深圳时装周时间门票

下周活动真的很多，2008年深圳时装周最新消息。新的一年将会有一个时尚发布会和一个时尚高峰论坛。这是时尚界的大聚会，对时尚感兴趣的朋友要注意了！没有官方送改签票，只有几个渠道预约！

深圳时装周

时间：2010年3月14日-15日

7福田区深圳当代艺术与城市规划博物馆活动，

2008年3月14日星期四

14:00-14:30

地址：深圳当代艺术与城市规划博物馆多功能厅(一楼)

预订：http://wwwszfashionweekcom/,官方网站

注意事项：

1深圳时装周门票从未通过任何销售渠道销售，只能通过关注“大浪时尚小镇”微信微信官方账号、“深圳时装周”微信官方账号等应用获取，并经过发行方验证。

216岁以下儿童禁止入内。

3纸质座位票只能在演出前2小时兑换。

4所有人员进入场馆时都需要验证个人身份证件。

5会场任何区域严禁烟火。一经发现，保安有权取消其入场资格。

时装周活动排期

T阶段变化

深圳时装周A/W正式上演

马飞尔伊势嘉MDC

时间：2008年3月14日星期四。

15:00-15:30

01

深圳当代艺术与城市规划博物馆

实验剧场(一楼)

该秀由Masfel新零售平台在家试衣和独立设计师平台Marisfrolg设计集体联合发布。这个节目创造了一种新颖的节目模式。以舞台剧的形式，通过不同的服务场景，展现了上门试衣的专业配套服务。

这种玫瑰花香的秀场让人想谈恋爱。

罗斯罗斯戴维

时间：2008年3月14日星期四。

15:45-16:15

02

深圳当代艺术与城市规划博物馆

实验剧场(一楼)

浪漫复古优雅，简约脱俗，神秘高贵。ROSEWRose戴维将国际新时尚与中国民间色彩重新组合，注入浪漫、优雅与美丽。在高级礼服系列的帮助下，RosewRose戴维将为您呈现一场充满芬芳的秀。

2008年流行什么？

这次发布会给你答案。

巴黎成田春夏国际流行趋势

时间：二八年三月十五日(星期五)

10:00-11:30

03

深圳当代艺术与城市规划博物馆

多功能厅(一楼)

邀请国际流行趋势权威机构NellyRodiParis李娜罗迪创新战略与创意设计事务所，携其亚洲创意总监MichaelBonzom、时尚咨询经理JulieKosossey、中国区负责人胡庆焕等大咖提前预测2008年国际流行趋势，可谓最专业的种草指南。你可以问马克！

首届粤港澳大湾区时尚产业高峰论坛

时间：二八年三月十五日(星期五)

14:30-16:30

04

深圳当代艺术与城市规划博物馆

多功能厅(一楼)

，深圳时尚产业将面临哪些机遇？本次高峰论坛由深圳市福田区政府、深圳市服装协会、深圳报业集团联合举办，将邀请战略研究专家、行业领袖、国际时尚精英等。谈湾区产业相互融合，着力强化深圳核心引领功能。

福田区将推出相关时尚产业政策，助力深圳成为湾区世界级时尚中心。

露西蔡伦敦

时间：二八年三月十五日(星期五)

16:45-17:05

05

深圳当代艺术与城市规划博物馆

实验剧场(一楼)

作为传奇人物JimmyChoo的侄女，露西蔡(LucyChoi)在时尚和鞋类行业长大，并创立了同名鞋品牌LucyChoiLondon。这次深圳时装周将发布她的A/W系列。除了品牌一贯的英伦风格，她还有自己对中国版画的理解。

时间：二八年三月十五日(星期五)

19:00-19:40

06

深圳当代艺术与城市规划博物馆

实验剧场(一楼)

说话是一种本能，也是一种技能。深圳时装周把《超级演说家》嘉宾请到了t台，看他们用超级逻辑、超级思维、超级演讲表达不同的时尚理念。如此大的跨界分裂，必然会产生强烈的化学反应。你的掌声是催化剂。你准备好了吗？

在经历“平平无奇”的纽约、伦敦后，时装周终于迎来了重头戏米兰、巴黎，激动（苍蝇手搓手）！毕竟米兰、巴黎大牌扎堆，经费相对充足，钱多团队大花样才更多嘛，仓廪实而知礼节，老祖宗诚不欺我。话不多说，赶快扒拉。

按时间顺序来，首先是Fendi。Dior的男装创意设计总监Kim Jones前段时间宣布加入Fendi，所以这是Fendi女士自己独立做的最后一个系列，蛮有纪念意义的，同时也很期待Kim Jones在Fendi的表现。其实老佛爷离开之后，Fendi女士自己做得也蛮好看，但销量就是不行，唉。

