《尼娜》的五线谱或简谱（带意大利歌词，不要中文歌词）

五线谱如下图：

《尼娜》是一首意大利的古典歌曲。为德米特里·霍洛斯托夫斯基

中文意译

已经三天了   

啊尼娜 啊尼娜  啊尼娜

在床上静静安眠，在床上安眠  已经三天了

啊尼娜，啊尼娜，啊尼娜

在床上静静安眠，

在床上安眠

听外面锣鼓声震天响，

醒来吧我的尼娜，

醒来吧我的尼娜

再不要沉睡不起

再不要沉睡吧

醒来吧我的尼娜

醒来吧我的尼娜

再不要沉睡吧

听外面锣鼓声震天响

醒来吧我的尼娜

醒来吧我的尼娜

再不要沉睡不起

再不要沉睡吧

醒来吧我的尼娜

醒来吧我的尼娜

再不要沉睡吧

再不要沉睡吧

参考资料：

意大利歌曲《紫罗兰》的创作背景是：

1937年，意大利法西斯主义日益得势，墨索里尼的统治权力也日益膨胀。在这期间，有一群当时著名的意大利作曲家们为了反对墨索里尼的统治权力，为了追求自由和民主，聚集在一起，共同创作出这首《紫罗兰》。

在这首歌曲中，作曲家们用紫罗兰象征自由和民主，表达了他们追求自由和民主的决心。在歌曲中，紫罗兰虽然被放置在寂寞的角落，但是它仍然可以绽放出美丽的花朵，这也象征着追求自由和民主的人们即使在困难的环境下，仍然可以坚持自己的信念和理想，最终实现自己的目标。

总之，这首歌曲的创作背景和歌曲本身都是在反对墨索里尼的统治权力，追求自由和民主的背景下创作的。这也是为什么这首歌曲能够广泛传播，深受意大利人民喜爱的原因之一。

《多么幸福能赞美你》是作曲家兼大提琴家乔瓦尼博农奇尼所作，散失的歌剧《格里塞尔达》乐谱中残留下来的选曲，是一首有两段歌词的分节歌，收录在意大利歌曲集中。

意大利作曲家们的优秀作品,虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。

在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐教育家们认为的那样，声乐作品中对学生发声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。

扩展资料：

意大利歌曲集(修订版)》内容简介

古典文学作品把过去人们的内心生活描写得非常细致具体。许多人一向认为音乐较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术，不可能描写的那样具体。但是这些歌曲把那个时代男女的气质和精神面貌刻画得如此细致真实，使听者听了以后，如身历其境，眼前仿佛看见了那个时代男女的具体形象。

——意大利歌曲集

1lake of tears -- forever autumn

这首歌来自瑞典的gothic metal乐队---lake of tears于1999年发行的专辑〈forever autumn〉，亦是乐队所发专辑中最为柔美、伤感的一张。诗样的歌词，幽缓的节拍，民谣吉他和键盘所营造出的悲凉，是否将你带入了那个永远的秋天？

2Evils Toy -- Virtual State

我最喜欢的一支Dark wave电音乐队，来自德国，具体风格：Techno-Industrial、Dark Techno/trance、EBM（Electronical Body Music）、Synth-pop这些名词之间的界限非常模糊，Evils Toy的音乐元素又非常综合，因此大家大体理解就行了，相信主唱低沉的嗓音能给你留下很深的印象。

3iridio -- the windy shore

让人眼前一亮的乐团，这首歌是专辑《Waves of Life》里我比较偏爱的一首，非常非常的清新，浓郁的世界音乐风格十分出彩，甜美的女声亦是不可获缺的，似乎只有在梦中才能得到的声音却在此刻悉知了。具体风格：celtic, folk, medieval and world music, (electronic) wave/gothic music。

4ashram -- Forever at your mercy

来自意大利的一支新古典乐团，迄今为止只出过一张EP和一张同名专辑，但就是这仅有一张专辑，却让所有听过它的人无不为之倾倒。此曲是专辑中第三首歌，大篇幅的钢琴和小提琴，雨丝般让人心醉,婉转忧伤的曲调衬拖着Sergio的倾心演绎，轻轻闭上眼睛，让音乐引领着心房起舞。。。。

