推荐给我几个好看的爱情电影或者韩剧

　　第一名： 《对不起，我爱你》 （旷世经典，永恒珍藏）

　　永恒的经典，所有韩剧迷都不可错过的连续剧，如果你的眼泪只可为一部韩剧流的话，那么我希望它是《对不起，我爱你》……

　　如果你看过《对不起，我爱你》的话，就会明白爱情的伟大

　　如果你看过《对不起，我爱你》的话，就会明白爱情的甜蜜

　　如果你看过《对不起，我爱你》的话，就会明白爱情的痛苦

　　如果你看过《对不起，我爱你》的话，就会明白爱情的无私

　　如果你看过《对不起，我爱你》的话，就会明白爱情中最让人落泪的言语不是天长地久，海枯石烂；而是那句只能从电话另一边传来的“对不起，我爱你”。

　　《对不起我爱你》是我唯一一部看的时候没有快放，且看了四遍，而且每次都哭的西里哗啦的韩剧。在我写本剧的评论时，我甚至痛恨自己小时候没有把语文学好，以至于再多华丽的词语都在它绝妙的剧情面前显得苍白无力……

　　凄美的爱情，感人的亲情纠缠在一起，《对不起我爱你》犹如一朵悄然绽放的昙花，美丽而忧伤。

　　《对不起我爱你》有着和大部分韩剧不同的剧情设计，主角不再是富可敌国的俊男美女，不再有莫名其妙的车祸，不再有令人无法理解的分手，不再有蛮不讲理的父母，不再有恶毒到不似人类的情敌，不再有哭天喊地的离别，一切都是那么的自然而感伤。

　　“大叔，石头”，他们总是这样称呼着对方，他们是彼此生命中的空气和阳光，女主角宋恩彩悲伤的眼神让我动容，她说：“最悲惨的人是没有回忆的人，你给我一段美好的回忆，我会带着它幸福的过一辈子”。在地铁中一声声撕心裂肺的‘我爱你’更是瞬间使我的心理防线土崩瓦解。终于，时日无多的车武赫选择了在回忆中结束自己的生命，生前与恩彩幸福的片断如**般一一从脑海中掠过，他带着幸福的笑容离开了人世，并将埋藏在心中的千言万语，以及对恩彩略带愧疚的爱，一同化为了一句——“对不起，我爱你”。

　　《对不起我爱你》带给我的感动是如此巨大，以致让我明白了，原来温情一直在我们心中流动，只是有点不动声色罢了……

　　《对不起我爱你》经典台词：

　　“石头”

　　“大叔”

　　“对不起，我爱你……”

　　第二名： 《豪杰春香》 （世间纯爱，笑中有泪）

　　本片取自韩国古代剧《春香传》，导演将其大刀阔斧的改编成现代剧，然后发扬无敌搞笑精神，于是就有了这部让人爱不释手的《豪杰春香》。

　　影片的核心搞笑人物是高二就结婚的李梦龙和成春香（…汗！），典型的不见面想，见面就死掐的欢喜冤家，一段很清新的爱情故事，两个不富有的年轻人，他们的爱情即不复杂也不庸俗，简单而直接。而后面恋人被迫分离的剧情也是赚取了观众大把眼泪，幸好结局是幸福圆满，才让人松了一口气。本剧的男二号，以其成熟稳重，风度翩翩的气质也吸引了不少女粉丝的恋爱，究竟女主角该如何选择自己的爱情，最后一刻才见分晓。影片的音乐和每集的片尾也是一大亮点，略带美国黑人风格的电子乐和影片的节奏配合的天衣无缝，让人听着音乐就想笑，每集的结尾也是严重恶搞原版《春香传》。

　　第三名： 《我的名字叫金三顺》 （轻松搞笑，帅哥主角）

　　单是帅到逆天的男一号玄彬，以及男二号xxx（一个混血儿）就足以让大部分女性在瞬间晕眩。

　　《金三顺》打破了韩剧主角一定美丽的惯例，女主角金三顺不再是一个让人砰然心动的美女，而只是一个即将迈向中年的，略显肥胖的女人（可能也不是略显……）。但是通过金三顺顽强的性格，坚定的处世态度，以及善良的性格还是让我们感受到了这个“女孩”那种强劲而又独特的魅力。

