2019上海城市草坪音乐会时间+地点+介绍

夏季是炎热的，却也是丰富的，很多活动都喜欢在夏季举办，其中夏季自然是少不了音乐的啊！我们今天就来了解一下上海这个夏季即将会举办的上海城市草坪音乐会吧！喜欢音乐的朋友们，我们一起来了解一下啊！

听见彩虹谣：吴蛮与丹尼尔·何三重奏

这场音乐会以传统与现代的跨界为亮点，为你演绎琵琶和其他乐器的炫酷融合。用各个国家的乐器，演绎来自9个国家的民间音乐。将传统链接世界，用不同乐器，演绎不同民族的音乐。

琵琶演奏家吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论道“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。她曾一次荣获格莱美奖，七次获得美国格莱美唱片最佳演奏和最佳世界音乐专辑奖提名，并入围台湾金曲最佳传统音乐专辑奖。

演出信息

听见彩虹谣：吴蛮与丹尼尔·何三重奏

时间：20197519:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

琵琶：吴蛮

尤克里里：丹尼尔·何

贝斯：布兰登·王

打击乐：兰迪·德雷克

曲目:

1雅克兄弟(法国)

2三六(中国)

3浪漫曲(西班牙/南美洲)

4索索洛扎(津巴布韦/南非)

5骊歌(美国夏威夷)

6樱花(日本)

7阿里郎(韩国)

8小可爱(墨西哥)

9草蜢弄鸡公(中国台湾)

10灰树丛(英国威尔士)

11跳华尔兹的玛蒂尔达(澳大利亚)

12茉莉花(中国)

演出曲目以现场为准

阿维塔尔遇见阿维塔尔

东方的旋律与中东的节奏产生的冲突以及摇摆爵士即兴演奏和古典曼陀林演奏的结合。这是一段追溯了他们根源的音乐之旅，既保留了他们共同文化中的遗产，又赋予了它全新的现代面貌。

中东的阿维塔尔和爵士的阿维塔尔两位具有国际声望的杰出音乐家——专业于古典乐的曼陀林演奏家阿维·阿维塔尔和爵士贝斯演奏家奥马尔·阿维塔尔将他们的创造力结合起来，共同寻找他们的文化根源。这是古典乐与爵士乐、传统与现代、东方和西方的碰撞。“阿维塔尔遇见阿维塔尔”的演出无疑呈现了音乐最与众不同的结合后的迷人效果。

演出信息

阿维塔尔遇见阿维塔尔

时间：20197619:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曼陀林：阿维·阿维塔尔

低音提琴：奥马尔·阿维塔尔

打击乐手：伊塔马尔·多阿里

钢琴：约纳唐·阿维沙伊

曲目：

1奥马尔·阿维塔尔：《扎木扎玛》

2奥马尔·阿维塔尔：《孤单女孩》

3奥马尔·阿维塔尔：《我是摩洛哥人》

4奥马尔·阿维塔尔：《新也门歌》

5奥马尔·阿维塔尔：《埃利谣》

6阿维·阿维塔尔：《阿维的歌》

7伊塔马尔·多阿里：打击乐独奏

8奥马尔·阿维塔尔：《汉志风》

9摩西·维连斯基：《源头与海》

10阿维·阿维塔尔：前奏曲

11奥马尔·阿维塔尔：《摩洛哥》

演出曲目以现场为准

光影之间

传统的弗拉明戈结合光影与电子音乐会萌发出怎样的光芒灯光效果、现场电子音乐再加上萨克斯单簧管和长笛，这样的组合是不是很神奇这是一种什么样的当代奇想，尽情期待!

安格尔·穆诺兹是西班牙当代知名的弗拉明戈舞蹈家，曾分别在大师JavierLatorre的Ziryab舞团和大师MariaPages舞团作为独舞家参演了大量作品，包括《命运之力》、《无法抗拒》、《弗拉明戈共和国》等。

自2007年开始，AngelMuoz还作为客席独舞家与弗拉明戈吉他大师PacoPena长期合作进行世界巡演，主演《弗拉明戈安魂曲》和《声音与回声》等作品。除此之外，他还长期与弗拉明戈吉他大师Caizares合作世界巡演。

演出信息

光影之间

时间：20197819:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

叙利亚演奏家乐团

来自阿拉伯的演奏世家，他们不仅会演绎具有阿拉伯以及叙利亚民间传统音乐，还能精湛地演奏古典。他们的音乐是一场传统民族与欧洲古典的融合。

叙利亚演奏家乐团是当今中东地区最负盛名的室内乐团。2006年由在欧洲最著名的古典交响乐团中的叙利亚及阿拉伯籍演奏家初创于维也纳，专门演奏阿拉伯风格的古典音乐作品。自乐团建立以来，在欧洲与中东地区赢得了非同凡响的盛誉，至今在超过31个国家演出超过200场音乐会。

多数成员均来自指挥大师巴伦博伊姆大师麾下的西东合集管弦乐团和卡塔尔爱乐乐团，叙利亚演奏家乐团成立以来便受邀全世界最重要的音乐节如维也纳ORF文化艺术节与FestDerVisionenyi艺术节等，还受邀在联合国总部进行演出。此外乐团经常与全世界最知名的交响乐团与艺术家进行合作，如西东合集管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、维也纳交响乐团、马友友的丝路乐团等。

演出信息

叙利亚演奏家乐团

时间：20197919:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曲目：

1、《前往大马士革的单程票》

2、《单个S》

3、莫扎特：土耳其进行曲

4、格里格：阿拉伯舞曲，选自《培尔·金特》

5、柴可夫斯基：阿拉伯舞曲

6、哈洽图良：《马刀舞曲》

7、《再生》

8、《国王与王后》

9、《下载汉志》

10、阿拉伯风格爵士：《魔幻》

11、《玫瑰》

12、亚曼·阿勒亚马尼：《城市浴室》

演出曲目以现场为准

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

浪漫的西班牙吉他，脑海中浮现了阿尔罕布拉宫的回忆，爱的罗曼斯等等这些经典曲目。这场音乐会由西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯演绎纯正西班牙风格作品。如格拉纳多少，塔雷加等。

