k什么dior一个女装品牌

k什么dior是Koradior珂莱蒂尔一个致力于青年时尚优雅浪漫的服饰风格的服装品牌。Koradior认为年青的真实意义，无关乎年龄而在于心态时尚不只是一种美感，也是一种积极乐观的生活态度。

oradior珂莱蒂尔设计理念源自欧洲，用浪漫主义的胸怀去采撷灵感，以优雅的情结来释放美的温度。浪漫主义的优雅沉淀，展现Koradior时尚、年青、女人味的服饰风格和生活气质，时尚之中显优雅，含蓄之中见性感。

Koradior服装品牌风格

Koradior服装风格感性趋势，浪漫的优雅调研数据显示，无论是从身份地位，还是从气质表现，中国女性对于优雅，的着装风格需求十分普遍。这是对中国女性生活现状的真实反映，也是服装设计的最基本出发点，从某种意义上来讲，优雅是中国女性的主流风格。

当优雅成为主流，而怎样的优雅也就成为了品牌细分以及风格差异的着眼点。例如雅莹就是都市与优雅的结合。对于Koradior而言，玫瑰的品牌理念、闲情雅质的品牌价值，都在诉求着一种浪漫的生活气息，浪漫就是Koradior的标签，也是对优雅类型的最好区分。

1、衣恋E-LAND2、安乃安ONamp;ON3、柯罗芭KLOVA4、EXR5、迪可DECO6、Eigenpost7、Roem8、阿日黛Arteinterl9、百家好BASICHOUSE10、ECA1、衣恋E-LAND_品牌创立时间：1980年衣恋是韩国著名成衣品牌，隶属于衣恋集团，旗下还拥有E_LAND、TEENIEWEENIE、ROEM等众多品牌，其中E-LAND主打的是成人休闲装。

2、安乃安ONamp;ON_品牌创立时间：1992年安乃安ONamp;ON是韩国非常具有个性的女装品牌之一，品牌面向20多岁的年轻女性，旗下拥有丝巾、帽子、衬衣、裙子等多种女装产品。

3、柯罗芭KLOVA_品牌创立时间：1992年柯罗芭KLOVA是由意大利和韩国共同创立的一个女装品牌，面向35-55岁之间的女性群体，打造成熟稳重、简洁优雅的服饰，是很多都市成功女性的首选品牌。

4、EXR_品牌创立时间：2001年EXR是韩国知名的运动品牌，致力于为消费者打造新异独特的时尚运动服饰，在韩国非常流行。

5、迪可DECO_品牌创立时间：1994年迪可DECO是引领潮流的韩国时装品牌，是高贵和品味的象征，其生产的服饰时尚前卫又不失温柔，受到许多知性女子的青睐。

6、Eigenpost_品牌创立时间：2000年Eigenpost是韩国服装龙头企业SK旗下最具代表性的休闲品牌，品牌面向年龄在20岁左右的大学生和都市女性，款式时尚，价格适中，非常受喜爱。

7、Roem_品牌创立时间：1991年Roem是韩国最有名的淑女装品牌之一，自2005年进入中国市场以来，深受中国25-30岁年轻女性的追捧与喜爱。

8、阿日黛Arteinterl_品牌创立时间：1996年阿日黛Arteinterl是专门针对韩国时尚女性打造的服装品牌，阿日黛服饰风格优雅又不失甜美，能够完美的展现女性的曲线美。

9、百家好BASICHOUSE_品牌创立时间：1996年百家好BASICHOUSE是韩国知名的服装品牌，品牌旗下产品种类丰富，包括男装、女装、童装、饰品以及鞋类近年来，随着消费者对韩国服装服饰近年来，随着消费者对韩国服装服饰的需求越来越多，韩国服装品牌纷纷进入中国市场，以求分一杯羹，下面就为大家介绍下十大韩国服装品牌排行的相关情况。