5dead can dance -- Carnival Is Over

DCD，一个无须再做任何说明的dark顶级乐团。这首歌选自他们1993年在著名仙音唱片公司旗下出品的第六张专辑《Into The Labyrith》，亦是他们一张最畅销的专辑，据说这张大碟在两位主角缺席，几乎完全不做宣传的情形下，神奇的卖出了50万张。

6elend -- eclipse

elend是来自法国的著名黑暗交响团体，歌曲采用交响乐编制而成的宏大框架及其变化多端的唱咏调，将听者带入一片满是黑暗、绝望的旷野，布满乌云的天空、无边无际的废墟、盛满死水的湖泊。。。。死亡的气息尽显无疑，《the umbersun》也是elend所出专辑中最为黑暗的一张！

7HIM -- In Joy and Sorrow

芬兰一支红的发紫的流行歌特乐团，非常喜欢主唱这张封面中的扮相。这首歌选自他们的专辑《Deep Shadows and Brilliant Highlights》，相信许多朋友已经领略过主唱那无比低沉、无比性感、无比温柔的嗓音了，呵呵，听听无防，朗朗上口的gothic可是不多滴

8flowing tears -- Razorbliss

flowing tears是来自德国的gothic metal乐团，此曲选自他们去年发行的专辑《 Razorbliss》，女主唱Helen Vogt浑厚沉稳、充满阳刚之气的嗓音在Gothic metal风格的乐队中自成一派、独俱特色，是一首旋律感极强、磅礴大气之作。

9to die for -- jaded

总是被乐队不和传言笼罩却仍不断出新的一支芬兰gothic metal乐队，主唱jape悲郁的咆哮像一把从心底拔出的利箭，闪耀着刺眼的锋芒，心在隐隐做痛，疲惫的身躯在不听使唤的奔跑，整个世界在奔跑中沉沦、沉沦。。。一切如洪水般汹涌侵蚀着内心，冲击着头颅，一切都已注定，在打开音乐的那刹，世界就该沦陷，所有的挣扎只会事与愿违，在这场金属的风暴里，你只能选择越陷越深。。。。

10Blackmore's Night -- Under a Violet Moon

Blackmore's Night的音乐中，你能听到吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴等等。。。风格则包括了中世纪民谣、世界音乐等。每当这首歌奏起，我就仿佛置身于欧洲文艺复兴下的村庄小镇，象封面中描绘的那般，在紫罗兰色的月光下亦歌亦舞。

11Adaro -- Es Ist Ein Schnee Gefallen

Ancient Dance'n'Rock是媒体给这支德国中世纪民谣乐队发明的古怪风格名字，标新立异或许是件不错的事吧，但现在，你完全不需要去理会，你需要的是带上自己的耳朵，细细去聆听Adaro带给你宁静、淡雅的一切。

12Belle & Sebastian -- Like Dylan in the Movies

Belle & Sebastian是你不能不认识的一支八人小民谣乐队，来自苏格兰，这首歌选自他们1996年发行的专辑《If You're Feeling Sinister》。轻快的节奏，听似漫不经心的配唱，却总是能让人莫名的开心起来，不禁的慢慢跟着节奏打起拍子，一时间，还能找到什么感觉比这更美妙的吗？

13mono -- life in mono

Post-Portishead乐团中的佼佼者，他们的音乐毫无阴暗可言，就象这首歌，舒缓的节奏，迷离的碎拍，飘渺甜美的女声，一切来的都是那么自然，整个世界仿佛都跟随着音乐放慢了脚步。。。非常象**中的背景音乐，事实上，Mono确实也参与了一部美国**Great Expectations原声配乐的制作工作。

14CAPRICE -- Amroth and Nimrodel

这支来自俄罗斯的乐队以其非凡的新古典风格逐渐让我们所熟知，管弦乐与甜美女声的交织，给人晃若隔世的感觉，正统的古典乐曲编排应该让你感受到了不一样的风情。

15FLEUR -- Carrousel

此专辑的问世曾经让非主版几乎所有人士欢呼雀跃，是大家奔走相告，惟恐天下不知的一张专辑。“花”同样是一支来自乌克兰的乐队，油画一样的封面，淡雅的音符，象溪水一样缓缓流入耳朵的感觉，是那么的舒适。