　　《金三顺》的剧情设计真是好，时而让你捧腹大笑，时而又很感伤。剧情异常紧凑，合情合理，这个在韩剧中已经是不容易了。

　　第四名： 《浪漫满屋》 （俊男美女，轻松搞笑）

　　一个浪漫的小屋，一对单纯的男女，一段温馨的爱情，这就是《浪漫满屋》的全部。《Full House》完全展现了亚洲人气天王Rain的无双魅力，他咪起小眼睛坏笑的样子让人觉得亲切而可爱，犹如一个稚气未脱的邻家大男孩儿，而女主角宋慧乔恰到好处的表演，以及一贯甜美的荧幕扮相也和剧情十分协调，为本剧增色不少。此剧在韩剧中的搞笑级别也和《豪杰春香》一样，是无可争议的大师级。有数场戏让我笑得几乎缺氧，轻松搞笑的剧情，俊男美女的组合，使本剧成为工作之余休闲娱乐的最佳选择。《浪漫满屋》本人向你严重推荐。

　　第五名： 《冬季恋歌》 （雪中悲情，感人至深）

　　90年代末，韩剧以不可阻挡之势席卷全亚洲，而做为韩剧名作的《冬季恋歌》是继《蓝色生死恋》又一股强劲“韩流”。

　　裴勇俊是《冬季恋歌》火爆最重要的因素之一。不可否认，很多人就是冲着他才看的此剧，《冬季恋歌》属于很典型的韩剧，当然这是在我们已经看过很多剧情重度的韩剧以后得出的结论，也可以看成是《冬恋》的巨大成功使它成为了其他韩剧后辈竞相模仿的对象。但无论如何，细致感人的剧情设计，男女主角让人动容的悲伤恋情，使得此剧还是很值得一看，但是剧情略显戏剧化使其赚取观众眼泪的同时也落入了俗套。我想可能是《对不起我爱你》这部丰盛的大餐宠坏了我，让我对其他如泡面一样的爱情故事都不在那么感冒了。

　　第六名：《巴厘岛的故事》（残酷爱情，悲惨结局）

　　赵仁成成名之作，他在该剧中饰演一位对爱情专一的富家少爷，单纯且可爱。本剧围绕4位年轻人的感情纠葛进行了细腻地描写。剧情中有下层人生活得苦闷，以及复仇等诸多元素，非常好看。另外做为韩剧写实情感类的佳作，它也获奖无数，是当年收视最高的韩剧之一。赵仁成更因此局一炮而红，他的演技能力也受到了高度的好评，他独具风格的表演更是吸引了大批的电视观众。

　　第七名： 《雪之女王》 （悲情经典，童话爱情）

　　剧中男女主人公是曾经被别人称为数学天才的拳击手和得了不治之症的富家**。两个毫无相似之处的人却有着相同的地方，那就是两个人的心都结着无法化去的冰。。。。

　　值得一提的是，本剧导演则是执导过大热韩剧《对不起，我爱你》的李亨民。虽然收视率不是很高，但是片中传递出的人与人之间的感情、矛盾和纠缠越来越扣人心弦，奇妙自然的剧情、精湛默契的表演，都为剧集增色不少。

　　第八名：《宫》（宫廷搞笑，王子柔情）

　　改编于同名漫画，是一部虚设场景的青春偶像剧。给我们讲述了一个在君主制度下，皇子与平民联姻的现代故事。其中知性美男金桢勋所饰演的王子律，以其天生乐观、温顺的个性以及广博的知识得到广大观众的好感。

　　第九名： 《巴黎恋人》 （浪漫巴黎，收视狂潮）

　　『 还是那些某财团独子或某财团独女……又汗 』

　　《巴黎恋人》号称在韩国引发了空前热潮，收视率狂飚50％以上，究其原因应该还是和本片试图营造的浪漫气氛有关（请注意我说的是试图……），试想在灯火辉煌的浪漫之都巴黎，一个腰缠万贯，对女人从来都不屑一顾的完美男人竟然只对我一人钟情，这样的故事是哪个女性可以抗拒的呢？全世界的女性做灰姑娘的梦做了几百年，现在看来仍然十分流行。正是这种严重不切合实际的风格让我对本片产生了厌烦情绪。《巴黎恋人》的剧情还真是够一波三折的，虽然它波来波去都在我们的意料当中。浪漫的巴黎风景和深情的李东健是本片的亮点。本片剧情比较肤浅，闲暇无事时用来消遣尚可。