巴勃罗·赛恩斯·比列加斯被誉为“西班牙吉他之魂”，他已经成为国际舞台上最杰出的当代吉他演奏家之一。《纽约时报》形容他“精湛的演绎美轮美奂，富有极具生命力的色彩”，他的演奏充分传承了西班牙丰富的音乐瑰宝，热情灵动，跌宕起伏。

无论是他的独奏音乐会还是大型舞台的表演，比列加斯以其充满激情、情感充沛、明朗畅快的演奏风格闻名。他与西班牙著名男高音演唱家普拉西多·多明戈共同在马德里伯纳乌球场为逾八万五千名观众演出，被多明戈盛赞为“吉他大师”。

演出信息

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

时间：201971019:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

吉他：巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

曲目：

阿尔韦尼斯：「塞维利亚」，选自西班牙组曲第一号，作品47

格拉纳多斯：「忧郁」，选自《西班牙舞曲》，作品37之10

格拉纳多斯：「安达卢西亚」，选自《西班牙舞曲》，作品37之5

巴里奥斯：《木屐探戈》

佚名：《西班牙浪漫曲》

阿尔韦尼斯：「阿斯图里亚斯」，选自西班牙组曲第一号，作品47

巴里奥斯/曼戈雷：《森林之梦》

劳罗：霍洛波舞曲

塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》

塔雷加：《大霍塔舞曲》

演出曲目以现场为准

螺旋

太鼓是一种传统的日本鼓，有着无限的击打节奏的可能性。而鼓童的任务就是探索这些可能性，并在此过程中为一种充满活力的现场艺术形式创造新的方向。在日语中，“鼓童”这个词具有双重含义。它可以被翻译成“心跳”，这是所有节奏的最初来源。

的确，太鼓的声音被认为是子宫里的婴儿感受到的母亲的心跳，婴儿常常在雷鸣般的鼓声中安然入睡。然而在不同的语境下，鼓童也可以指“鼓的孩子”，这反映了这个团体想用淳朴的孩子的心来击鼓的愿望。

导演坂东玉三郎是世界闻名的顶级歌舞伎演员，也是当今舞台上最受欢迎和广受赞誉的女形表演者。他曾在众多的艺术平台上展示过自己极具深度的审美，且他的许多艺术作品都获得了极高的赞誉。

他执导的《罗密欧与朱丽叶》、《凯金·贝索》等制作都广受赞誉，同样他执导**作品《外科室》、《梦之女》、《天守物语》也都在艺术领域大放异彩，引起轰动。2012年至2016年间，坂东担任鼓童的艺术总监。2012年9月，坂东被认定为重要的非物质文化财产(“人间国宝”)，2013年他被授予法国艺术及文学勋章的最高荣誉“司令勋位”。

演出信息

螺旋

时间：2019712/1319:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

导演：坂东玉三郎鼓童

曲目：

1炯炯

2福珀斯

3静音

4先驱

5大太鼓

6素描

7色彩

8晓星

9夕_

10绫织

11螺旋

好了，大家收好这些信息，相信这个夏季，大家一定可以去观看一场让大家印象深刻的音乐节的啊！

其实不是这样的

弗拉门戈是西班牙南部地区的一种地方音乐,受阿拉伯音乐的影响比较大。是由歌、舞及吉他演奏三者组成一体的一种独特艺术。

弗拉门戈吉他有两种演奏风格：古典派和浪漫派。

古典派的特点是，以稳定的节奏为主，乐句用大量的古典技巧来表现。乐曲比较规范。这就需要古典基础了。

而浪漫派的特点是，节奏跳跃有弹性，演奏中有很大的即兴成分，技法也更随意。但是基本节奏性和古典派是一样的。

弗拉门戈吉他有很多自己的演奏技法，即使不学古典你也可以学习弗拉门戈吉他，但是有古典基础当然是最好的。实际上任何一种吉他风格都可以以古典作为基础。

原名是《爱的罗曼史》 那西索·叶佩斯改编西班牙民谣。爱的罗曼史

　　爱的罗曼史这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。叶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，是叶佩斯根据西班牙民歌改编的。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

　　这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达爱情的浪漫而改的西班牙民谣 所以名字叫romance

　　[编辑本段]作者

　　那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927-1997），西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传最广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。

　　据说《爱的罗曼史》本是一首西班牙民间练习曲目几乎每位演奏家都曾练习过

　　演奏这首曲目时叶佩斯使用得是十弦琴,但是这位大师在把位变换过程中,可以听到明显得中断

　　如今叶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的**《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼史》却闻名世界

1阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

2阿兰费兹协奏曲-----华金•罗德里戈

3大教堂------巴里奥斯

全曲共分三部分：

4华尔兹----索尔

5幻想曲----穆达雷

6吉诺诺它第一号

7卡门序曲之一------比才

8卡门组曲------比才

9骷髅之曲-----圣•桑

10魔笛变奏---索尔

11拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯

12玛祖卡-----塔雷加

13梦中森林----巴里奥斯

14莫扎特小夜曲----莫扎特

15平安夜----弗朗兹•格鲁贝尔

16西班牙舞曲----格拉纳多斯

17西西里舞曲----雷史毕基

18夜光狂想曲

19忧伤圆舞曲----西贝柳斯

20月光----索尔

21爱的罗曼史----叶佩斯

22悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯

23镜中的安娜----尼吉拉德安捷罗斯

24卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西

25绿袖子―――英国民谣

26雨滴----林塞

27悲伤礼拜堂----Vicente Gomez

28泪----塔雷加

29小罗曼史----路易斯 华歌

30大霍塔 ----塔雷加

31樱花变奏曲-----横尾幸弘

32大序曲 ----朱利亚尼

33舒伯特小夜曲-----舒伯特

34少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉

35阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加

36最后的颤音----巴里奥斯

37阿狄利达----塔雷加

38卡伐蒂娜----史坦利 梅耶

39罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫

40小行板圆舞曲-----卡诺

41追想曲 -----阿兰布拉

42 随想曲第24号--帕格尼尼

20世纪是吉他全面繁盛的时代。在这个新时代里，有一首吉他曲借着吉他的复兴和**的流行，传遍了整个世界，成为了每个吉他演奏者和爱好者的掌上珍宝。这首乐曲也几乎成了吉他的代名词。一弹起吉他，人们马上会想起这首乐曲；一提起这首乐曲，人们也立刻会想到六弦琴。 这首乐曲就是大家熟悉的《爱的罗曼斯》，而把这首名曲传遍世界的是法国**《被禁止的游戏》，这首乐曲的改编者和**配乐者是西班牙吉他大师叶佩斯（Yepes，1927-1997）。 介绍这首乐曲前我们先简要介绍一下罗曼斯这种音乐体裁。罗曼斯也称浪漫曲，源于西班牙文Romance，最早指中世纪时演唱的世俗歌曲。18世纪时在德国、法国等欧洲国家流行，一是种常由钢琴、吉他等伴奏的爱情歌曲。18世纪中后期，旋律抒情优美、富于浪漫色彩的小型器乐曲，也常被称为浪漫曲或罗曼斯。我们熟悉的《爱的罗曼斯》就是这样一首Romance，所以这首乐曲也常被简称为罗曼斯或浪漫曲。 这首乐曲在**《被禁止的游戏》之前就早有流传，通常的说法是这是一首西班牙马拉加的民谣，后来被叶佩斯改编成了吉他曲。《爱的罗曼斯》民谣式的淳朴旋律是显而易见的，这首乐曲在西班牙和拉美地区都广有传唱，西班牙的“情歌之王”胡利奥·依戈莱西业斯就曾演唱过这首歌。但也有研究家认为这首乐曲可能是西班牙吉他演奏家鲁维拉（Rubira）所作，因为这首乐曲的乐谱最早出现在鲁维拉出版的练习曲中，当然这也仅仅是一种怀疑，因为鲁维拉也有可能给民谣的旋律配上伴奏，改编成吉他练习曲。 所以，这首乐曲的作者，还是常常标明是西班牙民谣或是佚名，或者在注目标上编曲者的名字：叶佩斯。 后来，这首脍炙人口的吉他名曲在广泛流传中，又和我们社会中最流行的字眼——“爱”联系在了一起，就变成了现在这个既好听，又让人浮想联翩的曲名：《爱的罗曼斯》或《爱之浪漫曲》。 **： 如同今天好莱坞的大片轰动一时一样，1952年的法国**《被禁止的游戏》就是当时震撼世界的影片。这部**现今已经很少有人知道了，但是一首《爱的罗曼斯》对吉他世界的震撼，却远远超越了时代——这或许是导演和配乐者当时都无法想象的。 1952年，法国导演让·克莱蒙特（Ren é Cl é ment）根据小说拍摄了《被禁止的游戏》，导演别出心裁，邀请年轻的叶佩斯用一把吉他为整部影片配乐。那时第二次世界大战结束不久，而这是一部反映战争在人们心灵带来创伤的影片。整部**几乎没有战争场面，但是通过两个儿童独特的视角，深刻揭示了战争的无情、死亡的残酷，深刻发掘出人性中善良与丑恶、真诚与虚伪的冲突，天真和成长的矛盾。在整部**中，略带忧伤的主题曲《罗曼斯》贯串始终，吉他美妙的琴音使人的心灵为之震颤，随着**中的两个儿童，时而叹息，时而哭泣。 这部**中，叶佩斯除了弹奏我们熟悉的《爱的罗曼斯》外，还演奏了拉摩（Rameau）、维塞（Visee）等名家的音乐。但作为主题曲，纯真而又感伤的《罗曼斯》，正是这部**的灵魂。这一部深入人性深处的影片，和沁人心脾的吉他名曲《罗曼斯》一道，传遍了世界，征服了人们的心灵 歌词： 你是我池塘边一只丑小鸭 你是我月光下一片竹篱笆 你是我小时候梦想的童话 你是我的吉他 你是我夏夜的一颗星星 你是我黎明中一片朝霞 你是我初恋时一句悄悄话 你是我的吉他 你是我沙漠中的一片驼铃 你是我雾海中的一座灯塔 你是我需要的一声回答 你是我的吉他 分三段,恋爱前,恋爱中,恋爱后

古典吉他独奏十大名曲有《魔笛变奏曲》、《爱的罗曼史》、《月光》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿拉伯风格随想曲》、《阿斯图利亚斯的传奇》、《泪》、《阿狄丽达》、《伟大的独奏》、《拉利亚的祭典》。

1、《魔笛变奏曲》

《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。

2、《爱的罗曼史》

《爱的罗曼史》原为西班牙民谣，后被作为**《被禁止的游戏》中的主题曲，伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。

3、《月光》

这是西班牙作曲家索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，因浮动在分散和音中的美丽曲调而得名，此曲虽为小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。

4、《阿尔罕布拉宫的回忆》

这首乐曲描写了对阿尔罕布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。

5、《阿拉伯风格随想曲》

这也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律颇具东方色彩，表现了抒情悠扬的小夜曲风格。

6、《阿斯图利亚斯的传奇》

原为西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加著名。阿斯图里亚斯位于西班牙北部，本曲是一首具有西班牙风格的作品，却充满着东方的色彩。

7、《泪》

这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

8、《阿狄丽达》

与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习这首《阿狄丽达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

9、《伟大的独奏》

在索尔的作品中，此曲是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感，气魄宏大。

10、《拉利亚的祭典》

这是意大利作曲家路易吉·莫扎尼（Luigi Mozzani）的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调，副调为C大调。分为3段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。

