简约设计理念【简约_最时尚的设计理念_秦艳】

简约———最时尚的设计理念

秦

摘

艳刘勇

238000）

（巢湖学院艺术系，安徽巢湖

要：建筑大师裴大勇曾说过：现实中，疲惫与

都是早期简约主义设计最成功的实践者，他们主张在形式上提倡非装饰的简单几何造型，中性色彩计划，强调功能主义特征，重视设计的实用与经济目的。他们的努力使现代主义简约风格趋于成熟。至20世纪50年代以美国为中心、马尔维奇和杜尚等为代表的一个新的美术流派—极少主义”诞生，他们当时也被称为ABC——“艺术或硬边艺术派，源于抽象表现主义，本着对波洛克风格的反叛，按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，绘画语言消减到仅仅是色与形的关系，空间被压缩到最低限度的平面。

到了20世纪90年代简约主义在瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式，天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。然而令人惊讶的是，它那近乎修道士式的清心寡欲，朴素无华的风格，现在似乎已经成为了一种标准和规范，不但融入了瑞典人的日常生活中，成为其难于分割的一部分，而且以一种从容不迫的速度向世界各地蔓延，深刻地影响了无数设计师和消费者，成为最时尚的设计理念。

二、社会意义

今天，越来越多的人们在追求简约，感受着简约之美。这也正符合我们这个快节奏的多变的社会。简约本解就是一种回归，用最简洁、最精练的姿态回到起点，回到一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧回也不改其乐也”“

的生活状态。人们渴望一种回归自然的感觉。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活，因而更加向往清新自然、随意轻松的环

快乐的距离，是源自于对生活态度的认识让空间再次净化你的感觉，靠的是被简约后放松的心情———有简约就有可能！本文从平面设计、产品包装设计、家装设计等方面阐述了简约理念涉及到设计生活的各个方面，是最流行也是最时尚的。

关键词：简约

简约主义

简约设计

时尚

现代社会，随着人们观念的更新，生活水平的进一步提高，效率和实用成为时代的标签，“简约”在设计美

学中则成为这个标签的具体化，更多的人开始关注并接受极少主义及其提出的“简约就是美”的观点。

一、历史渊源

设计美学中的“简约”精神主要源于二十世纪初期的现代主义。最初是在现代主义建筑设计中得以广泛应用，最终衍生到包括服装设计、工业造型、平面设计、绘画等整个艺术系统。现代主义建筑大师密斯凡德・・・罗（MiesVanderRohe）说过：“少即多（Lessismore）。”这也可以说是简约主义的中心思想。他认为：少就是任何多余的东西都不要。这种风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。因此，简约的空间通常非常含蓄，但质感很高。

德国设计家格罗佩斯、法国设计师勒科布西耶等・视。三大定律是通过权力运作的。真理通过权力确立并通过广播在社会中推广。但是，随着机器人的进化和最后试图摆脱人类控制，真理遭到了质疑。人类通过真理确立和巩固自己的权力和主体性。通过对三大定律的质疑、考验和粉碎，影片启发人们思考何谓真理和非真理。因为真理是权力确立的，所以也可以被权力改变。

注释：

①机器人三大定律：1．机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。2．除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。3．在不违背第一和第二法

则前提下，机器人必须保护自己。

参考文献：

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享受一个具有简约之悟的窝居，享受一个简约的环境可见，简约的设计其实是……又是何等的让人放松愉悦。

人的生理的基本需求，比如繁复杂乱的家居布置会使人的视觉和神经处于紧张状态，而充满科技和现代感的简居空间则可让身心得以放松，有一种回归自然之感。如一块石CarlAndre认为自己的作品的意义不超过一棵树、头、一座山、一片海对于人们的意义，他希望自己的作品像自然物一样存在，可以在自然的情况下自然地消失。这些因素都致使“简约主义”如此地流行和时尚。

三、无处不在

在设计行业中“简约”无处不在，无不显示其巨大的影响力和感染力。简约必然是将具像的元素进行概括，是高度抽象，更适合人们展开想象的翅膀。过于具像的形象局限了人们的联想，久而久之，会同简陋而单调的事物一样，令人感到乏味。而抽象的简约之美可以让人在更加广阔的空间进行遐想，进而产生美感。抽象

艺术在平面设计领域的创新，单双色或近似色的简约色彩构成的设计作品有着它独特的韵味和品味，简洁的字体既可以形象又可以表意，简约的版式连空白都具有魅力，简约的图像构图鲜明，提炼出设计精华的简约设计能够最直接传达设计意图，这一切都可以让你充分感受到简约之美，最时尚的也是最简约的。

具有都市气息的经典时尚系列设计就是将怀旧、前卫、简朴与精巧共熔一炉，那么时尚的设计必将会把动感都市的朝气与急促的生活节奏相融合。

准现代信息社会，各种信息的传递要求更加简便、确、快速。因此，单纯简约就是现代平面设计的突出特点。简约并不是简单，更不会是简陋，“简”和“约”只是手法，作品的艺术性并不简约。如现代标志设计中就常用夸张、省略、适合等手法，用合二为一、合三为一、共有形等手段，把标志的造型设计精简到最佳状态。例如加拿大儿童救济协会的标志造型就是一个优秀的范例，它由一个大人和一个小孩构成，对人物造型作了非常概括抽象的处理，并巧妙地运用了实形和虚形相重合的表现手法，使造型非常简洁明快，理想地表达了对儿童的关心和爱护的含义，让观者一目了然。又如詹姆士・维克多为杂志Critique设计的封面为例，主题为“经济”，维克多在空白背景上设计黑色文字，这种简约手法直接映射主题，没有什么能够妨碍这种设计理念。

招贴艺术作为传达信息、鼓动宣传的一种艺术形一定式，它要求一目了然简洁明确，使人在一瞬之间、距离之外能够清楚地看到所要宣传的事物，所以在招贴艺术中往往采取一系列手法突出重点，简去多余不必要的细节，言简意赅地表现主题，就像我们的中国画的构思一样讲究“以一当十”处理方式。韩国的一些招贴广告常使用一些简洁传统的书法，大量的留白不但没有让人感到空洞、简单，反而使其作品具有传统和现代的完美统一，并且有很大的遐想空间和很高的品味。整个设计给人以很强的美感和时尚感。又如世界著名企业可口可乐、安利、宝洁等公司的标志设计、招贴设计都具有很强的冲击力，易于记忆又回味无穷，无一不体现了简约的设计理念。