16 moonspell -- darkness and hope

葡萄牙歌特金属劲旅 moonspell 2001 年发行的专辑《darkness and hope》主打歌，永远忘不掉听到这首歌时兴奋不已的心情，整首歌曲并非一燥到底，而是有抑有扬的非常到位，一口气听下来，好生过瘾！尤其是歌曲后半段扫玻璃碎片的采样声。。。经典。

17lacrimosa -- Ich bin der brennende Komet

应该没人不知道的新古典gothic metal 乐队 lacrimosa，今年的5月他们刚刚发行了最新的专辑《Lichtgestalt》。这首歌选自他们1998年的专辑《live》，非常非常的棒，激进的旋律，铿锵的鼓点，仿弦乐的键盘，Tilo wolff 似吼非吼的独特唱腔，不用说现场了，光是用听的，气氛就已经HIGH到了极点！

18Maximilian Hecker -- Anaesthesia

歌曲选自Maximilian Hecker 今年的新专辑《Lady Sleep》，典型的Indie Pop，以假乱真的假音最让人印象深刻，同样令人深刻还有歌曲中优美的旋律，闭上眼睛，那一点点的伤怀，会令你心醉。

19the album leaf -- wet the day

the album leaf 是 post rock 乐队 tristeza 前吉他手 jimmy lavalle的个人乐队，这首歌选自2001年的专辑《one day i'll be on time》，具有很强的实验风格，舒缓冰冷的电音衬托出来的，还有温暖。

20Antony and the Johnsons -- Cripple and the Starfish

来自纽约的另类音乐唱作人Antony and the Johnsons，这首歌来自他的处女专辑《Antony and the Johnsons》，有网文如此评价他：他的音乐与其说是摇滚，不如说是室内管弦乐，优雅恬静，又带有巴洛克式的美感。他的歌喉则令人想起爵士女伶Nina Simone，男孩子的脆弱与女性的娇柔融为一体。

21eels -- Selective Memory

这首歌选自美国独立摇滚乐队eels2000年发行的专辑《Daisies Of The Galaxy》，歌曲以舒缓的钢琴出场，沙哑的女声和男声交替出现，辅以弦乐背景，庸懒中渗透着颓废的伤感。

22Black Box Recorder -- Wonderful Life

Wonderful Life来自BBR的专辑《England Made Me》，相信已经很少有人还不识得这支indie乐队，主唱的嗓子很甜、很轻、有点颓、还有一丝腻，却正是这样的声音最容易让人迷醉。

23Theatre Of Tragedy -- A Rose For The Dead

早期与lacrimosa齐名的大牌歌特乐队，译名叫做悲情剧院，这首歌选自他们早期的一张作品《A Rose for the Dead 》，经典一时的美女&野兽风格，在这首歌曲中被表现的尽致淋漓，十分喜欢这样的风格，可惜后来乐队转型去了电音。

24Apocalyptica -- Faraway Vol2

凭借4把大提琴重新演绎metallica经典曲目成名而后一发不可收拾的Apocalyptica,这首歌曲是选自他们2003年的专辑中faraway的人声版本，不得不佩服他们精湛的演奏技巧。

25Sopor Aeternus -- Across the bridge

来头很大的一支德国黑暗乐团，在国内也很有知名度，乐队用哭腔描画音乐的方式得到了大多数人的认可。这首歌曲选自专辑《Dead Lovers' Sarabande Vol 1》，相当的阴冷、灰暗、压抑，极度扭曲的声音和装扮，却在某种程度上越来越能迎合现今社会人们内心的共鸣。

26Love is Colder than Death -- The City In The Sea

love is colder than death 是我非常喜爱的一支中世纪黑暗团体，乐队取名来自于60年代法斯宾德的**。文艺复兴时期的声响，主唱Susann的嗓音不象在人间，更似在天国。

27 the 69 eyes -- Brandon Lee

再找不到比这更低沉比这更性感比这更有磁性的嗓音了，69 eyes，来自芬兰的gothic rock 一哥。这首歌曲选自他们的第二张正式专辑《Blessed Be》，简单有力的音乐风格加上迷人的歌特氛围让人耳目一新。

28Unto Ashes -- Morte o Merce

Unto Ashes 是一支Projeckt旗下走新启民谣路线的乐队，歌曲中还有不少阴暗的合成器音效，在黑暗乐界颇受好评。这首歌选自专辑《Saturn Return》，心未静下来之前，最好不要听它。