看到卡司流出感动的泪水，老模出山，捷克老牌超模盒子高娃阿姨（Eva Herzigová，盒子高娃阿姨也是很厉害了，商业转HF非常成功的一位并且还长红了这么多年）、劳模蛇精女士（Mariacarla Boscono，这个女人怎么不老的）。

Vittoria Ceretti、Lexi BolingEdie Campbell、贺聪

中新生代有柏林（Lexi Boling）、蠢脸（Edie Campbell）、Mica Argañaraz、矮娜（Anna Ewers）、RVR（Rianne Van Rompaey）、VC（Vittoria Ceretti）、Anok Yai、葱妹（贺聪），不少当红炸子鸡，家大业大就是不一样。

说回秀服，这一季的秀服也很美，舒适空灵，富有人情味。本季灵感来源于创意总监Silvia Venturini Fendi的童年记忆及家庭生活，充满居家意味的同时还有家人之间的亲情流淌。

阳光透过窗帘在屋内投下树木飞鸟斑驳的光影、编织元素、古典的窗框纹路、舒适慵懒的针织衫、居家拖鞋等造型，勾勒出惠风和畅、宁静惬意的居家生活。

这一季还非常有包容性和实用性，从早晨起床到户外运动到打扮好准备出门，各个年龄段、各种体型、各种活动都有适合的服装。乍暖还寒时侯，最难将息。

倒春寒还是挺冷，Fendi这一季很人性化，推出了羽绒单品，背心、短夹克、甚至直接做成被子挂在模特身上，真·睡美人。

风衣外套、西装、衬衣、连衣裙、百慕大短裤……实用性很强，生活化中也不乏节制的戏剧感。

轻盈的薄纱、编织面料、钩花、亚麻面料等是阳光、云朵、桌椅、沙发、床品等的一片缩影，从空间的维度描摹出居家生活。

色彩清淡雅致，偶有一抹亮丽的红穿插其中，配色也很契合主题。剪裁宽松舒适却不臃肿，但该突出线条的地方毫不含糊，剪裁利落优雅。

鞋包配饰也和服装相呼应，刺绣（马德拉刺绣再次上场，划重点）、蕾丝、编织、钩针、镂空……元素相继上场。

从零钱包到小手提箱，囊括各种size，经典的Peekaboo、Baguette也推出了新面料。

Nº21这一季依旧延续品牌的简洁实穿性，虽然某些look算不上简洁，但个人认为简洁不只是装饰的上的简洁，还有理念上的简洁实用。

拆开单看每一套look，每一套的装饰手法算不上多，搭配的思路就繁+简和简+简，想表达的理念也不复杂。虽然总体呈现出一种都市的混沌包容感，但只在合适的地方叠加适当元素，所以无论是单个look还是整体都没有赘余感和混乱感。

从前面颇具精英气的严谨时装到后面华丽性感的街头风潮再到最后的精英感回归，虽说看起来挺割裂，但仔细瞧细节看得出其连贯之处。

毛边、别针（上一季也出现了别针元素）、长款棉质卫衣、人工涂层面料混搭在前面简洁质感的服装中，严肃正经的look轻松时髦了不少。

后面街头化的look也不乏珠片、羽毛等华丽的材质，看似松垮搭配剪裁上都利落有型。这一季还模糊了男女性别，男装女装都可以互换， “它更像是一种公共的，包容的方式，接受多样性。”设计师这样解释。

色彩在黑白灰大地色的基础上加入了荧光紫、荧光绿和柠檬黄，质感又不失生气。

部分单品很有设计感，“独臂大侠”的毛衣T恤、下摆歪斜的饰有飘带的毛衣；不甚明显但非常好看的结构线……并且在搭配上也很好地放大了设计感。

遵循万能的搭配原则，设计感单品 基本款，如果设计感+设计感，色彩上就要保持简洁。单边袖下摆歪斜的毛衣搭配珠片装饰的衬衣，上半身看点已经够多了下半身搭配基本的西装裤就好，色彩上也尽量保持在一个色系；

基本款西装外套搭配羽毛纷飞的内搭连衣裙；别针飘带装饰的风衣外套就搭配同色系基础款衬衫裙，耳环胸针与整体相呼应，鞋子也是有但不夸张的设计感……

其他的基础款单品搭配也挺好看，尤其是crop top。本季还出现了同Victoria Beckham一样的露出半截项链的戴法以及百慕大短裤，可以参考一下。

Alberta Ferretti这一季也是非常美丽，本季将秀场设置在Castello Sforzesco城堡的一个庭院里，沐浴着午后温暖不灼人的阳光，欣赏了这个系列。