夏天很热，但也很丰富。许多活动喜欢在夏天举行，其中音乐是必不可少的！让我们一起来看看这个夏天即将在上海举办的上海城市草坪音乐会。喜欢音乐的朋友们，我们来认识一下吧！

听见彩虹谣：吴蛮与丹尼尔何三重奏

这场音乐会凸显了传统与现代的跨界，为你演绎了一场琵琶与其他乐器的炫酷融合。用各国乐器演奏九国民乐。将传统与世界接轨，用不同的乐器诠释不同民族的音乐。

琵琶演奏家吴蛮是中国音乐的使者，也是琵琶音乐在国际乐坛的代言人。也是跨界音乐、跨文化传播的标志性人物。美国人《洛杉矶时报》评价“吴蛮是把琵琶介绍给西方的重要音乐家”。她获得过一次格莱美奖，七次被提名美国格莱美唱片最佳表演奖和最佳世界音乐专辑奖，入围台湾地区金曲奖最佳传统音乐专辑奖。

演出信息

听彩虹谣：吴蛮和何大一三重奏

时间：7519:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

琵琶：吴蛮

尤里：丹尼尔何。

贝丝：布兰登王

打击乐：兰迪德雷克

曲目：

1雅克兄弟(法国)

2三六(中国)

3浪漫(西班牙/南美)

4索索洛扎(津巴布韦/南非)

5讴歌(美国夏威夷)

6樱花(日本)

7阿里郎(朝鲜)

8可爱(墨西哥)

9草蜢农技宫(中国台湾地区)

10白蜡树灌木(英格兰威尔士)

1跳华尔兹的玛蒂尔达(澳大利亚)

12茉莉花(中国)

剧目以现场为准。

阿维塔尔遇见阿维塔尔

东方的旋律与中东的节奏的冲突以及摇摆爵士即兴与古典曼陀林演奏的结合。这是一场追根溯源的音乐之旅，既保留了他们共同文化的传承，又赋予了它全新的现代面貌。

中东的阿比塔尔和爵士乐的阿比塔尔，两位享誉国际的杰出音乐人，擅长古典音乐的曼陀林演奏家阿维阿比塔尔和爵士贝斯手奥马尔阿比塔尔，将他们的创造力结合在一起，共同寻找他们的文化根源。这是古典音乐与爵士乐、传统与现代、东方与西方的碰撞。“Abietar遇见Abietar”的表演，无疑呈现了最不寻常的音乐组合的迷人效果。

演出信息

阿比塔尔会见阿比塔尔

时间：7619:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曼陀林：阿维阿比塔尔

低音提琴：奥马尔阿比塔尔

打击乐手：伊塔马尔多亚里

钢琴：乔纳森阿维沙伊

曲目：

1奥马尔阿比塔尔：《扎木扎玛》

2奥马尔阿比塔尔：《孤单女孩》

3奥马尔阿比塔尔：《我是摩洛哥人》

4奥马尔阿比塔尔：《新也门歌》

5奥马尔阿比塔尔：《埃利谣》

6阿维阿比塔尔：《阿维的歌》

7itamarDoari:打击乐独奏

8奥马尔阿比塔尔：《汉志风》

9摩西维兰斯基：《源头与海》

10阿维阿比塔尔：前奏

1奥马尔阿比塔尔：《摩洛哥》

剧目以现场为准。

光影之间

传统的弗拉门戈通过光影与电子音乐会的结合，萌发出怎样的光芒？灯光效果、现场电音、萨克斯单簧管、长笛的组合是不是很惊艳？这是什么当代幻想？期待！

安吉穆洛兹是当代西班牙著名的弗拉门戈舞蹈家。曾在贾维尔拉托雷的齐里亚布舞蹈团、玛利亚的玛丽亚佩姬斯舞蹈团担任独舞演员，参与大量作品，包括《命运之力》、《无法抗拒》、《弗拉明戈共和国》等。

从2007年开始，安吉尔穆尼奥斯还长期与弗拉门戈吉他大师帕科佩纳(PacoPena)一起作为独奏嘉宾进行世界巡演，主演了《弗拉明戈安魂曲》、《声音与回声》等作品。此外，他还与弗拉门戈吉他手caizares合作了很长时间的世界巡演。

演出信息

光影之间

时间：7819:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

叙利亚演奏家乐团

来自阿拉伯演奏家庭，他们不仅能演奏传统的阿拉伯和叙利亚民间音乐，还能熟练地演奏古典音乐。他们的音乐融合了传统民族和欧洲古典音乐。

叙利亚表演者管弦乐团是当今中东最负盛名的室内管弦乐团。2006年由欧洲最著名的古典交响乐团中的叙利亚和阿拉伯演奏家创立于维也纳，专门演奏阿拉伯风格的古典音乐作品。自成立以来，该乐团在欧洲和中东赢得了非凡的声誉，在超过31个国家举办了200多场音乐会。

大部分成员来自指挥大师巴伦博伊姆指挥下的东西音乐会管弦乐团和卡塔尔爱乐乐团。自成立以来，叙利亚表演者管弦乐团一直应邀参加世界上最重要的音乐节，如维也纳ORF文化艺术节和FestDerVisionenyi艺术节，并应邀在联合国总部演出。此外，乐团还经常与世界上最著名的交响乐团和艺术家合作，如东西音乐会乐团、圣彼得堡爱乐乐团、维也纳交响乐团和马友友的丝绸之路乐团。