当今包装主风格，

无误的信息传达。主张用简洁、明快、纯粹、冷静的抽象形式，追求简单中见丰富，纯净中见典雅。强调“少即豁达，无需多”的设计思想，设计作品的画面时尚简洁、任何多余的装饰，让观者在瞬间一目了然地了解物品的属性、功能、形态等方面的消息，人们通常对一、二、三条易记忆，而后面的七、八、九就难以记得住，所以简约便于传播。（1）简单的包装结构，方便消费者携带，更方便使用，因为过度复杂的包装结构有损消费者的利益，如市场上一些月饼包装、营养品的包装，扩大了产品的实际空间，使得内装物与包装的体积不匹配，带有很大的欺骗性，损害消费者的利益。（2）包装设计文字设计及排版是传达产品信息最主要的组成部分，在构思和表现上，现代包装设计的语言表述是一致的。简约、简练成为大众所追求的目标。例如日本产“尼康”相机包装设计，在单色的背景上完全以文字设计来控制每个展示面，主体型号信息采用有字角的空心黑体，具有

动感的斜体牌名点缀其中，利用方向感的变化，体现出版面上排列的理性化特征，把该产品的属性及精良的高品质感受表现无遗，同时由于文字的易识别性，在文字的处理上还照顾了受众的心理感受，满足了商品的国际化需求。怎样有机地组合才可以达到最佳效果，就是要使图形繁而不乱，简而不繁，不可以随便地将文字和图形相堆砌，可以说设计是减法，不是加法。（3）包装色彩也是视觉传达中最敏感的部分，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。包装设计作为一种造型活动，追求设计语言的纯粹，现代包装设计已经摆脱了靠眩丽、醒目的五颜六色的艳丽繁华的色彩来吸引消费者注意的表现手法，讲究用色在巧不在多，用色也日趋简炼，以获得与众不同的效果。追求色彩的调和、精炼、单纯特性色设计的包装犹如尘世喧闹质朴、沉静使人在享受酸、中的一丝宁静，它的高雅、

甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，单纯地提炼与运用特性色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。特性色当中的金、银、黑、白、灰色和彩色同样具有一定的色彩涵义，特性色其实在人们的心里早已形成自己完整的色彩性质，并很快为人们所接受，被称之为永远的流行色。当然，在众多以特性色为主体的包装设计中，往往其间也点缀着一些纯度较高的色彩，它们的出现一方面与无彩色形成一定的对比效果，另一方面更是为了烘托主体色彩，如陈楠设计的王朝酒包装，以无彩色中的白色为底，黑和金色搭配而构成的图形，包装下面点缀一条有彩色中的红色色条，整个包装给人感觉简洁明了、素雅大方。无彩色与有彩色的相互作用，对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的。

在室内设计这个略带传统色彩的行业，随着“轻装修，重装饰”的风潮来临，一种灵性的精彩在人们的家装视野里蔓延。为了满足有家的需要我们有了房子，为了提高家的感觉我们进行装修，如果说几年前把家装饰得如同故宫、星级宾馆的感觉还被视为风尚，而今天却被贴上了俗气的标记，受到一致的批评。追求宽松、简洁、闲适的居家氛围成为人们的向往。丰富的生活带，自从””成、65

论小提琴演奏中的左手技巧

丹

波

048000）

（晋城职业技术学院艺术系，山西晋城

为给那些善于思考的小提琴演奏者，或那些愿意成为善于思考的小提琴演奏者提供更多帮助，笔者根据多年的教学经验，将从教学的角度谈一下在小提琴演奏中左手技巧中应该注意的几个问题。

一、放松

在过去几年中，许多具有不同价值的小提琴教学著作都主张参与演奏动作的器官应该“放松”，但是这种很动听然而又很抽象的一般化说法对学生往往毫无实际价值。这种说法应当更具体化，同时要举出一般容易理解的例子来说明如何“放松”，才具有一定的价值。例如：巴尔马斯（J．Barmas）在他所著的《如何解决小提琴技巧问题》（DieLasungdesgeigentechnischenproblems）一书中所建议的关于要常常把左手放下以获得普遍的放松”“，同时继续用肩膀的支持夹住琴，这个意见是非常有价值的。此外，该书中关于纠正局部肌肉过于紧张———例如拇指关节紧缩或手腕僵硬的说法，由于讲为耳熟能详的名词后，住宅的空间变得异常的繁复。当然提高住宅最快的方法就是增加空间，每出现一个新功能就划出一个专属的空间。功能空间的增加虽然增加了商品房的成本，但对于房屋用户来说物有所值，在简约的空间内，仍能提高住房的舒服度才是人们的最佳选择。如北京市中鸿天房地产公司设计的现代城，其样板间显得格外简单—————白墙从里到外的直线直角，连流行了多年的角线都被摒弃，线条简练、造型整洁，这种简约的设计一下子就受到广大消费者的青睐，迅速引领了潮流，成为流行的设计理念。正如建筑大师裴大勇说的：现实中，疲惫与快乐的距离，是源自于对生活态度的认识，让空间再次净化你的感觉，靠的是被简约后放松的心情———有简约就有可能。

前段时间去朋友家做客，一入厅堂顿感明风扑面而至，家的主色调仅以黑、白、啡色为主，除了沉稳的让人不可忽视的深啡色木板外，其余的饰品、家具多是白色。所有的家具造型都非常简单，随意地摆放着，看似精致，实则精心。坐在屋中静静观赏，真能感受到林语堂的一段话：“中国人对室内布置好像集中于两个观念，即简单和空阔。凡是布置很讲究的房间，其中家具必不甚多，木料必是柚木，而打磨得必须光亮，轮廓必及简单……画的远淡空灵，而室中也必须如这画一般的空灵。”这正是对简约的诠释。

家具作为社会物质文化的一部分，是一个时代、一个国家或一个民族的经济、文化、技术发展的产物，反映这个国家或民族的历史特点、时代精神和文化传统，在农业经济时代，家具讲究使用功能，适可即可，中国明式家具得比较具体，因此更是有益的。总之，我们有理由要求任何人在使用像“放松”这个词时，应同时指明要手臂的哪些部分肌肉“放松”，以及何时应该把该部分肌肉暂时放松一下。因为即使是最热衷于“放松”这个术语的人也知道如果没有某组肌肉紧缩根本不可能产生任何动作，因此在提出这个警语时如不同时指明何处、何

