如何看待与欣赏古典音乐在浪漫主义时期的发展？

浪漫主义时期：人们从神的奴仆变成了自己的主人，自然要翻身农奴把歌唱，古典音乐也从权利顶峰来到人民群众中间。

第一个自由音乐家，全世界流行音乐人的先驱，叫：莫扎特。为了适应市场需求，他必须写好听的曲子。他的后继者们自然也不例外。并且，随着资本主义萌芽发展，越来越多的群众能够接受越来越自由散漫的曲风了，音乐家也越来越关乎音乐本身，以及自身对于音乐的理解，这个时期的古典音乐是唯一一个最为大众接受，也最顺应大众的黄金时期。

过了这个时间，音乐家越来越强调“自我”对于音乐的主导，而逐渐忽视群众对于音乐的接受程度以及市场对于音乐的需求，因而逐渐淡出了大众的视线。不过这是后话，古典音乐从一出生就不是为人民群众服务的，有这样的现状，也正常的很。

浪漫主义，顾名思义，就是不要严肃，不要对位，要浪，要和声，要音效，要用音乐画画，要用音乐写故事，要用音乐表达感情，总之，就是要用音乐干能干的一切。音乐再也没有了教育性，没有了神性，阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫并怡然自乐，一派歌舞升平。这个时期的音乐蔚为大观，各个乐器演奏手法突飞猛进，乐队编制空前提升，作曲家数量史无前例，影响范围从德奥意扩展至整个欧洲，音乐规范严格，曲式死了，把一切不民主的制度消亡。这么复杂，只能高度概括其特点：自由，在各个方面层次的，自由。所以，推荐曲子很多，当然，每个作曲家的风格不尽相同，我只能从中挑极个别的，希望对您有帮助：推荐曲子：贝多芬：最后五首钢琴奏鸣曲，最后的弦乐四重奏肖邦：离别、革命练习曲；幻想即兴曲；军队，英雄波兰舞曲；叙事曲；谐谑曲；船歌；全部钢琴协奏曲李斯特：安慰曲；爱之梦；第2,6匈牙利狂想曲；练习曲（超技和改编帕格尼尼的）舒伯特：小夜曲；降g小调即兴曲舒曼：梦幻曲（童年映像第7首）门德尔松：e小调小提请协奏曲；无词歌；勃拉姆斯： Op118 No2一首间奏曲施特劳斯家族：新年音乐会还有很多很多，比如：马勒，瓦格纳，韦伯，格里格，斯美塔那，布鲁克纳，柴可夫斯基等等等等，都是响当当的名号。

