钢琴曲都有哪些

钢琴曲都有哪些,第1张

1、《军队进行曲》《军队进行曲》作品作于1822年前后,是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成,描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中,包括三个进行曲集,即《三首英雄进行曲》,《二首性格进行曲》和《军队进行曲》,全都是深受喜爱的家庭音乐。其中以《军队进行曲》最为著名,尤其是这首第一号作品更为流行。2、《命运交响曲》

贝多芬C小调第五交响曲,作品67号(Symphony No 5 in C minor, Op 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓"交响曲之冠"。3、《欢乐颂》

《欢乐颂》,又称《快乐颂》(德语为Ode an die Freude),是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲,成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分,包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐(不包含文字)成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌,亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。4、《兰色多瑙河舞曲 》

《兰色多瑙河舞曲》是“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲,合唱曲与管弦乐曲的版本并存,乐曲描写了多瑙河的秀丽景色,被誉为是奥地利的“第二国歌”,每年维也纳新年音乐会的必演曲目。5、《梦幻曲》

梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之梦幻曲,完成于1838年,是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。6、《夏夜午后之梦序曲》

德国作曲家门德尔松在十七岁时创作的管弦乐序曲代表作品。7、《幻想即兴曲》

幻想即兴曲,即升c小调幻想即兴曲(作品66号,遗作,当时还没有名称,曲名是后人所命名)是音乐家肖邦所写的四首即兴曲之一,也是最著名的一首。它在演奏方面难度极大,内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品,却直到他去世之后,才在乐谱夹内被后人发现,于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似,因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多,结构也严谨得多。通过这一典故,可以体会到作者在创作方面的严谨态度。8、《维也纳森林故事 》

维也纳森林的故事圆舞曲,作品第325号(G'schichten aus dem Wienerwald,Walzer op325)是小约翰·施特劳斯继圆舞曲“蓝色的多瑙河”之后的又一部杰作。完成于1868年,同年六月十九日初演于维也纳,并由作者亲自指挥。9、《月光》

月光曲,原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的举世闻名的钢琴奏鸣曲,德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”,而冠以《月光曲》之名。这是一首享誉世界的名曲。10、《罗密欧与朱丽叶》

申胜勋在1993年时第一次发表名为“罗密欧与朱丽叶”的歌曲。一直成为演唱会,电视节目的必唱曲目。在2006年的时候又发表了相同名字的歌曲,但只是名字相同而已,歌词、歌曲都不一样。

必听的20首经典钢琴曲是《梦中的婚礼》《秋日私语》《天空之城》《致爱丽斯》《水边的阿狄丽娜》、《夜的钢琴曲五》、《琵琶语》、《kiss the rain》、《爱的纪念》、《安妮的仙境》、《神秘园之歌》、《童年》、《砂时计纯音乐》、《风居住的街道》、《平和花园》、《爱的协奏曲》、《牧童短笛》、《天鹅湖》、《四小天鹅舞曲》、《杜鹃圆舞曲》。

《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”,直译过来应该是“基于爱情的婚姻”,“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。

这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。带有一点忧伤。

《梦中的婚礼》是g小调,在固定调式中1=bB,在首调式中以“6”结尾,刚好6是落在固定调式中的G键,所以叫g小调;调性方面,也没什么特点,整个曲子中,没有特殊的音调走向,属于纯小调;

在节奏来讲,对一些入门者来讲是很难掌握的,有4\4、3\4、7\8、6\8、12\8、9\8拍,想要弹得好,得一个个去突破。在弹奏过程中,个人觉得要讲究连贯性,力度要控制好,感情要投入,在高潮部份的夸八度时,要特别注意,整曲子来讲,就看这能不能完美。

在这曲子的感觉中,自己要幻想着美好的事,在这个曲子里分有4段,前奏、低潮、过度、高潮。每一段都有每一种感觉,有时温暖如风,有时柔如彩虹。

你看看有没合适的,钢琴的都还可以下载,下载地址在参考资料那儿

歌曲:樱花舞 樱花纷飞 梦之点滴 月光 地球仪

1眼泪 tears 下载

纯美的钢琴曲,经常能听到它,可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后,如果我们相逢,我将以何来面汝,以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中,我却觉得自己被安慰,泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状,纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有 任何怨恨与阴骛,一点点,都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后,沉默的我们正如那些无法启齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗 ?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了,点滴不剩。至少我为你哭泣过,安静的,无声的,伤心的,在岁月无法触摸的角落里,玫瑰花心渐 渐老去。

