有哪些好听的古风歌曲推荐？

好听的有很多，但是更喜欢以前的老歌，感觉更走心。

《王侯将相》演唱：裂天

起初听裂天的声音就是因为这首歌，感觉特别的沧桑有霸气，后来的后来发现原来声音都是假象，本人是个特别都特别萌特别二的汉纸。不过唱歌真的好听。

黄沙弥漫风似刀光

铁马踏梦血如残阳

这成王 败寇 红尘战场生死无常

三尺黄土 将忠骨葬

江山浩荡万里苍茫

引天下英雄竞折腰 

这狂妄 一展宏图霸业雄心万丈

名垂青史 千古流芳

——《王侯将相》歌词节选

《湖心亭》演唱：小曲儿、贰婶

蛮早的歌了，分剧情版和纯歌版，翻唱的版本也有很多，我自己更喜欢听纯歌版。伦桑翻唱的其实也不错。每次听脑海里都会呈现出公子与将军把酒辞别的画面，后来将军战死（哈哈哈，我自己加的戏）。

一面湖水是为了谁 泛起波浪

一杯清茶又为了谁 不肯凉

你来时的满城飞霜 一如旧时光

大雁过处在水一方 南风微凉

断桥残雪是为了谁 亦复如往常

一个人又会为了谁 念念不忘

我来时的满地斜阳 转眼就消散

带不走 青衫袖上 一片月光

——《湖心亭》歌词节选

《爱殇》演唱：小时姑娘

这首歌董贞也翻唱过，但是最喜欢的还是小时姑娘的。当时神魔井还出过一个cos花千骨的视频，用的就是背景音乐就是《爱殇》，看的真是肝肠寸断。说到花千骨，不得不说下清漪的《断念》，每听一次就难受一次，但是又喜欢这种折磨。

暮色起看天边斜阳

恍惚想起你的脸庞

毕竟回想难免徒增感伤

轻声叹我们那些好时光

夜未央繁星落眼眶

拾一段柔软的光芒

清风过曳烛光

独舞无人欣赏

留花瓣随风飘荡

——《爱殇》歌词节选

《戏言》演唱：妖言君

这首歌我听了不知多少遍，就是很喜欢。妖言君是少有人中我听声音就觉得声音中带故事的人。戏言讲的是戏子和写戏人的故事，整首歌就是一个完整的故事，这首歌有种民国时期的感觉，可能是因为那个时候听戏的人多。

谭惜言写了一辈子的戏，真情假意，全在戏言里，借着他的口，唱给自己听。

薄云淡月谢酒，檀板暗悄收

斜影栏杆处，趁醉吟，轻旋走

未必胭脂粉扣，素颜挑水袖

戏中情意切，只借作，他人口

此一折，伴弦歌

可有闻者泪渐落

台前戏言怎知写书人心事不可说

幕起，一帘隔

开场情字婉转可为我？

笙琴不需多

还有很多好听的歌，以后有机会再推荐。

古风歌贵在歌词真的很美，而且每一首歌又能当成一个完整的故事来看。记得我很喜欢的一个网络作者因为一首歌，而写了一篇好看的文。

随着小众音乐的进入商业市场，感觉现在的歌曲已经没有早期那种走心的感觉了，也给很多原创音乐人带来了机会。希望大家依然能保持初心，期待能有更多好听的音乐出现。

　　我觉得国风定义是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律；新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

