19世纪的建筑风格，都有哪些特点？

到19世纪中叶，浪漫主义成为西方艺术主流之后，对于这种情调的追求就变成更为完备的哥特式复兴的理论了。在英国和德国等国家，哥特式复兴还由于反拿破仑斗争而得到很大的推动，这与当地新古典主义后期的希腊复兴的情形十分相同。原来，英国和德国都是反拿破仑的主力，在文艺和建筑领域中，针对拿破仑所提倡的力追古罗马的帝国风格，他们就从古典宝库中拿出古希腊以对抗古罗马，同时赋予哥特式风格以民族风格的意义，以此与反拿破仑战争是民族战争的宣传相联系，遂使哥特式风格的民族意义深入人心，这比希腊复兴更能使人感到亲切。

正是沿着这种思想情绪的发展，从而哥特式的精神不仅是宗教的，而且在很大程度上是世俗和政治的。因此，当英国伦敦的国会大厦因失火烧毁而需重建时，选择的方案最终确定为采用哥特式，其结果就是查尔斯·巴里（Charles Barry，1795—1860年）设计的既有哥特式的面貌又不失古典严谨的英国国会大厦。英国国会大厦即威斯敏斯特宫坐落于泰晤士河西岸，隔河遥望，呵风叱雨，威风赫赫，给人印象确实难忘。

实际上，为了满足人员日增的国会各个机构的需要，这座大厦的规模是很大的，其中庭院参差，厅堂众多，巴里采用河畔一溜整齐划一长达300多米的楼房显示了布局的统一和风格的雄伟，而哥特式工艺的专家普金（Augustus Pugin，1812—1852年）为建筑细部和雕饰所作的风格加工，更使它的哥特式风韵在精确无误之余又极具时代特色。在这一长溜楼群之中突兀而起且互不对称的几座高大不一的哥特式塔楼，其中包括那座著名的大本钟的塔楼，又以其雄伟秀丽而错落有致的布局显示了自由自在的浪漫精神。

有了英国这座国会大厦作榜样，英国和欧美各国大小城市的政府大厦、法院、礼堂、火车站和大饭店等便纷纷采用这种哥特式风格，一时蔚然成风。与此同时，哥特式复兴的理论研究取得了深入进展，对哥特式建筑的细部装修、结构体系和整体精神也都有了比较透彻的认识。所以这时既能设计出相当地道和典型的哥特式教堂，也能翻新花样，建造起中世纪风貌和浪漫气息都很浓烈而又像童话仙境般美丽的城堡，浪漫主义建筑的优势可谓发挥无遗了。

在19世纪前半期西方建筑的发展中，我们见到了新古典主义的恢复古希腊和罗马风格，也看到了浪漫主义的恢复中世纪或哥特式风格，而且各种风格杂然纷呈，各领风骚，既是百花齐放的盛况，也有令人眼花缭乱的混乱。从建筑活动本身来看，19世纪是有史以来建筑工程最多也最活跃的时期，因为它正处于工业革命之后，城市开始大发展，工业建筑如雨后春笋般出现，居民区同时成倍地扩大，市政设施也随之重新规划和建设，新的交通工具如铁路和轮船等更是带来了大变革，使旅馆和车站等建筑达到前所未有的规模。

然而，在建筑工程空前增加，新建筑多如牛毛之时，却找不到19世纪本身的建筑。充斥于建筑舞台的是各种复兴的风格，从古希腊和罗马到哥特式的复兴，还有称为新文艺复兴、新巴洛克和新洛可可的各式各样的复兴的风格，就是没有称为19世纪风格的具有这一时代特色的建筑代表。艺术界把这种现象称为历史主义、选择主义或风格大战。但从今天来看，它实际上是走向全新的现代建筑的一种必要的迂回，只有经过这番折腾才能使人痛感各种复兴确已失去了其固有的历史意义。