本季依旧坚持了品牌的浪漫主义路线，在模糊性别或是追求power woman的风潮下Alberta Ferretti这一季依旧坚持纯女性化的浪漫主义风格也是挺难得的。并不是所有的女性力量都需要靠男性化的锋利来武装，柔软的力量也不可小觑，“浪漫主义是力量的表现，而不是软弱的表现”。

“越是艰难的时刻，我们越需要浪漫、美丽的事物带来希望”，Alberta Ferretti将美好的希望编织进设计语言，每一件都因寄托着美好愿景而更加美丽闪烁。

开场是沉静柔和的大地色系，逐渐过渡到粉、绿、蓝等马卡龙色系，再到深沉的黑，最后又恢复到轻盈柔软的马卡龙色，色彩上就浪漫柔和。

从最先出场的宽松的日装，到最后品牌标志性飘逸浪漫的雪纺纱裙，一切都充满了海边度假的舒适惬意感，毫不费力的女性化美真的香。

胸衣设计、泡泡袖、镂空蕾丝、刺绣、木耳边、雪纺等极尽女性化的元素随处可见，搭配上软化的工装外套、连体裤，配饰上还有力量感的首饰和度假风情的编织流苏，有点甜又不太甜，正如设计师所想要表达的“柔软而有力量”。

细节的处理也很好看，肩线的处理；小面积的镂空；胸前、裤子两侧的绑带；精细的雪纺编织；具有轮廓感的印花；胸衣上的刺绣；耳环项链的搭配……清新又精致。

Blumarine这一季看到的第一眼，简直就是大**（Paris Hilton）的衣橱嘛，华丽闪耀又性感，还有大**标志性的粉色，新纪录片宣传穿起来！其实Bella Hadid也可以试试。

这一季看起来充满了时代的烙印，低腰裤、水钻花体logo腰带、毛领、胸口领口硕大的薄纱花朵、充满时代感的印花、水晶流苏……就连颜色以及秀场布置都很“年代久远”，风格很像05 06年的风格，所以这是要回潮么？

那几件皮草毛领生生有种秋冬去库存既视感，秋冬的厚重和盛夏的清凉混搭，只能以这人海拔过高导致上半身在数千米的高空而下半身却在炎热的地表来解释。

总体搭配其实都挺不友好，知道你要复古回潮但也不至于这样，适当的复古元素加上时兴感一点的单品就行了，不用复古的全往身上招呼，还全都是招摇的款。

模特穿上都这样，硬件稍微差点的地球人穿上岂不是立马化身穿越剧现场？哦对了，有钱的剧组可以考虑下。以及别以为换个花色就看不出做的是同一款（这样的look出现了9款）。

吐槽了这么多还是要夸一下的，工艺是肉眼可见的精致，钉珠刺绣流苏羽毛，说是高定我都信。部分单品拆开来看还是好看的，浪漫飘逸又复古，认真搭配一下也会有高分穿搭。

绑带鞋虽然很魔鬼但是真的很美，性感拉满，这一季还在绑带上面加了花朵树叶以模仿藤蔓的效果，但是腿精模特穿上都被勒成那样，地球人都散了吧，要腿的。

蛇精女士（Mariacarla Boscono）

蛇精女士（Mariacarla Boscono）为品牌开场，劳模无疑，2020秋冬广告成绩也很slay，冲鸭！

Max Mara本季灵感来源于大型装置作品《Silent Sticks》，这件作品的灵感来自于意大利即兴喜剧（Commedia dell’arte）。

即兴戏剧起源于意大利文艺复兴时期，所以不难看到这一季有一些look带有文艺复兴时期的风采。为了呼应主题，本季将秀场设立在米兰古美术馆和艺术学校Pinacoteca di Brera，这里收藏了拉斐尔、贝里尼、提香等文艺复兴大师的作品。

虽说受文艺复兴启发，总体依旧是精干利落又不失温柔的女性形象，色系上依旧是经典的黑白灰以及大量的大地色系，偶有一抹清亮的蓝绿，端庄实用的色调（驼色配蓝色真的绝美）。

西装、衬衣、风衣、大衣、卫衣……都很日常，款式以基本款为主，在流畅的剪裁和优质的面料的加成下，呈现出最低调的奢侈。

本季设计的重点集中在衣袖上，刀口袖利落潇洒、褶皱收口精致克制、面料拼接和褶边……emm有点像袖套。

除此之外，本季还融入了运动和工业元素，罗纹针织的收口、抽绳、口袋设计、尼龙，即使是运动和工业风，Max Mara也能做得优雅大气。

自传出哭包（Raf Sionms）要加入Prada以来，外界就对哭包与缪姨合作的Prada抱有极高的期待。缪姨也算是哭包的伯乐了，早年让哭包在Prada集团旗下的Jil Sander（这一季还没有出，有点失落）担任创意总监，因为在Jil Sander的出色表现后被Dior相中，主动离开Dior后又去了CK，兜兜转转最后还是回到了伯乐身边，同缪姨一起设计Prada新系列。