2神秘园之歌 下载

这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《song from a secret garden》。据说这首歌伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你,你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你

3i miss you 思念 下载

更多的时候喜欢听那首《i miss you》,一开始是一段急促的旋律,随着音符的跳转,缓缓的变慢,接着又变快,最后又慢下来,就这样反反复复,沉醉于这样变换的旋律中。这样的钢琴曲适合恋人听,尤其是分隔两地的恋人,听着这样的钢琴曲,心中想着远方的她,离愁都被这淡淡的钢琴声冲淡了,更多的是相思。

4the day i lost my love 诀别 下载

这首著名的大提琴曲选自Ron Korb 雷恩·寇伯《Celtic Heartland 凯尔特心灵秘境》。钢琴天生的优雅气质融合凄迷的笛声描绘出如此美妙的感受,仿佛走进心灵秘境。忽然,一种无助感深深包围了我,让我无法呼吸,周身冰凉。夜深了,忧伤正浓,思念正浓。我不知道此刻在思念谁,大提琴的和奏让那股埋藏的深情更清晰可见,让那优雅的忧伤沉淀的更加生动。或许这是虽然不能真切体会那是什么样的感觉,但是这一曲《the day i lost my love》已足让我的心在深邃的夜里不停颤抖,黯然神伤。

5kiss the rain 雨的印记 下载

喜欢吻雨,喜欢看着一片朦胧的世界,双唇触动我内心深处那根绷紧的弦。此刻,只有滴滴泪雨与我共鸣。吻雨,放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田。由衷地祝福,真心地接受,滋润了干涸的眼球。已不记得多久没有流泪,只是偶尔怀念,那时的天,很蓝,蓝得我想垂泪。雨,静静地倾听我灵魂深处的暗涌。地平线在水汽蒸腾中,愈来愈远。远到雨水也淋不到它,远到我怎么也追不上它,远到一片朦胧的尽头

默默地吻雨,嘴唇连接真实的我和仿佛虚幻的世界。此时,只有滴滴泪雨化作明朗的阳光,为我取暖!这首为大家所熟知的《kiss the rain》,中文译为《雨的印记》,出自韩国最擅长描会爱情的音乐家yiruma 李润珉之手,出自专辑《From the yellow room 情书》写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让yiruma有感而发写下kiss the rain这首曲子。Yiruma的曲子大都属于平淡自然型,这种波澜不惊、不温不火的音乐状态是睡前音乐的最佳选择。音调没有很大的起伏,自始至终都像丝绸一样平滑柔顺,晶莹欲滴的音色透着淡淡的香气,抚平心中烦躁之气,让心情归于沉静。

6the first snowflakes 初雪 下载

夜深的时候,聆听着从唱机中流淌而出的每一个音符,仿佛自己被多种情绪填满的内心一下子都释然了。法国短篇小说巨匠莫泊桑曾藉视觉感动形容雪的声音,班德瑞则用钢琴将之具象在这首曲子里;小调慢版,令人联想到这场雪下得并不大;因为是入冬后的第一场雪,于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律,这唯一一次的副歌安排得恰到好处,刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。南国少有雪景,所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧

7棋魂钢琴曲 棋魂ost 下载

“千年虽过,黑白二色依然让我迷醉!”

“千年虽逝,棋子拍落的金石之音仍是震撼我心!”

“千年沧桑,世事变迁,不变的是棋盘上惊心动魄的撕杀,棋士内心的执着,还有对围棋恒古不灭的热情!”

“千年放浪,阅尽沉浮人生,不变的是我,醉心于棋盘上的千变万化,依恋于相知相伴的幸福,以及一一对神之一手永无停息的追逐!”

