看一场煽情的土耳其电影，比滥情的家庭电影好看吗？

人生太短，要错过的东西有很多，要珍惜的东西也有很多，很多人生命中绝不可错过的好**各种各样，我觉得这是一部我们生命中不可错过的好**-《我的父亲我的儿子》，一个不知名的土耳其导演能拍出《我的父亲，我的儿子》这部**，足以令人刮目相看了。故事生动感人，悲伤不失幽默。很煽情，很感人，父亲痛哭爆发那一段简直不能自已了。精彩绝伦的家庭**，煽情而不滥情，父爱如此深沉。

也许你会认为，这并不是一部将会长留影史的影片，一点不伟大，可以说相当平庸，她故事俗套，表演夸张，惯用音乐煽情等手法一点不高级，但她实实在在、吵吵嚷嚷、满溢着土耳其的民族性和生命张力。她告诉我们一些尽人皆知的朴素人情，如儿行千里母担忧、父子情仇难敌隔代亲、读书多不幸福等。在人生灾难面前，农业文明大家族能抵御的东西，工业文明小家庭望尘莫及。走心的人，无法抵挡。

不管怎样，这部**故事结构很好，人物关系有张力，看一会就会被吸引住。特别是把人物的命运跟历史事件联系在一起，有《日瓦戈医生》的巧妙，只是时间跨度没有那么长，所以史诗感稍差。剧本里面，每个故事材料都精心用上了，不容易。虽然某些情节稍微不够合理，能做成这样已经非常好了。我想我会在工作疲惫时，人生不如意时，感到孤独时，或者在细雨的晚上，细细品味，笑与哭的转换，爆米花才好吃。

两段父子情深深打动了我，尤其是老人最后张开双臂做出拥抱的姿势，更是让人泪奔。通过一个普通的家庭里父亲和儿子之间的隔阂和矛盾，让我们体会到家庭的温暖，无论离家多远，我相信，漂泊在外的人们，不管是不是有了自己的新家，那种与生俱来的归属感还是在家里才能真正的体会到。孩子和父母的隔阂也都很容易就消除，因为无论是哪一方，都是深爱着对方的。

祖孙三代，三个男人的感情，被描摹得这么细腻真实，一家人的感情刻画也相当的到位。父亲对于男人的成长真的是如此的重要，他是他心目中第一位“英雄”。影片后半段高潮迭起，让人应接不暇，最深刻是Sadic向父亲表达自己没法看着Deniz长大，还有全家人一起看父亲曾经录下的家人的片段。也许亲人之间的爱与承诺，就是那个带去奇迹的时光机，也是讲Sandic带回来同Deniz告别的X。

这是一部情感极为丰富的影片，细腻地描述了土耳其传统地区家庭的关系。这是第一部让我痛哭的土耳其**，几乎包涵了男人所有的感情元素，由此它成为我心中描写男人内心世界的不朽佳作。祖孙三代带着文化、观念、理想等巨大差异的重逢，看似不可调和，却在只言片语间透露出让人心痛的亲情。很多男人的心是很柔软的，只是不一定淋漓尽致地表达。

没记错的话是第一次看土耳其**，除了浓郁的异域风情，还有浓得化不开的亲情深深打动我，很久没有这样被感动了。很温情很感人，其间不乏幽默的对白，也会看到一些土耳其风情。这是一部关乎两代父子情的亲情故事，这个影片很纯净，看过多遍总能让我有想要爽快哭一场的冲动，去冲洗与亲人间的隔膜与矛盾。它让我明白：即使信仰的矛盾也掩盖不了父子间亲情的温柔。

也许，很多人把这部影片归类为喜剧片，没错，因为真的很幽默。孩子的童话视角，家人的乐观精神，影片的幽默就是有保持你眼角湿润的能力，却丝毫不露煽情的痕迹，其实，影片煽情却不矫情，每个人物都有鲜活的性格，爱表现在奶奶、保姆和姨妈等直抒情怀的语言上，也体现在爷爷和父亲深沉而执着的庇护上。“给他一个家，一个来去自由的家”是每个儿女共同的心声。