其实两人本来的设计风格也有些相似，所以合作的这个系列并没有没有很“水土不服”，契合度很高。

这一季发布的作品中还是可以明显看到两人的风格的，Prada经典的百褶裙、三角标、尼龙、印花，哭包标志性的无袖上衣、窄腿裤、字母印花，给Prada这个以严谨文艺的品牌注入了街头化的潮牌气息。

虽说这一季有年轻化、潮牌化趋势，但二者并不只是在原有基础上改个廓形，印个花这样简单粗暴地融合，细节上还是有许多考量和加工的。

缪姨表示这场秀想表达简约，总体效果上确实是在做减法，简洁的色彩线条，实用的廓形剪裁，但在细节上做了不少加法。

标志性的三角标处理就很有看点，将布条缠绕缝制成三角标的形状，再在上面印花，由于布料间隙印花形成的断带反而更有层次感。其余印花也有不少是在立体处理过的面料上进行，看起来生动了不少。

破洞也是一个看点，或是作为内搭露出一小截增加透气感；或是与另一件破洞的上衣叠穿达到光影投射的效果。

还有外套背后的包袋设计，细节处理上很有诚意。配饰也蛮好看，尤其是尖头鞋，估计会是爆款。

本季值得注意的还有模特在胸前用手握住大衣，哭包在Jil Sander的最后一季大量使用了这种闭合方式。

1988秋冬和1995年秋冬

可能很多人认为这是哭包独有的，但仔细翻Prada的archive，其实Prada也早已使用过这种方式，1988和1995年秋冬秀场上都使用了这种手握衣领的方式。

缪姨本人在谢幕时也有过这样的展示。所以这是Prada和哭包共有的元素，在这一季中大量使用也合情合理。

不过也有处理得不是很好的地方，比如说那两套全身印花look。

Prada1996年春夏和秋冬经典的印花再加上哭包这次邀请御用艺术家Peter de Porter创作的印花，做成卫衣款和伞裙，重点太多而且这个老派知性和年轻街头混搭不伦不类。

在街头化盛行的今天，两位设计师虽然顺应了这个潮流，但没有完全在潮流中迷失，加入了一些时下流行的元素但也保持着对服装结构、剪裁、工艺的尊敬，整体年轻实用的同时又多了许多细节看点。虽然现在两个人的磨合还算不上好，但勇于尝试还是很棒的，期待以后的作品。

Etro的游牧民族这一季从内陆到了海边，扑面而来的的是清爽湿润的的海风。品牌标志性的佩斯利印花被航海度假风的印花替代，有些印花还蛮像Versace的。

本季从非比寻常的美丽事物以及家乡的生活方式中汲取灵感，主题是在海边度假。又是一个度假的，看来这一季度假风是大势所趋了，毕竟压抑了这么久，都想去放松一下心情嘛，就算不能度假也可以穿上麻痹自己的身体，假装在度假。这太符合我的穿衣理念了，想干什么却又做不到的时候就穿相应的衣服来给自己一点心里安慰。

在海边度假自然怎么轻松怎么来，再贴合一下地理环境外加品牌印花特色，就构成了这一季。胸衣、百慕大短裤（都懂？）、宽松的连衣裙、泳衣、碎花长裙，为了适应气温多样性还有衬衣、针织衫、松垮的长裤、外套。

印花刺绣华丽可爱，西装剪裁干净利落，春夏季色彩也是鲜亮丰富，完全摆脱了品牌以往给人的老气感，搭配90年代的复古配饰，十足的意大利腔调。

闭场依旧是大家穿同款不同色来的标准结尾。

Luna Bijl、Taylor Hill

卡司也不错，很多熟脸，Luna Bijl、马甲（Maartje Verhoef）、卡喵（Camille Hurel）、Taylor Hill惊喜出现。

Boss这一季色调非常美，深深浅浅的蓝与绿，间或穿插一些黑白和桃红，给春夏注入生机和清幽。

不同深浅、不同面料的蓝和绿叠加，精良的剪裁和面料，打造出一个个冷静疏离又贵气的形象，镂空金属环的加入又多了几分犀利。

本季还与艺术家William Farr合作打造了独特的印花和刺绣，以鲜花和拾得物相融的作品为灵感，美好鲜活与破损废弃相结合，看似杂乱破碎却又充满希望。

这一季的配色也给出了穿搭参考，不知道怎么配色的时候建议顺色穿搭，只要质感不差，看起来就很“大户之家”。本季给出的驼色配薄荷绿也是绝美，我宣布，驼色的官配是浅蓝和浅绿，不允许有人反驳！