　　所以我觉得下面的15首都很好，不真的楼主能不能满意。。。

　　01、乱红(笛) — 陈悦 陈悦的经典曲目，非常非常不错！

　　02、蝶恋 — 原声带 仙剑游戏里的音乐，相信喜欢仙剑的朋友不会陌生。 （我一直很喜欢的游戏，很有中国味）

　　03、踏古 — 林海 林海作品，看过《魔兽三国》的同学一定不会陌生。没错，片尾曲就是这音乐。

　　04、天空の城ラピュタ — Joe Hisaishi

　　哼唱版，不过这不是卡洛儿的，

　　05、何茫然 — 卡洛儿

　　06、东风破 — 周杰伦

　　“破”，曲破，是一种词调，很有种“复古”的意蕴。心也不知不觉会随着那悠扬的古韵，极其缠绵飘渺的旋律跌宕起伏。是谁镌一把古琴琵琶弹奏这哀怨的一曲？落了一地细碎如珠的乐符，留下绵绵无绝期的幽怨凄婉。 漫漫长路，尘缘如梦，孤独蹒跚的身影怅然回首，只有那望不尽的年年岁岁重复交替的忧郁苍凉。流水匆匆不回头，过去的时光已然不再，只剩怀念。物是人非，心，依然会痛，情到深处，惨淡的笑，然而紧锁眉宇间的那抹惆怅，是永远无法打开的结。

　　07、Susan说 — 陶喆

　　春去秋来，花谢花开，怀着惴惴不安的心，却不忘远方的一丝牵挂。无数次在梦里甜蜜依偎，醒来时却已泪流满面。命运的捉弄，只留下一脸的冰凉，曾经的海誓山盟，真要随着时间的流逝而幻化成霜？苏三是一个悲情的女子，身在青楼，对爱情的忠贞却从未抛却，只因王公子的誓言，甘愿等待，却不见花开。思念，却也只能埋在心里，凄凉地远眺，却永远也看不见熟悉的身影，历经坎坷，受尽折磨，才得以见到那个心中的信念，长相思守。

　　08、在梅边 — 王力宏

　　《在梅边》，取材自昆曲《牡丹亭》，rap占据了歌曲的很大比例。“如花美眷，似水流年”，柳梦梅见到十六岁的杜丽娘时说的第一句话，却也为以后的奇异故事埋下了伏笔。只因画上的音容笑貌，只一眼，便停留脑中无法抹去。可是生与死的距离，又岂是简简单单就能跨越？夜夜惊梦，看到那张似曾相识的脸，仿佛一伸手就可以触摸的肌肤，却在惊醒后不见踪影。在湖山石边、牡丹亭畔、芍药栏前，将秋水望穿。起死回生，“至爱”的召唤，无尽的等待，痴心终于感动天地。

　　09、北京一夜 — 陈升、刘佳慧

　　京味的调子，京味的词句，不知怎么的就把人带回了那个时代。在北京，顺着新街口南大街的东侧往北走，你会看到一个很窄小的胡同，不注意的话根本就会忽略它的存在。那个地方，就是“百花深处”，听起来多美的一个地名，想象中是一个花团簇拥、香气四溢的地方。可那样的美丽，却在那段爱情故事结束以后也一起淹没在历史中。这里曾牡丹芍药荷藕，春夏两季，香随风来，菊黄之秋，梅花映雪之日，别具风光。引得文人墨客纷纷驻足观赏。或许真有人在次等待了千年， 或许真的有人在黎明时分喃喃自语为何城门还不开，为何良人不回来。有些东西总在无形地支撑着我们，世间几多缠绵爱恨，多少悲欢离合，其实，我们都害怕开怀豪饮以后误入那百花深处。寻不到自己的情，等不来爱的人。

　　10、红颜 — 胡彦斌

　　江南秀气尽一室，至今秦淮之水异香澌。美人如花隔云端，香姿五色神韵天然。那些意乱情迷的暗涌，那些持迷不悔的坚持，那些行行重行行的彷徨，那些天长水阔知何处的无助。她们跌跌撞撞，孜孜呓呓，她们谋生亦某爱，越过迷离的乱世云烟，掠起人性的尘埃。一朝红颜随春尽，万般无奈花飘零。一世英名全可不要，却只求换来红颜一笑。倾城貌、倾国笑，红颜有罪，却无奈生下便是无尽的罪。

　　11、西厢 — 后弦

　　后弦的歌曲很传统，更“中国”，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合。但是他出道的时候周杰伦已经大红大紫，所以难免拿他们进行比较，可能这也成为日后影响其发展的一个原因吧。虽然《西厢》、《桥段》等歌制作和演唱上都非常好，但是后弦的知名度却并不高。这首歌引用名著《西厢记》，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，那段意外的邂逅，却在心中埋下爱情的种子。**正在窗台赏花等着雨天，名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢，正时少年。倘知当年离别不再相见，又怎能狠心抛却，夜夜梦回，十二年后故地重游，却已人去楼空，只剩下过往画面，只匆匆的擦身而过，却换来而今泪千行。