年轻时很多人都是想飞，想变成超人，摆脱亲情去外面闯世界，个人理想与亲情之间真的是矛盾的吗？没想到最后也是由**带来释怀，每个人物都太可爱，对话也质朴深情，影片中父亲在病房对儿子说：“你是我的儿子，你是我的一切。儿子记忆中的父亲，总是儿子想要记住的摸样。”大爱无言，当自己成为父亲的时候，才知道家对一个孩子是多么的重要。可爱的儿子一直生活在幻想的世界中。梦很美，可是长大了就会变得单调，也不再让我们需要。

这部家庭**也展示出了亲情表象下的又一次革命控诉。先驱们抛头颅洒热血，只为了更多小家的幸福安康。然而在革命之家里，得不到父亲的理解被驱逐、妻子辞世、无力把儿子抚养成人。故事诚然感人至深，只不过抗争的真相远没有如此温情，充满了血腥丑恶。有一种无声的爱，记录在了岁月里。说以前觉得自己评不出**十佳什么的，我觉得现在可以了。

导读：**开始于一双死水微澜的眼睛特写上。黛西推开窗，眺望着整个伊斯坦布尔的四衢八街。只要她把视角向下调整一点点，就会看到不远处的墓地——寂静得像她垂下的眼睑。

**开始于一双死水微澜的眼睛特写上。黛西推开窗，眺望着整个伊斯坦布尔的四衢八街。只要她把视角向下调整一点点，就会看到不远处的墓地——寂静得像她垂下的眼睑。一个男人走进来，把手轻轻放在她的肩膀上，黛西回过头说：“有谁想到，我在这里每天看到的是一片坟墓呢？”这场戏后来出现在影片中段，故事则要从不久或N久之前说起。

主角黛茜是一名普通的家庭主妇，一门心思想生个大胖小子相夫教子，而那件让她变得不普通的事情发生在西班牙。在此之前有必要强调，她的丈夫有不育症，那个她脑海中预演了无数次的甜蜜日子，始终无法实现。为了保护丈夫的尊严，她又只能无奈地跟朋友说自己患有不孕症。这样的日子过久了很压抑，黛茜就决定去一些比较大的城市旅旅游，比如土耳其的伊斯坦布尔。在那里，她遇到了一个叫做亚摩的男人——人家可不是在天桥上为手机贴膜的——在土耳其方言里，那是“唯一”。不但如此，据说亚摩还有着傲视世上大多数男人的“阳峯”。在上述两个前提下，黛茜与亚摩之间的风流韵事已经只欠东风了。

土耳其优秀**推荐，都是本人看过还不错的。

《我的父亲，我的儿子》

《寂寞芳心》

《远方》

《秋天》

《自由之路》

《蜂蜜》

《三只猴子》

《潘多拉之盒》

土耳其**，1908年，西蒙·威恩伯格（罗马尼亚籍波兰人）在泰佩巴希建立了土耳其第一家**院。弗阿特·乌兹克纳伊于1914年拍摄的纪录片《阿亚斯泰法诺斯俄国纪念碑的倒塌》是土耳其人拍摄的第一部影片。1915年恩维尔帕夏命令由西蒙·威恩伯格领导土耳其中央军队**部，这是土耳其的第一个**生产机构。1916年，土耳其国防全国委员会也开始制片。1918年，这两个机构的设备转交土耳其残废军人协会，其后又转交给大国民议会的军队管理。

土耳其**的历史在欧洲算是比较早的，这个横跨亚欧的国家早在1896年就开始接触到**，当时法国的卢米埃尔兄弟制作的第一批**正在巴黎小咖啡馆里放映，观众中有一名波兰裔的罗马尼亚人名叫Sigmund Weinberg，他向卢米埃尔借去了部分**，在回罗马尼亚的途中，他来到土耳其，并在伊斯坦布尔的土耳其苏丹的皇宫里举行了一次放映会，这是土耳其人第一次看到活动影像。虽然土耳其人接触**很早，但真正开始制作**却晚了近20年，1914年，一位名叫Fuat Uzkinay的军官制作了一部叫“The Demolition of the Russian Monument at StStephen”的短纪录片，这成为土耳其历史上的第一部**。

