世界上最有名的轻音乐乐团是？

是的 但是还有几个乐团曼托瓦乐团” 德国的詹姆斯·拉斯特乐队其次还有神秘园、雅尼、Daydearm、Yiruma、范吉利斯、Duff pank、Eip high、天堂鸟、英格玛、久石让、神思者、喜多郎、理查德克莱德曼、格利高里合唱团、新吟唱乐团、Eric、陈美、Bee Gees、高丽亚那、James last、Enya、Kevin Kern、小泽正澄、邵容、陈星、女子十二乐坊。

乐团特色

曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音

响华丽丰满。

乐团创始人——曼托瓦尼

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小

提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职

业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美

妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了

英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。

成功之道

曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

曼托凡尼之声

曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个曼托凡尼之声的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。 乐团特色

每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很

容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。

乐团创始人——保罗·莫里亚

这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于

对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，

最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动

中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国

重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。

法国音乐之神

保罗·莫里亚乐团被人誉为情调音乐的使者、第二次世界大战后的法国音乐之神。

该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的**的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的明星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。

保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦

乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。 乐团特色

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、**插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

乐团创始人——詹姆斯·拉斯特

乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、

编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的舞会音乐之王成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。

舞会音乐之王

詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的求。

乐团周边

前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做入梦乐的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。

lacrimosa乐队(安魂弥撒)

专集

http://wwwvvpocom/google/po_11494htm

参考资料里有下载和介绍

乐队/艺人： Lacrimosa 查看该乐队全部信息 给乐队打分

风格： Goth Metal（哥特金属） Goth Rock（哥特） Heavy Metal（重金属）

瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。

Tilo Wolff, Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家,现年只有28岁,而其音乐中所追求的唯美感,总是令人动容1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品,1991年开始以Lacrimosa的名义推出处女专辑ANGST,令人窒息的阴郁伤感音乐氛围,词曲极具创新,迷人的神秘古典主义气息,立刻引起了人们的关注,至今仍有乐迷对该张专辑推崇备至

仅隔一年Tilo就推出了其第二张专辑EINSAMKEIT,那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪,难以言喻,令人动容;其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂,音乐氛围悠远深沉。1993年Lacrimosa 的新歌Alles Luge登上了德国独立音乐排行榜(DAC)。同年新专辑SATURA推出,这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青,阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密,更见心思,音乐理念依然伤感,自省,冷漠,内敛

1994对Lacrimosa来说有着非凡意义,因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi(原Two witch)加入了乐队,这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础随后1995年经典专辑INFERNO推出,其音乐在各个环节上都已完善,形式更丰富,特点更鲜明1997年推出的STILLE时乐队所面对的听众已经更为广泛,音乐更加气势恢弘,更加跌宕起伏,荡气回肠,这张专辑中的TILO开始显露出其非凡的编曲能力,尤其是在处理大规模交响段落的时候而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比,音乐的张力及表现力更趋完美,在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式,音乐效果更为华丽,色彩更为丰富浓郁,极具爆炸力,气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴配合,更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围 随后98年的LIVE现场双专辑体现了乐队精湛的技艺 1999年，Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑ELODIA,整张专辑的制作历时14个月,参与制作的音乐家多达187人(专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎),大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧 Lacrimosa: 在黑暗中潜行的悲剧之皇,当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间,在那份挥之不去的沉沉的伤感中,音乐变得更加完美透彻,用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗,延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧

乐队历史:

1972年出生于德国法兰克福的Tilo Wolff，约在1990年时组成了Lacrimosa，并于91年发表了乐团的首张专辑 <Angst>，主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物，Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物—女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭档，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。

乐队于1991年推出的处女专辑Angst，令人窒息的阴郁伤感的音乐氛围，极具创新的词曲，迷人的神秘古典主义气息，立刻引起了人们的关注，至今仍有乐迷对该张专辑推崇倍至。

1992年Lacrimosa推出了其第二张专辑EINSAMKEIT,那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪,难以言喻,令人动容;其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂,音乐氛围悠远深沉。