时以及如何做到“放松”，则势必成为玩弄空洞的词句，毫无实际帮助。

二、音准

左手的整个活动的主要目的在于奏出一定数目的音，这些音有一定顺序和一定速度，并且每个音都具有其自己的、符合音响原理的振动频率，也就是说每个音都很准。左手各部肌肉的动作都是服从这一主要目的的。小提琴有四根弦，但是在这四根弦上我们可以按照半音顺序奏出约53个不同的音。如果除了高低不同的音之外再把音色不同的音也计算在内，则我们还可以得乐，如17世纪的“巴洛克”风格，家具造型豪华、浮夸、怪诞奇异。18世纪的“洛可可”式风格则以轻巧、纤细、华丽著称。现今家具设计强调家具为人，提倡造型简练，反对过多的装饰，追求简洁自然的形态，以适宜社会生活。

简约不等于没有细节，与简单化、大众化更是完全不合拍。简约风格是历练生活风霜后的平淡体现，而心是充实后的空灵。简约是人们寻找心灵释放的窗口。实际上，越简单等于越复杂，设计与制作的挑战性更大。简约大师们必须涉及广泛的艺术领域，展示在人们面前的是恰当的尺度、流畅的线条、简单不失严谨的浪漫诗意，以及极强的功能性。简约无处不在，涉及我们生活各个方面，适应着当前快速繁复的社会；简约已经深入人心，在当今纷繁复杂的生活和工作压力下，它有存在的土壤和强大的生命力，必定会成为设计的主流和时尚的先锋。

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1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》 我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。 我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。 我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性 2、兰华星《渴望》 《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。 3、沈敏敏《曲线》 黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。 4、王飞《韵》 之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。 5、罗文娇《不一样的平凡》 “不一样的平凡”其创意是来源于一个平凡的女孩和一位空军的爱情故事这位空军曾这样对女孩说“我喜欢你的平凡因为我也很平凡但是平凡并不代表就不特别你就像我心中的一颗闪亮的星星无论飞到哪里你都是我的终点。”“不一样的平凡”只用了黄白蓝三个颜色蓝色代表的是这位空军**代表的是这位女孩也就是男孩心中的星星白色则代表他们纯洁的爱情。“不一样的平凡心中平凡的不平凡”。 6、薛梅玲、郭元、张翁苑《黑天鹅》 在我们的作品中我们想要展示的是时尚是一种态度这样的主题。时尚可能来源意外但一定是能够长久留存下来并且能够改变一切。所以我们的作品没有太多的修饰但最简洁的剪裁最干净的设计就是对时尚最好的诠释。我们的作品的名称叫做黑天鹅。黑天鹅的存在寓意着不可预测的重大稀有事件它在意料之外却又改变一切。我们的作品就秉承这“存在于意料之外却又能够改变一切”的想法。与纯美白色礼服相反的黑色纱质礼服象征着高贵神秘静寂非比寻常。礼服全部采用黑色和白色的纱质布料。礼服的上半部分采用花瓣的形状展示出娇贵的黑天鹅非比寻常的一面。腰部设计采用一个纯白色的蝴蝶结在模特的手伸展的时候可以体现出翅膀样式意喻着即将飞起的黑天鹅。礼服的下半部分采用最简单的蓬蓬纱裙。象征着天鹅的羽毛。

7、黄湘萍《幽碟》 作品“幽蝶”创意灵感来源于我原来的作品—黑色小礼服经过改造我将“张扬”与“古典美”两种迥然不同的风格结合在一起让人在视觉上产生冲突时装所呈现的效果——“青春的张扬生命的活力”也让人在内心产生共鸣。它主要体现模特的自信美丽对生命的热爱。 8、李红瑜、黄璐敏《红玫瑰与白玫瑰》 她个性张扬带着不羁的狂野。干炼独立散发着鲜红的诱惑。她恬静淡雅温文如水带着满心的安稳。善良天真充满纯洁的光茫。 也许每个男子全都 有过这样的两个女人。至少两个。娶了红玫瑰久而久之红的变成了墙上的一抹蚊子血白的还是床前明月光娶了白玫瑰白的便 是衣服上沾的一料饭黏子红的却是心口上一颗“朱砂痣”。红玫瑰是火白玫瑰是冰。两件美 美的纱裙解读着如花 般的女人。女人不应该是男人的附属品任人挑选。勇敢地选择自己的所爱做最漂亮的自己。也告诉天下所有美好女子带着自己的根本到哪我们都能开花都能笑奤如花。 9、邱子珊《90女生》 俏皮可爱的吊带加上层层海浪式的裙摆给人一种古灵精怪的视觉感受简单的线条简约的色彩衬托出鬼灵精怪的身材搭配闪闪亮亮飞高跟鞋让模特更是神采奕奕。独特大胆的妆容与整套服装在颜色与结构上完美呼应尽显出服装的理想效果让人好不费力感受到一个90女生的无敌天真豪放不羁的情怀 10、刘晓春《幻紫波尔卡》 《幻紫波尔卡》该系列采用紫色系列为主调以时尚为主题独具的拉肩设计和巧妙的胸衣设计层叠蓬纱的迷幻勾勒出优雅的传世经典高腰的极致让浪漫在回眸的瞬间弱不禁风辗转流泻的褶裥藏匿着诱惑与性感枝蔓般的缠绕与交织拿捏有度的性感游戏软硬兼施充满戏