你是报考钢琴系的吧，首先是沈阳音乐学院的。考试要求如下钢琴系

研究方向：钢琴演奏、巴扬演奏、手风琴演奏、钢琴伴奏、电子管风琴演奏。

一钢琴演奏

专业考试要求：

⑴肖邦练习曲Op10 No1、 2、 4、 5、 8、 12；Op25 No6、 8、 10、 11、12其中一首；

⑵一套古典奏鸣曲（包括舒伯特的奏鸣曲）；

⑶一首巴赫的前奏曲与赋格（要求三声部以上）；

⑷大型独奏乐曲一首（八分钟以上）。

二巴扬演奏

专业考试要求：

⑴练习曲一首（练习曲内容含一个或多个巴扬特定技术类型）；

⑵巴洛克时期作品一首；

⑶独奏乐曲两首（中、外作品各一首）。

三手风琴演奏

专业考试要求：

⑴练习曲一首（可选择根据肖邦钢琴练习曲改编的或音乐会练习曲以上程度的练习曲）；

⑵乐曲两首（具有较高程度的、不同音乐风格、多乐章的、近现代中、外乐曲各一首）；

⑶复调作品，可选择根据巴赫《平均律钢琴曲集》改编的赋格一首。

四钢琴伴奏

专业考试要求：

⑴肖邦练习曲一首（除Op10 No3、6、9；Op25 No1、2、7以外）；

⑵古典奏鸣曲一首（快板乐章）；

⑶独奏乐曲一首（相当于练习曲程度）；

⑷伴奏能力：①视奏②编配即兴伴奏。

下面是中西方音乐史的考试大纲如下

一、中国音乐史

一主要内容

古代音乐史部分

⒈远古（约公元前21世纪以前）

⑴远古时期的考古音乐资料（陶埙、骨哨、骨笛、陶钟）

⑵历史传说中的远古时期音乐（葛天氏，伊耆氏，黄帝，尧，舜，禹的乐舞）

⒉夏、商、西周、春秋、战国（公元前21世纪----前221年）

⑴“六代乐舞”与“雅乐”（“雅乐”的来源、礼乐制度、专职乐师的产生和音乐机构的建立）

⑵《诗经》中的十五国风和《楚辞》

⑶乐器的发展（考古发现的古乐器、“八音”乐器分类法）

⑷乐律学的形成（十二律、五声音阶名称的产生；三分损益法、曾侯乙钟铭中的乐律学文字）

⑸乐器和器乐音乐（编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，钟鼓乐队--曾侯乙墓出土乐器）

⑹音乐思想---- 简述道、儒、墨学派音乐思想和《乐记》的音乐美学思想

⒊秦汉、三国、两晋南北朝（公元前221----公元589年）

⑴音乐机构--汉乐府

⑵相和歌和清商乐

⑶乐器和器乐：笛和羌笛、笳、角、琵琶、箜篌；古琴音乐----《广陵散》、《梅花三弄》；鼓吹乐及“真人代歌”

⑷简述少数民族音乐和外来音乐

⑸乐律学的发展----京房六十律、荀勖笛律与何承天“新律”

⑹嵇康和《声无哀乐论》

⒋隋、唐（公元589年----公元960年）

⑴音乐机构—教坊和梨园

⑵曲子和变文

⑶唐大曲--燕乐、法曲、九部乐、十部乐和立、坐部伎

⑷古琴音乐----《离骚》

⑸参军戏、钵头、大面、踏摇娘

⑹乐律学的发展----俗乐二十八调和八十四调

⑺记谱法--敦煌乐谱、文字谱、减字谱

⒌宋、元、明、清（公元960年----公元1840年）

⑴民歌和小曲

⑵词调音乐与姜白石的歌曲

⑶散曲音乐

⑷宋元明清乐器和器乐----古琴音乐、琵琶音乐、合奏音乐

⑸说唱音乐----鼓子词、诸宫调、货郎儿、弹词、梨花大鼓、京韵大鼓

⑹戏曲音乐----杂剧、南戏、元杂剧、昆曲、京剧

⑺乐谱与乐律学----工尺谱；朱载堉的十二平均律理论

⑻音乐美学论著----《奚谷山琴况》、《唱论》、《乐府传声》、《弦索备考》、《九宫大成南北词宫谱》

近、现代及当代音乐史部分

中国近代音乐（公元1840年—公元1919年）

⒈西洋音乐的传人

⒉学堂乐歌的产生与发展（学堂乐歌及其基本内容、学堂乐歌的艺术形式、学堂乐歌的代表性音乐家--沈心工、李叔同）

中国现代音乐（公元1919年—公元1949年）

⒈音乐社团与音乐教育机构----北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社、国立音乐专科学校；北京大学音乐传习所、上海国立音乐专科学校；萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献

⒉20世纪早期的音乐创作----萧友梅及其音乐创作、赵元任及其音乐创作、刘天华及其音乐创作、黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作