　　12、青花瓷 — 周杰伦

　　低调而华丽，很有味道，犹如一张温暖的老照片，勾起一段温柔的往事，很美。江南烟雨锁重楼，百转千回之间，嫣然的一笑却勾起了往后的相思。明月寄 托的思念，伴随月光撒满每一角落。这首歌让人感受到小桥流水的温婉和柔和，细细品味，就如同一幅江南水墨画，笔锋浓淡之间，却道出了故事的开始和结局。

　　13、断桥残雪 — Vae

　　西湖山水还依旧……看到断桥桥未断，我寸肠断，一片深情付东流。白娘子与许仙邂逅在断桥，同舟归城，借伞定情，却引出流传千百年的一段美丽情缘。杭州不常下雪，偶尔下一次也只是落地即化，所以，“断桥残雪”的出现率并不高。但是今年是个例外，出其不意的雪灾给断桥蒙上了一层白色，引得各地游客纷纷前来观赏这传世的美景。

　　14、忆长安 — 吴品醇

　　很好听的一首歌曲，演唱者吴品醇是一位网络歌手，很美的曲调，加上他温和清澈的嗓音，仿佛在讲一个绵长的故事，娓娓道来，不紧不慢，青烟缭绕的古 典韵味，把我们带回了那个时代。心似春水波澜，涟漪点点，化作无尽相思畔。潺潺流水，让时间带走往事，却带不走无尽的思念。

　　15、青衣 — 马天宇

　　京剧的唱腔是“中国风”很典型的诠释，独特的意境，绵长的思念。数不尽的哀愁，道不完的相思。透骨的寂寞，冰冷的月光，怅然若失，恍若隔世。昨夜星辰，昨夜长风，回忆思念令人瘦，一颗不休不眠不变心，踏遍千山万水，漂泊却永无归期，唯有离恨多，月圆更寂寞，天上月圆人难再圆，却要时时担起那份千古不化的感伤，无语话凄凉。花谢花开，过往却已难回首。寂寞的背后掠过幽幽的生疼，不经意地被牵扯出来，忧伤得意味深长。到最后，却只剩下梦，美丽的过往，在梦里寻求继续。

★中国古风纯音乐：

欢沁(林海)（琵琶。中国风）

琵琶语(林海)(琵琶。中国风)

逆伦

乱红（陈悦的萧笛系列中的经典！）

御剑江湖（仙剑）

千年缘（仙剑）

寒空（古筝）

我的父亲母亲（经典！）

末代皇帝（经典！）

大地之母（电视剧《仙剑》）

桃花岛 （电视剧《仙剑》）

千里姻缘一线牵（电视剧《仙剑》）

花间梦事

紫丞琴曲

苏州留园

冰菊物语

妆台秋思(萧+钢琴 )

宙へ（そらへ）（京田诚一尺八）

滴(ひとしずく)（京田诚一。尺八）

子の星（京田诚一。埙）

爱尔兰晨风 (马笛+钢琴）

诗梦(轩辕剑)

睡莲（和平之月。二胡）

故宫的记忆(神思者《故宫》)（经典！）

故宫之迟暮(神思者《故宫》)

明镜止水(神思者《故宫》。古筝)

Palace Memories~Denouement(神思者《故宫》）

刀马旦(神思者《故宫》)

新绝代双娇前传主题曲

仙剑奇缘

★中国民乐：

春江花月夜（古筝）

高山流水（古筝）

十面埋伏（琵琶）

彩云古筝曲

春到湘江（古筝）

★西方古典音乐/轻音乐：

(贝多芬)土耳其进行曲

《24首随想曲》第24首(帕格尼尼)

《动物狂欢节》中的《天鹅》

《卡门》“斗牛士之歌”