_十大韩国服装品牌排行1、EXREXR是韩国运动品牌。运动休闲装诞生于90年代后期，运动休闲主义在服装界涌现，2001年，一些着名设计师，比如YohjiYamamoto,JilSander等，和运动品牌合作，并融入流行服饰特征，从而展示并开始推演出崭新概念的Sneakers。

EXR发现了大众对运动和休闲装相结合的新型服饰的消费需求，遂将这一新型概念的服饰发展定义为“个性运动休闲”。

2、TB2TB2为英文TRENDBASICTWO的缩写，是时尚与基本的结合。

韩国着名休闲牛仔品牌，精选的面料，独特的设计，完善的服务使其立足于世界领先潮流。

纯真、浪漫、性感、洒脱的品牌风格，成为众多追求时尚，追求个性的年轻人的最爱。

3、flocefloce是韩国知名的服饰品牌，由孙艺珍代言FLOCE06夏装，一点点可爱一点点性感。

floce因为《爱有天意》和《夏日香气》而为中国观众所熟悉的孙艺珍，是韩国大学一年级学生，主攻**，因为形象与《我的野蛮女友》的全智贤颇为相似，所以不时被公众拿来作比较。

孙艺珍坦承，不怕被别人作比较，并谦虚地说，作为一名新人，她会全力以赴，让观众对她有更进一步的认识。

_4、斯可菲得斯可菲得是韩国衣恋集团品牌中的一个。Scofield是苏格兰和田园名词的复合名词，表现的是：苏格兰地名所拥有的英国式的氛围和贵族生活所展示出来的活动式的悠闲生活的写照。

展示英国皇室贵族悠闲生活的知名品牌。款式设计以高档、时尚、古典的理念为基础，运用明朗、清晰而柔和的线条，采用含蓄、富有层次感的色系，加上细致的细节变化、考究的面料及完美的制作工艺，适合每位独立自信、知性优雅而浪漫的女性穿着，而不需受时间、空间、年龄的限制。

5、JainSongJainSong最着名的是犀利，精致和干净利落的外观。

Song在2004年推出自己的品牌之前，一直在其母亲，也是资深设计师KimDongsong手下实习。

自从品牌面世以来，与知名精品店10corsocomo，LGMoblie，EsteeLauder和lope展开合作。

品牌也有网上购物平台。最近开业的Hannamdong旗舰店设有漂亮的是外衣咖啡厅和精心设计的屋顶花园，已经成为城市年轻人和时尚达人的购物必去之地。

旗舰店中除了时装还有各类精巧的生活方式类产品。6、SJSJ华丽而性感的风格通过SJSJ的全新演绎体现别致的流行款式。专为上流社会设计的感性表现得年轻而充满动力，通过压条法表现出新的奢华的休闲装。

_7、StyleNanda这个品牌在短短的九年时间就登上了韩国时尚品牌的排行榜，速度惊人，它从很大程度上来说引领了韩流时尚。

如今它在Hongdae有个三层的旗舰店，在Lotte青年广场也有店铺，根据Lotte百货的数据，该品牌是来到韩国的中国游客最想找的本土品牌之一。

8、百家好BASICHOUSE，中文译名是：百家好，该品牌于1996年在韩国成立，历史至今已有13年，是目前韩国服装品牌中知名度和销量双

第一的品牌，它是韩国大型跨国服装企业百家好时装有限公司旗下品牌之一，百家好主攻生活休闲类服饰方向。

_9、星期四岛“ThursdayIsland”是韩国一年轻的休闲品牌，其名称来源于1789年英国军舰在澳大利亚东北部海角York西北方向35公里处的一座美丽小岛。

健康，性感，舒适，自由，充满活力是该品牌的设计理念。

“ThursdayIsland”超越一般休闲品牌的概念，具有其独创性和个性设计，是更高档次的休闲品牌。

主要为20-24岁追求高水准自由而感性懂得享受自己生活及个性、具备责任感和自由的文化意识、喜欢旅行的浪漫的人设计。10、PRICHPrich韩国衣恋旗下品牌PRICH于2006年引进中国。目前已在北京君太、上海八佰伴、成都王府井、重庆新世界等百货商场开柜。PRICH是ELAND依恋旗下品牌，正宗的美国风。