1993年Lacrimosa 的新歌Alles Luge登上了德国独立音乐排行榜(DAC)。同年新专辑SATURA推出,这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青,阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密,更见心思,音乐理念依然伤感,自省,冷漠,内敛

1994对Lacrimosa来说有着非凡意义,因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi(原Two witch)加入了乐队,这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础随后1995年经典专辑INFERNO推出,其音乐在各个环节上都已完善,形式更丰富,特点更鲜明

1997年推出的STILLE时乐队所面对的听众已经更为广泛,音乐更加气势恢弘,更加跌宕起伏,荡气回肠,这张专辑中的TILO开始显露出其非凡的编曲能力,尤其是在处理大规模交响段落的时候而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比,音乐的张力及表现力更趋完美,在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式,音乐效果更为华丽,色彩更为丰富浓郁,极具爆炸力,气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴配合,更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围 随后98年的LIVE现场双专辑体现了乐队精湛的技艺

1999年，Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑ELODIA,整张专辑的制作历时14个月,参与制作的音乐家多达187人(专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎),大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧 Lacrimosa: 在黑暗中潜行的悲剧之皇,当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间,在那份挥之不去的沉沉的伤感中,音乐变得更加完美透彻,用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗,延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧

2003年初，Lacrimosa推出了新的专辑《Echos》，属于Lacrimosa的味道完全没变，流畅的编曲、优美的旋律、罗曼蒂克的合声，一个都没少，低糜矜持与激奋情怀交相辉映，与此同时，偶尔加入的电子鼓效果为专集注如了现代气息，因而多少偏离了巴洛克音乐倾向。唯一需要批评的是：应该让Nurmi的嗓音更多的出现在Lacrimosa的作品中！

2005年乐队推出了新专辑《lichtgestalt》以泪洗面乐队德国新古典歌特,阴暗交响金属的代表,恢宏磅礴中蕴涵着一份凄美诡艳,古典浪漫主义色彩浓重

到目前为止，正式专辑有12张（不包括单曲，EP,现场）

1991年的Angst

1992年的Einsamkeit

1993年的Satura

1995年的Inferno

1997年的Stille

2000年的Elodia

2001年的Fassade

2002年的Durch Nacht und Flut

2003年的Echos

2004年的Stolzes Herz，Lichtgestalt和B-Seiten Single Collection

《乐队的夏天2》第13期开启8进2复活赛，参赛的8支队伍分别是超级斩、HAYA乐团、傻子与白痴、遗忘俱乐部、后海大鲨鱼、五条人、福禄寿和木马乐队，他们有的是10进7中待定的乐队，有的是通过网络打投复活的。

下面这三支乐队的作品太令人喜欢了。

01 五条人

五条人复活赛上带来他们的作品《阿珍爱上阿强》，这首歌收录在他们2016年发行的专辑《梦幻丽莎发廊》中。这首歌的词曲都非常简单，歌词只有6行，要参加竞演显然有些单薄。所以五条人对这首歌做了非常大的改变。

五条人请来只有一面之缘的说唱歌手小老虎助演，仁科自己加了英文说唱，茂涛增加海丰话的说唱。这样一来，这首歌突然就变得丰满起来。这首歌的旋律依然是五条人特色的，就连说唱歌手小老虎也被他们的这种特质所要挟，说唱没有了愤怒，更多的是调侃。他们最厉害的地方在于现场和乐迷的互动，仁科跳下舞台，与大众乐迷一起完成主歌部分。

五条人突然大火，仁科还有些不适应，为自己安上假胡子来躲避狂热的粉丝，而茂涛则把胡子刮得非常干净，一下年轻了若干岁。五条人每次都带来欢乐，确实不枉大家捞他们一场。

02 木马乐队

木马乐队带来作品《纯洁》，这是木玛自己创作的第一首歌。这首歌由摩登天空发行于1998年，2003年收录于木马乐队的专辑《木马》中。这首歌给人一种似曾相识的感觉，木玛本人非常喜欢这首歌，2016年把它改编为《纯洁2016》。