演出信息

叙利亚表演者管弦乐团

时间：7919:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曲目：

1、《前往大马士革的单程票》

2、《单个S》

3莫扎特：土耳其进行曲

4格里格：《培尔金特》的阿拉伯舞曲。

柴可夫斯基：阿拉伯舞曲

6哈恰图良：《马刀舞曲》

7、《再生》

8、《国王与王后》

9、《下载汉志》

10阿拉伯风格的爵士乐：《魔幻》

11、《玫瑰》

12亚曼阿尔亚马尼：《城市浴室》

剧目以现场为准。

西班牙吉他大师巴勃罗赛恩斯比列加斯

浪漫的西班牙吉他，阿尔罕布拉宫的回忆，爱情的罗马人等。想起来了。音乐会由西班牙吉他手PablosainzVillegas以纯正的西班牙风格演奏。如格拉纳达、塔雷加等。

被誉为“西班牙吉他之魂”的巴勃罗塞恩斯维勒加斯(PablosainzVillegas)，已经成为国际舞台上最杰出的当代吉他演奏家之一。形容他“精致的诠释了美，充满了生命的色彩”。他的演奏充分继承了西班牙丰富的音乐瑰宝，热情、灵动、跌宕起伏。

无论是他的个人演唱会，还是他在大舞台上的表演，维勒加斯都以热情、感性、明亮、无忧无虑的演奏风格而闻名。他与西班牙著名男高音普拉西多多明戈在伯纳乌体育场为超过85000名观众表演，被多明戈誉为“吉他大师”。

演出信息

西班牙吉他大师巴勃罗塞恩斯维勒加斯

时间：71019:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

吉他：巴勃罗塞恩斯维勒加斯

曲目：

阿尔贝尼兹：“塞维利亚”，选自西班牙第一组曲，作品47。

格拉纳多斯：《忧郁》，选自《纽约时报》，作品37，第十首。

格拉纳多斯：《安达卢西亚》，选自《西班牙舞曲》，作品37之五。

巴里奥斯：《西班牙舞曲》

匿名电话：《木屐探戈》

阿尔贝尼兹：“阿斯图里亚斯”，选自西班牙组曲第一号，作品47。

巴里奥斯/曼戈尔：《西班牙浪漫曲》

劳罗：你好。

泰雷加：《森林之梦》

泰雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》

剧目以现场为准。

螺旋

太鼓是日本传统鼓，有着打击节奏的无限可能。鼓童的任务是探索这些可能性，并在此过程中为充满活力的现场艺术形式创造一个新的方向。在日语中，“鼓童”这个词有双重含义。可以翻译为“心跳”，是一切节奏的原始源泉。

的确，太鼓的声音被认为是婴儿在子宫里感受到的母亲的心跳，婴儿常常在雷鸣般的鼓声中安然入睡。然而，在不同的语境中，鼓童也可以指“鼓的孩子”，这反映了这个群体用单纯的孩子的心敲鼓的愿望。

导演TAMASABUROBANDO是世界著名的顶级歌舞伎演员，也是当今舞台上最受欢迎和好评的女演员。他在多个艺术平台上展示了自己深厚的审美鉴赏能力，很多艺术作品都获得了极高的赞誉。

他的**《大霍塔舞曲》，《罗密欧与朱丽叶》等。广受好评。同样，他的**《凯金贝索》，《外科室》，《梦之女》等。都在艺术界大放异彩，引起轰动。从2012年到2016年，坂本担任鼓童的艺术总监。2012年9月，坂本被认定为重要非物质文化遗产(“人间国宝”)。2013年被授予法国艺术与文学勋章最高荣誉“司令勋章”。

演出信息

螺旋

时间：2013年12月7日19时30分

地点：MISA@城市草坪音乐广场

导演：玉三郎班多鼓童

曲目：

1强烈的

2Forpers

静音

4开拓者

5大太谷

素描

7颜色

8小星

9日落

10斜纹编织

11螺旋形

好了，各位，注意这些信息。相信这个夏天，大家一定能看一场让大家印象深刻的音乐节！

中文：那不勒斯

外文：Naples

意大利文：Napoli

别名:  纳波利、拿坡里

行政类别: 市

所属地区: 意大利 坎帕尼亚

那不勒斯 （纳波利、拿坡里）；意大利语：Napoli；那不勒斯语：Nàpule；英语：Naples）。

Napoli 是意大利南部的第一大城市，坎帕尼亚大区以及那不勒斯省的首府。城市面积117平方公里，人口低于100万，那不勒斯都会区有大约380万人口，是仅次于米兰和罗马的意大利第三大都会区和欧洲第15大都会区。

那不勒斯 是意大利南部第一大城市，风光绮丽，是地中海最著名的风景胜地之一。 维苏威火山 位于那不勒斯市东南，海拔高度1281米，它是座活火山，历史上曾多次喷发，最著名的一次是公元79年的大规模喷发。灼热的火山碎屑流毁灭了当时极为繁华的 庞贝古城 。火山附近建有观测站，那不勒斯最秀丽的地方是风光明媚的 桑塔露琪亚海岸 ，这里的日出景色十分美丽，隔着 那不勒斯湾 ，可以眺望到 维苏威火山 。

那不勒斯王宫 建于17世纪，曾是总督和国王的寓所，现为国立图书馆、新堡和国家美术馆，[1]那不勒斯始于前600年，以其丰富的历史、文化、艺术和美食而著称，那不勒斯历史中心被联合国教科文组织列为世界文化遗产，在其存在的2500余年历史中，大部分时间都扮演着重要角色，该市为古希腊人所创建，在“大希腊”中扮演重要角色；后来，罗马人、诺曼人和西班牙人都在该市留下了自己的印记，也曾经是波旁王朝统治的两西西里王国的首都，直到意大利统一。