PRICH由PrideRich单词组合而成，其中文意思为自尊、骄傲富有、财富。

品牌风格以哈佛、耶鲁生活方式为基础，将美国经典风格大众化。

该品牌顾客群主要针对追求时尚、高档、简洁风格的女性

一、TOMBOYJEANS

韩国服装品牌TOMBOYJEANS隶属于纤维公司，创立于1997年发展至今，集团已经拥有以下下属公司：星都纤维、机车、汤保伊国际贸易有限公司、户外生活公司等。

TOMBOY初期建立的至今仍占有市场的品牌有“TOMBOY”、“COMODO”、“TOMBOYJEANS”、“TOMKID”、“TOMBOYWIZ”、”TOMSTORY”等。

是韩国寿命最长的服装品牌，并在以往的30年内占据着最高地位。

二、Roem

韩国服装品牌ROEM在荷兰语中指水仙花，即取水中仙子、婷婷玉立之意。

ROEM是比较有代表性的少淑女装品牌，在韩国ROEM是品牌知名度前5位的最有名的淑女装品牌之一。

其服装注入了浪漫主义风格以及时尚感的现代淑女装品牌概念，让每个追求独立的女性，无时无刻不散发引人瞩目的女人味和追求时尚的优质品味。

其品牌2008年曾由宋慧乔代言。

三、abfz

韩国服装品牌abfz，在韩国创立于1996年，到2005年在韩国的卖场已扩大到80家，目前在中国的卖场也发展到了16家。

它的服装如同通过各种兹穆组合构成的许多单词一样，含有通过颜色和设计的组合来创造许多时尚服装的含义。

四、brannyko

韩国服装brannyko是韩国贝兰妮国际服饰集团专事服饰产业，其店铺遍布全球各地，产业规模和产值排名同行业前三甲。

它的中国总部不仅集设计、研发、织布、彩印、电脑刺绣、珠绣、制衣等生产体系于一体，更精通市场之道，拥有一批实战经验丰富，视角独特，创意无限的市场营销精英。

公司独创的“中国式投资”模式一直被业界称道。

五、ECA

韩国服装品牌ECAECA是韩国星城国际服饰实业集团公司旗下主力品牌之一。

主要产品是时尚女装，旨在为新的时尚个性一族打造靓丽、自信的青春形象，并展示现代都市女性激情、动感、品位的流行时尚。

六、DECO

DECO作为领导潮流的韩国品牌，一直是高贵身价和品位的象征，受到许多知性女子的青睐，04年秋冬装的季节主题为前卫的休闲、古典的现代和温柔的理性，它的设计风格表现出新时代女性对美的渴求，面料多以毛、丝配以化纤来勾勒设计的风格。

七、SJSJ

SJSJ被誉为韩国国宝级时装品牌，SJSJ自诞生之日起就一直被年轻艺术家们所推崇。

SJSJ在设计、材质、色彩上处处流露出与众不同的上流艺术气息，被认为是通过线条和细节的设计展现年轻的高雅的代表性品牌。

华丽而迷人的风格通过SJSJ的全新演绎体现别致的流行款式。

专为上流社会设计的感性表现得年轻而充满动力，通过压条法表现出新的奢华的休闲装。

八、SYSTEM

来自于韩国的SYSTEM品牌一直提倡“高级搭配”的路线，在品牌近20年的发张中，“搭配”成为SYSTEM品牌的核心。

通过现代精致的剪彩，纤细内敛的细节以及时尚摩登的面料，洒脱地展现出新世纪的感性着装风格；为熟悉的古典风格的面料和款式注入新的构思和创意，体现了对于线条和曲线美的新的诠释；大胆地体现最顶级的流行趋势，展现高雅、迷人、温柔的女人整体形象，同时兼顾独特的细节和色调。