⒊黄自与学院派音乐家的创作（青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙及其音乐创作）；

⒋抗日救亡歌咏运动的开展及聂耳、张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作

⒌抗日根据地、国统区的歌曲创作及贺绿汀、江文也、马思聪、冼星海的音乐创作

⒍三、四十年代歌剧、秧歌剧和新歌剧创作

⒎王光祈和青主的音乐理论研究

中国当代音乐文化（公元1949年—公元1990年）

⒈建国初期的音乐（公元1949年----公元1966）

⑴声乐创作----简述群众歌曲、抒情歌曲、合唱音乐的创作

⑵器乐独奏曲----简述民族器乐独奏曲创作、钢琴、小提琴独奏曲创作、合奏音乐及管弦乐、交响乐创作

⑶简述建国后17年的歌剧、舞剧音乐创作

⒉文革中的音乐创作（公元1966年----公元1976年）

⑴声乐创作----语录歌、歌曲创作、合唱

⑵革命样板戏

⒊改革开放后的音乐创作（公元1976年-----公元1990年）

⑴多元的声乐创作—歌曲创作、通俗歌曲创作、合唱

⑵歌剧与舞剧

⑶小型器乐独奏

⑷室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起

⑸交响音乐的繁荣

二参考书目

⒈《中国古代音乐简史》夏野著

⒉《中国近现代音乐史》（第二次修订版 ） 人民音乐出版社 汪毓和著

⒊《中国音乐通史教程》中央音乐学院出版社 梁茂春、陈秉义主编

二、西方音乐史

一主要内容

⒈古代希腊和罗马音乐

⑴古希腊音乐的特点

⑵常用乐器

⑶音乐理论

⒉中世纪音乐

⑴格里高利圣咏

⑵复调的兴起(从奥尔加农到经文歌)

⑶中世纪方言歌曲(流浪艺人；游吟诗人；恋诗歌手)

⒊文艺复兴时期音乐

⑴法国和意大利的“新艺术”

⑵尼德兰乐派

⑶宗教改革与反宗教改革的音乐（新教圣咏；帕莱斯特利那）

⑷威尼斯乐派

⑸世俗音乐的发展(意大利牧歌；法国歌谣曲；德国名歌手)