剧感的荷叶装饰这一切的一切在这星空下都争相翩翩起舞。 11、熊静茹、畅敏、曾倩莹《Ariel》 以时尚为主题中国式的晚礼服加以时尚的风格更加的引人注目。以美人鱼的形态为衣服的整体感觉融入中国旗袍式高贵典雅不失整体效果。选用婚纱布料为主突显美得姿态中间缠绕的环节无论从哪个层次来说都仿佛游离于美人鱼中间。闪闪发光的感觉让人显得高贵。下身裙摆部分利用美人鱼鱼尾部位体现晚礼服的轻盈仿佛鱼尾轻轻拍打着海水在水中欢快的畅游着。更加把美人鱼向往的生活与现代生活完美结合有挥之不尽的意境。它的新颖之处在于典型中国风高贵典雅的晚礼服让人过目不忘。在人群中犹如美人鱼更能显示主人的婀娜多姿高雅的姿态。 12、崔颖、吴平平《概念洛丽塔》 很立体的一款小礼服立体感一般给人舞台的感觉但我们的衣服同样适合出现在舞会上成为令全场惊艳的小礼服。黑色一直是比较庄重比较传统的色彩但我们想把黑色演绎得更为俏皮和个性这种俏皮不是设计为蛋糕裙而是把裙子和衣服利用立体的线条结合在一起不仅显得个性十足而且还很性感很优雅。亮片和珠子赋予衣服更多的活力点缀在黑色面料上很亮眼。绿色雪纺衫打破了立体衣服的僵硬感同时绿色与黑色的色彩对比也极为强烈。小礼服适合身材娇小的女生但存在冲击力不够的缺点我们的衣服把小礼服设计得更为大气它同样气场十足因为现在的“时尚”已不仅仅是用大裙摆和丰富杂乱的色彩来营造视觉冲击了。 13、李云兰、张璇、马绒绒《无声飞雪》 我们在生活中发现很多女孩子在结婚前都希望拥有一件属于自己的婚纱而当拥有了属于自己的婚纱后却发现一生也许只用一次。 我们认为这种婚纱并不符合“低碳生活”所以我们决定用卫生纸、大白纸等材料制作成婚纱。这种婚纱在结婚使用过后还可以再还原成卫生纸这就让婚纱变得更“低碳”了。 14、黄添丽、庄凡凡、龚寒沙《蝶拥》 设计灵感来自于法国艺术家Ludovic Jacqz 的插画以鬼魅的画风来展现可爱的少女形象深深让人着迷。 服装选用了一贯能表现少女内心柔弱可爱的蝴蝶结元素作为设计重点。巨大的蝴蝶结既能吸引人的眼球又不失时尚气息。裙摆的设计采用蓬蓬裙样式上身由玫瑰花瓣组成的裹胸完美地展现了少女的纤和柔美。服饰细节处理较为精致欲同Ludovic Jacqz的插画一样将可爱与性感结合展现现代化都市女性的时尚格调。另一方面模特腰间的蝴蝶结随着她的台步舞动仿佛在花间被赋予了生命冲破束缚随着音乐舞动使“冷香浮动望处欲生蝴蝶梦”。 15、谢丽娟、黄妙芫《溯游之鱼》 梦是每个女孩都能拥有的一笔财富。我梦想着有天能成为一尾人鱼在大海里自由自在的生活。通过自己的努力去追寻属于自己的幸福即使要历经磨难道路曲折也不退缩成为一尾溯游之鱼。相比每个人心中的遐想我将这童话般的梦付诸于这套礼服。它运用了平日里最不惹眼的素类色彩与时尚个性的衣身结构变化相融合纯白的色彩让我进入了梦的时尚。整套礼服低调但不失气质华丽但不铺张让细节点缀成为奢华的出口。不张扬而富有格调。简洁大方的着装形象个性优雅稳重那迷人的魅力即使是在夜幕之下也引人浮想联翩。 16、吴瑕、张淑娜《Dream Life》 阳春布德泽万物生光辉。本作品《Dream Life》设计灵感来源于大自然。主题是呼吁人们爱生活爱环保热爱大自然。不知细叶谁裁出二月春风似剪刀。通过作品整体与布局的相互交错体现出恍若在光影流动中所承载的欧洲复古基调同时在细节上配合剪裁勾勒出具有先锋现代感的线条。作品以材质转换废品加工再利用色彩拼接绿色主打。整套服装形象灵动活泼又不失抚媚性感彰显完美女性气质。对各种废旧材料进行改变搭配再利用再次突出我们的环保理念我们爱生活爱美丽更爱大自然质朴的绿色。 17、林晶晶《月光之上》 正如你所见该衣服最大的亮点在于它独特的衣领给人耳目一新的感觉并以最新流行的蝙蝠衫为基础袖子一边有一边没有更显出它的新颖穿在模特身上气质卓然。 18、林宇媛、郑方敏《诺爱儿》 该作品以蓝白色为主为女性打造一件充满单纯、唯美、烂漫的氛围。服装所采用的螺旋式的三条装饰意在拉伸作品视觉比例衬托出女性身材的婀娜的流线美脖间纱制材料保守又充满时尚气息增加作品的朦胧美。背后的小镂空上半透明式的捆绑为座屏增加了诱人的魅力。膝下蓬松的裙摆具有时尚和纯洁的气息“S”型的曲线感彰显女性柔美。 19、陈晓磊、李佳伦、曹悦《吸血鬼日记》 第一件的设计理念来自于王子形象。整套礼服突破传统的繁琐装饰大刀阔斧的删减奢华元素大胆加入现代都市气息层层推进于礼服的细微角度给予活力与独特线条灌输简单严谨的思想在典雅沉稳里展示不失生机活泼的灵感使服装在整体上得以不一样的提升。希望借此呈现出年轻人与沉着中向上平稳却能飞扬的生活态度。 第二件的设计灵感来自于象征美好与纯情的公主形象。整体全程灌输于纯色简单