舞台上的木玛永远是那么精致，妆画得非常认真。特别是眼线，看起来又长又有质感。这首歌唱出青春的甜美和纯洁，让人不由得回忆青春岁月。歌里有忧郁的目光，也有清晰的美丽，在生命最悸动的岁月中想成长又掩饰，想爱又怕受伤害。

木玛本名谢强，大家很少叫他的艺名，都叫他强强，甚至有人喊他强姨，因为他这种精致的妆容。木玛为了能够重回舞台，每天都在为自己打投，圈内的朋友也在为他打投，实践证明大家的打投是英明的，他们再次为这个舞台带来青春和感动。

03 刺猬

刺猬的助演歌曲是《我们飞向太空》，这首歌收录在他们2014年发行的专辑《幻象波普星》中。整个舞台效果很有意境，有飞船有星空，瞬间把人从激烈的复活赛中引开，让人们在浩瀚的宇宙中体会探索的美妙。

刺猬在《乐队的夏天》第一季中表现得非常不错，成功进入Hot5。现在的人气更高了，收入也猛增。舞台上的石璐把金条直接挎在脖子上，眼影也是闪烁着金色的光芒，子健的帽衫也有一半是金黄的，一帆衬衫也是金色的，这舞台造型较以往有了非常明显的提高。

不变的是子健的嗓音，这个嗓音非常迷人，像是在青春期变声的时候，没有进行彻底，停留在将变未变的临界状态，唱起歌来可盐可甜，对青春少女有着无限的杀伤力。子健在词曲创作上也自成一派，特别是他的词，有趣味有意境有深度，值得细细品味。

首先祝大家国庆节快乐！不知道假期过得是否愉快？

眼见假期余额不多了，不知道各位有没有回到很久没回的家，遇到很久没见的人，听到很久没有听到的歌了？

这是个非常热闹的国庆中秋双节假期，而乐队的夏天第二季也迎来了期待已久的半决赛。 “理想世界”这个主题，仿佛是对争议对摇滚乐所代表的一切的回应，而这场比赛中又有很多乐队带来了此前并没发行过的新歌，还是很让人期待的。

开场：新裤子《Break Dance Rock’n’Roll》

新歌，合成器流行+Punk，复古风热场效果不错。

马赛克《回到未来》

合成器disco，土是真的土，high也是真的high。 这首歌难得让人重新领略到了马赛克的实力和用心，合成器做出来的时间穿梭感是真的好。不过我也是真的不喜欢马赛克，不过这一期的表现感觉很有心思，《回到未来》本身也是我特别喜欢的一部**，不严肃，但是很有范儿，马赛克这期的解读和对主题的呼应都很到位，disco本身也不需要多么严肃，起码不会让我想要黑他们…

重塑雕像的权利《A Neu Song》

原版是《Red Rum Aviv》，最早的demo叫《Viva Murder》。这首歌是重塑转向电气化的第一首歌，所以拥有非常特别的意义，不过到现场的改变再改变差不多也算是半首新歌了。 重塑的神奇之处在于你能听出他们的编曲非常用心思而且不落俗套，同时又非常好听，你能领略到从始至终穿梭的节奏，但是随着Loop的叠加推进同时充满微妙的变化。 重塑每一首歌都是教科书级别的严谨了，稳到不行。另外loop小课堂好评，这综艺都快结束了才想起来给大家做科普，早这么来不好么？

大波浪《嘴上功夫》

合成器三连（算上新裤子是四连了）啊。通过连续三场演出也能感受到同为合成器在不同的乐手手里会展现出截然不同的气质了。我很喜欢墨镜李剑的浪荡气质，不过重塑珠玉在前的情况下大波浪的合成器瞬间相形见绌，重复太多，编曲弱了不少。