(Chopin)降A大调波兰舞曲

G大调浪漫曲

D大调小号协奏曲

G弦上的咏叹调 Violin

爱的礼赞（庆祝 原版）

爱之梦 第三版(李斯特)

爱之梦(李斯特)

乘着歌声的翅膀(门德尔松)

春之声 (约翰·施特劳斯)

单簧管波尔卡

第40号交响曲(莫扎特)

** 雏菊配乐

费加罗的婚礼(莫扎特)

欢乐颂(贝多芬)

婚礼进行曲(门德尔松)

卡门

卡农（钢琴版）

康康舞曲

快乐的农夫[钢琴]

拉德茨基进行曲

蓝色多瑙河(约翰·施特劳斯)

浪漫曲(贝多芬)

乐与之时(舒伯特)（麦兜与鸡原版）

离别曲(Chopin)

六月船歌(柴科夫斯基)

芦笛舞曲(柴科夫斯基)

绿袖子(Piano)

梦幻曲(舒曼)

命运交响曲(贝多芬)

幽默曲(莫扎特)

莫扎特的小夜曲

风笛舞曲(莫扎特)

前奏曲(肖邦)

升c小调幻想即兴曲(Chopin)

圣母颂 小提琴独奏（舒伯特）

首次相遇 影视原声

四小天鹅(柴科夫斯基)

泰伊思冥想曲

土耳其进行曲(莫扎特)

威尔第四季

维也纳森林的故事(约翰·施特劳斯)

西班牙舞曲

献给爱丽丝(贝多芬)

香槟波尔卡

小步舞曲 古典音乐

小步舞曲(莫扎特)

小狗圆舞曲(Chopin)

小星星变奏曲(莫扎特)

小夜曲(肖邦)

匈牙利舞曲第五号

摇篮曲(勃拉姆斯)

瑶族长鼓舞

幽默曲(德沃夏)

月光奏鸣曲(贝多芬)

伏加特舞曲

天鹅湖(柴科夫斯基)

睡美人圆舞曲(柴可夫斯基)

少女的祈祷(Piano)

罗密欧与朱丽叶

蓝色的爱(Piano)

森林狂想曲

梦中的婚礼(Piano)

寂静之声(Piano)（班得瑞）

克罗地亚狂想曲(Piano)

爱的协奏曲(巴赫)

牧羊人之月

追梦人（班得瑞）

故乡的原风景

雨的印记/Kiss The Rain(Piano)

爱的纪念(Piano)

水边的阿狄丽娜(Piano)

走过绿意(凯文柯恩)(Piano)

我心永恒

--------------------下面全部是精挑细选的中国风歌曲-，每一首都绝对经典---------------------

胡彦彬的 《潇湘雨》《诀别诗》《红颜》

Tank的《千年泪》 《三国恋》

林俊杰的 《江南》 《曹操》 《一千年以后》

胡歌的 《逍遥叹》

萧人凤的《仙剑问情》

邵雅茜的《中国风》

阿宝/熊汝霖的《倾国倾城》

沈丹丹的《左岸右岸》

大嘴巴的《永远在身边》

徐若喧 的《小女子》

后弦的《西厢》《孙尚香》

何炅的《看穿》----[想不到阿炅哥哥也能唱出如此好听的歌，真让我瞠目结舌！]

檀烧 的《月舞云袖》

王力宏的《花田错》

江凯文的 《天下掉下个林妹妹》

魏晨的《少年游》

周旭风的《醉红颜》

邰正宵 的《茶汤》

vae 的 《有何不可》 《城府》《南山忆》《尘世美》

南拳妈妈的 《人鱼的眼泪》 《无暇》

卓文喧的《长衣袖》

爱乐团-半面妆

陈艺鹏-西关

黄阅-折子戏

罗志祥-岁堤春晓

信乐团-千年之恋

游鸿明-诗人的眼泪

周华健-难念的经

弦子-醉清风

韩红-剑侠情缘

李玟-刀马旦 《流转》

周彦宏——《醉你一千年》

李宇春--《蜀绣》

董贞——《雕花笼》 《新诛仙·情醉》 《相思引》 《朱砂泪》

戚薇 -《胭脂畔》

------------------------------传说中带点非主流性质的好歌------------------

少女第一夜--------[歌名就很雷人，歌词更是相当雷人，估计再不喜欢听歌的男人也会喜欢上这首]