米兰上篇就到这里了，感谢各位仙女姐妹看我长篇大论，我们下篇再见~

下周的活动真心有点多，年深圳时装周最新消息。场馆届时将会进行时装发布，还有新一年的时尚高峰论坛。这是时尚界的大派对，对时尚感兴趣的小伙伴们要注意啦！改门票没有官方发送，只有少渠道预约哦！

深圳时装周

时间：年3月14日-15日

福田区会场深圳市当代艺术与城市规划馆7场活动连轴转，

年3月14日(星期四

14:00-14:30

地址：深圳市当代艺术与城市规划馆多功能厅(一楼

预约官网：http://wwwszfashionweekcom/

注意事项：

1深圳时装周入场券从未通过任何销售渠道发售，只可通过关注“大浪时尚小镇”微信公众号及“深圳时装周”微信公众号申请并经发布方审核获得。

2未满16周岁儿童严禁入内。

3开秀前2小时方可换取纸质座位券。

4所有人员进入场馆均需要验证个人身份证件。

5在场馆内任何区域严禁烟火，一经发现，安保有权取消其入场资格。

时装周活动排期

T台变舞台

深圳时装周A/W正式上演

玛丝菲尔试衣到家_MDC

时间：年3月14日(星期四

15:00-15:30

01

深圳市当代艺术与城市规划馆

实验剧场(一楼

本场秀由玛丝菲尔旗下新零售平台试衣到家及独立设计师平台MarisfrolgDesignCollective联合发布。本场秀开创新颖的秀场模式，以舞台剧的形式，通过不同的服务场景，展现试衣到家的专业搭配服务。

这场玫瑰味的秀香得让人想谈恋爱。

ROSEW玫瑰黛薇

时间：年3月14日(星期四

15:45-16:15

02

深圳市当代艺术与城市规划馆

实验剧场(一楼

浪漫奔放，复古典雅，质朴脱俗而又神秘高贵。ROSEW玫瑰黛薇将国际新流行时尚与中华民俗色彩重组，注入浪漫、优雅和唯美，将借助高级礼服系列，为你奉上一场香气四溢的秀。

年流行什么

这场发布会给你答案

巴黎娜丽罗荻春夏国际时尚流行趋势

时间：年3月15日(星期五

10:00-11:30

03

深圳市当代艺术与城市规划馆

多功能厅(一楼

邀请到国际时尚流行趋势权威机构：NellyRodi巴黎娜丽罗荻创新战略与创意设计事务所，携旗下亚洲创意总监MichaelBonzom、时尚咨询经理JulieKosossey及中国区负责人胡庆欢等大咖，提前预测年的国际时尚流行趋势，可谓是最专业的种草指南，你可要Mark好了!

首届粤港澳大湾区时尚产业高峰论坛

时间：年3月15日(星期五

14:30-16:30

04

深圳市当代艺术与城市规划馆

多功能厅(一楼

《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布，深圳时尚业将迎来怎样的机遇由深圳市福田区政府、深圳市服装协会、深圳报业集团联合举办的高峰论坛，将邀请战略研究专家、行业****、国际时尚精英等，共话湾区产业互通互融之道，聚焦增强深圳核心引擘功能。

福田区将重磅推出相关时尚产业政策，助推深圳成为世界级湾区时尚中心。

LucyChoiLondon

时间：年3月15日(星期五

16:45-17:05

05

深圳市当代艺术与城市规划馆

实验剧场(一楼

作为传奇人物JimmyChoo的侄女，LucyChoi在时尚和制鞋业中长大，创立了同名鞋品牌LucyChoiLondon，这一次深圳时装周将发布她的A/W系列，除了品牌一贯的英伦风格，还有她对中国版画的理解。

时间：年3月15日(星期五

19:00-19:40

06

深圳市当代艺术与城市规划馆

实验剧场(一楼

说话是一种本能，更是一种技能，深圳时装周将“超级演说家”嘉宾邀请到了T台上，且看他们用超级逻辑、超级思维、超级演说，表达不一样的时尚主张。这么大劈叉的跨界必将产生强烈化学反应，你的掌声就是催化剂，准备好了吗

巴黎时装周中，异军突起的设计师以独特的时装语言诠释品牌内核。与传统的奢华、优雅不同，中性、休闲、叛逆、街头等风格逐渐走上T台。在现代的时装美学中，实用又具有颠覆性的设计成为新风尚。

Casablanca手边巴黎人

在名为“Le Monde Diplomatique”的 Casablanca 2022 秋冬系列中，品牌设计师 Charaf Tajer 向自己的出生地巴黎的幻想和超现实主义致敬。推开这座城市的大门，设计师从弥漫在各个角落的静谧中汲取灵感，将经典转化成富有动态美学的流线型设计。本次时装秀以一部 时尚 短片的形式呈现，开启了一场华丽且神秘的旅程。

