俄罗斯流行乐坛有什么有名的乐队？

　　红色木乃伊

　　你能想象出来在一个暴雨将至的黄昏，你站在悬崖边缘或高山之巅的感觉么？飓风呼啸而过，你几乎无法呼吸……这就是当今俄罗斯摇滚乐坛上最具影响力和知名度的红色木乃伊乐队在他们的全新专辑《来吧，我愿意》中表现出来的震撼力。听他们的音乐，感受金属的力量、浪漫的梦想和充满力度，让人屏息凝神的美。

　　红色木乃伊乐队成立于1983年10月16日，主唱兼吉他手Ilia Lagutenko、贝司手Eugene Zvidionny、鼓手Oleg Pungin和键盘手兼萨克斯伴奏Yuri Tsaler四人一直是乐队忠诚的成员。乐队自成立以来，坚持用俄文、英文双语演唱。1984年夏天到1985年5月，首张专辑《四月的月亮》在俄罗斯海参葳地区一炮打响。随后的几年，成员中有的参军服役，有的出国工作，乐队步入低谷。但对音乐不懈的追求让他们于1996年5月又走到了一起。1997年4月24日，成名作及代表作《海洋》的正式发行让红色木乃伊乐队立刻成为俄罗斯乐坛倍受瞩目的焦点。《海洋》的巨大成功不仅让红色木乃伊乐队成为当年俄罗斯乐坛的“最佳摇滚乐组合”，更让沉寂多年的红色木乃伊乐队重新拥有了广泛而忠实的受众，得到了苛刻的媒体的一致赞誉。乐评家和记者们都认为，在俄罗斯流行乐坛，他们终于发现了一个真正睿智、人性、忠诚、独立的乐队。随后，乐队开始了在俄罗斯和周边国家的首次巡演，并酝酿着新的作品。同年11月21日，单曲《鱼子》发行；1998年4月，专辑《让我告诉你红色木乃伊的真相》发行；1998年12月1日，专辑《宝贝，新年快乐！》发行；1999年11月8日，单曲《新娘？》发行；11月31日，单曲《没有嘉年华》发行……一切都是那样势不可挡，每张专辑都成为占据排行榜榜首的霸主。2002年2月20日，红色木乃伊乐队在欧洲出版了自己的首张英文单曲《幸运的新娘》，其狂放的风格，彭湃的激情，完美的表达，不仅满足了欧洲摇滚乐迷们的口味，更彻底改变了欧洲音乐界对于俄罗斯摇滚乐的刻板成见，让人们为之一震，耳目一新。

　　从此，红色木乃伊基于他们在俄罗斯乐坛上的崇高地位，在走国际化的道路上星途平坦，倍受关注。他们的专辑在欧洲拥有百万张的销量，MTV更是充满了俄罗斯和欧洲的音乐频道。在短短的三年中，他们的足迹已经遍布俄罗斯和独联体大大小小的国家，以及丹麦、芬兰、格陵兰、瑞典、德国、英国、摩纳哥等欧洲国家，并分别于2003年和2004年访问美国、以色列和日本等国。在亚洲，他们的音乐通过卫星传播向四千万观众和听众。香港的Channel V频道制作专题节目报道红色野人乐队；斯堪的纳维亚半岛广播台多次播放他们的音乐……如今的红色野人乐队，在俄罗斯及世界摇滚界享有广泛的声誉，是国际摇滚乐坛不可替代的中坚力量。

　　曾获奖项：

　　2004年5月，拉脱维亚“金唱片奖”

　　2002年，俄罗斯“最佳组合”，单曲《因为爱》荣获“最佳单曲奖”

　　2002年11月，拉脱维亚“金唱片奖”

　　1998年，俄罗斯“最佳组合”

　　1997年，俄罗斯“最佳摇滚组合”

　　1996年，1997年连续获得俄罗斯乐队“最佳形象奖”