……是的,飘落的樱花,浮动的暗香,高渺的天际,数千年也不曾改变过;惟有棋艺日渐精湛,朦胧、幽玄而沉寂地靠近那“神之一招”,这份心情,是不足为外人所道的。

附录:Sayonara Hikaru 佐为消失时钢琴曲 下载

走在围棋的道路上是痛并快乐着的。为了每次的失败而不甘,为了每次的胜利而喜悦。作为一名棋士,必须要学会忍耐和坚强,承受着普通人所不知道的痛苦,但是没有人去放弃,因为下棋能代给他们更多的是快乐。

我觉得不单围棋,任何人都要学会忍耐和坚强,即使是普通人,也不该因为自己的普通而放弃追求!棋如人生,每一步都需要反复斟酌,落子无悔。只有真正深入到棋局深处的人,才能触摸到那种妙不可言的生命之美。 神之一手,不仅仅是现实中完美的一招,更是那把交接的扇子,在佐为向光传递扇子之时,神的意旨就已经实现。为了连接远古的过去和遥远的未来,承前启后。神是这麽指导的。新的棋神的道路在展开千年棋魂,神之一手。

8snowdreams 雪的梦幻 下载

淡淡的弦乐,妆点出一片白皑雪景,在夏天回味起来特别有味道。《雪之梦》便是一首这样美妙的音乐。它由的过门开始,进入用钢琴弹奏的主题句 。在用管乐器重复一次主题之后,进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题,再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾,与过门相似,回应开头。这是一首回旋式(ABACA)曲式结构的音乐。全曲饱含情感,平和而不乏思考,这使它成为了班德瑞的经典名作之一。

又是一个美丽的夏晨,香烟伴着咖啡的香气在屋子里舞着,虽然不是冬天,但一丝风撩动窗帘,还是感觉到了点点的寒意。随手放入一张CD,当音乐响起,干燥的心蒙上了一层薄薄的晶莹的露水。聆听这首曲子让人感觉到了冬天里的温暖!每个音符都透过肌肤渗入到血液里!柔柔的,暖暖的,让整个人沉浸在这个夏日的暖冬

附录:班德瑞雪之三部曲 Snow 静静的雪 下载

如果认为雪是冷酷无情的,那是因为你没有真正感悟到雪的细腻与热情,大地的胸襟可以包揽一切,雪的体温可以融化一切。

大地在雪的美丽中陶醉,雪在大地的呵护中沉睡,安宁美妙的世界,无人忍心去破碎。

也许,美丽是不会长久的,就像是平静的湖水,稍有动静便会泛起千层波澜;如春天缠绵的雨丝,微风拂过也会被碎成千丝万缕……

雪,终会化成水,被无情的太阳带走,远离她曾经留恋过的地方。

雪在消失,雪在哭泣,滴滴答答的声音是雪在恳求,是雪在祈祷,虽然那像针一样,深深刺痛着大地。固执的大地,依然舍不得雪的身影,某一个地方,有一片绿色的麦田,那里,可是雪留下的痕迹?

9誓言 the promise 《忆游红月》 下载

钢琴与小提琴的完美配合,让人心静的音乐。每个人心底都有一块属于自己的神秘园,潜藏忧愁、暗续悲伤。这是我最喜欢的一首曲子。钢琴和小提琴是最让我喜欢的乐器,这首曲子恰如其分的找到了两种乐器的平衡点,听了总能让人想起很多往事,有令人心伤的效果,但听完后仿佛觉得一些东西并没有结束,一些东西还在蔓延。

寂静的雨夜,适合静静地聆听神秘园《The Promise》第一次进入神秘园之源,迎面而来的是园里神秘色彩特浓的《誓言》。婉转,优美,缠绵的旋律将人的思绪带进恋爱的季节,编织出一幅优美祥和的画面。仿佛能感受到天空总是蓝的,草总是绿的。心底柔柔的,甜美而酸楚的。那琴声点点滴滴,象江南六月的小雨敲打在记忆的窗扉。唤起多少爱的渴望。回忆,是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛,淌徉在“曾经”的爱河里,思忆朦胧。月光如水,尽浣三千群山。是什么分隔了彼此?相对不相视的爱情匆匆而过,心悦君兮君不知。灯火阑珊,月色依旧如昨。等待,终究是黎明,是晨曦?又或是暗夜里,是哪个痴情女子,沉默而又偏执的守侯?