之所以这样说，是因为到了19世纪，建筑的工程技术方面已变成一门比较完备的科学，各类建筑皆可按科学的方法考虑有关材料、结构和施工的问题，即使有困难，也可以从技术学的角度加以解决。于是建筑的技术与艺术这两方面开始分手，技术性有了很大的提高，而艺术性则只涉及外部装饰和内部装修等次要方面。人们甚至普遍认为建筑艺术主要就是起装饰作用，设计的美学问题成为单纯的装饰问题。在这种情况下，同一座建筑物（例如一座旅馆）按当时的技术标准设计出来之后，它就可以按业主的选择和建筑家的爱好，甚至流行的时尚而采用任何一种复兴风格。

可是，有抱负的建筑师就会纳闷：真正代表19世纪的当代建筑又在哪儿呢？这种担忧在19世纪初期的新古典主义与浪漫主义建筑的交叉并存中已经出现，到了19世纪中叶和后半期甚至成为愈演愈烈、难以摆脱的顽症。在风格大战之下，只要业主肯投资，建筑师有雅兴，各种各样的时代风格、地区风格乃至怪异风格都会亮相，使一个新兴的街区乃至城市变成一座建筑风格的博物馆。

当然，理论界也会根据各种风格的内在特质而提出各自的适用范围，例如教堂和法院宜用哥特式，机关和学校宜用古典式，戏院和赌场宜用巴洛克式等，但这种理论在混乱的风格大战面前是苍白无力的。所以有人说，面对19世纪建筑勃兴的大好时机，创建19世纪自身风格的努力却一败涂地。这可能是现代艺术（以及后现代艺术）将面临的众多危机的一个最早的征兆。

不过，我们在百年之后回顾19世纪西方建筑的这段历史，仍会觉得在其"借古颂今"的大潮中也有不少值得肯定的成就。首先，从学术的角度来看，当时人们对各种历史风格和各个时代建筑历史的了解较以前深入和准确多了，而考古学、历史学和科学测绘以及照相摄影等，则为人们了解过去提供了丰富切实的材料，加上技术水平的提高，建筑家对过去的复兴便透现着前所未有的精确和真诚，这也可以说是19世纪的各种复兴风格的一大特色。

其次，它们虽名为复兴，或者说外表装饰套用过去各个时代的历史风格，但其工程技术、结构和功能却是适应了19世纪的社会需要，反映了当代水平。因此，从建筑设计来看仍有不少创新之处，即使就装饰而论，也有不少仍取得良好的装饰效果。所以我们今天在欧美各个大城市仍能看到一些令人印象深刻的19世纪建筑，它们在坚固、实用和美观上还是达到了相当水平的，而且能把上述学术上的精确与工业化蓬勃开展之际的兴旺精神结合起来。

因此，19世纪中后期的复兴风格也具有一定的特色，建筑史上也往往以英法两国当时在位的君主而称之为维多利亚女王式和第二帝国式（指拿破仑三世的第二帝国）可惜由于篇幅所限，我们不能在此对它们多作评价。但是，有一个杰作还是不能省略的，那就是法国建筑家查尔斯·加尼叶（Charles Garnier，1825—1898年）设计的巴黎歌剧院（Palais Garnier）。这座位于巴黎闹市中心的音乐艺术之宫，一直享有世界最大歌剧院的荣誉，建筑设计可以说是充分发挥了巴洛克式的富丽豪华。它拥有11000平方米的使用面积，观众席位多达2000个，舞台之大可供450名演员同时登台表演。

欧洲建筑风格很多，如：古希腊建筑、古罗马建筑、拜占庭式建筑、哥特式建筑、法国建筑、巴洛克建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑等。

1、希腊式建筑

希腊式建筑辨识度还是挺高的，三角形的门楣是最显著的特征。古希腊的建筑艺术是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。

而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部及柱子的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

代表性的建筑群体：雅典卫城。

2、古罗马的建筑

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点。

代表：古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙（又称万神殿）。

3、拜占庭建筑

拜占庭建筑色彩灿烂夺目，普遍使用“穹窿顶”，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心。它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。