⒋巴罗克时期的音乐

⑴巴罗克音乐的特点（两种常规；通奏低音等）

⑵歌剧的诞生及其早期的发展（意英法德的早期歌剧）

⑶康塔塔与清唱剧

⑷器乐的发展（风琴音乐；古钢琴音乐；器乐合奏；小提琴音乐）

⑸巴罗克晚期大师（亨德尔；巴赫）

⒌古典主义时期音乐

⑴音乐风格的归纳

⑵喜歌剧的发展（意大利喜歌剧；法国喜歌剧；德奥歌唱剧等）

⑶格鲁克的歌剧改革

⑷十八世纪交响乐和奏鸣曲的发展

⑸海顿

⑹莫扎特

⑺贝多芬

⒍浪漫主义音乐

⑴19世纪上半叶

①浪漫主义（音乐特点）

②舒伯特

③德、奥歌剧

④门德尔松与舒曼

⑤意大利歌剧

⑥法国音乐

⑦肖邦与波兰音乐

⑧李斯特与匈牙利音乐

⑵十九世纪下半叶

①德、奥音乐（瓦格纳；勃拉姆斯；奥地利的轻音乐）

②意大利音乐

③法国音乐

④西班牙音乐

⑤捷克音乐（斯美塔那；德沃夏克）

⑥北欧音乐

⑦俄罗斯音乐（格林卡；强力集团；柴科夫斯基等）

⑶十九世纪末二十世纪初

①法国音乐（法国民族乐派；德彪西与拉威尔）

②德国音乐（沃尔夫；马勒尔与R斯特劳斯）

③意大利歌剧

⑤俄罗斯音乐

⒎20世纪音乐

⑴表现主义

⑵新古典主义

⑶民族主义

⑷微分音音乐与噪音音乐

⑸序列音乐

⑹偶然音乐

⑺电子音乐

⑻简约派

⑼新浪漫主义

⑽第三潮流

二参考书目

⒈张洪岛主编《欧洲音乐史》,人民音乐出版社，1983年版。

⒉钟子林编著《西方现代音乐概述》，人民音乐出版社，2004年版。

⒊于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版

三、和声

一主要内容

⒈为旋律配和声：在近关系调转调的范围内。

⒉分析古典乐派时期的音乐作品或作品片断的和声进行及简述其和声语言的运用特点等。

二参考书目

⒈《和声学教程》1―35/斯波索宾 等 人民音乐出版社

⒉《中国艺术教育大全·音乐卷·和声学教程》上海音乐出版社

四、曲式分析

一主要内容

⒈理论部分

用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。

目的：测试考生音乐作品分析理论的掌握与熟悉程度。

考试方法：名词解释、填空、问题解答。

范围：音乐基本表现手段、音乐发展手法、各种曲式的特点及相互比较 、与作品分析有关的和声问题、与作品分析有关的题材和体裁(详细范围见参考书目)。

⒉分析部分

目的：测试考生的曲谱分析能力和对曲谱的曲式类型的判断能力。

考试方法：要求考生能对指定曲谱的局部或全部作结构分析，能制作局部或全部的结构图示，能对所制作的图示作必要的文字描述；判断指定曲谱属于何种曲式类型，用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的运用情况，并论述结论的依据。

范围：一部曲式到快板乐章的奏鸣曲式(详细范围见参考书目)。

二参考书目

⒈《曲式与作品分析(修订版)》，吴祖强 著，人民音乐出版社， 2003年6月北京第二版。

⒉《曲式学基础教程》谢功成 著 人民音乐出版社 1998年

⒊《曲式与作品分析》李吉提 著 中央民族大学出版社 2003年

五、作曲专业基础

一主要内容

作曲及作曲技术理论基础。

二参考书目

⑴《音乐的分析与创作》 杨儒怀 著 人民音乐出版社

⑵《音乐分析基础教程》 彭志敏 著 人民音乐出版社

⑶《和声学教程》苏 伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫 著，陈敏译 人民音乐出版社

⑷《和声的理论与应用》 桑桐 著 上海文艺出版社

⑸《和声分析教程》 杨通八 著 上海音乐出版社

⑹《管弦乐法原理》 里姆斯基·科萨科夫 著

⑺《复调音乐教程》 于苏贤 著 上海音乐出版社

⑻《复调音乐写作基础教程》 陈铭志 著 人民音乐出版社

东北师范大学音乐学2010年研究生入学 专业目录 ↓ 研究方向： 01歌唱艺术与教学研究

02民族声乐理论研究

03钢琴演奏与教学研究

04钢琴伴奏艺术研究

05音乐教育理论与教学研究

06和声理论研究与教学

07电脑音乐制作与教学研究

08视唱练耳教学研究

09中国音乐史论与教学研究

10外国音乐史论与教学研究

11合唱指挥教学研究

初试科目： 01①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

02①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

03①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

04①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

05①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

06①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

07①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

08①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

09①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

10①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

11①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析

复试备注： 01不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：演唱四首作品（中外艺术歌曲和歌剧选曲，其中必唱一首外国艺术歌曲和一首外国歌剧选曲）；钢琴即兴伴奏及演唱（现场抽签）；意大利语原文歌曲视唱

02不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：运用民族唱法演唱四首中国民族声乐作品，其中必唱一首中国歌剧选曲；专业笔试

03不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：钢琴演奏与视奏（肖邦练习曲以上，除Op10No9、Op25No2）；复调一首（三声部以上）；奏鸣曲快板乐章或中型以上外国乐曲；中国钢琴作品一首（程度与以上三项相应）。钢琴演奏需背谱演奏

04不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：钢琴演奏（莫什科夫斯基练习曲以上程度练习曲一首）；相应程度的乐曲一首（中外不限）；指定旋律钢琴即兴演奏一首（考试现场指定）；歌曲钢琴即兴伴奏一首（考试现场抽签并演奏，简谱）