躲避的爱-------[传说中的一首非主流歌曲，尤其是中间的独白，特别伤感和悲惨，强烈建议]

最后是我开了口 -------[新一代90后流行音乐玩家小贱的创作，嗓音清新脱俗]

最后一刻才明白-------[京婧演唱，中间有很长的对白，感觉还不错的]

哭着唱歌---------[特别伤感，看歌词就知道，独白也很多]

情系吾人 ---------[女声与男声的搭唱，以及中间独特的独白，特别值得一听]

伤之恋-----------[不知道是哪个唱的，感觉旋律声音都还可以]

沙漏的爱--------[黄婉婷唱的，声音非常不错，象个小女生]

吻雨------------[黄湘怡唱的，声音有点可爱，还不错]

再见过去--------[黄湘怡唱的，好可爱的声音，感觉还行]

热气球----------[黄淑惠唱的，声音非常动听可爱，强烈推荐]

是我傻---------[雁卿唱的，有点伤感，感觉还不错的]

爱要坦荡荡-----------[萧潇唱的，感觉她的歌曲都不错，还有矜持，月儿弯弯也不错，声音很甜]

全世界不要你--------[查不出是谁唱的，但声音和旋律都还可以！]

我们的回忆---------[一直也没搞清楚是谁唱的，不过听起来很不错的，还是男女混合唱]

---------------------------下面是经典情歌对唱--------------------

小酒窝------- [情歌合唱经典]

现代爱情故事-------[情歌合唱经典]

不得不爱------- [情歌合唱经典]

快乐崇拜------- [情歌合唱经典]

爱得正好-------[成龙影片中的经典插区]

美丽的神话-------[情歌合唱经典]

只要有你-------[情歌合唱经典]

有情人终成眷属-------[情歌合唱经典]

幸福恋人-------[情歌合唱经典]

爱的主旋律-------[情歌中的经典]

别让情两难-------[情歌中的经典]

当爱不在身边-------[情歌中的经典]

明明很爱你-------[情歌中的经典]

分开旅行-------[情歌中的经典]

屋顶-------[情歌中的经典]

广岛之恋-------[情歌中的经典]

那么爱你为什么-------[经典情歌对唱]

梁山伯与朱丽叶-------[经典情歌对唱]

犯错-------[经典情歌对唱]

1，《庐州月》

《庐州月》是由许嵩作词作曲并演唱的一首歌曲，该曲收录于许嵩第二张个人原创专辑《寻雾启示》中。这首中国风的歌曲是该专辑的第二波主打曲目，于2009年12月10日在其官方网站vaecn上面首发。

2，《南山忆》

《南山忆》是许嵩为搜狐公司的网游巨作《剑仙》演唱的一首主题曲，由许嵩填词，李毅杰作曲。收录于《剑仙》游戏原声音乐大碟。

3，《蜀绣》

《蜀绣》是李宇春演唱的一首中国风歌曲，由郭敬明填词，刘佳、严艺丹谱曲，收录在2009年发行的专辑《红星闪闪》中。

4，《醉青楼》

《醉青楼》是一首由林乔作词，李荣浩作曲，并由范逸臣演唱的一首歌曲，被收录在范逸臣《不说出的温柔》专辑里。

5，《笑忘书》

《笑忘书》是由林夕作词，CYKONG作曲，王菲演唱的一首歌曲，收录于王菲2000年10月1日发行的专辑《寓言》中。2001年，该曲获得第一届全球华语歌曲排行榜的年度二十大金曲奖。

　　邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》

　　王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》

　　刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

　　《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”