29Autumn's Grey Solace - Deserted And Desolate

这首歌选自著名唱片公司Projekt2004年发行的一张彻头彻尾的仙音专辑《Over The Ocean》，女主唱Erin Welton娇柔纯净的嗓音和扑朔迷离的电音吉他汇聚成萦绕耳畔的动人乐章。

30Chanden -- Echoes

原hyperium旗下仙音团2003年的专辑《Echoes》中第二首歌曲，钢琴、小提琴和大提琴的开场让人印象深刻，在随后传来的女主唱飘渺浑圆的美声中，是否已经让你沉醉。

31stoa -- Partus

德国新古典乐团stoa十年前的一首歌，选自专辑《Porta VIII》。他们的音乐就象涓涓细流，缓缓入耳，高贵典雅，美伦美奂，是你不可不听的一支乐队。

32Lacuna Coil -- When a dead man walks

Lacuna Coil 是一支来自意大利的Gothic Metal乐队，歌曲充满情欲，湿粘阴暗，有男、女两个主唱：Ferro 和 Scabbia，旋律性强，是一支比较商业的乐队。这首歌选自他们的专辑《Unleashed Memories》。

33Dust Heaven -- Prozrachnij Chelovek

非主流中一支来自乌克兰的Synth Gothic乐队，这首歌中使用了大篇幅的电子合成器音效，以及冷竣的工业节拍，但女主唱的甜美嗓音一出场，所有的一切都变得那么美妙。

34 All My Faith Lost -- silent lady

当这首歌在耳边响起的时候，我相信没有任何一人还能够做到无动于衷。这样的声音太曼妙了，古朴、清新、动人的吉他、飘荡的笛子、浅唱的女声，甜美中透着忧伤，淡淡的让人心醉，一种能完全将你的心带往神秘境地的魔力。这首歌选自今年最受好评的一张古典仙音作品《as youre vanishing in silence》

35Early Day Miner -- centralia

一支来自印第安纳州的乐队，风格：Shoegazer pop,Slowcore。这首歌的一切来的都是那么慵懒，让它飘荡至耳边的时候，仿佛只要一闭上眼睛，就立马能睡去。。。。选自专辑《Let Us Garlands Bring 》

36Goethes Erben -- Paradoxe Stille

来自德国的一支gothic乐队，这首歌选自他们2001年的专辑《Nichts Bleibt Wie Es War》，歌曲以跳跃清亮的钢琴声开场，在gothic里是不多见的，接着往下听，没错，Goethes Erben就是这样一支充满创造力的乐队，全德语念歌！！在我的字典里，他们的风格叫做 gothic -- rap，呵呵，有何不可呢

37Devics -- blue miss sunday

最好不要想着去干给Devics的音乐分门别类的傻事，他们作品中涉及到的风格实在太多了，最好简单的称他们为indie-----难得糊涂嘛。这支有意思的乐队来自美国洛杉机，主唱sara有着一副独俱魅力的好嗓子，歌曲很低颓，不缓不慢的bluse调调背后，呈现给你的，是一幕在异域乡间，昏暗灯光下，郁郁寡欢的女人黯然落泪的情景。

38lube -- Davai Za

或许你的父辈会比你更加的喜爱这首歌，lube是一支来自俄罗斯的乐队，曲风完全来自“那个”年代，他们的歌曲中满是《喀秋莎》的气息。这首歌选自他们2002年的专辑《Davai Za》，深沉优美的音乐，不禁让人小声的和。

39Estatic Fear -- Chapter I

Estatic Fear 是一支来自奥地利的 folk gothic/doom metal 乐队，首先，你千万别被这样一张专辑封面吓着，他们的音乐并没有封面中那个虚无的头像骇人。这首ChapterI是一首优美、哀伤的慢歌，你能从中听到大提琴、鲁特琴之类的古典乐器声响。整张专辑《A Sombre Dance》采用古典乐章式的编排手法，一气呵成，连贯流畅，起伏跌至，是一张不可多得的经典之作。

40木马 -- 我失去了她

这是一支不能不提的中国人自己的gothi rock乐队，来自长沙，摩登天空出品。不再多说，就在这首歌曲中感受失落带来的的凄美吧。

41tiamat -- Divided

tiamat 是一支有着十多年生命力，来自瑞典的歌特金属乐队。他们的歌曲总是能以非常简单的旋律，将阴暗、失落的痛苦感觉表达到极致。divided 就是这样一首歌，随着钢琴的开场，陨落的凄美之花就悄然绽放了。选自专辑《prey》。