遗憾的是，此后的几十年间，由于战争和各种因素的影响，土耳其**一直不太景气，也少有真正优秀的作品，能算得上名气的导演也只有Ahmet Fehim，Muhsin Ertugrul，Faruk Kenc等几个人，其中Muhsin Ertugrul拍摄的《Leblebici Horhor Aga》获得了1934年第二届威尼斯**节推荐奖，成为第一部获得国际声誉的土耳其**，Muhsin也是土耳其第一个私人**公司“Kemal Film”的创建者，被誉为“土耳其**之父”。虽然有这部影片的亮点，但从整体上看来，20年代到40年代的土耳其**水平参差不齐，在国际上也不出名。

直到上世纪50年代，土耳其**开始呈现出一种繁荣的态势，一大批优秀的青年**人开始涌现，并且制作出一批艺术性和思想性颇高的的**，Lutfi Akad的《In the Name of the Law》成为土耳其现代**的先音，Ali Ipar的《The Plague》是第一部土耳其彩色影片，尤其是60年代末70年代初的土耳其新浪潮**时期，出现了许多在国际上屡获大奖的优秀影片和导演，Yilmaz Guney的《Umut》成为土耳其新浪潮**的里程碑作品，还有Zeki Okten的写实主义**杰作《Suru》，以及获得金球奖最佳外语片提名的《Yol》等，从此土耳其**作为世界**的一部分越来越受到更多人的关注。

在2004年第39届卡拉维发利国际**节的土耳其**回顾展上，有10部影片被评为最伟大的土耳其**。其中我看过大概5部，最新的《远方》我其实没有看过，但我选了几部传统的民族风格的影片，其中给我印象深刻的是《希望》《羊群》和《戴红头巾的女孩》三部，由于同属伊斯兰文化又同是多山国家，感觉传统的土耳其民族**与伊朗**比较像，无论是演员服饰或拍摄环境等都有点像，在影片艺术性上也同样出色，但与一些经典伊朗**的清新风格不同的是，土耳其**却往往有更深刻的现实内涵，匈奴和日尔曼人的血统使得土耳其**中带有更多的悲壮和大气，他们的**中往往交织纠缠着无尽的爱恨情仇，主人公可以为爱而不顾一切，也可以为恨而与仇人血战到底。

《希望》讲述的是一个生活在伊斯坦布尔社会最底层的马车夫，用每天搭客的微薄收入养老母亲，妻子和4个孩子，由于社会的不景气和同行的压价使得他的生意越来越难做，他不得不晚上也出去赚钱，一天，他停在路边上的马车突然被后面急驶来的一辆轿车撞了，其中有一匹马死了，他愤怒地找轿车里的富人赔偿损失，但却遭到拒绝和毒打，晚上他回到家中，想到平时自己最爱惜的马死了，马车也没钱修理，以后一家人的生活怎么办，他决定一定要向富人讨还这笔钱，这也是全家以后生活唯一的希望，于是第二天他开始了漫漫的寻找之途。

《希望》是土耳其现代**史上最伟大的两位**大师塞里夫格仁和依尔马兹居内伊合作的代表作之一，他们后来还合作拍摄了更为著名的《自由之路》，后者我并没有看所以就不加评论了，但《希望》在土耳其影史上的地位绝对是里程碑式的，这部影片的风格让我想到了伊朗影史上的经典作品 - Dariush Mehrjui的《The Cow》（1969），同样是以现实主义的笔触去描写社会最底层人民的苦难生活，揭示社会贫富悬殊的事实，富人们衣着光鲜住别墅成天游泳打牌，而穷人们却衣衫褴褛挤在破旧不堪的草屋里整天为生计而奔忙。影片的黑白摄影尤其出色，也是土耳其摄影史上的一部重要作品，光与影，明与暗的搭配极为精湛，强烈对比的黑白反差画面，暗示着影片的基本风格。

《希望》剧照:

《羊群》讲述了一个悲伤的故事，居住在土耳其北部山区的库尔德游牧民，唯一的生活来源就是羊群，每月剪羊毛派人固定送去遥远的中部大城市安卡拉卖钱，所得的收入再在安卡拉买一些生活必须品带回来，游牧民们从来不下山，因为他们不仅要看守自己的羊群，而且还要提防不时来骚扰的土匪，久而久之他们就像生活在一个与外界隔绝的世界里一样，已经很难适应山下的生活了。牧民西凡的哑巴妻子伯蕾凡得了病，但她知道自己的丈夫正和别的牧民们由于领地的问题而不和，所以她没有告诉丈夫，自己一个人默默忍受着痛苦，每日浇灌着自己亲手种下的树苗，后来西凡终于知道了妻子的病，经过一夜的考虑，他决定带妻子和羊群去遥远的安卡拉，卖到钱后就留在城市里不再回来了，同时也可以治疗妻子的病。