　　王菲的《但愿人长久》

　　徐小凤的《别亦难》

　　《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱

　　毛宁的《大浪淘沙》。。。。。

　　这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

　　要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。

　　唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式

　　文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

　　另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主

　　后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。

　　还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。

　　从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

　　我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。

　　先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

　　首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

　　再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

　　另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。

　　再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

　　再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。

　　小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。

　　台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

　　说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。

　　除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

　　尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

　　我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。

　　我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。

　　另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。

　　再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。

　　当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

　　不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

　　很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。

　　年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。

　　继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。

　　类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

　　将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。

　　于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。

　　又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。

主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777

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流行易逝，经典永存。古典音乐虽然流传百年，依旧有着历久弥新的魅力。只要你肯沉静下来，将心注入，一定会从中发现炙热而绚烂的美。 其中聆听到胜利的喜悦、生活的希翼、情爱的缠绵、庄严的歌颂、生死的变迁、西岸的斜阳、街市的喧哗，甚至森林的朦胧和民族的悦动。 当你懂得用古典音乐的朴素纯净，去抵御这个世界的纷繁复杂；用古典音乐的完美和谐，去中和这个社会的混乱秩序；使生活回归张弛有度，动静平衡，便是古典音乐赋予你的最大魅力。

能认识到这些美好的人，都是精神世界极为富有的人。

本期精选10首抒情的古典音乐

愿在每个渴望慰藉的迷茫深夜

陪伴你度过每一秒的刻骨铭心

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01

《降b小调夜曲》

Nocturne no1 in B flat minor op9 no1

Fryderyk Franciszek Chopin

肖邦一生总共创作了21首『夜曲』，『作品9』中共有三首夜曲，这首《降b小调夜曲》是肖邦夜曲『最初之最初』，作于 183 0- 183 1年间，旋律婉转优美，情绪极为丰富。

《降b小调夜曲》为三段形式，第一段充满柔和而朦胧的魅力，节奏处理十分自由；中段由八度音奏出降d大调的旋律，异常甜蜜，此曲之所以能使人迷醉，也全在于此。

『夜曲』在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦般清幽柔美。肖邦的『夜曲』并不只是单纯地继承传统的表现风格，而是形式趋向自由，内容趋向多样，更加热情婉转。

02

《月光奏鸣曲》

Piano Sonata No14, Op27 No2

Beethoven

《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》是为奏鸣曲形式的幻想性的抒情曲，也称《月光奏鸣曲》。

贝多芬颠覆『钢琴奏鸣曲』的传统形式，在首乐章中运用慢板，情感的表现极其丰富。有沉思的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感，徐缓的旋律中流露出淡淡的伤感。

《月光奏鸣曲》通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现出内心情感的波动，具有梦一般的朦胧特质和沉思意味。是『古典乐派』开始朝『浪漫乐派』转变的代表之作。

03

《童年情景》之梦幻曲

Kinderszenen, Op 15

Schumann Robert

《童年情景》之梦幻曲，完成于 183 8年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

183 8年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：『记得有次你说：有时在你面前我真像个孩子。无论是否受此影响，总之我灵感迭起，即席写了30首有趣的小品』。

《童年情景》之梦幻曲，具有诗歌般层层递进但又变化微妙的律动感。它是如此轻盈而融情，仿佛内心的旋律流泻，既叙述了对幻想的追求与希冀，也表达对美好梦幻的期望与挚爱。

04

《G弦上的咏叹调》

Aria Sul G

Johann Sebastian Bach

《G弦上的咏叹调》是巴赫的作品《第三号管弦乐组曲》中的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，成为脍炙人口的通俗名曲。

原曲创作于1727年-1 73 6年间。传说宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除G弦外所有的弦都断了。然而巴赫最终仅用一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》。

十九世纪德国小提琴家 August Wilhelmj 把这个乐章改编成小提琴和钢琴曲，低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

百余年来，《G弦上的咏叹调》以纯朴典雅的旋律，G弦特有的浑厚音色，成为巴赫的代表作之一。如同永恒和谐的对话，又如同内心的律动。

05

《小夜曲》

Serenade, Franz Schubert

乐曲体裁『小夜曲』侧重表达爱意，轻柔之中带着的真挚的诚意。

奥地利作曲家舒伯特有『歌曲之王』的美誉。『小夜曲』是舒伯特短促的一生中，最后完成的独唱艺术歌曲之一，采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。