42the cure -- boys don't cry

一首老歌，来自the cure，相信已经没人不认识这几个来自英国的怪人了。他们与divison、siouxie & banshees一样，被公认为后朋客的代表乐队。这首boys don't cry 是他们早期最为出色的作品之一。

43Sophie Zelmani -- going home

非常喜欢这个来自瑞典女人的温柔声音，她的音乐纤细纯净、亲切动人，没有一丝一毫的做作，一切来的都是那么让人舒逸，那么理所当然。选自2002年专辑《Sing and Dance》。

44Love Spirals Downwards -- Illusory Me

Projekt旗下一支开国元勋级的北美仙音乐队。这首歌选自他们的首张专辑〈Idylls〉，他们的歌里，所有的都在如烟般飘散：Ryan Lum的吉他，Suzanne Perry的天籁女声。。。。。

45Qntal -- name der rose

qntal的每首作品都是这么高水准，他们将电子、中世纪元素搓揉成一首首引人入胜的暗夜诗篇，总叫人情不自禁的深陷在他们用音乐所营造的异度空间里。选自专辑〈Qntal III〉。

46diary of dreams -- chemicals

一支早在80年代末就已经成军的德国黑暗电子工业乐团，这首歌选自他们第六张专辑《One of 18 Angels 》，如果你对黑暗电子工业不是那么有概念，那么，听听这首吧，很正，也很出色。

47声音玩具 -- 秘密的爱

近年国内涌现出的优秀后摇乐队之一，主唱：区波 鼓手：豆豆 贝司手：柳景 键盘：王前。梦幻的吉他，带点颓废的男声，还有小提琴。。。。美妙。

48冷血动物 -- 永远是个秘密

个人认为冷血动物最出色的一首，歌是老了点，但是，经典。很有名气了，所以也不再多做介绍，只是。。。XTX的那个山东腔不要那么明显就好

49许巍 -- 我的秋天

最有感情的一首歌，也是让我认识许巍的一首歌，伴随我走过了1997年，永远忘不了当时拿到这张CD的激动，这样的声音，值得我们感动。（可惜后来越来越阳光，越来越商业了）

50黄贯中 -- 孩子

所有港台歌手中，我认为最值得大家去聆听的一个声音，一个非常独立，还带点英伦味道的感性声音。以这首《孩子》作为这个专题的谢幕，谢谢大家，希望听过这50首歌后，大家能更加关注非主流音乐，更加喜欢非主流音乐。

以上文字部分来自网络，本人仅将其加以整理补充。好的音乐应该大家分享，都是我珍藏的精华，希望你喜欢。

意大利的：eros 的歌 或者LAURA 的歌 还有VASCO ROSSI

或者ilaria graziano 的I do

英文的就多了啊，love you like love a song, Jordin Sparks - Walking On Snow,Black Eyed Peas - Boom Boom Pow,Madonna - 4 Minutes,Alicia Keys - Fallin',Rihanna - Disturbia和diamonds, Kelly Clarkson - Stronger,Celine Dion - Somebody Loves Somebody,Jewel - What You Are,Katy Perry - Firework,Neon Jungle - Trouble,Fall Out Boy - The Phoenix和My Songs Know What You Did In The Dark，move like a jaggar以上是好多不同类型的快节奏的歌，都不错，你听听

或者你也可以听听这几个歌手的，他们的快歌比较多，也不错，比如Bruno Mars，owl city, rihanna, kelly clarkson, shakira,

　　艺术歌曲是声乐艺术大家庭中的一颗璀璨的明珠。它属于创作歌曲的一种，但同时又不属于通俗歌曲、民族歌曲（特指带有浓郁民族风格的创作歌曲，如人们所熟悉的《在希望的田野上》、《辣妹子》、《好日子》等）、儿童歌曲，以及歌剧中的选曲等其它类型的创作歌曲。因发源且产生于欧洲，在演唱方法的运用上，艺术歌曲是唯一要求用西洋美声发声方法来进行演唱的一种特定的歌曲体裁。当然，西洋歌剧选曲也是用美声发声方法来演唱的，但中国民族风格的歌剧（如《刘胡兰》、《小二黑结婚》等）是用民族发声方法来演唱。从作品的创作到曲目的演唱规格要求来看，中外艺术歌曲基本是保持一致的，即用同一种发声方法来演唱不同国家和地区的优秀艺术歌曲。