九、ONON

onon韩国服装品牌隶属于华尚汇旗下，成立于1992年在韩国，主要面向20多岁的年轻女性消费群体，生产各式职业装、休闲装及饰品。

onon韩国服装品牌作为有代表性的韩国女装品牌之一，深受广大女性消费者的喜爱。

其每个季度都会推出300多个新款，除了部分在中国加工的服装外，绝大部分直接从韩国进口。

十、SCOFIELD

scofield服装品牌是韩国衣恋集团38个品牌中高档商务休闲品牌。

SCOFIELD是展示英国皇室贵族悠闲生活的知名品牌。

其服装以其简洁流畅的线条、经典雅致的图纹及细致独特的点缀将优雅浪漫的女性气质充斥时尚圈。

蕾丝，英文名为：lace，音译词。英文原意：名词： 花边；带子，鞋带；动词：系带，扎带。而音译词特指花边。

这是一种舶来品。网眼组织，最早由钩针手工编织。欧美人在女装特别是晚礼服和婚纱上用得很多。18世纪，欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。19世纪初的帝政风格女装也好，随之流行的浪漫主义时装也好，或更晚些的克里诺林和巴瑟尔时期女装也好，在使用lace方面比起前一世纪毫不逊色。20世纪初的新艺术风格时装更是变本加厉，在S形造型的裙装上饰些"瀑布般的"焰空花边。二百多年来，欧洲再加匕后来的北美对花边的需求是如此之大，世界上很多不发达国家都为他们生产手工花边，其中包括中国。上海的徐家汇地区在19世纪和20世纪初期曾经是一个镂空花边的重要加工区，那里信奉天主教的家庭几乎就是一个个花边加工车间。

在20世纪以后的各个阶段，没有再遇到上述的"花边黄金时期"。虽然在女性童装、晚装或婚纱上花边仍然占有重要的一席之地。在中国，从80年代开始，久违的lace又悄悄与时装一起重返。但是，年轻的一代更喜欢把它们叫作蕾丝绒或喱士--对他们来说，不精确的港台译音似有一种不可抗拒的魅力。到了这个世纪的尾声，lace突然成为时装舞台的明星。随着"透明装"（trans parent look）和"透视装"（see through look）的流行，喱士本身变得与它的译名一样时髦。

蕾丝制作简介

蕾丝最早出现在美国。蕾丝的制作是一个很复杂的过程，它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成，不象中国的一些传统的花边是钩制或刺绣的。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或近百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常，蕾丝编结完工后要进行染色处理，而现在高级的蕾丝都要先纱染。 这些手工制作的蕾丝，都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上，普通人很少看到。现在的蕾丝产品由于走精致路线，采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都要经过注册，而且卖完了，就再也不会生产，所以在国外，深受贵族的青睐。

现在的服装上使用的所谓“蕾丝”泛指的是各种花边，大都是机器生产的。

一、巴罗克时期的社会背景和服装文化

所谓“巴罗克”（baroque），意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠。

最初是一种艺术批评用语，指那些违反自然规律和古典艺术标准的做法。

到19世纪末才用来表示17世纪出现的气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。

在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。

17世纪是欧洲历史上一个重要的变革期，各王权和大小贵族。

新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间，在这个世纪展开了激烈的斗争。

举世闻名的“三十年战争”（1618－1648）就发生在这个世纪的前半叶；荷兰在摆脱了西班牙的统治之后，率先建立了欧洲第一个资本主义国家；英国经过一个世纪的反复斗争，也终于步人资本主义社会。

与其相对，法国则在这个世纪进一步强化了中央集权的专制政体。

在这种动荡不安的社会变革过程中，王公贵族们过着穷奢极欲的生活。

追求豪华，讲究排场，成了表现权势的社会性和政治性需求。

大兴土木建造宫殿和花园，举办大型的游园会、宴会，听音乐、观歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄权术，搞政治阴谋，要么去追时髦的贵夫人，在这样一个男性社会中，必然出现新奇怪异的艺术风格，这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景。