附录:The Promise 承诺 YANNI 雅尼 《Ethnicity 天下一家》下载

the promise以悦耳悠扬的钢琴为主线,穿插着土著人声的吟唱,旋律包含中东音乐元素。

雅尼承袭他一贯的清新风格,为我们营造出一种浪漫动人的气氛,宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心绪。

在繁忙喧闹的快节奏生活之中,偷得浮生半日闲来聆听雅尼的音乐,也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。

当雅尼的音乐响起来,你仿佛站在寂寞的悬崖高处,看着广阔的大地和海洋,看着不断奔腾的青青,似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间,一切烦忧离我们远去,当音乐戛然而止,一切又都回归现实,让人深深感触到音乐在生活中的魅力。

11梁祝 朱杏茹/ 古筝演奏集 上海交响乐团 下载

梁山伯与祝英台的爱情,足可与莎士比亚的罗密欧与朱莉叶故事媲美。有人声称,它是中国古典悲剧的颠峰,最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。

如梦如幻的一切渐渐平息了,乐曲又奏出柔缓的段子。阳春三月,明媚的阳光普照着大地,一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞,形影不离。乐曲从祈愿转变维勒幸福。我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了,尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。

11George Winston 乔治·温斯顿 《December 十二月》Canon 卡农 下载

相信很多人知道这首曲子,都是因为《我的野蛮女友》吧。我也一样,都是从这里开始的,多数人也都是类似的轨迹。全智贤弹奏的曲子,改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》,他所改编的卡农深情自然,旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格,直入人心。

为什么听这首曲子会有一种忧伤感?总是让人联想到爱情,初恋的回忆因为那部十分成功的韩国**吧。这旋律就像是描绘一个生命的过程。从最初的简单,到美好浪漫的青春,达到颠峰,然后走向衰亡,最后归于平静。

说起卡农,真可以称为是世上最好听的音乐之一。先不说那回旋的曲式,单是那起伏的节奏,就已经让人心潮澎湃。更是被后世无数的音乐家所采用和改编。从古典到现在,我相信只有真正的天籁才有如此顽强的生命力。帕海贝尔的卡农约作于1680年,三百年后,魅力依然不减,成为最受现代人喜爱的器乐小品。

12 蝶恋 大宇 仙剑奇侠传灵魂音乐 下载

刚开始,我并不知道这首歌的名字,因为这只是游戏过场动画里的一首插曲,没有演唱者,也没有复杂的编曲,从头到尾都在反复几个旋律,似乎只有一种乐器在演奏,如此简单的曲子,没有澎湃的高潮,正象征着那些默默为爱情付出最后牺牲的女子。却过耳不忘, 蝶恋,永恒之恋。

附录:仙剑奇侠传 蝶恋 钢琴曲 下载

鹊踏枝 南唐 冯延巳

谁道闲情抛弃久?每到春来,惆怅还依旧。日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有?独立小桥风满袖,平林新月人归后。

本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情,大有“春花秋月何时了,往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷,词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋,以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖,平林新月人归后”两句,表现了主人公如有所待、又若有所失的情状,语淡而意远。——赏析引自

  这篇文章对你应该会有所帮助的,呵呵!

  浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

  摘要:虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同,但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性,充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求,形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响,但从钢琴艺术历史演进看,技术因素的强化,却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进,为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