艺术歌曲在音乐的风格上与歌剧选曲又形成了鲜明的对比。一般来说，歌剧咏叹调阳刚高亢，节奏与力度的变化较大，对比性也较强。而艺术歌曲则阴柔抒情，如同诗歌一样细腻而舒缓，是用歌曲来表达情感的诗歌朗诵形式。

艺术歌曲起源于19世纪的欧洲，著名的作曲家有欧洲浪漫主义初期的舒伯特、舒曼等。舒伯特被誉为欧洲的“歌曲之王”，一生中写下了六百多首脍炙人口的精美作品，全部包括在他的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，以及《天鹅之死》之中，代表作品有《菩提树》、《小夜曲》、《魔王》等。

中国的艺术歌曲产生于20世纪初的二、三十年代。当时有一批有志青年出国留学，掌握了西洋作曲的创作手法，尝试并创作了大量的具有中国特色与风格的西洋大小调式的艺术歌曲，如黄自的《玫瑰三愿》、青主的《我住长江头》、赵元任的《教我如何不想他》等。这些作品堪称为经典之作，在创作手法与演唱技巧的难度上都是极高的，一直被各大音乐院校的声乐专业作为教学的教材来使用。同时，这些艺术歌曲又是音乐会上歌唱家们必唱的曲目。在声乐界，甚至以演唱这些作品的完美程度，来衡量一个歌手的歌唱水准。

新中国诞生以后，尤其是改革开放这二十多年的蓬勃发展，涌现出了一大批优秀的作曲家和优秀的声乐作品，如：陆在易的《祖国，慈祥的母亲》、郑秋枫的《我爱你，中国》、徐沛东的《乡音、乡情》和已故的作曲家施光南的《我的祖国，妈妈》等。这些艺术歌曲的特点是：旋律优美、音乐的线条流畅、词曲贴切，极富欣赏性，是提高人们鉴赏水平的高雅艺术的一个组成部分。

艺术歌曲这种体裁形式，在中国近一个世纪的发展，拥有了辉煌的成就，无论从曲目的数量上，还是从作品的风格上都是丰富硕大和绚丽多彩的。在长期的音乐实践中，人们赋予了艺术歌曲特殊的涵义，这是由艺术歌曲本身的结构特征所决定的。

艺术歌曲的结构特征大致可概括为以下几个方面：

一、歌词的选择

艺术歌曲的形成，首先是歌词的选择，而歌词通常要通过选用著名的诗篇和专业的歌词创作两个途径来完成。

1、选用著名的诗篇

在中外艺术歌曲的书库中我们不难看到，早期的歌曲（可称其为较古典的歌曲）在歌词的选用上，基本上是以大文豪和著名诗人的诗篇为主。外国的艺术歌曲主要以歌德、海涅、缪勒、莎士比亚、席勒、普希金、托尔斯泰、雨果等的优秀诗篇作为首选，如：歌德的《跳蚤之歌》、海涅的《我不怨你》、缪勒的《春之梦》、莎士比亚的《谁是西尔维亚》、普希金的《我记得那美妙的瞬间》等等。中国早期的艺术歌曲则主要以李白、杜甫、白居易、苏轼、王维等的诗篇作为首选，如：李白的《送友人》、《春夜洛城闻笛》、王维的《阳光三叠》、苏轼的《江城子记梦》、《大江东去》等。这些诗篇首先是一些优秀的作品，同时又适合谱写音乐，符合歌曲中对句尾的韵母、音节的规律、声调的变化等要求，具有音乐的逻辑性，在尚未谱曲的朗读之中，已经有了音调高低的明显感觉，从读到唱的过渡显然是很自然的。所以说，歌词应当是一篇优秀的诗词，但优秀的诗词却不一定能够成为歌词，因为歌词是要具备音乐规律的特殊要求的。