就服装文化来讲，17世纪的前半叶，新兴强国荷兰领导着欧洲的潮流，而到了17世纪后半叶，法国的路易十四亲政（1661－1715），他在加强中央集权的同时，推行重商主义政策，竭力鼓励对外贸易，设立了享有特权的东印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等许多垄断企业，积极采取措施发展民族工业，把丽丝、哥白林双面挂毯及其他一些纺织产业作为国家企业加以保护和鼓励，形成法国服装产业的基础；他调整国家税收，改善交通，扩大殖民地，使法国在政治、经济。

军事上取得了长足发展。

与此同时，他自称“太阳王”，挥霍无度，大兴土木修造凡尔赛宫，开辟巨大的园林；他鼓励艺术创作，大批建筑家、画家、雕刻家、园艺家和工艺家云集巴黎。

他指导人们如何吃、穿、住，以无尽无休的宴会、豪华的舞会、场面壮观的狩猎活动、随心所欲的赏赐来炫耀和显示其无限的权威。

为了向欧洲其它国家传播法国服装文化，这时出现了把巴黎时装按等级做成原大或缩小的时装偶人，装入箱子，每个月运往欧洲其它王宫和城市，史称“潘朵拉（pandora）盒子”。

1672年创刊的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》把法国宫廷的新闻和时装信息向公众传播，用铜版画绘制的时装版画也在这时出现。

这些都使法国成为新的流行中心，也就是从这时起，巴黎开始成为欧洲乃至世界时装的发源地。

路易十四时代的男装变化最有特色，过去被用作军服的宽外衣‘卡扎克”（casaque），到17世纪60－70年代逐渐从背缝和两侧收腰，在两侧摆处取褶，使下摆向外张开，后背缝在底摆处开衩，以便于骑马。

到17世纪80年代，这种衣长及膝的长外衣腰身更加合体，名称也改为“究斯特科尔’（justaucorps），意为紧身合体的衣服。

这就形成了19世纪中叶以前男装的基本造型，也是现代男西服的始祖。

现在男西服的许多穿着讲究都可追溯到这种究斯特科尔上，如男西服的三件套形式就来自于这时的外衣（究斯特科尔）、中衣（贝斯特，veste，这时是与外衣造型一样的长上衣，18世纪末变成无袖背心）和裤子（克尤罗特，culotte，裤长及膝下的半截裤）的组合；现在的单排扣西服穿时可以不系扣子的习惯也来自于究斯特科尔；与现代西服搭配的领带也是与究斯特科尔一起诞生的。

17世纪后半叶的女装也以奇特的造型，华丽的缎带、丽丝和刺绣装饰表现出巴罗克样式的特征。

特别是为塑造理想的女性美，曾于16世纪流行过的紧身胸衣这时又一次回到女性身上。

与此同时，从17世纪80年代起开始使用臀垫“巴斯尔”（bustle），把后臀部膨大化，外裙被卷起来集中放在后臀部，然后从这里垂下来形成拖裾。

这种巴斯尔样式在西洋服装史上共出现过三次，这是第一次，18世纪未和19世纪末又再次流行。

二、洛可可时期的社会背景和服装文化

历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。

在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。

新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。

在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。

指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交 。

18世纪这种 在法国特别流行）。

在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。

洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。

作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。

最初，这个词是对18世纪室内装饰和家具样式的批评用语，后来与巴罗克用语一样，专指18 世纪法国大革命之前的文化样式。

其特点是室内装饰和家具造型上，到处都是凸起的贝壳纹样曲线和茵苔叶形主题的组合，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复，墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来，尽量避兔直线、直角的交叉和使用 。

镀金的富丽堂皇的青铜装饰比比皆是，整个室内的色调是高明度、低纯度，十分淡雅，白地上金色的曲线纹样最为流行。

并目打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的、富有动感的自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。