的设计理念从轮廓与色彩处处勾勒精灵纹路的创新应用以独特装饰点缀装饰在曲线处整体不浮华于表面赋予公主形象以新的定义诠释不一样的生机灵动大方时尚健康。希望能展示女性追求美好追求心中永不消逝的梦想。 第三件设计从女巫神话中汲取创作灵感。大胆打破礼服僵局设计别具匠心摆裙的裁剪以自然原味为理念贯穿全程流露于整体的黑紫色彩融合完美胸前坎肩的装饰使得神秘中带有的一丝狂野耐人寻味。礼服还原于本然原汁原味的展示宛若魔力一般令大众耳目一新给予脱去灰暗色彩回归于自然的奇妙感受。 第四件设计理念来自于黑夜流溢的色彩与吸血鬼气息的交融以不拘一格的流线下摆优雅高贵的暗夜弧度浑然一体的颜色过渡加以精致不显繁密的细节处理给人从轮廓到装饰直击视觉的冲击自然不突兀的流脱出独属于夜色与神秘的气质希望呈现一种尊贵雅致的古典美感。 20、黄瑛《蜕变》 作品一本套服装款式风格清新可爱所用材料充分体现环保主题。其蓝色小马夹用染色硬纸板裁剪而成与后背条丝状的白色公主衫相辅相成更显小马夹美观大方。模特所穿小短裙全用三色泡沫纸制成。其青绿淡黄粉色的搭配尽显春天的清新与朝气。模特左腰是用紫色纸做成的蝴蝶结蝴蝶结自左腰上部开始用彩带穿下环绕腰间宛若春天里飘过一只美丽的紫蝶与简约的蓝色小马夹和清新的小短裙浑然一体清新中更显少女的可爱 作品二本作品主要由神秘的紫色与尊贵的栗色制成款式风格高贵典雅性感同样充分体现环保主题上自由两纸板裹成胸前用栗色碎纸做成的蕾丝的感觉镶嵌其上简约大方其蓬裙由报纸揉过后剪成球状使大腿看起来更加修长自胸前引至后腰的肩带嵌在后腰环上其拖地裙摆也自半环上宛若倾泻下来自腰部直拖地上落落大方不失模特的尊贵典雅。神秘性感的紫色小短蓬裙落落大方的栗色拖地裙摆无不展现模特典雅高贵性感的气质 21、邱漫娜、郑学婷、朱凯丽《格调》 整套服装以香槟为主色调充分展现了女性的时尚品味以及优雅神秘的特征 在肩部我们大胆的采用线型设计与流行性的裙摆相呼应既像雾一样朦脓似水一般轻柔飘动又反映了繁华都市的生活背后的无拘无束清新自然 胸前的花朵颜色大胆采用银色调花朵如娇嫩的蓓蕾开得霎似浪漫时尚种子也如思泽般迅速爬满这个空间 整套服装的设计在和谐的韵律中再现优雅既注重细节又不失含蓄 22、乔夏楠、吴小茹、赖诗婷《犹记那夏》 黄昏巷口犹记那夏。最是那一低头的温柔恰似一朵水莲不胜凉风的娇羞。中式旗袍的主体衬托的正是女性那一低头的温柔加上小礼帽与面纱更加增添了大方与神秘。本身修身的裙身再加薄纱使原本窈窕的曲线尽现朦胧神秘更加。就像你不知道下一秒会发生什么一样。 23、黄榕城《黑白的太极》 我的创意理念是来自中国的太极太极虽然就黑白色但是却如此的和谐与美很黑白色最完美的搭配。黑色代表严肃白色代表纯洁两者的搭配是最常见也是最容易搭配的。胸前的黑红绳子扣既给服装增添了色彩也让服装更显的男性阳的魅力右领上扬的白色就像白云一样呼应着左肩上得白色鸽子白色鸽子也给服装增添了一点阴柔美胸前的阳肩的阴更是贴近太极阴与阳的结合。左胸上得亮片不但给服装增添色彩也是吸引人视觉的亮点后背的太极更是突出了主题下身为黑色紧身修身裤更是彰显了男子的阳刚。 24、王锦程、庄桥能、刘敏敏《原生》 这是一款环保型的设计故取名为原生寓意以自然为主题间接呼吁大家重视对自然的保护。整个设计以环保、自然的绿色为主色调。全身采用卡片还有其他环保废弃物品作为材料上身的镂空衣形规则中有带点时尚加上下身我们采用轻盈的塑料薄纸整体感觉晶莹剔透、轻盈、活泼又不失成熟衣物局部的菱角恰到好处的表现出时代的感觉简洁中见高雅平凡中又带一丝不凡。 25、赵秋红、王培珠《新逸》 此套服装设计的灵感来源于保护环境以废旧物品的循环利用进行诠释。肩上的飘带采用纸张修剪而成铅笔头制成上衣的扣子同时采用饰品塑料袋剪裁成腰间飘带充满飘逸感。在裤子上手绘年轮图案蕴含保护树木之意。整套服装呈现出清新自然的个性美表达了绿色生活从行动开始的理念。 26、俞思琪《妖精之王Erlking》 整套设计的主色为红色用可爱蛋糕纱裙的形式体现最外层使用黑花纱增添了神秘感。 27、张晓媛、林岚、曾素文《最后的嫁衣》 里层以旧衣服旧横幅做底外层以废纸、传单、塑料袋、牛奶盒等废弃物制作以此传达我们绿色星火环保协会的环保理念。多种材料与元素制作而成的这件衣服力图给人一种奢侈华丽的感觉意味着如今人们侧重于追求外在的光鲜亮丽和物质的享受而对地球无穷的索取。 此时模特已走完一遍先暂停当模特从新开始走后再念下一段。 诚然追求“美”是无罪的但是毫无节制的索取终会使我们今日的华丽慢慢退去到时我们或许只能束手无策地回到用树叶蔽体的年代回到最原始的生活。但如果尝到后