2、专业的歌词创作

随着艺术歌曲创作的不断发展，在歌词的选择上也要求更加丰富多彩，更贴近现实生活和更具有时代感，需要直接和更加形象地反映人民群众的生活、时代的变迁和社会的发展。因此，随之涌现出了乔羽、陈克正、瞿琮、郑南、晓光、柯岩、韩伟、任志萍等大批的专业歌词作家，并创办了专供词作者发表和刊登歌词的《词刊》。专业歌词写作队伍的加强，必然会产生大量优秀的歌词名篇以充实艺术歌曲的创作。目前声乐教学仍在选用、音乐会上仍在演唱的优秀艺术歌曲，如《回延安》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《祝酒歌》、《多情的土地》和《夕阳红》等，都是出自于这些优秀的词作家之手。这些优秀的歌词在结构上更符合音乐的规律，压韵上口，易于歌唱。与早期选用的歌词所不同的是：专业歌词创作的目的和方向更明确，歌词写作更加专业化和职业化。

二、歌谱的创作

艺术歌曲在旋律的写作上始终要求着力于揭示歌词的深刻涵义。歌词是文学语言，直接而形象，其本身就可以传递信息和表达情怀。而歌谱是音乐语言，间接而抽象，没有文字的描述和注释，很难直接表现其优美旋律中所包含的内在情思。因此，对于曲作者来说，除要具备良好扎实的专业理论知识外，还必须具备较高较好的文化与文学理论知识；在为歌词谱写旋律之前，还必须很好地研究和理解词意，甚至于去捕捉或体验歌词所描写的生活场景和意境。有了深刻的认识，自然会写出好的音乐来。

歌曲是文学语言与音乐语言的结合体，二者相互依赖缺一不可。好的曲作者要寻找好的歌词来谱曲，著名的作曲家也自然要与著名的词作家合作以谱写出最美的乐章。歌曲《送上我心头的思念》是词作家柯岩与作曲家施光南合作写成的；《那就是我》是词作家晓光与作曲家谷建芬合作写成的；《帕米尔，我的家乡多么美》是词作家瞿琮与作曲家郑秋枫合作写成的等等。正所谓：好词配好曲，最后必将成为优秀的精品。一首优秀的艺术歌曲，其歌词与歌谱的搭配是精妙绝伦的，歌词所蕴藏的深刻含意，似乎必须用这种婉转流畅、起伏跌宕、优美细腻的音乐旋律来表现，才能显得更加生动和感人。

三、歌曲的伴奏

艺术歌曲的伴奏，通常是选用钢琴来做为伴奏乐器的。由于演出的需要，有时也会选用管弦乐队来伴奏，但管弦乐器用得较少，而且在伴奏时音量需要有所控制，因为艺术歌曲的演唱场地一般是在室内或是专用的音乐厅里，在舞台上演唱时是不用话筒扩音的。这种表现形式近似于室内乐，属于高贵典雅的“贵族音乐”。

艺术歌曲的伴奏通常包括写伴奏和弹伴奏两个部分。

（1）写伴奏

我们知道，艺术歌曲源自于欧洲，其旋律的写作是用五线谱来记录音的节奏和高低长短及强弱的规律的。它不同于简谱歌曲在创作时仅写一行歌谱就可以了。五线谱歌曲创作，除要写出歌曲的音乐旋律之外，更主要的还要写出歌曲的伴奏部分，因为五线谱歌曲的结构是由歌词、歌谱、伴奏谱三部分组成的，三者是缺一不可的。那么，要写好伴奏，必须首先要熟知钢琴的演奏技法，同时还要明确钢琴伴奏在“三者”中所扮演的角色和所起的作用，这样才能做到表现适中和恰到好处。

钢琴伴奏是为歌唱服务的，是“配角”，起着美化、烘托与修饰歌唱的作用。从伴奏谱的结构上看，大致又可分为钢琴伴奏和钢琴演奏两个部分。钢琴演奏部分包括前奏、间奏和尾奏。这一部分的写作是可以较多地突出一些钢琴的演奏技巧与特色的，尤其是前奏的写作可写得华丽、饱满、坚实，更具有歌曲的引子和开场先导的作用。如歌曲《日月之恋》、《太阳的儿子》、《祖国，永在我心中》等的前奏就写得非常优秀和成功。钢琴伴奏部分主要是对歌唱起到一个节奏与音准的规范和修饰的作用。在结构上多采用柱型和弦与分解和弦并用的手法，音量、速度和力度的大小，是随着歌唱的需要而起变化的，更具有跟进、陪衬和烘托之感。