05不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；自选钢琴成谱伴奏一首；即兴伴奏一首，自弹自唱（现场抽签）

06不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（1、自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首；2、现场抽签，视奏一首）

07不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）

08不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：听音笔试；视唱；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）

09不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试

10不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）

11不招同等学力、跨学科考生

复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：指挥合唱作品3首（自选中、外作品各一首，在考试一周前提交总谱）；现场抽签作品一首；音乐听力测试；钢琴演奏与声乐演唱作品各一首

太多了，还有什么问题在问我吧。希望可以互相交流学习哦

　　CLASSICAL MUSIC

　　中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）

　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

　　巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）

　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

　　古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）

　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

　　浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）

　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

　　POP

　　有说法是它起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍，POP所指的是流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。

　　流行榜（pop chart）本身就是一个大的Crossover排行榜，因为那上面根本就是一个大杂烩，不管是爵士、古典、还是摇滚，只要热门起来，就都挤上了这个榜单。而那时候的排行榜类别，还体现出黑与白的种族划分。当一位黑人歌手的唱片打入白人唱片排行榜时，即便音乐风格差不多，也被认为是“Crossover”。 Crossover在美国是跟排行榜密不可分的。而排行榜不仅是唱片业的销量指针，也是文化生态的一种体现。在上世纪五、六十年代，Crossover指某些在不同类别的排行榜上登榜的唱片。

　　jazz

　　早期爵士乐

　　早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。

　　早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

　　自由爵士

　　自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。

　　自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

　　摇摆乐

　　二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。

　　这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。

　　摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。

　　Cool爵士

　　1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产

　　生。

　　Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。

　　Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

　　Fusion

　　二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

　　Regtime

　　Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。

　　Bebop

　　“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

　　Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。

　　Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

　　如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等

　　GOSPEL MUSIC 福音音乐

　　作为被剥夺文化的奴隶，早期非洲-美国黑人认为只有教堂才是他们能抒发和抚慰在新处境里心境的地方，并通过寓言和歌唱形式传播单纯的“转世投胎”的理论，使黑人教堂在19世纪异常繁荣。他们早期通过口耳传播非洲化的基督教圣歌，由此转化、形成了黑人精神——和谐的福音音乐。

　　像汉克·威廉斯(WILLIAMS， HANK)的《破旧的十字架》(The Old Rugged Cross)、《与你亲密无间》(Just a Closer Walk with Thee)和《我看到了曙光》(I Saw the Light)。此外还有托马斯·多尔西(Thomas Dorsey)的一些作品，这些乡土音乐都曾流行一时。如果不是这些乡村音乐家运用福音音乐的要素。创作出大量成功的作品，那么也就没有福音音乐的今天。

　　rock music

　　摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，**《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

　　RAP

　　说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退

　　RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程

　　New Age

　　喜多郎——新音乐的先驱

　　可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。

　　《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。

　　沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。

　　如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……

　　雅尼——音乐也讲创新

　　雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。

　　强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。

　　班得瑞——自然全接触

　　班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……

　　目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。

　　神秘园——怎能不神秘

　　神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。

　　其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。

　　莎拉布莱曼——纯粹的月光女神

　　莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。

　　作品首推其巅峰之作《LA LUNA》�月光女神　。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、**配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。

　　恩雅——天使的声音

　　恩雅，这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。

　　《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《A Day Without Rain》（雨过天晴）获得了本届Grammy最佳New Age专辑奖。

　　但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《may it be》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。难怪《魔戒》在第74届的奥斯卡奖评选上获得“最佳**配乐”的奖项。

　　英格玛——中世纪魅力

　　Enigma（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Enigma来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。

　　1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》（Sadness Part）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，**配乐式意境在House Beat上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……

　　女巫医——梦呓神曲

　　可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”

　　入乎内无风无浪，出乎外亦风亦浪