  随着西方音乐史上浪漫乐派的形成,钢琴音乐也

  进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

  来自不同的方面,首先是乐器制作工艺获得了较大改

  进,制作技术越来越规范,并逐渐趋于完善。从"# 世

  纪初开始,各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

  要改进,如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架,

  机件变为复式杠杆装置,槌头上包裹的凫皮由绒毡所

  取代,琴弦加长并交叉排列,音域也扩大到七个半八

  度等等,致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

  且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

  造商,如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

  普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等,致使欧洲人的音乐生活

  中,钢琴的地位日益见长,独奏音乐会频繁举行,社会

  文化生活中,对钢琴人才的需求也与日俱增,因而,涌

  现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家,成为浪漫主

  义音乐发展的一大亮点。除此之外,这一时期的钢琴

  演奏技术也得到迅速提高和发展,并逐渐形成了以炫

  技为导向的多种演奏风格派别,预示着$% 世纪以此

  为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

  从文化思想发展史来看,浪漫主义风潮形成于法

  国大革命后,复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

  的紧张岁月中,它所力求表达的是躁动不安的个人主

  观感情,所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的,

  其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期,每一位

  作曲家的创作侧重点不尽相同,但他们作品中所能体

  现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

  性,充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

  崇尚浪漫主义理念的音乐家们,非常注重塑造具

  有个性的音乐形象,张扬个性成为一种时尚。就浪漫

  主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言,虽说抒情

  性是其钢琴音乐创作的一个重要特征,但最明显的创

  作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

  如,变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等,

  其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓,是和声进

  行变成了一种表现的工具,而不仅仅是音乐结构的组

  成部份。在作品体裁上,最突出的现象是钢琴小品成

  为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

  的表现形式,是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

  一。

  浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

  琴音乐潜力的挖掘上,极大地提高了钢琴音乐的表现

  力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

  舒伯特,他的作品深受其艺术歌曲的影响,不仅表现

  在旋律的纯声乐性上,而且在钢琴音乐的情感内容

  及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

  说:“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐,他的钢琴曲

  又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

  个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

  的调性。”# $ %整体来看,舒伯特的钢琴作品可分为两大

  类:奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

  典乐派的传统,但更具有抒情性,充满着幻想与诗意

  的浪漫主义气息。其钢琴小品,即八首即兴曲和瞬间

  音乐,则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

  的才华,并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

  楷模,开创了钢琴音乐创作的新领域。

  受舒伯特影响最深,并直接从其作品精神中得

  益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

  钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中,反映出

  的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点,旋律优

  雅流畅,和声质朴纯真,从不追求浮华的炫技效果,

  也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白,整体

  上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长,其中那些

  富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

  真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情,洋溢着

  兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

  师之女克拉拉之间恋爱的失败,加之对当时音乐界

  陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满,使他形成了易

  于沉思幻想和激动热情的双重性格,切几乎贯穿在

  他所有的钢琴音乐中。可以说,舒曼大多数的钢琴作

  品都是他前半生内心生活的写照,带有某种自传的

  性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造,他是

  第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

  体———套曲的作曲家,代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

  等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示,往往是通

  过内容的进行,用来更深刻地表现细致入微的情感

  体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

  意味,而不是简单地运用情节性的标题进行提示,

  《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

  义。

  被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦,

  把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作,这在钢琴音

  乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

  钢琴音乐语言,他对新的音响色彩的探索开辟了新

  的音乐表现天地,创作中大量半音的运用动摇了由

  维也纳古典乐派确立的自然音调性体系,而拿波里

  六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用,则大

  大地强化了和声色彩的功能。不仅如此,他还对旋

  律、织体、装饰音等各方面进行革新,以利于音乐表现

  的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

  及,玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

  习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等,从不同的侧边真实

  地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

  人经历的波折,所引发的一系列复杂的情感体验。除

  了浪漫主义激情外,他的创作和演奏风格中还保留着

  一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

  如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力,那么与

  其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

  琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

  发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格,技术辉煌,激

  情四溢,在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

  作品大都是外向性的,音乐感情炽热,旋律带有朗诵

  调性质,不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

  题。而他对于大量半音、增减和弦,甚至是全音音阶

  的运用,更是成为了印象主义风格的先声。除此之

  外,李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

  题变奏”的手法,使音乐本身的展开更富有逻辑性。

  正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时,出

  现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

  ———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯,其音

  乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

  的某些作品中,特别是最后几年的创作,有一种个人

  精神倾诉的趋向,可看作马勒音乐创作的先行。某些

  地方如同肖邦一样,他把自己的感情深深地隐藏在抽

  象的标题背后,与同时代音乐风尚相比,勃拉姆斯对

  于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

  要强烈得多。他的演奏风格是厚实的,他是继贝多芬

  之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

  国北部的严肃性,充满了技巧上的困难。

  上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

  优秀的钢琴演奏家,这是这一时期音乐发展的一大特

  点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

  成、互为要求,形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

  力。其实,早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对

  于演奏技巧训练的重视,如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

  车尔尼、莫舍列斯等,他们仿效,·-··巴赫建立

  键盘演奏理论体系的做法,纷纷编写各种类型的练习

  曲,试图建立各自演奏技术训练的体系,致使钢琴演

  奏技术训练开始走向规范化的道路。

  应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物,过

  去,除了贝多芬,所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

  行弹奏,而李斯特一反常规,把手臂高高举起,头发往

  后一甩,使钢琴发出了巨大的轰鸣,迸发出兴奋的感

  情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发,推

  出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

  指、滑奏等高难度技术,使得钢琴获得了前所未有的

  风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

  制也是很有讲究的,如同哈莱写到的一样:“他在演奏

  时显示出的力量是我从来未听见过的,但既不显得粗

  糙,又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法,极大地影响

  了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格,涌现出了诸如

  “琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

  奏家,他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