　　第十名： 《My Girl》 （轻松搞笑，人气剧集）

　　本片绝对是《豪杰春香》超高收视率影响下的产物，无论是搞笑设计，还是片中时常穿插的恶搞名剧（007，杀手莱昂…）都仿佛有着《春香》的影子。但这部爱情喜剧把以前在任何电视剧中都无法看到的、主人公们身上独一无二充满个性的魅力，通过男女主人公角色冲突的独特视角展现给观众朋友们。剧中的男主角找了一个女骗子（女主角）来假扮自己爷爷的外孙女和自己的妹妹，这无疑是一个让人喷饭的设计，而接下来剧情的笑点更是一个接一个，让人捧腹不止。。。总之《My girl》可以看做是搞笑升级版的《豪杰春香》，喜欢轻松娱乐剧的朋友推荐收看。

2001年为**《天使爱美丽》（《Amelie From Montmartre》）配乐，由此获得广泛关注，名噪一时。在《天使爱美丽》中，钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴层层叠叠，色彩饱满飘摇，异想如肥皂泡漫天飞舞。扬·提尔森用他的音乐来告诉你一个魔幻世界里的浪漫巴黎。《我从未去过》，手风琴和小提琴奏响了Amelie异想世界的序幕；《另一个夏天的童谣》，钢琴主调的悠扬旋律是左岸的迷离风情和Amelie世界里的小小忧伤；《爱美丽的华尔兹》，优雅欢畅，仿似乎与你在袅袅晨雾的塞纳河边翩翩起舞；《野兽的华尔兹》，轻飘飘的阳光中仿佛有着红酒和香槟的味道……扬·提尔森把我们带入了一个奇思妙想的世界，“犹如飘荡在春日的秋千上”，让人充满了一种无法言喻的幸福感。古典优雅是扬·提尔森的杀手锏，诠释着古老而时尚的巴黎风情；而丰富的层次感又给我们带来了全新的听觉享受，清凉得如同祛痱的花露水，提神又醒脑。

《野兽的华尔兹》（《La Valse des Monstres》） 1995年

扬·提尔森的第一张专辑，主要运用小提琴、大键琴和钟乐，分为Freaks和Le Tambourin de soie两部分，浪漫欢快，但也有后期作品中少见的冷感。

《水瀑之路》（《Rue Des Cascades》）1996年首次发行，1999年4月再次发行，是扬·提尔森的成名作。《水瀑之路》一曲被选中作为**《甜蜜爱丽丝》（《La Vie Revee DesAnges》）的开场音乐，由Claire Pichet演唱。专辑主要运用了钢琴和小提琴，旋律

延续上张的优美流畅。

《灯塔》（《Le Phare》） 1997年

毫无疑问，这是扬·提尔森最好的一张专辑。在延续《水瀑之路》风格的同时，专辑中加入了更多丰富而变化多端的情绪，时而是愉悦的（《Les Jours heureux》），时而又是忧伤的（《Monochrome》）。不同地域的异国风情用一种鲜明跳动的节奏来表现，在小提琴的主调外更加入了曼陀铃和大键琴，以及情歌、舞曲的形式……扬·提尔森音乐的包容性和国际化在此得到了充分的展现。

《一切平静》（《Tout Est Calme》） 1999年

这是与Married Monk合作下带有摇滚风味的一张专辑。与上一张大受好评的专辑不同，这张专辑在使用惯用乐器（如钢琴、小提琴、曼陀铃等）来营造“扬·提尔森”风格的基础上，更加入贝斯、吉他、键盘、打击乐等音乐形式，来抒发日常生活的细小感受。尤其是Claire Pichet的美妙声音更是为专辑添色不少。