Casablanca 标志性的丝质服饰，是午夜飞往巴黎航班中的主角，法国三色旗上的元素也在该系列中呈现出别样风情，贯穿整个系列，以外套的缎面绗缝设计最盛。手工刺绣的高级定制元素，如珍珠、水晶、亮片和珠饰等，被运用到套装、针织衫、连衣裙和手工缝制的夹克中，呈现如渐变夜空中闪烁的星光般耀眼。

蓝色和金色的袖口细节刻画出巴黎酒店的浪漫，羊毛刺绣制成的斗篷披肩，搭配晚礼裙及嵌花针织衫，尽显神秘与奢华。通过立体裁剪的三色羽绒服，向法国设计师 Pierre Paulin 作品中的感官曲折致敬，由 Pierre Jeanneret 设计的法国咖啡馆柳条椅元素，也被运用到本次的设计中，它们在宽檐帽、廓形帽檐或别的配饰中出现，并交织成该系列标志性的印花组合。

Rhude 结合叛逆和奢华

Rhude品牌由出生于马尼拉，之后在洛杉矶开始了他的 时尚 生涯的Rhuigi Villaseñor建立，他将从春季开始监督整个Bally品牌的创意方向，首个系列将是2023年夏季赛道。

早前曾被任命为 Bally 创意总监的 Rhuigi Villaseñor，于日前发布Rhude的 2022 秋季男装系列，该系列被命名为“Bull Market”，从穿着吊带裤的 80 年代股票经纪人（如《华尔街》的 Gordon Gekko ）处获取了设计灵感，同时希望在复古氛围中为新型投资者提供服饰，在不过分怀旧的情况下，倡导一种新的Business casual。

此外，Rhuigi Villaseñor 还邀请了洛杉矶缝 Denis Frison 加持，后者曾为 Leonardo DiCaprio 和 Brad Pitt 等好莱坞明星量身定制过衣服，强调以舒适为前提下，又不失华丽质感。同时囊括各类皮革套件的赛车服也是此系列的主题之一，尽显复古气息。

Gmbh亚文化开端

德国品牌GmbH 持续致力于提升男装的方法，平衡阶级和诠释男性性感特质，希望每个人都能拥抱内心的 It Boy，GmbH 初次在时装周亮相之后，有媒体称他们是德国版的 Vetements。和 Vetements 一样，GmbH 并不以特定的某一个创意总监名字来命名其品牌，而是注重团队的概念来取而代之。

最新发布的秋冬系列即命名为“Talisman”，将 时尚 作为保护——一面物理和精神层面上的盾牌。该系列仅采用猩红色、梅洛色、灰色和黑色四种主要色调，展现了色彩简约的力量。该系列由无缝剪裁、裹身腰部的浪漫廓形和宽大的结构细节组成，可不同方法的穿着的西装和大衣等服装，打造上窄下场的廓形。修身剪裁由加长肩部西装外套、品牌标志性的裹身设计打造多维廓形，以及垂坠脚踝的休闲裤装。大衣与醒目的四四方方结构和贴身设计完美搭配。为了增加触感，大衣在衣领和前臂上以对比色点缀引人注目的人造皮草细节。

Doublet 虚拟人生

男装设计师Masayuki Ino2012年在东京创办设计师品牌Doublet，并在当年的东京时装周上推出2013春夏男装系列后广受好评。品牌名称源自爱丽丝梦游仙境的童话故事作者 Lewis Carroll 所发明的一个英文单词 游戏 “Doublet”。玩法是当你改变其中一个字母时，它就能变成另一个单词。Masayuki也是希望自己的品牌 Doublet 能如同这个 游戏 一样，带给人们一种有趣的逻辑思维。

创办个人品牌之前，Masayuki Ino在男装品牌三原裕康（Mihara Yasuhiro）旗下工作了7年，主要负责配饰设计工作。在发布2013春夏男装系列后，Doublet获得东京时装周最佳新锐设计师殊荣。2018年夺得 LVMH 时尚 大奖，让一向以风趣幽默的设计风格著称的Doublet走向国际舞台。

本季Doublet也搞起了元宇宙，携手粉色短发造型搭配精致五官、在社交平台上拥有百万粉丝的虚拟人 IMMA 演绎其全新2022秋冬系列，以虚拟世界里人人可以做自己的平等概念，作为本次秋冬系列的灵感来源。

导读：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。

导语：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。

Hannah Marshall 2011伦敦春夏秀场

2011春夏时装周已经完美谢幕，然而绚丽多姿的华服秀色依然遍布网络的角角落落，就如同秀场上最后一个模特踩着高跟鞋 离去的背影仿佛还留在人们的印象里。回想今年的这个秋天，不论是实现古老宫殿与现代气息碰撞的伦敦秀场，还是强调实用主义的纽约秀场来都留给了我们足够的话题空间来探讨和盘点今年的这场春夏时装周。

