【严伯钧西方艺术课】第27周:浪漫主义音乐

浪漫主义最著名的两位音乐家是舒曼和勃拉姆斯，这个时期的艺术家身份从公务员变成了以出版作品谋生的艺术家，艺术从少数的上流贵族高门槛，走向普通民众。音乐家的成长环境不仅限于音乐世家，普通有文学修养教育的人也能成为伟大的音乐家。

舒曼是书商的儿子，开始学习法律后来放弃律师梦想，一心想当钢琴家，由于练琴急于求成，手指丧失功能，只能放弃钢琴家梦想，发挥作曲才能，在他妻子克拉拉（著名的钢琴家）协助下，创作出浪漫主义的a小调钢琴协奏曲，打破传统格式，创作小品集套曲的新形式，灵感源于对克拉拉的爱情，表达具体的舒曼式的“爱但不占有”的浪漫爱情。

相比之下，勃拉姆斯的音乐就比较纠结，是“求之不得”的浪漫，他是舒曼的徒弟，但却疯狂的爱上了师母克拉拉，且终身未娶。

他和巴赫、贝多芬并称为德国3B，是古典音乐的继承者、“起点派”，是最后一位古典音乐大师，深受贝多芬影响，有匠心精神，有多种题材的作品，其中21首“匈牙利舞曲”最耳熟能详，他的第一交响曲更是表达出了贝多芬未尽的情感，被称为“贝多芬第十交响曲”。

作为一个连流行歌曲都很少听的音乐小白，本周内容相对非常深邃，对音乐各种曲式、风格、节奏等乐理知识未理解，还需继续学习。

弗朗茨·约瑟夫·海顿

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

应该就是贝多芬。古典音乐大约是在1750-1830年，浪漫主义音乐是在19世纪，中间共存的几十年恰好是贝多芬30岁到去世的那段时间。根据他的风格和其他人的分析，应该就是他。

贝多芬的简介：

路德维希·范·贝多芬Beethoven, Ludwig van

（1770年生于波恩；1827年卒于维也纳）。德国作曲家、钢琴家，他彻底改变了他从事写作的每种曲式。他的父系家族是弗兰德裔，祖父移民至波恩，成为该地的选帝侯的宫廷歌唱师。贝多芬的父亲也是一位宫廷歌唱师，是个粗暴的酒鬼，但希望利用他的第二个孩子路德维希的音乐天才。贝多芬的早年音乐教育得自父亲和几位平庸的教师。1779年他成为内费的学生，1784年任他的助手，宫廷副管风琴师。1786年贝多芬访问维也纳，也许曾为莫扎特即兴演奏过。回到波恩后他发现华尔斯坦伯爵是一位能理解他的监护人。他在宫廷剧院乐队任中提琴演奏员四年并兼其他职责。1792年海顿访问波恩时看到贝多芬的某些早期作品，邀请他去维也纳随自己学习。在那里，虽然贝多芬举止粗鲁，往往很唐突，但他受到贵族的资助，在利奇诺夫斯基亲王家中住了两年（1794-96）。当时他的名气只不过是个键盘乐器即兴演奏技巧大师。贝多芬对于跟海顿上课的效果并不满意，于是改从申克(Schenk)学习理论，后来又师从阿尔布雷希茨贝格和萨列里。他的Op1的3首钢琴三重奏于1795年出版，立即获得成功。 除了偶尔访问农村外，贝多芬在维也纳度过了余生。在30年中他源源不断地创作出各式各样的乐曲。他在维也纳的首次公开登台是在1795年，担任他的降B大调协奏曲的独奏部分，1880年在该地指挥他的第一交响曲。他的第三交响曲（《英雄》Eroica）是一首具有革命意义的作品，因为它大大地扩展了交响曲式的可能性，除此之外，它的意义还在于它原先是题献给拿破仑·波拿巴的。当贝多芬听到拿破仑称帝后，就擦去了献词。1805年他唯一的歌剧《菲岱里奥》(Fidelio)（原名《莱奥诺拉》(Leonore)上演，但演出三场即撤下来修改，翌年以二幕的稿本上演。他的第五和第六交响曲《田园》(Pastoral)于1808年在同一场音乐会上演出，第七交响曲于1831年上演，第二年《菲岱里奥》进一步修改后的演出大受欢迎。1817和1818年他开始创作第九交响曲和《庄严弥撒曲》(Missa Solemnis)，第九交响曲和以前几首全然不同，其中包括了一个供独唱、合唱和乐队的合唱终乐章。这两首作品于1824上演。1826-26年他创作了他的17首弦乐四重奏中的最后5首。 贝多芬的音乐在他生前也许有时不为人理解，但从未遭到忽视。然而他个人的怪僻和想入非非却与日俱增，主要是因为他于1798年发现他将会又耳失聪，虽说一直到1819年病情才恶化到与他只能笔谈，但其间的20年中，他的苦恼却不同程度地加剧。这也许就是他从未结婚的缘故，虽然他曾热恋过几位妇女，特别是其中那位至今身份未弄清的“永恒的爱人”（关于她的身份有很多说法）。1815年维也纳授予他荣誉自由权，这说明贝多芬之受人尊敬。他去世后，在瓦林举行的葬礼是全国的盛大事件。现葬于维也纳中心公墓。 贝多芬在音乐史和音乐发展中的作用是巨大的。他解放了音乐艺术，使之民主化，他出于内心的需要而创作，不是为了提供炫技的材料。他写作起来并不快速，也不是轻而易举，他的草稿本说明他如何从有时是很一般的开端辛勤地发展一个乐思直至定稿。他以精湛的结构技巧和高超的调性关系技巧为基础，在奏鸣曲式的处理上加以革新。贝多芬充分显示出交响曲是作曲家的重要乐思的宝库。他把尾声从形式上的结尾扩展成壮观的高潮；他把小步舞曲乐章改为暴风骤雨般的、兴高采烈的谐谑曲乐章；他是第一个把“前导动机--主题”用作一种贯彻始终的形式手段的人。在他的慢乐章中。音乐表现出一种神秘的升华，这种境界甚至莫扎特也从未达到。在弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲中贝多芬大大地提高了乐器的技巧和表现性能（虽然在钢琴曲方面他的最后几首奏鸣曲对于乐器的技巧应用才超越前人）。如果说今天他的作品比任何一位作曲家的都演奏得多的，这话可能不会错。