意甲球队 那不勒斯 在2014-2015赛季的意甲排名第5，2019年12月26日，位列2019年全球城市500强榜单第252名。

那不勒斯卫星地图

历史： 建于前600年。旧城称帕拉奥波利，前326年被罗马征服后建新城，改今名。曾为罗马皇帝的避暑地。6世纪为拜占庭所统治。8世纪成为一个独立的公爵领地。12世纪成为西西里王国的一部分。1282年意大利南部与西西里分离，改称 那不勒斯王国 。在拿破仑时期法国入侵前，波旁王朝统治两地，但它们形式上被分为“那不勒斯王国” 和“西西里王国”。在更改王国名称之后，斐迪南成为了国王斐 迪南一世 。1860年并入意大利王国。第二次世界大战中被严重破坏，战后重建。意大利南部地区工业中心，以钢铁、炼油、汽车、水泥、化学、机车、造船、纺织和食品为主。陶器、珠宝、玻璃等传统工业驰名。珊瑚与珍珠养殖兴盛，并用以制作精湛的手工艺品。铁路枢纽，大贸易港、客运港与海军基地。港阔水深，能泊远洋巨轮。出口以钢铁和石油制品为主。

风景游览区  多古代艺术、文物。有世界著称的国立博物馆，富藏古希腊的雕塑与庞贝、赫库兰尼姆两古城的出土文物。卡波迪蒙泰宫藏有米开朗琪罗、拉斐尔等的绘画。多中世纪教堂。旅游业发达，游客年约200万人。

希腊人创立，罗马人获取

该市的历史可以追溯到前7世纪，当时，附近的希腊殖民地库迈的居民建立了一座名叫帕耳忒诺珀的城市；库迈自身则是由来自希腊优卑亚岛的居民所创建。帕耳忒诺珀是希腊神话中一个塞壬（海妖）的名字，传说她是那不勒斯的创建者。不过库迈人在旧帕耳忒诺珀的近旁又创建了尼亚波利（Νεάπολις，Neápolis，意为“新城”），这其中的确切原因并不为人知晓。在这一时期，他们阻止了伊特鲁里亚人入侵的企图。新城的成长得益于强大的希腊人城邦锡拉库萨的影响，还得益于那不勒斯湾的新旧城市的合并。

那不勒斯

该市成为罗马共和国对抗迦太基的盟友；环绕那不勒斯的坚固城墙挡住了汉尼拔的进攻。在萨姆奈特战争期间，这个忙碌的贸易中心被萨姆奈特人占领。不过，不久尼亚波利城又被罗马人夺取，成为一个罗马殖民地。该市由于其希腊化文明而受到罗马人相当的尊重：人民保持了他们的希腊语和风俗，兴建了精致的别墅，高架渠，公共浴场，音乐厅，剧院和狄俄斯枯里神庙，克劳狄一世和提庇留等多位罗马皇帝也选择在这里度假。据说在基督教传入那不勒斯时，彼得和保罗两位使徒都曾经来此布道。而圣亚努阿里乌斯也在此殉道，后来被尊为该市的主保圣人。前6世纪建立的蛋堡是那不勒斯最古老的城堡。

从1950年到1984年，意大利政府的南部开发基金帮助了经济有所改善，包括平民表决广场和其他城市地标的复兴。

地理

那不勒斯历史悠久，风光美丽，文物众多，颇具魅力，是地中海最著名的风景区之一。它被人们称颂为“阳光和快乐之城”，这里一年四季阳光普照，那波利人生性开朗，充满活力，善于歌唱，那波利的民歌传遍世界。被视作是意大利的一颗明珠。在当地，有一句广为流传的俗语，翻译过来的意思大概是“朝至那不勒斯，夕死足矣”。

气候

那不勒斯属于典型的地中海气候，冬季温和湿润，夏季温热干燥。温和的气候和那不勒斯湾的 地理丰富性，使其在罗马时期就因皇帝的度假胜地而著称。

著名海港

港口性质：海湾港、设有自由贸易区、基本港（C、M）

那不勒斯

经纬度：40°50′N，014°17′E

航线：地中海北岸

位于意大利亚平宁（APPENNINO）半岛西南海岸那不勒斯（NAPLES）湾的顶端，濒临第勒尼安（TYRRHENIAN）海的东侧。又名那波利（NAPOLI）港，是意大利的主要海港之一。始建于公元前6世纪，曾是罗马皇帝的避暑胜地。现已经发展成为意大利的主要炼油中心之一，也是钢铁工业中心之一。主要工业有炼油、钢铁、造船、机器、化学、汽车装配、纺织及食品等。还有较多的古代艺术、文物及风景游览区，旅游业发达。港口距国际机场约8km，有定期国际航班飞往各地。该港属亚热带地中海式气候，上午多北—东北风，下午多南—西南风。年平均气温最高37℃，最低-4℃。全年平均降雨量约700mm。平均潮高：在大汛高潮时为045m，低潮时为006m；小汛高潮时为003m，低潮时为018m。装卸设备有各种岸吊、可移式吊、集装箱吊、浮吊、卷扬机、吸粮管、铲车及滚装设施等，其中浮吊最大起重能力达150吨，集装箱吊达45吨，集装箱堆场面积为16万平方米，粮仓容量达42万吨。装卸效率：煤每小时4000吨，谷物每小时520吨。油码头最大可靠9万载重吨的船舶。还有炼油厂，每年炼油能力达300万吨，有管道及油泵与码头连接。大船锚地在港外，水域宽广，可泊70多艘船舶，水深在20m以上。本港自由贸易区法规有4条：（1）外国商品在自由贸易区储存或以后再出口，可以免交关税及其它各种进口税；（2）凡在区内消费或使用的外国商品，以及外国建筑材料、生产资料等，必须交纳关税。如运出自由贸易区而转在国内消费或使用，也要纳税；（3）区内允许商品的装卸、转运、储存、加工、转让和批售；（4）对于国家专营的商品，如烟草、盐、糖精、奎宁、宝石、轻武器及零件、成药、衣服、毛皮及其它贵金属等，在区内储存需符合特别规定。主要出口货物除石油制品外，还有煤、水果、钢铁、食品、建材、蔬菜及化工品等，进口货物主要有原油、矿石、谷物、木材、化肥、鱼、钢材及石油产品等。1992年集装箱吞吐量为163万TEU，年货物吞吐能力约3000万吨。在节假日中如果需要，可以安排作业，但应加付100%的加班费。油船连续作业的不受此。