（2）弹伴奏

钢琴伴奏是伴奏者与歌唱者二者合作共同完成歌曲演唱的一个过程。作为伴奏者来讲，怎样才能成为一名优秀的钢琴伴奏，首先必须明确钢琴伴奏在整个歌曲演唱过程中的定位和所起的作用，懂得歌曲演唱的基本规律和钢琴伴奏在弹伴奏中如何与歌曲演唱协调配合的基本原理。其次必须具备较好的钢琴演奏基础和基本功，必须掌握在伴奏过程中如何渲染气氛和如何激发歌唱者激情的能力。只有不断努力，坚持实践，完全投入到钢琴伴奏的氛围之中，才能逐渐成为一名优秀的弹伴奏的钢琴手。当然，在弹伴奏的过程中，也常会出现一些不良的现象，比如一些缺乏经验、虽掌握了钢琴的演奏技法、但却喜欢突出自己的钢琴手，在弹伴奏时常常控制不了强烈的表现欲望，像独奏一样音量过大，完全压住了歌唱的声音；节奏呆板，速度自由，毫不顾及演唱者是否能够接受，搞不清是在伴奏，还是在独奏，其结果完全破坏了音乐的完整性和艺术性。因此，钢琴伴奏者必须在不断提高自己业务水平的基础上，加强对歌曲伴奏的意识。一个好的钢琴伴奏，同时也应该是一个好的声乐鉴赏者。只有将钢琴伴奏与歌曲演唱完全融汇在一起的时候，弹伴奏的技巧与能力才能达到炉火纯青的境界。

总之，艺术歌曲的表现力是极其丰富多彩的，它是诗歌与音乐的结合体，它能给人以启迪，给人以灵感，给人美妙动听和至高无尚的艺术享受。

（作者单位：广东教育学院音乐系）

责任编辑：杨建

这是他俩的优酷专辑：Liudmila Loglisci & Davide Caci

http://wwwyoukucom/playlist_show/id_5232845html，很全了

Daivde Caci 和 Liudmila Loglisci 曾于2010年1月9日 Io canto 第一季第一期首次搭档合作《Un nuovo bacio 一个新的吻》。主持人总想问他们是不是正在交往，他们每次都没等主持人说完就急忙否定：

http://vyoukucom/v_show/id_XMTc0NDYzNzA4html

2010年1月30日，第四期，两人演唱了《Se mi lasci non vale 你甩我不值》：

http://vyoukucom/v_show/id_XMTUyNzU1MDUyhtml

2010年2月6日，第五期，两人演唱了大家最熟悉的《Un corpo e un'anima 一体一魂》，此后观众们便默认了他们的“情侣”关系：

http://vyoukucom/v_show/id_XMjg0OTA2NzU2html

2010年2月13日，第六期，两人演唱了《La coppia più bella del mondo 世界上最漂亮的一对》：

http://vyoukucom/v_show/id_XMTUyNDMxNzYwhtml

2010年2月27日，第七期，两人演唱的《Quando dico che ti amo 当我说我爱你的时候》获得了评委奖：

http://vyoukucom/v_show/id_XMTU1NTIzMDYwhtml

2010年3月6日，第八期，两人演唱了《Malamorenò 但爱情不会》：

http://vyoukucom/v_show/id_XMTU2ODA4MTYwhtml

2010年3月6日，第九期（半决赛），两人再次演唱了《Quando dico che ti amo 当我说我爱你的时候》，这是他们最完美的一次演唱：

http://vyoukucom/v_show/id_XMTc2MDI3NDg0html

不过最后没能进入决赛，非常可惜！

到了2010年秋天的 Io canto 第二季，“剧情”却急转直下……

2010年9月14日 Io canto 第二季第一期，两人暴出《不会再发生了》，故事的发展有了悬念：

http://vyoukucom/v_show/id_XMjc4NjEzODE2html

2010年9月24日，第二期，《香蕉和树莓》便至此分手，匆匆结束了本季的搭档：

http://vyoukucom/v_show/id_XMjcwNzAzOTgwhtml

后来，他们分别有了新的搭档，并在半决赛中遭遇对决……

此段插曲待以后慢慢道来。

2011年秋天，Io canto 第三季，峰回路转

在前四期中，两人都没有和上季的搭档继续合作，而到了第五期，便有了这震撼的转折

Davide Caci向Liudmila Loglisci 表白了 ！！！！！！