  另外,李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

  歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %,一方面显示了

  钢琴这件万能乐器的神奇魔力,另一方面则体现了李

  斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

  松所描述的那样:“我从来未见过任何一个像他那样

  连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

  ’(")—’() 年间,占主流的是炫技大师和沙龙

  钢琴家,但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

  家。他们反对哗众取宠的炫技,认为这只会使钢琴演

  奏艺术走上死胡同,其中就有肖邦、门德尔松、克拉

  拉+舒曼等。

  肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

  尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛,

  对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

  音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

  有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

  奏,那里面含有精妙的韵律摆动,洋溢着绝对的情感

  表现,其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

  尔松则是伟大艺术作品的宣传者,他从不演奏五花八

  门的炫技乐曲,只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

  曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

  出了杰出的贡献,她不仅演奏她丈夫的大量作品,而

  且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

  大师的杰作,其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

  和夸张,在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

  的趣味。

  随着浪漫主义音乐的发展,以炫技大师为代表的

  钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

  间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们,落得

  了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地,但如果站在历

  史的角度上辩证地来看,他们并非是无所作为的,最

  起码对于提高钢琴艺术地位,促进钢琴技术进步,其

  贡献仍可说是巨大的。

  不过,充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

  产生过很大的负面影响,由于过份强调发展演奏技

  术,并急于求成,也贻误了许多年少的学琴者。譬如,

  当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法,狂热的

  舒曼就因此而练废了手指头。不可否认,这个时代由

  于过多地着眼于钢琴演奏技巧,在演奏观念上显露出

  了对于炫耀技巧的广泛兴趣,从而挤兑和降低了对于

  音乐作品的内在艺术质量的追求,使得钢琴艺术的发

  展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利,过分强调

  钢琴演奏技术进步,的确是这个时代的不足,我们应

  该清晰地看到这一点。但是,从钢琴艺术历史演进来

  看,这种对技术因素的强化,却酝酿了钢琴演奏史上

  的一个转折性变化,促使钢琴制造者对近代钢琴从多

  方面不断地改进,为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

  基础。

  艺术和技术之间从来都是相辅相成的,好的艺术

  需要良好的技术作支撑,反之,好的技术又会对艺术

  表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

  个断面,作为钢琴艺术发展的一个阶段,自有其辉煌

  的一面,也有其不足的地方,只有从整体上对其进行

  全面观察,才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

  为客观的认识和评价,也才可能更准确地看到浪漫主

  义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

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  贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品,正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来,例如舒伯特和莫扎特……等。总之,阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎,多少让乐评家分析起来觉得头痛,可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

  贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会,我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的,因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语,他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱,代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore),但这个「破晓」并非代表一日之晨,而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载,阿劳说:「E克莱巴告诉我,这部作品所描写就像春日开始之际,大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫,弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说,我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

  在阿劳眼中,「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在,阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇,他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢),在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性,但并不是说采取夸大的对比,而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下,阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感,所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看,认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

  从序奏到终乐章轮旋曲,阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部,并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度,阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信,诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解,这是诠释音乐的出发点,但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次,这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

  如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段,我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节),这个段落由五个八度音引导出来,双手一起弹奏,暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的,但按着却渐弱下来,最后柔和的结束,这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐,通常并不吸引一般钢琴家兴趣,而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感,而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟,看来,阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

  阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向,他没有像皇帝一样威风堂堂,而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是,他用了较多的极弱音,表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏,阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次,阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

  有趣的是,一般人也许没注意,许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错,这些钢琴家,当然也包括阿劳,他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起,阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中,没有一个多余音符,没有任何地方是为钢琴技巧表现,一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈,The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇,这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认,更有趣的是,其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西,真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境,对演奏者诠释来说,是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中,他并非描述葛丽卿(Gretchen,《浮士德》中的女主角),而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言,阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹,快板部份充满动感和震撼性的低音,慢板部份也不显松散,而是贯串着出色节奏韵律和色调。

  好的贝多芬演奏者可以专长李斯特,但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦,肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想,阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此,欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集,结果反应恶劣,以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流,1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角,后来的新版本则显得直接得多。

  在李斯特的作品中,阿劳投以无拘无束的激情,在贝多芬里,无论在乐句中寄以多深的感情,速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同,他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的,就算在最抒情的段落,底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里,同时也有证据显示出现在最后一段,如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部,并忠实清晰地表现其内在精神。

  本片收录的四位作曲家,首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是,我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来,阿劳的诠释永远独树一格,即便是那些人们最熟悉的曲目。

  浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

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