　　1997年，最佳乐队

　　1997年，最佳专辑

　　媒体评论：

　　“红色木乃伊乐队迅速走红创造出来的辉煌神话，使之在俄罗斯犹如美国的Beatles乐队一样引人注目”。——英国Time Out

　　“红色木乃伊乐队中具有超凡魅力的主唱，用他那自然的能量、尖锐的嘲讽、动人的演唱，成就了俄罗斯乐坛唯一真正的歌手。而其余的所谓音乐人，要么是愚蠢的傻瓜，要么是伪艺术家。”——俄罗斯《圣彼得堡时报》

　　“一个跨越国界，没有界限的乐队”——日本Hokkaido Simbun

　　“俄罗斯最火的乐队。俄罗斯的年轻人不相信圣诞老人，他们只相信红色木乃伊。”——瑞典 Dagens Nyheter

六代传承的钢琴世家，拥有185年的辉煌历史，德国政府重点保护的国宝级钢琴，这就是德国高天钢琴。从诞生到现在，高天钢琴获得了克拉拉·舒曼等国际钢琴家们的绝对青睐，优雅的琴声响彻世界各地，为全球的音乐爱好者们带去钢琴艺术的浪漫风潮。

9月22日，又一位享誉世界的钢琴家——马克西姆·莫吉列夫斯基（Maxim Mogilevsky）与高天钢琴邂逅，为青岛市的广大音乐爱好们带来一场引人入胜的音乐会，和一场精彩绝伦的大师班。这场音乐盛宴，由青岛市格律诗琴行主办，柏斯音乐集团担任活动总策划，德国高天钢琴全程助力，一展德国品牌传承近两百年的尊贵品质。

马克西姆·莫吉列夫斯基是俄罗斯著名钢琴演奏家、美国新英格兰音乐学院钢琴系教授，曾受邀与美国纽约爱乐乐团、法国国家交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等众多知名交响团合作，巡演足迹横跨欧洲、北美洲、南美洲、亚洲和非洲，受到全球音乐爱好者的欢迎。

经典作品震撼奏响，演绎浪漫主义

9月22日晚七点半，马克西姆·莫吉列夫斯基钢琴音乐会在青岛东方影都大剧院唯美奏响。音乐会上半场在海顿的《F大调奏鸣曲》热烈而具有戏剧感的旋律中展开。主题鲜明，并且慢慢凝聚发展，似有神性的肯定和安详的旋律，现场的听众们很快就进入了马克西姆所营造的古典音乐世界中。而接下来奏响的拉威尔《夜之幽灵》三首钢琴音诗又给听众们带来了三种各具魅力的音乐体验。以构思精巧的旋律见长的《水妖》，以层次丰富的和声为特点的《绞刑架》，以及有着复杂节奏的《幻影》，马克西姆将这部乐曲的浪漫主义色彩演绎得淋漓尽致，上半场音乐会在观众们热烈的掌声中结束。

而在下半场的音乐会中，马克西姆大师在高天钢琴上又带来了二十世纪最伟大的钢琴家之一拉赫玛尼诺夫的两部经典作品。首先奏响的是《第二钢琴奏鸣曲Op36》，这部作品结构庞大，风格特立，以浪漫主义的大线条旋律和华丽的多声部织体，带来非同凡响的视听体验；而紧接着，马克西姆又带来了《改编曲》，这部作品富有俄国色彩，旋律优美，充满激情，为这场音乐会画上了一个圆满的句号。

百年钢琴品牌高天钢琴作为音乐会的指定用琴，以华美大气的外观与辉煌昂扬的音色完美助力，它非凡的表现力与马克西姆大师的演奏完美融合，相得益彰。天籁般的琴声回荡在剧场内，1400余名听众们久久沉浸在美妙的音乐世界中，整场音乐会也在听众热烈的掌声中落下帷幕。

国际名师倾情指导，助力琴童成长

9月23日，大师班在青岛市天启星音乐厅举行。一架优雅大气的高天钢琴静静伫立在舞台之上，等待心怀梦想的小琴童们奏响。在观众们的热切期待中，马克西姆大师登场，大师班正式开始。

