风景素描技巧？

选景的时候要注意，颜色协调，突出主题，主要要拉开近景，中景，远景，三着区别我那时候画风景看的是一本风景书，作者叫骊伟农，我也忘记字怎么写了 都好多年了，你去找找我们老是是该省联考试卷的，说那本书能拿高分还有画画讲究的是一个感觉，一个尽兴的过程，你说怎样一幅画叫画完是没有定义的画画讲究的是从整体到局部再到整体的一个过程先大面积的扑快面，然后在近景的刻画，每个人的方法都不同，慢慢的从中积累才是最重要的，学画画要从心去喜欢热爱，不然是非常辛苦的，你可以参加个培训班什么的，不知道怎么说，希望对你有用

素描及色彩风景绘画技巧

　风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。那么，下面是我为大家分享素描及色彩风景绘画技巧，欢迎大家参考学习。

　眼观

　大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界，风景也是美不胜收。因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理，那么就要我们的眼睛开始训练了。不仅要经常走进大自然中去观察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面，要抓住生活内容的典型事物，而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。在同一个景象中，要学会用不同的眼光去体验当时的景象，只有感受到它的美丽，才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。

　心悟

　风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观，一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合，就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形，心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动，逼真的写生速写。

　手写

　绘画，说到最后，还是要考验动手能力。不管是谁，无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象，还是你的心悟能够更加的描绘神色，没有动手的经验都是白说，绘画的目的就是让你的通过你的眼睛，串联到心悟，在结合这两方面，加上自己的动手绘制，创作出来成功的作品。

　在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

　色彩风景绘画技巧

　一、临摹融汇写生

　临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

　1、临摹加快学习速度

　临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。

　考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

　2、风景写生加深感受和理解

　色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的`重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。

　二、以整体带动局部

　1、整体关系优先原则

　“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

　2、局部是整体的基石

　虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。

　画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。

　三、以应试促进发展

　1、应试是当前任务

　对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。

　其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。

　再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

　2、发展是长远目标

　考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

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首先你要构好图可以用铅笔先轻轻勾画一些细线长久这样下去你的手感就会提好准确的拉线能力了,学素描首先要学会打线条，别看只是简单的线，也要用心去画，打线条是有技巧的哦，画短线用手腕的力量，注意手腕的力度和柔软度；画长直线要用肘的力量，不要离画板太近，对了，那铅笔时要拿中间靠后的位置，这样比较放松自然。

线条练的差不多后就可以练习造型，你要学会怎么去表现虚和实远景的轻轻带过近的尽量细画，要注意主物跟次物的区分，景物素描跟平时的静物素描有点不一样你可以去书店买几本那些景物素描的书来看一下

看一下那些人是怎样来表现所画的你可以先按照那样去学习

你要是想好好学，还是买本范本吧，它上面都有作画步骤。或者找个学习班，要是网上有视频，看视频也行，主要还是得练习。对了，此外你可以多画画速写，这对提高你的造型能力是很有好处的。

风景画也是沙画表演中的一种，下面来学习下风景素描的学习方法。

　风景素描的学习方法

风景画是以自然景物包括农村和城市为描写课题的绘厕，在中国画中称为山水画。风景画反映自然界的美，帮助人们理解人与自然的关系，陶冶情操以丰富人们的精神乍活，对于提高人的审美情趣和进行爱国主义思想教育是有着广泛的意义。

风景画可以用各种绘画形式来表现，素描风景画是其中一种，素描风景画借助单色线条或块面来塑造物体的形象，是彩色风景画的基础，同时又是独立的艺术样式。

学习风景画要注意的问题

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一、由简入繁，循序渐进。初学者可从画简单的景物入手，再逐渐表现较复杂的景物。例如画树，先描绘单棵树过渡到不同品种的几裸树，继而表现森林，小道，田野，河流等自然景物的组合。通过这一过程，以理解各种物体的结构与色调层次关系，这样就可以逐步掌握在平面上表现立体形象、空间感和质感的绘画技能。