果后还不知珍惜**《2012》将是现实而不是**一无所有将是我们的未来。现在我们可以拥有华丽的嫁衣但能保证以后会一直拥有吗如果不珍惜美丽将是幻想。 28、徐荧《祸水》 本作品的灵感来于水的遐想采用碧蓝绿色作为服装的主打色以及用绸带的多层次点缀。体现了女人柔情似水而多变的一面。剪裁上采用镶边层次等手法以及采用轻盈飘逸的布料使整体服装大胆而又清新富有古典与现代放的结合美。红颜粉黛似水罗衣祸水更祸尘世。 29、栾晓鹏、苏艳萍《盛夏光年》 用最环保创新的方式实现最美的梦想。艺术应该来源于生活与生活情调相结合体现着年轻的时尚。不知从什么时候起蓝白的色调就成了夏天的一种象征。是海洋吗是薄荷糖吗是水手服吗是童话般的希腊吗每个女孩都有一个梦一个关于裙子的梦。每一条美丽的裙子都承载着对盛夏最少女的回忆这种回忆穿越了多少光年来到时光的最深处即使老去也会记得那年盛夏我们无惧刺眼的阳光身着蓝白裙子微笑着在梦想中夏了夏天。 30、方成《陌生的天饰》 此参赛作品整体以古典旗袍和现代礼服相嵌融合出高贵端庄轻柔飘逸的印象。将大红色和黑色大胆的作为服装主色避开青春梦幻般的淡色调另辟蹊径展现我们90后的活力与丰满裙纱是浪漫的体现。 31、王飞《风》 大方简约的蓝宝石丝绸晚礼服整体来看高雅庄重。从胸前拉两条宽宽的肩带尽显着女性成熟的一面。同时后面拖地的长裙有种皇室的风范。 32、苏淑琼、罗晓华、曾峥《蓝色妖姬》 本作品为大众女性所设计目的在于让所有的女性展示你们的魅力让你成为自己心中所梦想充满魅力、气质的魅力女性。 蓝色妖姬蓝色的精灵温柔的情意浪漫的情怀最美的你。 33、戴秀茹《梦色》 这个系列设计主要运用简洁流畅的剪裁以自然柔和为基调采用淡色亮布作为主要的材质天然柔和。腰部 臀部、胸部等部位采取紧贴肌肤的设计突出女性身材曲线也展示出典雅的东方女性美。前部斜开式的裙摆自然大方简单又富有神秘感在若隐若现中释放朦胧美前长后短式的裙摆高贵典雅浪漫大气。不同的款式的礼服在不同的部位缝合夸张却又不失可爱的蝴蝶结是其中的特色之一。此系列的服装富有生气简单大方以简单美体现时尚高贵大方体现内涵。 34、庄锡芳、郭治明《唯一的美》 此作品向大家展示的是唯一和唯美其制作精致设计新颖将中国浓厚的文化底蕴和西方先进的时尚气息巧妙结合。完美的展现了其高贵大方清新脱俗的气质。这件旗袍融入了时代的气息它糅合了东方的婉约和西方的开阔融合了东方的妩媚和西方的简洁。东方的人文加上西方的理性东方的自然合一添加西方的现代时尚这种东西方的有效合一不再只是形式的混合体而是一种精神和思想层次的和平融合这种巧妙的设计不失为一种更加惊艳的时尚风向标。 35、鄢斯炜《obsessed》 随心 随兴 大胆 独具一格 红花 黑白 便警 铿锵与美 与大多数参赛的晚礼服不同 我几乎只在上半身做文章 目的明确 是与下大上小的晚礼服形成鲜明对比 用夸张的耸肩结构体现高压严肃 宽大的高领予以一种神秘感 永远猜不透的POKER FACE 黑与白 善与恶 似乎在彰显权威 唯一的红色却在略显单调的黑白控中增添几分妖娆 醒目的大红花是我予以她女性一面的诠释 整件衣服造型夸张 风格独特 权威高贵 神秘性感 正是我队时尚和创新主题的理解 36、李美霖、卢文慧《人鱼公主》 小时候看过海的女儿人鱼小公主为了爱情历经各种痛苦牺牲了原本属于她的海底最美妙的声音离开了父母姐妹们变成了人的摸样。可是王子娶了凡间的姑娘。巫婆说只有杀了王子让王子的血滴在她的身上她才能回到海底做回人鱼公主她爱王子所以放弃了最后变成了海上的泡沫。 人鱼的上半身美得让人窒息下半身却是长满鳞片的冰冷鱼尾但我依旧迷恋她的美丽。因为我固执地认为为爱痴狂的女子都有一种绝望的美丽。 所以这件礼服我用紫色因为紫色的神秘的忧伤的坚强的。柔滑垂顺的丝光绸布能更好地展示演绎人鱼公主的模特的婀娜身姿用亮片修饰能让人鱼公主更加的高贵与孤傲。抹胸的设计是为了展现女子最美的锁骨拖地的鱼尾富有层次感让人惊艳。 37、沈敏敏《rose nymph》 rose nymph 代指如玫瑰般娇艳的美丽女神形象。红色彰显的不仅是浪漫与热情更有成熟韵味与迷人气质。在裙摆衣袖摆动间勾勒出玫瑰般娇艳的靓影。上身短装设计加上腰间金色腰带凸显出柔美而不失时尚感而右臂飘逸的衣袖在走动间随手臂摆动间勾勒出红色迷情般的少女曲线以及裙摆飘逸的设计更凸显希腊传说中女神的高贵与优雅。 38、王雅陌《仙度瑞拉》 0-10秒即第一段音乐我是一个普通的女生有着成为公主的梦想。 10-12秒第一段音乐与第二段的过渡部分欢快的鼓点如果我能大胆的出场。 12-32秒第二段音乐中仙度瑞拉是一款简单的小礼服就像女生们简单的希望成为主角出场成为人们眼中的公主。中间的绸

带将光滑与褶皱的布料分开背后的绳带却将他们连起。灰姑娘与公主本就是一线之隔。古朴的光滑缎带设计与下身活泼的蓬蓬裙不同风格在这里融为一体没有什么是不可能的。 31-34秒第二段音乐与tango舞曲的过渡部分只要有勇气就可以成为舞台上的公主。 35秒开始tango舞曲我是

问题一：图形创意设计说明应该怎么写，需要注意什么？ 这个挺简单的。

其实就像是在和客户交流思想，你用什么色调，什么模式，风格又是什么样子的，每个地方的设计理念和设计的合理化都要一一说明，用语言把你做出来的图表描述出来，让不懂和不理解的人一看就知道你要说明的是什么了。

比如一个现代风格的简约装饰最简单的说明：

我的设计理念： （自己的评价）简约大方，时尚而不缺乏美感，用最简单的造型表达出最美的效果，又不缺乏实用性。

首先-客厅：

（你要对客厅进一步的描述）白色为主色调，用橙色烤漆玻璃做背景，给人一种温馨舒适的感觉，在冬天里橙色是给人很温暖的色系之一。在用墨灰色做墙面壁纸，给人一种很柔软舒适的空间，灰色给人平稳安静的感觉，让你感觉不到特别跳跃的动态空间。

主要分为橙色、墨灰色、白色，三大色系。

在加一简约的家具，布艺沙发为主。绒织地毯最好，因为柔软质地也好，档次也高。

此设计适合时尚白领家居风格

（你明白我的意思了没有？主要就是要把你的设计用专业和非专业的语言表达出来，进行描述，让人能明白你为什么要这样的设计，你就按照我和你说的思路你就知道怎么写了，非常的简单，等你以后工作上几年这些问题就太简单了。）

问题二：作品创意说明怎么写 就是对你的作品进行创意解释 比如构思 为什么这样创作 理念 表达的目的就是了 以文字叙述出来~

问题三：如何写好创意说明，范文 创意的关键是“创”。所谓“创”，就是创造、创始，“必言前人未言，发前人所未发。

要对市场进行调查预测、了解消费者的心理状态，认真研究商品或劳务，并掌握大量的材料。在此基础上，写作者充分调动想象和联想的心理机能，进入实质性的创意活动。具体地说，创出广告之“意”。