浪漫派，也就是浪漫主义。欧洲浪漫主义思潮出现在十八世纪下半叶，首先反映在文学中，后来扩及到包括音乐在内的整个艺术领域。浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种权威的反叛，重视个性、主观、情感的自由表现和抒发。

音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。

贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。

直到贝多芬为止，音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的，这使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺术家。但精神上的自由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。

浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。

当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。

在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。

总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。

欧洲音乐进入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家，创作了四首钢琴奏鸣曲，许多舞曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》，都写于1819年。两首作品的性质也相近，都华丽、明快，在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是：

与这首作品相比，他的《邀舞》流传的要更广些。邀，就是邀请，乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释，大意是：开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞：

这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思，也很有礼貌，不过谢绝了：

但男的又一次邀请，低音旋律又重复一次。这次，引出了两人的交谈，很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了，是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后，类似开头的音乐再次出现，这回是男的向女的表达谢意，两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿着情节的线索发展。

舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才，却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝，仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家，也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲，还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”（这是舒伯特首创的名称）、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了，比如第二首《音乐的瞬间》，在许多场合都会听到：

这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方：

早期浪漫主义音乐代表人物有：舒伯特、韦伯。

中期浪漫主义音乐代表人物有：门德尔松、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯。

晚期浪漫主义音乐代表人物有：瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等。

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早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有他的朋友朔贝尔的作品。

他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查德·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。

施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。

他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

参考链接：浪漫主义音乐_

音乐家：莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦、贝多芬

作品：《魔弹射手》、《幻想交响曲》

1、莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

3、舒曼

罗伯特舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。

4、肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

5、贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

6、《魔弹射手》

CMvon韦伯创作的3幕歌剧。又译《自由射手》。1821年在柏林首演，剧本由F金德根据德国民间故事编写。剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱，但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。

已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚，企图使马克斯成为他的替身。马克斯在第一天的比赛中不幸败北，他受卡斯帕尔的引诱，不惜去狼谷向魔鬼索取魔弹。

7、《幻想交响曲》

法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。

只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。

第一个时刻是在学习计算机科学的过程中。我曾经被编写代码所吸引，但真正进入这个领域后，我发现这不仅仅是一门技术，它还有着浓厚的艺术气息。从算法设计到程序架构，每个细节都需要考虑周全，才能编写出高效、可读性强的代码。这样的工作方式带给我一种满足感和成就感，让我认为计算机科学是一门兼具实用和艺术性的学科。

第二个时刻是在旅行中。旅行不仅仅是为了欣赏美景，也是为了探索文化和历史。我曾经在一次旅行中去了一座古城，当时导游向我们介绍了该城的历史和文化。我注意到，导游讲述历史时并没有简单地叙述事实，而是用生动的语言和各种故事让我们沉浸其中。这样的讲述方式让我感受到了历史的浪漫和知识的实用性，因为通过这样的介绍，我对这座古城的了解更加深入。

第三个时刻是在学习音乐中。音乐是一门艺术，但要成为一名出色的音乐家，需要掌握大量的音乐理论和技巧。在我的学习过程中，我发现这些理论和技巧对于演奏出优美的旋律具有重要作用。但同时，良好的技术和理论知识结合起来可以创造出美妙的音乐，这也是音乐的浪漫之处。一个出色的音乐家必须将技术和浪漫相结合，才能创造出令人心醉神迷的音乐作品。

综上所述，知识的实用与浪漫在我们的日常生活中处处可见，这是两个看似矛盾的概念却又可以完美结合的体现。无论是从事科学研究、旅游探险、还是学习音乐，我们都可以把实用知识和浪漫结合起来，将这种结合体现在我们的生活和工作中，创造出更加美好的未来。