其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。代表：君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。

4、哥特式建筑

哥特式建筑大多是教堂建筑，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。

代表：法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。

5、巴洛克建筑

巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它常常采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。

代表：巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂、意大利罗马的特列维喷泉。

您好，新古典主义与文艺复兴的室内风格特点：

1室内风格特点：

1新古典主义：新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

2文艺复兴：室内使用各种织物陈设。如：墙上的帘幔、壁毯，床上的床帷等，另外还要装修大理石，壁画，天顶画等来装饰室内。

2区别：

1古典复兴（新古典主义）是对古希腊 古罗马 哥特建筑 的单纯模仿。

2意大利文艺复兴建筑灵活运用古希腊和古罗马的柱式和构图规范 创造了很多新的建筑形式 如坦比哀多 巴齐礼拜堂。

希望我的回答能够帮助到您！

　　欧洲建筑风格列举如下几种:

　1、古罗马建筑，如罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡等公共建筑；

　2、哥特式建筑， 一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一；

　3、巴洛克建筑: 典型实例有罗马的圣卡罗教堂。德国巴洛克风格教堂建筑，著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 奥地利的巴洛克建筑如维也纳的舒伯鲁恩宫；

　4、罗曼建筑的著名实例有意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等；

　5、法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等；

　6、文艺复兴建筑:佛罗伦萨圣玛利亚大教堂；

　7、浪漫主义建筑:英国议会大厦,爱丁堡圣吉尔斯大教堂；

　8、折衷主义建筑:巴黎圣心大教堂，巴黎歌剧院；

　9、古典复兴主义建筑，采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版；

　10、洛可可风格，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

文艺复兴时期主张人文主义

1以人性反对神性，以人权反对神权

2肯定现世享受，反对贪婪主义

3提倡科学精神，反对蒙昧主义

4要求国家统一，反对封建割据

浪漫主义艺术远离现实，崇尚自然，注重人的主观感情世界。在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。

17世纪文学主要包括：古典主义文学、巴洛克文学、反映清教徒思想的文学。

一、背景

17世纪是欧洲近代文化的理性大调整时期，它由文艺复兴的灵肉解放，走向了理性克制和道德约束。

英国1640—1649年资产阶级革命，建立了君主立宪制政体。

法国处在路易十四统治的波旁王朝时期，属于封建专制政体

二、古典主义

1、17世纪的古典主义文学最早出现于法国，是指17世纪流行于西欧，特别是法国的

一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以希腊

罗马文学为典范故称“古典主义”。古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。代表

作家有高乃依、拉辛、莫里哀等

2、基本特征：

(1) 政治上拥护中央王权，主张国家统一。

(2) 思想上崇尚理性(理性王权统治所需要的道德规范)

(3) 艺术上提倡模仿古代，重视规范。(主张“三一律”)

三、为什么说古典主义是对人文主义的继承和反拨？

继承：思想上：古典主义肯定爱情自由、反对封建教会(主题)

创作方法上：古典主义运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法。

艺术形式上：古典主义戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。

反拨：人文主义文学对个性解放的过分强调，导致了否定一切秩序的倾向。

语言不规范、艺术形式杂乱。

17世纪文学概括(巴洛克文学、英国资产阶级革命文学、法国古典主义文学)

三、古典主义文学

原因：

1、古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族阶级在政治上妥协的产物。

2、古典主义文学的繁荣同路易十四的爱好和政策也有密切关系。

3、笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。

思想特征：

1、受王权直接干预，在政治上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文

学和政治结合的非常紧密，具有拥护中央王权的强烈政治倾向

西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入了基督教时代。

14-18世纪是国际哥德风格， 文艺复兴，风格主义，巴洛克艺术，新古典主义，浪漫主义。

19世纪是现实主义。

现代艺术是立体主义，表现主义，抽象表现派，抽象艺术，蓝骑士，达达主义。

区别古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要

联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性重规律、重典雅、重技巧、重传统新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续