伦敦，前卫退去之后

伦敦时装周开幕之时，英国设计师Alexander McQueen的追思会也同期举行。与其它三大时装周相比，伦敦一直以前卫自居，即便McQueen并不在伦敦作秀，但英国人依然为拥有这样一位天才设计师而骄傲，他是英国前卫潮流的中坚分子。但也许此刻我们不仅要为故人默哀，也要为伦敦时装周渐渐逝去的前卫气质而伤感。

另类贵族，概念复古

Christopher Kane2011伦敦春夏秀场

苏格兰人Christopher Kane这一次选择了忠于皇室，灵感来自于玛格丽特公主的系列将米通花面料渲染成了明亮的绿色和橙色，将古典融入到了现代。虽然这些时装美丽夺目，但却令人不由联想起Prada的设计，而远离了Kane那属于90后的未来感。幸好，他在未来感的印花和复古的刺绣中找到了中转点，从而也点亮了整场时装秀 。

性感中性风大行其道

Burberry Prorsum 2011伦敦春夏时装周

作为伦敦时装周的重头戏之一，Burberry Prorsum此次又贡献了若干话题点。场内模特走秀，场外投影直播，全球20家专卖店同步直播的高效全面传播形式，让我们不仅看到了布满铆钉的外套 和裤子，还让我们看到了连模特都无法穿着走路的高跟鞋 ，不仅仅是一个模特将高跟鞋脱下以便走完全场，这在时装秀 的历史上并不多见。即便是穿上了让女人们刚强得如同武士一般的铆钉装饰时装，女人们还是无法像男人驾驭摩托车一样驾驭这些刚烈的高跟鞋。

如今的Paul Smith不再是伦敦时装周的焦点，却也是不可忽视的亮点，至少他的那些性感剪裁的西装和西裤依旧是很多职业女性的品味之选。本季他将属于秋天色系的卡其色、浦蓝色和波垦地红酒色融入到了金属闪光面料中，给了女性更多季节转换间搭配的空间。

立体剪裁穿出女人魅力

Erdem新系列

英国版《Vogue》杂志的时装总监Kate Phelan如此形容Erdem的新系列：“现代世界的华丽茶话会。”他的设计可以激起每个女人的欲望，用蕾丝、真丝和刺绣。红色的蕾丝裙用最简单也最富有张力的方式呈现在我们面前，透明真丝的上衣和花朵长裤的搭配让人不禁联想起爱丽丝梦游仙境。他的设计果然可以让人忘记年龄和身份的界限。

Antonio Berardi酷爱白色，这一次也不例外，各式白色套装 和连身裙开场，用翘起的滚边凸显女人精致的曲线。然后是黑色礼服 羣来袭，仿佛变身后的黑夜天使。没有刺绣或钉珠等过于女性化的装饰，透明薄纱是唯一的点睛之笔。

以绚丽印花为卖点的Peter Pilotto此次反其道而行以一系列立体剪裁的白色长裙开场，随后用镶有印花面料的长裤引出浓墨的部分，当然这所谓的浓墨也仅仅是相对本季的清淡主基调而言。交叉是Pilotto本季设计中的重点词，从剪裁上的重叠，到面料上的交汇，再到色彩上的巧妙过渡，Pilotto在对比中找到了完美的契合点。

纽约，与时俱进的实用主义

Calvin Klein2011纽约春夏

当欧洲人在各种古老宫殿里举行时装秀 之际，纽约人简朴地在 Bryant公园里搭起大帐篷，这也给了纽约时装如同野餐一样轻松写意的心情。实用为先的精神与时俱进，林肯中心成为了新的时装秀主会场。在这里，时装编辑们手持着email中的条形码来到安全进口签到，没有了纸质的请帖和座位卡，时装编辑们显然有些不安。包括设计师在内，他们都对那个自1993年以来每年出现两次的大帐篷恋恋不舍，不过在使用过林肯中心的先进设备之后，大部分人都跟上了时代的脚步。这里有高速无线网络，对于时刻需要将信息上传到公司或者微博()上与粉丝分享的时装达人们来说这无疑是巨大的进步。

《纽约时报》的时装评论人Cathy Horyn盛赞Francesco Costa设计的Calvin Klein：“Costa给了时装全方位的体现空间，有增值一分则太多的感觉。没有过于用力设计的感觉，设计体现在不着痕迹之间。”长裤和长裙也是 Calvin Klein的最爱，那些隐藏在其间的口袋不仅方便又增添了造型感，这也许就是职业女性忠于他的理由。