第二天，他们和几个同样想离开的牧民一起下了山，蹬上了开往安卡拉的运羊列车，经过几天的辛苦路程，他们终于到达了安卡拉，由于没钱，一群人都暂住在一座未完工的废弃楼房里。西凡带妻子去了医院，然而检查的结果是，伯蕾凡的病情加重了，而且需要很多钱治疗，于是西凡打算用所有卖羊的钱来治妻子的病，但同伴却不同意了，他们打算把钱平分，他们沉迷在大城市的繁华之中，冰箱，电视，吊灯。。。这一切新鲜的事物正影响着他们原本纯洁的心灵，他们需要更多的钱来换取这些东西，深夜，其中一人趁机卷款逃走了，第二天，西凡疯狂地满大街寻找着那人，但却没找到，当他托着疲惫的身体回来的时候，伯蕾凡知道自己将不久于人世，但她没有怪丈夫，只是让他打开窗户，她想看看天边最后一抹夕阳。。。

清晨，伯蕾凡在平静中死去，西凡痛苦地抱着妻子的尸体，这时传来了同伴已经抓到了逃跑的人的消息，西凡疯狂的冲下楼，与那人撕打在一起，并抢过装钱的袋子，但一切都已经晚了，望着手中的袋子，和安卡拉川流不息的人和车，西凡不知道自己是否应该继续留下，也不知道未来的路在何方。。。本片以独特的视角揭示城市物质生活的诱惑对人心灵的侵害，表现现代文明与传统民族文化之间的冲突，以感人的悲情故事告诉观众不要在物欲的诱惑中迷失自己，而应该坚持内心的那片纯洁。影片中的哑女伯蕾凡正是纯洁和美好的象征。

《羊群》剧照：

《戴红头巾的女孩》是这三部影片中我个人比较喜欢的一部，影片讲述了一个苦涩的爱情故事，生性叛逆的美丽少女，与奶奶居住在偏僻的村庄中，奶奶是个很传统的人，她认为女孩子出门应该低调收敛一些，所以每天只许少女戴黑色的头巾出门打水，然而每次少女总要事先藏好一条红头巾，出门后把红头巾换上，回来时再换下。一天路上，少女遇见了一个开卡车的英俊小伙，他对戴红头巾的她一见钟情，于是开始追求她，他每天都开卡车来接送她回家，一开始她不同意，但逐渐她也爱上了英俊的他，他们恋爱了，但他并没有告诉她自己还有一个旧情人。直到有一天，他们一起来到公司向所有人宣布要结婚了，那个女人才知道，其实她心里也深爱着小伙，但看到这一幕她知道自己已经失去了他，而唯一能赢回旧情人的心只有离间他们，于是她故意设计陷害了少女，使小伙对少女的完美印象破灭了。

一天晚上，少女回到家中，远远地透过窗户她看到了他和那个女人在一起，她伤心欲绝，带着自己腹中的孩子，她选择了永远离开他，离开这个令她悲伤的城市，踏上了去南方的汽车，在路上，她遇见了一位好心的中年人，在她没钱的时候，中年人帮助了她，并告诉她可以暂住在自己家中，中年人是个正直的人，他不仅无私的帮助和关心她，而且付钱带她去了医院生下了孩子，之后又待孩子如己出般抚养，她非常感激他，也逐渐喜欢他，于是他们去办理了正式的结婚登记，开始了一段新的生活。

几年后的一天晚上，中年人救回来一个受伤的人，少女一看，竟然是以前的小伙，原来她走后不久，小伙就知道自己错怪了她，这几年小伙在不停地寻找着她但始终没有结果，小伙心灰意冷。这时小伙也认出了她，也看到了自己的孩子，他激动不已，中年人似乎也明白了，他默默地走出去关上了门，希望他们两人单独谈谈，小伙要少女和他一起回去重新开始，少女思绪万千，几天后，她终于做出了决定，留下与中年人在一起，因为那段逝去的感情已经无法再挽回了，而她，也已经不是当初那个戴红头巾不谙世事的美丽少女了。