四位小琴童依次上台，演奏出准备了许久的曲目。马克西姆大师认真地聆听，时不时在台上踱步来回，沉浸在这琴声之中。每一位琴童演奏完，他都会热情地赞扬他们学习钢琴的热情，鼓励他们继续进步；同时，他也会根据小琴童们演奏中表现出的问题，进行细致入微的分析与解答。

马克西姆大师强调，在演奏作品之前，要做好功课，充分了解这部作品的创作背景和作曲家的创作经历，分析掌握作曲家想要表达的情感内核，这样才能够在演奏时与曲目心意相通，演绎出乐曲的灵魂。马克西姆大师的讲解生动形象，配合他技巧高超的亲身示范，让学生加深了对曲目的理解，受益匪浅。现场观众对他纷纷报以热烈的掌声，气氛达到了高潮。

活动举办期间，为了更好地服务广大音乐爱好者，青岛格律诗琴行还特意举办了高天钢琴品鉴会，品鉴会现场摆放的高天钢琴吸引了钢琴教师和学生前去试弹，它优雅大气的外观、灵敏的触键感和丰富的音质征服了在场的所有嘉宾。

拥有近两百年历史的高天钢琴，始终致力于为有理想、有才华的艺术人才搭建舞台，助力广大琴英走向更为广阔的舞台。未来，高天钢琴还会在更加广阔的音乐天空，与更多热爱音乐的朋友相遇！

Vitas参加的新年音乐会很多，分不同的电视台。

中央电视台播过的是OPT电视台的新年音乐会，他参加了2003年（四句短歌、女占卜者）、2004年(幸福鸟）、2005年（不幸的）

视频下载Vitas吧有、我就不翻贴了。

此外还有PTP电视台的蓝火新年晚会，他参加了2003——2009年的（也可能没有2007年，不确定），下载V吧也有。

还有TVC电视台的新年晚会，最近三年参加了，其他的不清楚了。

还有一些其他的晚会吧！

HAYA乐团15周年本色专场音乐会

乐队:主唱|黛_塔娜马头琴|全胜吉他|希博冬不拉|穆_阿_

音乐会时间:2021918(周六场

演出时间:19:30～21:00

音乐会地点：苏州本色美术馆1号厅本色剧场

音乐会票价：380元/人/场

阵容：

1、黛_塔娜|主唱：她是_乐“灵”的部分最完美的展现，充满灵性的表现_，无论她的演唱、创作，还是舞台表演，都是“身、心、灵”的完美结合。

2、全胜|马头琴：HAYA乐团创始人，_头琴演奏家，早期是中国第一支世界音乐团“__流水”成员，第一个将马头琴与摇滚、爵士、交响乐等_乐类型结合;第_位在大学创立_马头琴演奏专业的_乐家。现任中央民族大学音乐学院副教授，少数民族_乐系主任。

3、希博|吉他：希博出生于内蒙古科草原，自幼随父亲学习马头琴演奏，具备很好的蒙古传统音乐功底，后来考入中央_族大学马头琴专业，师从全胜，_学期间掌握_西方音乐和声体系，并不断尝试不同的_乐表达方式，他会演奏多种弹奏乐_，同时拥有非常动听的唱腔和独特的_乐审美，2004年_推出首张个人专辑，并于2006年加_HAYA乐团，担任_头琴、吉他演奏，弹拨乐及人声。同时，也曾担任红极一时的是著名组合“女_十_乐坊”的制作人，并与日本著名音乐家喜多郎合作演出，是_位全能的优秀音乐人。

4、穆热阿_比目拉提|冬不拉：90后哈萨克冬布拉演奏家，他不但拥有扎实的哈萨克_族音乐功底，谦虚开放的学习精神和极高的音乐天赋，_让他在世界音乐中自由驰骋，加入HAYA乐团以后，他为乐团带来了更丰富的音乐色彩和生命_。年他发__个人的第一张专辑《祖先的礼物》，并成为了一名音乐之制作人。

“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。

民族乐派

十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。

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