人口 那不勒斯市本身的人口大约为100万，大都会区，有时称为“大那不勒斯”，另外有250万人口：大都会区通常包括如下城镇：Arzano、Casandrino、Casavatore、Casoria、Cercola、Marano di Napoli、Melito di Napoli、Mugnano di Napoli、波蒂奇、波佐利、Quarto、San Giorgio a Cremano、San Sebastiano al Vesuvio和Volla。那不勒斯省的人口总体上相当年轻：19%的人口在 14岁以下，13%的人口超过65岁，而全国平均水平分别为14% 和19%。该地的女性的百分比较高，为524%，男性只占476%。那不勒斯的出生率在意大利属于较高的水平，达到每千人1046人，高于意大利平均水平每千人945人

那不勒斯地区也是意大利人口最稠密的地方，意大利人口最稠密的6个市镇（包括那不勒斯市本身在内）均位于那不勒斯省。

与许多意大利北方城市不同，那不勒斯的移民数量少得多，居民中985%为意大利人。2006年，该市共有19,188名外国人；大多数外国人来自东欧，特别是乌克兰和波兰。大体而言，非欧洲人的数量较少，不过这里还是有少量的斯里兰卡和东亚移民团体。统计显示大多数移民为女性；这是因为男性移民倾向于到北方寻找工作。

那不勒斯居民所讲的方言，那不勒斯语，与南意大利大部分地方所讲的方言相类似。

经济 那不勒斯及其附近地区的经济在很大程度上依赖于旅游业、商业、工业和农业；那不勒斯还是一个繁忙的货运港口。那不勒斯曾经是一个忙碌的工业城市，不过现许多工厂已经搬离此处。该市从前拥有重要的钢铁工业和巨大的美孚石油精炼厂。今天，该市工业中包括位于附近Pomigliano d'Arco的阿尔法·罗密欧汽车工厂；公司名称中的“罗密欧”是指那不勒斯工程师尼古拉·罗密欧。

按照总增加值计算，那不勒斯省在意大利103个省份中排名在94名以后。 统计数据不包括在黑市产生的财富和未纳税的工资。由于失业率高达28%，那不勒斯的工人迁移到北方并不罕见。Centro Direzionale是那不勒斯新兴的中心商务区，展示了丹下健三的摩天楼设计艺术；这是一次集中和提升那不勒斯商业和经济的尝试，其旅馆和商店也提供了工作岗位。

纺织是那不勒斯的传统职业。高级西服必须由男性工人手工缝制，那不勒斯生产的西服和礼服主要提供梵蒂冈以及欧洲王室和贵族。此外那不勒斯人偶也是特色产品。

那不勒斯省传统上以农业为基础的经济逐渐转型为以服务业为基础。 2002年初，那不勒斯省在商会注册的企业达到249,590个，雇佣了大部分人口，不过其中超过半数是不足20人的小型企业；超过200人的中型企业有70个；超过500人的企业有15个。

教育 在那不勒斯有许多公立和私立的高等教育机构，以及为数众多的学会和研究中心。那不勒斯拥有据认为是世界上最古老的国立大学：那不勒斯费德里克二世大学，由腓特烈二世创建于1224年。这是意大利南部目前为止最重要的大学，拥有大约3000多名师生。那不勒斯植物园是这所大学的一部分，由约瑟夫·波拿巴创立于1807年，15公顷面积的园内，种植了大约10,000个种类的植物。

那不勒斯第二大学成立于1989年，与邻近的卡塞塔省联系密切。那不勒斯东方大学是该市一所专门研究东方文化的独特的教育机构，由耶稣会传教士马国贤（Matteo Ripa）从清朝康熙皇帝的宫廷返回后，创建于1732年。

在那不勒斯还有其他优秀的大学，例如那不勒斯帕斯诺普大学、私立的那不勒斯索尔·奥尔索拉·贝宁卡萨大学（Istituto Universitario Suor Orsola Benincasa）和耶稣会开办的南意大利神学院。与其强大的音乐遗产相一致，那不勒斯拥有一个学习音乐的场所：圣彼德罗音乐学院。那不勒斯最早的音乐学校可以追溯到16世纪西班牙统治时期。

音乐   那不勒斯在西欧音乐发展史上扮演着重要角色。那不勒斯丰富的音乐传统可以追溯到西班牙统治时期，那时成立了那不勒斯音乐学校。在巴洛克时期后期，亚历山德罗·斯卡拉蒂（多梅尼科·斯卡拉蒂之父）建立了歌剧的那不勒斯学派；这是采用当时新发展的正歌剧形式。另一个起源于那不勒斯的歌剧形式是轻歌剧，这是一种与裴高累西和皮契尼有关的喜歌剧；后来焦阿基诺·罗西尼和沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特都创作过这种类型的作品。宏伟的圣卡尔洛剧院修建于1737年，这是欧洲仍在使用的最古老的剧院，至今仍是该市的歌剧中心。

最早的六弦吉他是由一位那不勒斯人Gaetano Vinaccia 在1779年发明（称为浪漫吉他）； Vinaccia家族还发明了曼陀林。那不勒斯人和西班牙人一同成为古典吉他音乐的先驱，费尔迪南多·卡鲁里和莫罗·朱利亚尼是杰出的代表人物。朱利亚尼实际上来自那不勒斯王国南部的普利亚，后来移居到那不勒斯；他和同时代西班牙的费尔南多·索尔一起，被认为是19世纪最伟大的吉他演奏家和作曲家。另一位产生世界性影响的那不勒斯音乐艺术家是歌剧演唱家恩里科·卡鲁索，被认为是有史以来最著名的男高音，并被认为出身于那不勒斯的劳工阶层。