与巴罗克样式那种洋溢着生气、庄重的量感和尊大感的男性风格相对，表现出一种纤弱柔和、艳丽典雅的女性风格。

17世纪的巴罗克风格服装是以男性为中心，以路易卜四的宫廷为舞台展开的奇特装束，而18世纪的洛可可风格的服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

洛可可式的服装文化从其发展过程上可分为三个阶段：即1715－1730年从巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730－1770年是洛可可服装文化的鼎盛期；1770－1790年是洛可可文化的衰落期，服装上出现许多转变迹象，预示着新时代的到来。

这时，各种新的服装杂志陆续出版发行，逐渐取代过去的“潘朵拉盒子”，成为传播流行的重要媒体。

到18世纪80年代，受新古典主义风潮和英国自然主义影响，英国那质朴的时装传入法国，使进人穷途末路的洛可可样式为之一变。

但流行的根本转变，还要借助1789年法国大革命的风暴。

洛可可时期的女装上又一次出现裙撑，这是继16世纪文艺复兴时期的裙撑之后第二次使用裙撑来使女装下半身膨大化的现象。

这次的裙撑叫做“帕尼埃”（panier，意为行李筐、背笼），其造型前后扁平，左右横宽，很像马驮东西时的背笼，故得名。

历史卜，裙撑总是与紧身胸衣同时使用的，之所以要使裙子膨大化，就是出于使细腰更显得纤细这个目的。

而由于紧身胸衣的长期使用．女性躯干极度变形，这大大影响了女性的建康，甚至缩短了寿命。

弱不禁风、娇滴滴的姿态成了这个时代女性美的标志。

三、新古典主义时期的社会背景和服装文化

18世纪末，法国封建制度极端腐朽，顽固地阻碍各种改革，严重地束缚着社会经济的发展，以国王为首的第一等级（僧侣）、第二等级（贵族）与广大的第三等级（资产阶级、城市平民和农民）之间的矛盾日益尖锐化。

终于在1789年爆发了推翻路易王朝的资产阶级大革命，路易十六和皇后玛丽·昂特娃耐特先后被送上断头台。

大革命后，经过数年的混乱，1795年，法国进人督 执政的第一共和制。

1804年拿破仑称帝，法国又进人第一帝政时代。

拿破仑对内重整革命后的混乱局面，强化中央集权的国家机器，颁布了《拿破仑法典》，确立了资本主义社会的立法规范，鼓励发展工商业，发展教育和科技事业。

对外加紧扩张和侵略。

虽然他用战争的形式把法国革命的思想和精神带到欧洲各地，严重地动摇了欧洲的封建统治基础，但他的专制统治也破坏了法国人民在革命中争得的自由，激起法国人民的不满，同时义侵犯了各国的独立，招来了全欧洲的敌意。

1814年，反法联军攻进巴黎，拿破仑帝政结束。

第一帝政虽然从此结束，但帝政时代形成的服装样式，特别是女装样式，一直延续到19世纪20年代中期。

另外，自18世纪中叶起，由于意大利、希腊和小亚细亚地区古代遗址的发现、勘察和考古研究的兴起，引起人们对古典文化的兴趣，这就出现了新古典主义思潮。

这种思潮与英国的自然主义相呼应，对法国大革命后人们的思想、文化以及生活方式影响很大。

因此，在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。

以自由、平等、博爱为口号的法国大革命的风暴，一夜之间改变了文艺复兴以来三百年间形成的贵族生活方式，一扫路易宫廷的豪奢恶习和贵族特权，摒弃了繁复的人工装饰，过去那以绚烂的贵族男性时装为流行的主要角色的历史，与法国绝对主义王制的覆灭一起打上了休上符。

从此以后，一直到现在，一提起“时装”（mode）就单指女装的流行。

总之，革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。

人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。

特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。

这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。

其造型特点是把腰线提高到 底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂 ，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。

裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。

这时流行的面料是来自英国的薄如蝉翼的白色细棉布，自1760年以来，英国的产业革命使其纺织技术有了显著发展，利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。

