1824年，他在意大利曾创作了罗西尼风格的歌剧，1825年他在柏林发表了德语歌剧。从1826年起，他活跃于法国巴黎，潜心写作法国歌剧，后成为法国大歌剧鼎盛时期的主要作曲家。先后创作了五幕歌剧《恶魔罗勃》（1831年首演于巴黎）、五幕歌剧《胡格诺教徒》（1836年首演于巴黎）、五幕歌剧《预言者》（1849年首演于巴黎）、三幕歌剧《北极星》（1854年首演于巴黎）、五幕六场歌剧《非洲女》（1865年首演于巴黎）等。在这些歌剧中，梅耶贝尔的才能得到充分发挥。他巧妙地调动了歌剧表演艺术的全方位因素，如舞台布景、大规模的戏剧性场面、对乐器的使用、对不同人物给予其特色的和声以及主要人物的唱段突出个性和韵味等方面，梅耶贝尔都以排场豪华、色彩丰富而又严谨的创作风格给以全面的综合，他又将意大利流畅的旋律、德国人的充实的和声以及法国人的朗诵调与活跃多变的节奏相结合，从而形成了自己的风格。这种风格曾对瓦格纳的乐剧创作产生很大的影响。