Mandarin《Anonymous》

马头琴的尝试有想法，但是感觉音色不是很搭，虽然明白Mandarin是想追求怪诞感，但是还是觉得有点怪怪的。 这首歌更像Radio Head了，我还是坚持之前的看法，相似不是大问题，但是在相似之余还是要找到自己的风格和特点。 Mandarin在情绪和整个音乐的走向上都在借鉴Radio Head了，充满了难以捕捉的情绪张力和疏离感。我还挺喜欢这首歌的。

五条人《世界的理想》

这算是本期最切题的歌了吧。 你能想象到仁科的内心世界到底会有多丰富，才能写出这种看似淡然其实充满了色彩斑斓的深情的音乐。仁科的旋律也是出奇的好，张守望的合成器的加入弥补了五条人编曲中偏向薄弱的中频部分，让原本充满市井气息的音乐变得更加丰富而现代化。 五条人的音乐和创造力都非常值得品评，不过大多数人的关注重点都还落在仁科的综艺性上，其实有时候未免显得有些可惜。

达达乐队《苍穹》

彭坦的声音真是永远让人觉得青春而浪漫。达达乐队的歌绝对是好听的，不过相比之下他们的变化是最少的，音乐是最缺少锐度的。因此也很难让人觉得惊喜。

Joyside《Goodnight》

Joyside里面的辛爽和《隐秘的角落》导演的辛爽总让我觉得他们是完全不相干的两个人，直到这首《Goodnight》。 重新编写之后的《Goodnight》变得更加满、小号和长号的加入将氛围烘托的更加悲伤。 这首歌算是Joyside整个赛季的最佳了。歌词有点多余。

椅子乐团《手捧一杯酒》

从上一场之后乐队就换了主唱，不知道是不是因为风格的掣肘，只能从编排上努力找变化了。萨克斯比乐队本身更突出。椅子的和声和吉他还是很出彩的，主题一直是暖暖的小情调。另一支在整个赛季中风格和台风都一直很稳定的乐队。

木马乐队《Feifei Run》

木马乐队现在的风格确实更适合大型演出现场，努力营造全场的共鸣和氛围感。这一期的表现也算是全赛季最佳了。但是第一不能理解。 那个“feifei Run”的歌词尬到不行。

最后的比赛结果，椅子乐团和Mandarin淘汰。其实不太意外，但是多少有点失望。现在留在舞台上的七支乐队如下：

下一期就要决赛了，不知道你心目中有没有哪个遗憾的乐队，又有 那 几支是你心目中的top 5呢？欢迎分享你们的想法。

其实世界上从来没有共情，最能与自己共情的人就是自己。恋爱中更是如此。有的人分手后会对对方念念不忘，内心无比痛苦，希望能和对方复合。而且从下个月开始，会有三个星座满足你内心的想法，重新开始你未竟的感情。

狮子星座

狮子座只要遇到自己认为对的事情，就会坚决执行，不会放弃。正是因为他的强势性格，很多人对狮子座敬而远之。在这个世界上，狮子座说的就是爱情。虽然狮子座很珍惜自己的感情，但总有一天，因为感情过于强烈，他的爱人会感到巨大的压力，最终离开这段感情。从下个月开始，狮子座会明白他的真实意图。就算他再强势，再爱面子，也会低头。

人马星座

射手座总是向往自由的生活，也就是说他们不会轻易留在某人身边。但是，一旦感情受到触动，射手座愿意承担应有的责任，尤其是爱上一个人，射手座愿意为这段感情付出一切。有感觉的时候，射手座一定会牵着爱人的手，不离不弃。从下个月开始，分手的射手座还是会原地等待，对方也很有希望回看他们。

天蝎座

天蝎的冷淡只是外表而已。他们本身就是很热情的人，也很有感情。但是天蝎天生缺乏安全感，他们的疑心比较重。如果不改变这一点，两个人谈恋爱就不会那么顺利，恋人会有很大的压力，最终和他们分手。从下个月开始，痴情的天蝎在意识到这个问题后就不愿意放弃这段感情，他们会努力通过改变和对方复合。