那不勒斯音乐最知名的部分还是“拿波里民谣”（Canzone Napoletana），这种该市固有的民歌有数百首保留曲目，其中一些可以追溯到13世纪。歌曲《我的太阳》（O sole mio）和《富尼库利富尼库拉》（Funiculì Funiculà）都属于这种风格，在那不勒斯以外的地方同样广为人知。这种民歌在1835年，由于举办一年一度的“皮地格罗塔作曲竞赛节”而正式定型。在此领域的著名艺术家有Roberto Murolo、Sergio Bruni和Renato Carosone。在那不勒斯还有一种不为外界所知但在本地非常流行的音乐形式，例如“cantautore”（唱作人）和“sceneggiata”（一种音乐肥皂剧）；这种风格最著名的艺术家是马里奥·梅罗拉。

绘画   在过去数个世纪那不勒斯众多的绘画中，最具艺术价值的作品属于17世纪和19世纪。在17世纪，出现了一批呈现自身特色的那不勒斯画家，包括巴提斯泰罗·卡拉乔洛、安尼罗·法尔科内、朱塞佩·德·里贝拉、马提亚·布列提和卢卡·焦尔达诺，而卡拉瓦乔也在1607年到1610年之间在那不勒斯教授美术。到18世纪，那不勒斯的绘画接近了欧洲的潮流。但是到19世纪，那不勒斯绘画的风格发生了彻底的改变，从巴洛克风格转变为浪漫主义，其代表就是1820年到1850年之间的波西利波画派，而那不勒斯美术学院是该画派的活动中心。

现代艺术  那不勒斯的艺术不仅拥有丰富的过去，同样也是现代艺术重要的实验室和国际橱窗。该市的两个现代艺术博物馆相当活跃：那不勒斯艺术宫和唐纳雷吉纳当代艺术博物馆。前者于2005年开设在一座18世纪建筑罗切拉宫内，举办各种流派艺术作品的展出活动。后者位于母皇（唐纳雷吉纳）圣母玛利亚修女院，由阿尔巴多·西萨加以改建，收藏永久藏品。那不勒斯的地铁车站不仅是交通运输场所，而且设计成约瑟·柯舒斯、米莫·罗泰拉、马里奥·梅茨等国际知名艺术家作品的展示场所。在每年圣诞节期间形成一个传统：米莫·帕拉迪诺、理查德·塞拉、丽贝卡·合恩、路齐亚诺·法布罗等国际知名艺术家来布置平民表决广场。2005年，那不勒斯举办了“欧洲和地中海青年艺术家双年展”，有700名青年艺术家参加。

烹饪

传统的那不勒斯比萨饼那不勒斯拥有制作各种著名美食和酒类的漫长历史；在不同时期曾经受到希腊、西班牙和法国等统治者文化的影响。那不勒斯美食在18世纪形成自己的独特风格在味觉方面的成分特别丰富，而又使普通平民能够消费。

也许那不勒斯烹饪最著名的方面是其丰盛的 savoury 菜肴。那不勒斯是比萨饼的发源地。它最初是穷人的食品，但是在斐迪南四世统治时期变得广为人知：“玛格丽塔”就是以访问该市的萨伏依的玛格丽塔王后命名。传统上是在燃烧木头的烤炉中制作，用料受到2004年规则的严格控制，必须使用“00”号小麦面粉、“0”号酵母、天然水、剥皮的番茄或新鲜的樱桃番茄、海盐和特级初榨橄榄油。意大利面条也与该市有关，那不勒斯ragù是通常使用的酱料：那不勒斯人的标志就是正在吃一盘意大利面条的传说中的人物彼得鲁什卡。

那不勒斯还拥有一些著名的甜点，包括色彩鲜艳的gelato（意大利手工冰激凌），与冰激凌类似但是水果成分较多。糕点则包括“zeppole”、“Rum baba|babà”、“sfogliatelle”和“pastiera”，最后一种是特别为复活节预备。另一种季节性的甜点是在圣诞节时食用的“struffoli”，具有蜂蜜的口感。那不勒斯还出产饮料：维苏威火山地区出产“基督的眼泪”（Lacryma Christi）和“Terzigno”等酒类。柠檬酒（limoncello，一种广受欢迎的柠檬利口酒）也来自那不勒斯。

皇宫

皇宫位于那不勒斯市中心，是一栋米白色的3层建筑。以宫顶中间矗立的3层钟塔为中轴线，皇宫二三层左右两侧的20扇窗户互相对称，一层则为左右对称的拱门。1888年时，在相隔的拱门间放置了8尊那不勒斯重要国王的雕像。从对面的民意表决广场（Piazza del Plebiscito）望去，整栋建筑质朴大气，格外开阔。

皇宫建于1600年，是西班牙统治时期那不勒斯王的居所。之后的数次修建都是那不勒斯历史交替的见证。18世纪波旁王朝统治期间，皇宫被作为波旁王朝的宫殿，皇宫后的御花园便是建于这一时期。1841年，皇宫经历了一次大的重修。1860年后，意大利国王曾居住于皇宫。1925年，皇宫内设国家图书馆。

皇宫内部以白色为主色调，国家图书馆是皇宫的重要部分，图书馆中珍藏有凡尼斯（Farnese）藏品、出土自赫库兰尼姆的沙草纸和5世纪的《科普特教徒圣经》等书籍。

图书馆之外，皇宫中还有多处可参观之处。由于居住过多位要人，皇宫内部的装饰及其讲究。沿白色的楼梯上到2楼，便来到了历代国王的娱乐室——皇宫剧院。皇宫剧院中保留着国王的座位和其他古董摆设，以及雕塑等装饰物。皇宫剧院之外，几个介绍各代居住者生活方面的展室亦位于2楼，这些展室包括客厅、睡房和起居室等，其内保存有当时的家具、餐具、陶瓷器、雕塑、油画和织锦画等。从2楼的露台，可以看到远处的维苏威火山和那不勒斯港的海景，十分美丽。

卡波迪蒙特王宫