音乐出版家哈斯林格，在舒伯特逝世后不久，发现了他未曾问世的绝笔十四首歌，以『天鹅之歌』为名汇编成集，第四首即为《小夜曲》。

《小夜曲》歌词优美情感真挚，画面感极强，仿佛内心的倾诉，愉悦，渴望而略带期盼。音乐里充满着空灵与清澈，仿佛不含人间烟火。

06

《F大调浪漫曲》

Romance in F Major

Beethoven

《F大调浪漫曲》创作于 180 2年，是贝芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，处处洋溢着优美绝伦的韵律，充分体现出创作方面的天才手笔。

首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有美妙的装饰音，华丽至极。

第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。

07

《泰伊斯沉思曲》

Meditation from Thais

Massenet

本曲源自19世纪法国浪漫主义作曲家儒勒 • 马斯奈所做歌剧《泰伊斯》，讲述公元四世纪埃及绝代名姬泰伊斯，美貌颠倒众生，过着纸醉金迷的生活。

后来受到男主角艾森诺修道士的感化，终于摆脱糜烂生活，获得心灵的平静。

《泰伊斯沉思曲》是第二幕第一场结束时的小提琴独奏，艾森诺修道士见劝告无用，深夜里静静伫立在泰伊斯门外，静待她回心转意。《沉思曲》表现的就是此时泰伊斯内心的转变。

该曲旋律优美，情感丰富，甜蜜中蕴含着苦涩。圆润的音色在舒缓的节奏中，表达出灵与欲的激烈交战，内心的孤独和挣扎、怀疑和混乱、忧伤和悔恨，直至终获平静的心路历程。

08

《如歌的行板》

Andante cantabile

Tchaikovsky

这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于 187 1年创作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。

《如歌的行板》 的主题是 186 9年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从当地泥水匠处听来的小亚细亚民谣。

全曲由两个主题交替反复而成。第一主题为前述优雅的民谣曲调。幽静的切分音过门后，引出感情激昂的第二主题，钢琴伴奏以固执的同一音型连续，却丝毫没有单调的感觉。

此后回归高八度的第一主题，又反复略带变化的第二主题。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣般玩转哀鸣。

09

《D大调卡农》

Canon and Gigue in D major for 3 violins

Johann Pachelbel

『卡农』曲式出现于14世纪。通常由数个声部旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，彼此追逐。

『卡农』中最广为人所知的，是约翰·帕海贝尔1678至1690年创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农》，历经300年至今魅力依旧。

作为巴洛克时期的室内乐作品，《D大调卡农》旋律简约动人，以大提琴启奏2小节低音， 和声不断循环重复28次。之后三把小提琴间隔加入，旋律回旋往复，依旧悦耳动听。

《D大调卡农》曾作为人类文明的代表之一，被美国国家航空航天局通过旅行者号（Voyager）无人太空船送入太空。

10

《月光曲》

Clair de lune , Debussy

德彪西的《月光》，原属于1890年所作的钢琴组曲《贝加莫组曲》第三乐章。但作品太过唯美，以至常常单独演奏。

印象派音乐鼻祖德彪西的音乐，汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者自行进行音画重构，最典型的便是这首《月光曲》。

《月光曲》采用古老的多里亚调式，以清谈的笔墨、朴素的音调，描绘出万籁俱寂、月光如洗的图画，充满了画意诗情的浪漫主义情调。透过音符仿佛能看到皎洁的月色，在暗夜的云层里忽明忽暗，灵动而充满幻想。

一段段优美流畅的旋律在耳畔缓缓流淌

饱含着充盈的内心对幻想的追求与希冀

也蕴含着脑海对理想生活的热爱与期待

沉醉其中仿佛时间和空间同时停止流逝

这大概就是古典音乐经久不衰的原因吧

最美的音乐，除了歌颂上帝，还能安慰人心

五个步骤

爱音乐、爱世界的你

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