二、善于概括、取舍。我们在室外写生，看到的景物范围极大，因此，我们在!亏生时，就要在你所看到的景物中，选取其中最有感受又富于画意的一部分来表现。画面要求主次分明，主体部分、视觉中心部分尤须突出，如果所画的景物过大，往往流于空泛杂乱，不容易画出好的效果。

三、风景画要反映自然景物的特点就要注意气候和光线变化。要认识到不同物件在不同季节、不同时间、不同天气下的复杂变化，即使同一景物，在上述不同条件下，这种变化也是十分明显的。要细心观察早晨、中午、黄昏同一景色的明暗变化规律，还要留心晴天、雨天、阴天中景物的区别，这些自然条件变化对景色带来的影响形成明晦、强弱、浓淡的变化，所以，在我们画风景画时就应注意到这些情况，力图捕捉它的特征，用不同的手法来表现自然界的变化。使人们一看就知道你画的是什么景物，是在那个季节画的，又是在什么样的天气下画的，这样，自然界景物所处的季节、气候特征就体现出来了。

自然景物受外光影响，变化很大，比如说，物体受早晨阳光的照射，投影很长，到了中午投影就很短，下午阳光从另一方向照射，投影方向与早晨的相反，光线变化这样快，因此，室外写生的时问不宜过长，当天画不完可在第二天或以后同一时间继续画。         方法与步骤

一、构图必须主次明确。风景画的构图要体现意境，画面构图要有主体部分，视觉中心部分，与所画的其他景物要形成一个整体不要画得太杂乱。同时。所选择的景物，适宜画成直幅构图的还是横幅构图的，都要作推敲。

二、要严格检查所画的景物是否符合透视法则，要研究线的透视基本原理。透视法则就是不同远近位置的物体的变形法则。处于与我们远近位置不同的物件，都会产生各种透观缩形现象，在表现城市风景中尤须严格注意。只有遵守透视规律，才能体现物件的准确位置表现出画面的空间感。

三、明暗色调要丰富。素描风景画就是运用从黑到白的许多明暗色调来表现物体的立体感和空间感。所以我们在写生时要注意一个物体的明暗色调变化，也要注意各个物体之间的明暗色调对比，更要注意物体的远近关系，就是说，我们画的景物近处是房子，树和山处在中景和远景部位，首先要分析这些景物的受光面和背光面以及中间色调灰色的变化，它们之间的相互关系。再进入具体描绘;同时也要注意到房子树和远山的固有色是不同的，因而产生的明暗色调的不同变化，此外还要描绘出房子、树和山的质感并表现出它们的远近关系。一般来说，近景部分要突出地细致刻画，明暗对比较强烈。远景部分由于我们肉眼的视力局限和物体被空气笼罩的缘故，离我们眼睛愈远的物体就愈模糊，明暗对比，色调变化就愈弱。

四、整体表现，深入刻画细部。在完成上述的几个阶段工作以后，就得细心检查画面是否表现了各种物体的结构、质感，是否表现了画面应有的空间深度等，如果那一部分表现得还不够，就要进行细致加工，以求达到完满的效果。

很多同学在刚接触美术时只知道素描是美术的基础，但是对于素描并没有一个完整的概念，对于素描的分类也并不了解，很多想要美术的人由于对素描没有一个简单的了解，所以迟迟没有迈出第一步。下面是我总结的素描的基本概念及分类，以及收集的一些素描可以用到的素描风景花朵。

素描的概念及分类

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。具体分为以下几类:

(1) 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。

(2) 素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

(3) 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

(4) 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。

(5) 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

(6) 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描(一般称之为"白描")和西方写实传统的素描两种。

素描风景花朵精选

想画一幅风景素描的话

1是注意构图形的部分，构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。

2是注意光影带给画面的部分，并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起，才诞生出合理的需要的画面。光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物最佳的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！

没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。

结束语：

画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。