千呼万唤使出来的Tom Ford女装 几乎抢去了纽约时装周一半的风头。没有T台秀，只有位于Madison大道店铺中的展示，越是私密越是让人好奇。在过度曝光的时装界，这样的反其道而行更令人欣赏。以拍摄出位照著称的摄影师Terry Richardson被请来抓住每一个令人濒息凝神的瞬间。Julianne Moore、Emmanuelle Seigner、Lou Doillon这些以品味著称的明星 都没有错过这场“经典好莱气质和Saint Laurent风格完美结合的展示会。”明年2月底起，这些"神秘"的时装就将在全世界的Tom Ford专卖店中露面，其中也包括在上海商城方才开业的店铺。

在巨人的肩膀上也许可以望得更远，但能否爬上巨人的身体才是关键的第一步。Helmut Lang的现任设计师Reed Krakoff正面临着这样的困境。“我希望能让衣服看起来更惊喜、更多3D效果。”他对设计的理解却并未得到赞许。《国际先驱导报》的资深评论家 Suzy Menkes一针见血：“他也许用对了面料和颜色，但总体看来却并不能得人心。问题出在造型上！每一件单品都设计得不错，但把他们都堆砌在一起时显然有点牵强。”

经典重现

Marc Jacobs2011纽约春夏

这次纽约时装周上的Altuzarra的设计是未来原始部落风格的实用版本。Joseph Altuzarra在后台表示， 这些融合了1960年代部落风格、电子元素影响和青年派对服装的灵感都来自于网络，他将之“折断”后融合在一起。

Naomi Campbell在戛纳举办的生日派对上， Marc Jacobs看到了那些穿着长裙的女孩们，他仿佛回到了1970年代，于是有了这样一场秀。当然这场秀也会令我们联想起他所设计的Louis Vuitton的秋冬系列，高腰长裙和长裤，搭配露肩上衣；夸张的花型装饰从头发到颈部，从腰部到手袋 上都是无法错过的焦点。

Narciso Rodriguez用了一系列形容词来阐述自己的设计“愉快、性感、甜蜜、脆弱和伤感，所有这些都和我的心亲密联系在一起。”他回到了1990年代初，那个属于他的辉煌期来找寻亮点。一系列长裙，或高开衩或长至脚踝都让女性的身体在裙䙓的摇曳中生出内敛之美。

更加成熟的设计理念

Tommy Hilfiger2011纽约春夏

一直以来就是民间衣着大使的Tommy Hilfiger步入第25个年头之际，59 岁的他格外开心，“我准备好面对下一个25年，如果 Giio、Karl和Ralph可以，那我也行！”来看看这一具有纪念意义的时刻，Hilfiger为我们带来了什么？依然是他多年来追寻的美国预科生路线、不变的红白蓝、格仔和休闲西装，不过这一次他们都长大了，无论是色调还是搭配的方式来说，长裙和腰带的搭配都为让成熟度一跃而升。

Alexander Wang“我总是在用力向前推进，找寻新主意。”这一次的设计，黑色从其间完全抽离了出来，因为设计师想带给这个世界乐观而纯粹的时装系列。与之前让他一举成名的高街时装运动风格相比，他像是迅速长大了，运动的感觉还在，只是一切都让人感觉松散无力。

纽约时装界的教母极人物Diane von Furstenberg 找来了Yvan Mispelaere 替代Nathan Jenden成为她的左膀右臂。对于这个升级版本的DVF，设计师本人用浪漫的口吻说道“这就像一场有趣的邂逅。”波浪形的花纹和几何感十足的之字形极具视觉效果，黑白黄的组合强调了DVF女性的成熟度。

华丽“中国风”新演绎

Philosophy by Alberta Ferretti

稍不留神，把从米兰搬来纽约作秀的Philosophy by Alberta Ferretti当成了Shanghai Tang。品牌此次将眼界放到了中国，一系列旗袍、龙纹、斗笠和明**等元素都还想是19世纪初的外国人拿着望远镜看中国人的感觉，不中不洋、不伦不类。

服装与雕塑的神奇邂逅

Victoria Beckham Dresses2011纽约春夏

在时装设计方面一发不可收拾的Victoria Beckham像模像样地介绍着自己的设计：“我把设计重点放在轮廓和曲线上，好像Brancusi的雕塑。”少了她标志性的束腰裙，但腹部和腰际依然是她所想要强调的部分，无论是用拼贴剪裁还是用腰带勾勒的方式。

生力军Phillip Lim与Beckham在Brancusi的雕塑上找到了共鸣。无论是金属褐色的搭配还是清晰剪裁的裙装，还有跳跃在其间的交错线条。无论是Lim的设计本身还是他的设计风格都日趋成熟。