在古典主义思潮的影响下，这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。

在朴素的衬裙式女装流行的同时，为了增加美感，也是出于御寒之需要，女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己，其中法国中部的蒂勒市出产的经编绢网（六角形网眼纱）最为常用。

因此，这种绢网织物也就用其产地名来命名为“蒂勒”（tulle）。

从1798年起，人们又时兴使用印度产的开士米披肩，这是用印度北部的克什米尔山羊绒制成的精纺织物，其优越的保暖性能和轻软柔和的手感深受当时贵妇们青睐。

1804年，拿破仑称帝后，他非常崇拜古罗马文化，为了尽快恢复国力，他采用鼓励奢华来推动经济的发展，一方面大兴土木营造宫殿，复兴丝绸。

天鹅绒和丽丝等纺织工业，奖励工艺美术事业；另一方面，在着装上追求华美的贵族趣味，他让画家为自己设计礼服，不许上层女性在同一场合穿同样的衣服，这使法国宫廷掀起一股豪奢风潮，同时期的英国以及欧洲其他诸国都望尘莫及，只好盲目迫随。

这种着装风习的确促进了法国纺织业和服装业的发展，给当时许多手工业者提供了就业机会。

但帝政时代的女装仍是高腰身的造型，从1804年起，裙长变短，一般长及地面，下摆开始变宽，并出现褶饰、飞边和丽丝做的边饰，使用的面料也由薄形细棉布改为较厚的缎子等丝织物。

这种样式在历史上称作“帝政样式”（Empirestyle）帝政末期，曾在大革命后一度摒弃的紧身胸衣又悄然回到女性身上，女装上的装饰越来越多。

拿破仑失败后，随着旧贵族势力的东山再起，女装再次向华美的装饰过剩的重装方向发展，向浪漫主义时代过渡。

四、浪漫主义时期的社会背景和服装文化

拿破仑帝国覆灭后，一直到1830年法国的7月革命这段时间，以法国为首，欧洲所有国家的反动势力卷土重来，权力重新回到旧贵族手中。

1814年回到王位上的路易十八于1824年逝世，极端反动的查理十世继位，在法国疯狂地推行封建专制政策。

但历史的车轮不可逆转，反动的政治并没能阻挡以工商业为中心的资本主义的发展，两者的矛盾越来越尖锐，终于爆发了1830年的7月革命。

一些自由资产阶级和知识分子组成的烧炭党人和工人、手工业者一起，用暴力推翻了复辟的波旁王朝，政权落到资产阶级自由派手里，资产阶级君主制在法国确立。

7月革命在欧洲掀起了一阵风暴，横过比利时、意大利半岛、德国和波兰，又一次震撼和动摇了欧洲的封建复辟势力。

虽然7月革命使法国摆脱了世袭贵族的压迫，却又一次沦于以“钱袋子国王”路易·菲力普为代表的金融贵族的统治之下，最后导致 1848年以推翻金融贵族，实现民主为目的的巴黎2月革命，粉碎了资产阶级保留立宪君主制的阴谋，成立了法国历史上的第二共和制。

后来经1848年的 6月革命，由于路易·波拿巴政变，法国又于1852年进人拿破仑三世的第二帝政时代。

在这种政治风云变幻的历史时期，梦想资本主义无限发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复辟的反动的浪漫主义混合在一起，形成这个时期独特的社会风潮。

由于长期战争，法国财政极其匿乏，人们心底弥漫着一种不安情绪，因此，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。

这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。

特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣着怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。

与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。

甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。

因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

衣朵女装是品牌，该品牌具备浓郁的浪漫主义色彩和丰富的跨界艺术碰撞就是所有人熟悉的Larchy形象。灵感源自18世纪巴洛克风格的来尔佳昵，把当时期的文化特色注入到现今的时装、平面、空间以及精品当中，塑造出都市国际化、独立自主的女性形象。