《黑色季节》（《Black Session》） 1999年

这是他的一张现场专辑。

《天使爱美丽》（《Amelie From Montmartre》） 2001年

大多数的乐曲选自他先前的其他专辑，主题曲《爱美丽的华尔兹》融钢琴、小提琴、玩具钢琴为一体，轻盈流丽，仿佛恍惚间就能看到Amelie眨着大眼睛在巴黎的天空下开始神秘冒险。而扬·提尔森则变成了挥着魔法棒的精灵，把音符一串串地坠落在水面上，激起片片涟漪。

专辑荣获比利时**节最佳**原声带、美国娱乐周刊A-佳评、英国影艺学院**奖提名。

《C'etait Ici 》 2002年

类似于一张整合的专辑，收录了在此之前的一些专辑的精华。

标题在法语里是“曾在这里”的意思。因此，这张专辑里还有他的合作人的一些音乐，比如Claire Pichet、Dominique A等。共计29首，都很有含金量的。而且大部分属于现场演奏，感觉上比之前制作的效果还要更好一点，是绝对的精华。

《缺席者》（《L'absente》） 2003年

这张专辑收录了《天使爱美丽》的配乐《Les Jours Tristes》的演唱版，作品显露出了愈发国际化的痕迹。Neil Hannon和Lisa Germano加盟使得音乐变得更能为大众接受和欣赏。专辑中大量采用手风琴和玩具钢琴弹奏，演绎着浓郁的法国风情。维也纳43人的交响乐团更是增添了专辑的底蕴。

就像封面一样，这是一张城市的寂寞乐曲，深夜在城市屋顶上独舞的清冷背影。

《再见，列宁》（《Good bye， Lenin!》） 2003年

《再见，列宁》让我们又一次遇见扬·提尔森，也再次验证了扬·提尔森作为一个**配乐大师的魅力。

这次，他用了大段的钢琴独奏。从《summer78》开始，童年开始的故事叙述因此蒙上了一层迷离的味道，回忆的斑驳恍惚，在钢琴黑白琴键的交错起落里缓缓展开。琴键的起落应是明朗的，却被扬·提尔森演绎得忧郁而流畅。间或有童声合唱，清新而忧伤。《Father and Mother》、《Childhood》、《First Rendez-Vous》，忧伤的，只属于回忆的，扬·提尔森出色地完成了配乐者对影片听觉的诠释，也超越了配乐者的身份，是整个配乐独立成为一个淡色调的故事 ，一首关于永不再来的过去的美丽诗篇。

《重逢》 （《Les Retrouvailles》） 2005年

一贯的法兰西民族流行乐派，着重于通过乐器的演奏效果来表达情绪的变化。

由于Yann Tiersen深受Joy Division等后朋克乐队的影响，因此在他的音乐风格中总能体现出一股矛盾之感，然后又通过洋溢着十分轻快的氛围的旋律表现出来，所以总是能让人在俏皮的旋律中体会一种深沉的感觉。这大概也就是Yann Tiersen的音乐魅力所在。

《On Tour》 2006年

灯光逐渐暗去，只剩下几束聚光灯凝结的舞台上，Yann Tiersen身着T恤牛仔裤悄然现身。低着头，他其实话不多，时而背上电吉他凝神拨弹，时而扬起琴弓以提琴飙奏，在Marc Sens(吉他)、Stephane Bouvier(贝斯)、Ludovic Morillon(鼓)、Christine Ott(马特诺琴)等长期伙伴充满默契的搭衬下，完成了一场又一场让台下成千观众齐声呐喊、忘情起舞，最后举起双手大声欢呼的精采演出。这就是与我们印象中截然不同的Yann Tiersen，从藏身幕后作嫁配乐的制作人，摇身变成宣泄摇滚能量的乐团主脑所带来的魔幻时刻。

这张收录了他在2005~2006年间，以摇滚乐团形式在欧陆各国大城市，包括巴黎、米兰、雅典、都柏林，一直延伸到加拿大蒙特利尔、日本名古屋等地进行表演的演出实况的DVD《On Tour》，完整地呈现出Yann Tiersen广懋音乐才华中令人惊叹的摇滚面向。舞台上的Yann Tiersen背上电吉他，与Marc Sens、Stephane Bouvier充满默契的飙奏声错杂交迭，堆积出爆炸能量的狂野。厚实的肌理纠缠着时而激情、时而哀伤的情绪，让人甚至会产生正听着Godspeed You Black Emperor那弥漫着黯黑公路**般的声画错觉。歌曲间不时地加入Yann Tiersen那迸发出慑人能量的小提琴演奏，以及玩具钢琴，口风琴、马特诺音波琴(Ondes Martenot)等乐器所交织出的迷离声响，更加强了现场演出时让群众屏气凝神、濒临失控但最终得以解脱的美妙气氛。