1975年3月3日，10秒的广告在电视台进行黄金时间段密集插播。

原本毕克路公司预估一个月可销100打，在广告后，半年600打的存量，在一个月内抢购一空，轰动整个药品界。

碧芝减肥糖利用自身产品的特点，把它当作药来卖，并且在广告中声称不是药，没有副作用和安全可靠。通过广告，使广大消费者认识这到是一种可以大量消费的食品，而在销售时，又是以药品的形式出现，这是广告人别出心裁的创意。

问题四：作品的创意说明怎么写 该作品如果是属于你自己的原创的话应当可以用你自己的语言去阐述命名甚至考张表现，但是不能低于俗套。

问题五：创意说明怎么写 什憨灵感让你觉得应该这样？是从某个动物身上得到的，还是想模仿什么？这是你自己做的，你应该最清楚这样化妆为了表达什么，表现什么。

问题六：Logo设计说明范文 首先，应该先从设计logo的设计思路说起；其次，从logo所象征的意义入手；再次，对图案的描述；最后，要说明该logo及其机构的文化是否吻合。 logo设计说明:

一、设计定位

1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。

2、设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。

二、设计主题：

“高科技、绿色自然”

三、构成诠释：

1、logo以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以科技绿色服务生活的理念。

2、本logo构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。

3、本logo以绿、天蓝、橙为主色。外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。

4、本logo可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。

5、该lgoo图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。

问题七：创意说明怎么写，求帮忙 就是构思过程。

由灵感的产生由来到实现，加入成果的作用和影响，这就最简单的创意说明，用于一般产品差不多就够了。

问题八：作品的创意说明怎么写 未来世界

问题九：创意说明，设计思想，怎么写？？ 设计思想是指设计者在设计前及设计过程中的思维模式及逻辑模式。

设计者在设计前及设计过程中的思维模式及逻辑模式，亦指设计家再其普遍设计行为内的一贯设计思维方针及模式。

设计思想常常贯穿于整个设计行为的始终。

当一件设计作品其中的设计思想深邃而巧妙时，我们会称之为富有设计思想的作品。

对一些具有唯一性和独特性的最新颖的设计进行分析和解释，让大家更明白。

写创意说明的过程其实就是构思的过程，由灵感的产生由来到实现，加入成果作用和影响，这就最简单的创意说明。

咖啡海报的设计理念可以从以下几个方面进行讲解：

1 色彩搭配：咖啡海报以咖啡色为主色彩，咖啡色在视觉上代表宽厚、沉稳，与咖啡的口感和气息相契合。为了防止咖啡色调的沉闷感，设计中加入了鲜亮的补色，如**、绿色等，以增强海报的视觉冲击力。

2 构图与元素：海报中采用了几何形状的曲线，如圆形、弧形等，来构成咖啡杯的形状，以及人物形象。这种设计手法能够增加画面的动感和流畅感，同时也能够营造出温馨舒适的氛围。

3 文字设计：海报中的文字采用了简洁明快的字体，如黑体、宋体等，字体大小、粗细的变化也让文字更加生动有趣。同时，文字的位置、排列也要考虑到整体的构图和视觉效果。

4 主题表达：咖啡海报的主题是咖啡的口感和气息，以及与年轻人的生活形态相结合。设计中通过咖啡杯、人物形象等元素的运用，以及色彩、构图等方面的搭配，来突出咖啡的口感和气息，并展现出年轻人对咖啡的热爱和追求。

综上所述，咖啡海报的设计理念主要体现在色彩搭配、构图与元素、文字设计和主题表达等方面，这些设计手法相互交织，共同营造出一张温馨舒适、充满活力的咖啡海报。

图形作为视觉注目的中心，图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度，好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下，抓住观者的视线，作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽——富有创意、简洁又充满着哲理，这样的作品才能够历久弥新。

一、图形的创意性

生活处处离不开创意，没有创意的生活是灰色的，死板而又毫无生机可言的。那么创意来源于哪里呢创意来源于对生活敏锐的观察，创

意来源于我们的新奇的想象，来源于一种非常规的思维。譬如：很多事物，在我们眼中是司空见惯的，但在孩子的眼中是新奇的，因为孩子的

思维没有太多的定式，对一切都充满了好奇，他们的思维宛若神来之笔，随心描绘。记得儿子第一次做电动自行车的经历，他说“车子前面好像

装了一个电风扇”，还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车像箭一样向我射过来”。这种没有被生活模式化的思维就是一种创造，发现就是创造。罗丹说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们需要做的是去发现美，发现不同于以往的美，暂时丢掉那些固守的思维，打破常规，如孩童一样，始终保持一颗新奇而敏感的心，去重新观察，确立崭新的视角，会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的，从而展开丰富的创想，创造出独特而新奇的视觉形象。

对于图形创意设计而言，就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意，它绝不是一种现实的简单再现，一如鲁道夫99阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。”所以无论是运用头脑风暴，还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想：由经验的积累、沉淀所进发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维，还是由理性推理而衍生的逻辑思维，它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度，再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合，创造出又“新”又“奇”，并且富有个性，又与众不同的视觉形象，又加之独特的表现手法，别出心裁的视觉感受，这样的图形才更具有吸引力，更可以达成深度传播的目的。

创意的灵感和风格并非灵感乍现，难以捉摸，它是可以捕捉的，有很多的方法可以遵循，例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等，都可以成为不朽创意的方法来源，如绝对伏特加洒的创意，堪称完美，再如福田繁雄的领带，幽默风趣，出神入化，但是无论运用怎样的方法去创作，它的差异都来自于设计师的自身的差异，是设计师综合素质的体现。

二、图形的寓意性

“言有尽，意无穷”的境界，也是图形创意所追求的，除了主题意识表达的准确外，图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的，也是对于观者智慧的一种忽视。芬兰的设计师博凯伶，作品以简洁、强烈和尖锐而著称，他曾经这样说过“什么是好好的海报应该把观众当作有智慧的人来加以尊重，给他们一种视觉体验。”，所以创作图形应善于思考、勤于思考，冥思苦想、绞尽脑汁地挖掘图形的深意，“感而思、思而积、积而满、满而发”，这也是设计师心路历程的总结，富含深刻的寓意的图形，也是使观者视线驻留下来的很重要的理由之一，耐人寻味的图形，会引人深思，挑起悬念，引领观者进入一个想象的空间，进而揭示出事物的内涵和本质属性，揭示出哲理和深刻的寓意，给人以启示，从而使观者产生阅读的快感，那么信息的传播性就不言而喻了。例如陈放先生早年设计的《胜利》，即使现在看来仍然是经典的作品，作品中负像、断指、掌纹、黑白等不仅融入了中国的传统文化，也令人感悟到主题“胜利”背后的深刻意蕴，冈特99兰堡的《南非轮盘赌》受伤的被纱布包扎的手上，渗出了非洲的地图，震撼人心的同时，让人们陷入了对非洲的苦难现状的认识和思考。