《戴红头巾的女孩》是土耳其影史上最卖座的爱情**之一，这部优美而伤感的影片不仅展示了土耳其人浪漫主义情怀的一面，也赚足了观众的眼泪。同时影片中对传统民族服饰和风俗的描写也是非常成功的。

《戴红头巾的女孩》剧照：

以下十部最伟大的土耳其现代**经典：

《自由之路》（1982）

The Road

Yol

114分钟，彩色

导演：塞里夫格仁（Serif Goren），依尔马兹居内伊（Yilmaz Guney）

1982年法国嘎纳国际**节金棕榈奖，最佳导演FIPRESCI奖，83年美国金球奖最佳外语片提名，83年法国凯撒奖最佳外语片，84年英国影评人协会最佳外语片。

《希望》（1970）

Hope

Umut

100分钟，黑白

导演：塞里夫格仁（Serif Goren），依尔马兹居内伊（Yilmaz Guney）

1970年法国格勒诺布尔国际**节评委会推荐奖。

土耳其现代**史上的里程碑，新浪潮时期的代表作。

《羊群》（1979）

The Flock / The Herd

Suru

129分钟，彩色

导演：Zeki Okten

1979年德国柏林国际**节新**论坛奥托德贝柳斯精神奖，OCIC奖，1979年瑞士卢卡诺国际**节最佳影片金豹奖，最佳女演员奖。

《戴红头巾的女孩》（1977）

The Girl with the Red Scarf

Selvi boylum al yazmalim

90分钟，彩色

导演：阿提夫依尔马兹（Atif Yilmaz）

1978年保加利亚索菲亚国际**节最佳影片，最佳导演，最佳女演员。

《穆辛先生》（1987）

Mr Muhsin

Muhsin Bey

145分钟，彩色

导演：Yavuz Turgul

1988年西班牙圣塞巴斯蒂安国际**节最佳影片，1988年伊斯坦布尔国际**节评委会奖

《穆辛先生》是导演向土耳其**之父Muhsin Ertugrul致敬的一部作品。

《干涸的夏天》（1964）

Dry Summer

Susuz yaz

90分钟，黑白

导演：Metin Erksan

1964年德国柏林**节最佳影片金熊奖，最佳导演提名。

《新娘》（1973）

The Bride

Gelin

107分钟，彩色

导演：Lutfi Akad

1973年伊朗德黑兰国际**节最佳影片。

《故乡旅店》（1987）

Motherland Hotel

Anayurt Oteli

110分钟，彩色

导演：Omer Kavur

1987年意大利威尼斯国际**节最佳影片FIPRESCI奖，87年法国南特国际**节最佳导演奖，87年伊斯坦布尔国际**节全年最佳本土**奖。

《清白》（1997）

Innocence

Masumiyet

110分钟，彩色

导演：Zeki Demirkubuz

1998年伊斯坦布尔国际**节最佳影片，98年安卡拉国际**节最佳影片，98年挪威奥斯陆国际**节最佳影片。

被誉为90年代土耳其最好的影片。

<远方 / 乌扎克> (2002)

Distant

Uzak

110分钟,彩色

2003年嘎纳国际**节评审团大奖,最佳男主角,最佳导演提名,03年芝加哥国际**节最佳影片,03年欧洲**学院奖最佳导演提名,03年西班牙圣塞巴斯蒂安国际**节全年最佳影片

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巴里斯（察合台·乌鲁索伊 Çağatay Ulusoy 饰）出生在一个非常民主和自由的家庭之中，他和父亲的关系亦师亦友，可谓是在非常宽容的环境和充足的亲情中长大。而芙孙（蕾拉·丽迪雅·吐古特鲁 Leyla Lidya Tuğutlu 饰）则恰恰相反，她一直生活在家人的铁腕控制之下，对自由非常的渴望。

海伦和米歇尔走重新和好了。探索者里的米歇尔和飞龙的的最终结局是两个人在一起了，《探索者》是日本耽美漫画家山根绫乃的作品，至今该漫画现已出行单行本，已Drama化、ova化、小说化，截止到今天8本销售量突破160万部的超人气系列。