值得一提的是，《On Tour》DVD中我们可以看到前Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser跨刀登台演唱《Mary》的场面。Elizabeth氤蕴雾气的歌声在缓慢节拍与马特诺音波琴的扭曲音色烘托下，宛若灰暗天空中明月乍现般充满惊奇。由吉他手Marc Sens所主唱的《State Of Shock》则在呐喊式的念白与澎湃鼓击、粗糙吉他与提琴的飙奏中，凝聚出整张专辑最Hard-Core的摇滚时刻。长期支持与喜爱Yann Tiersen的朋友们，在看过这张《On Tour》DVD之后，并定会对这位音乐才子的无限才华有了更上一层楼的认识。

《塔巴里》 （《Tabarly》） 2008年

继在2002年推出荣获了法国凯撒奖最佳**音乐奖肯定的，热销百万张的原声带大碟《艾蜜莉的异想世界》，以及2003年勇夺德国**奖最佳音乐成就奖的作品《再见列宁》之后，法国音乐家杨提尔森（Yann Tiersen）在2008年带来一张真情流露的**音乐作品《Tabarly》。

扬·提尔森的作品都带有梦幻性质，Amelie在巴黎演出着天真的梦幻和幸运，Alex在柏林体验着现实中梦幻的迷离和荒诞。

都是梦幻，都是不可能真实的真实，都是钢琴和弦乐。

或许只有这些梦幻般的荒诞才能让我们摆脱这混乱世界的喧闹，关上窗，闭上眼，安静地听。

扬·提尔森的照片在电脑屏上定住不动，他的头发凌乱眼神忧郁。

我就静静听着这流利钢琴，看着Amelie在巴黎的天空下活蹦乱跳，看着Alex骑着摩托车载着他的记忆一去不返。

《Dust Lane》2010年

扬·提尔森的新专辑《Dust Lane（在路上）》邀得了前Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser跨刀演唱“Mary”。Elizabeth氤蕴雾气的歌声在缓慢节拍与马特诺音波琴的扭曲音色烘托下，宛若灰暗天空中明月乍现般充满惊奇。

在世界影坛，总有一些导演是诡异的另类：他们从不拍令人荡气回肠的史诗巨作，也不拍传统意义上温馨抒情的文艺片，甚至不考虑靠商业的媚俗去迎合大众，这种导演永远是少数派中的少数。但他们的诡异另类，他们出人意表的影像效果，反而极其传神地揭示了现实的荒诞，反映了我们平庸生活的真实内涵。 

当吕克·贝松的背影渐渐远去的时候，让-皮埃尔·热内走进了我们的视线。这位被评论界称为不被“好莱坞化”的**人，无疑是继吕克·贝松之后，法国当代**界中最具影响力的导演之一，是法国**在美学与视觉效果创新方面最具地位的先锋人物。

从他早期创作的《黑店狂想曲》至2003年的《爱在战火纷飞时》（又名漫长的婚约），每一部影片的上映，都会掀起一阵狂澜。开山之作《黑店狂想曲》为他获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。1997年，他受邀到美国拍摄《异形4》，给这部本来“思源枯竭”的科幻恐怖系列片再次注入新鲜元素，将看似终结的噩梦延续了下去。

在这里，不得不提到这位法国“鬼才”导演的另两部超现实主义浪漫风格影片，它们就是《天使爱美丽》（2000年）和《爱在战火纷飞时》（2003年）。《天使爱美丽》上映后，获得空前成功，不仅成为当时法国票房最高的**，且以3000多万美元的票房占据美国票房史上法国**之最。同时，捧红了女主角奥黛丽•托图，一个并非绝色佳丽的可爱女子。之后，热内再接再厉，带领《天使爱美丽》的原班人马拍摄了《漫长的婚约》，同样获得巨大成功。