图形创意的寓意也不是凭空想象而来的，它是有很多的方法可依的，以此为设计师完善创意图形的设计提供一些路。如：同构图形：通过不同形象或材质的的非现实的巧妙结合，打破原有物形的组合，创造出新的图形，吸引眼球的同时也突破了旧有的含义，拓展出新的趣味和寓意来。例如，日本的青叶益辉他设计的坦克，主题部分用一个放大了的面包所替代，这两个完全不同的材质和物体组合在一切，具有了一种强烈的暗示作用：正负图形：巧妙而又简洁深刻，如《穷与富》是德国的设计师莱克斯99德文斯基的作品，他用了极简的色彩和图形深刻地揭示了西方社会中存在的深层次的尖锐的社会问题，还有他的《饥饿》《种族主义》都是用正负图形带给人更深层次的思考，图形的深刻寓意也折射出设计师的精神世界和心灵的向往；剪缺图形：以少胜多，依靠人们的视觉经验，补足图形，既有参与性，增强了趣味性同时也让观者陷入无限的思考，去慢慢领会设计师的创作意图，如德国的设计师冈特99兰堡设计的《书籍》，“画面中我们只是看到书的厚度质感，书的封面已和背景融为一体，尽管未着一笔，但书的特征仍然依稀可见，以此来体现书源于社会的广泛性和反映社会的包容性”，除此之外还有很多的方法用影变、混维、无理、聚散等方式来表达，用比喻、拟人、借代、象征、幽默等修辞方式来诠释，无论是什么方法来创作，表意正确，简洁有力，富有寓意的图形始终是最具魅力和传播性的。

三、图形的视觉性

图形与语言文字等媒介有着相同的功能，那就是具有了一定的信息量，目的在于传播某种讯息、思想和观念。图形隶属于视觉艺术范畴，它是艺术作品中先声夺人的视觉焦点，如何用好视觉语言，快速从众多讯息中脱颖而出，是图形设计的视觉理念的核心部分之一。想成为视觉焦点，图形的视觉冲击力是不可或缺的。运用色彩的因素，来加强图形的对比，提高视觉冲击力。色彩有着先于图形的视觉优势，通过色彩的渲染，营造出一种强烈视觉感受或艺术氛围，从而达到引人瞩目的目的。如有着视觉诗人美誉的冈特99兰堡作品，尤其是土豆的系列，色彩强烈，引人入胜。还有芬兰的设计师博凯伶的作品色彩更是感性细腻而充满魅力，那种备受瞩目程度就不言而喻了。

运用构图及简洁有力、高度的概括的图形，一日了然，也会因此而得到更多的关注，提高视觉冲击力。日本的福田繁雄的反战招贴《胜利》，创意和构图完美的组合，醒目而有张力，阐示了“发动战争者必亡”的道理。博凯伶的海报如其所追求的“稀缺艺术”一样，图形简洁而尖锐，视觉的震撼是十分强烈的，还有福田繁雄的图形设计单纯、巧妙、幽默，同样令人流连忘返。

运用局部特写，增强视觉张力，提高视觉冲击力。例如(图3)这是一幅公益广告，图形只表现了一个人的局部——张开的嘴巴，而满口的牙齿都用快要燃尽的烟蒂所替代，犹如惊悚片，触目惊心，令人望而生畏，视觉震撼力极强，可谓过目不忘。

对于图形创意设计来讲，视觉冲击力是首先抓住观者眼球的有力手段，但支撑观者继续看下去的理由，一定要有与之相匹配的富有创意的内容，可以引发观者展开联想和思考的空间以及可以探寻下去的深层的寓意，如果只有形式的冲击i即使视线停留了，也会瞬间就消失的，图形也犹如过眼云烟，不会在记忆里留存下什么了。

3d是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示3d图形，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。计算机屏幕是平面二维的，我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像，是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效果。具体实现时，可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字，只要使两个文字的坐标合适，就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，现行的叫法“

平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计

无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调

节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计

则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装

帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。平面设计

深圳设计引擎-准确把握设计脉搏，紧跟国际设计潮流，以准、狠、到位的思想，准确传达品牌概念。

平面设计服务内容：

1标志设计(logo设计，商标设计)

2CIS设计、VI设计（企业形象识别系统设计）

3广告设计、广告创意设计

4海报设计、DM设计（宣传单设计）

5样本设计、宣传手册设计、画册设计

6楼书设计、年报设计

7包装设计

8书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9报纸、杂志排版设计

10各类印刷品设计

要学什么软件的呢？

1Photoshop只是一个工具而已，不要把它看成神物。

2看5本书不如自己动脑筋分析一个例子。

3学Photoshop并不难，难的是学会怎么用。

4不要试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉和你工作最相关的部分就可以了。

5不要看不起最基本的元素，往往看起来比较复杂的图像就是这些基本元素构成的。

6不要问：有没有XXX教程--耐心的人会自己打开photoshop尝试。

7不要说：不要让我用英文的photoshop，不要让我看英文的网站，我看不懂--谁都是从不懂到懂的

8不要担心：我没有学过美术，我一定用不好photoshop。

9不要只问不学

10学photoshop要坚持，要有耐心

11看到某个图像的教程请试着用同样方法作出其他的图像

12时常总结、吸收自己和其他人的小敲门、技巧

13有了问题先自己想，察看帮助，1个小时后没有结果再问别人

14学会用搜索引擎，很多知识在网上可以轻松得到

15花3个小时做10张图，不如花10个小时做3张图。

16不要总想在中赋予什么意义，好看就行

17学photoshop首先掌握功能，然后掌握方法

18先会走再会跑

19明白了以上18条，你会觉得photoshop不过如此

车的logo设计及设计理念

车的logo设计及设计理念，随着人们生活水平的提高，越来越多的家庭都购买了汽车，但很多人对车标背后的设计理念却并不清楚，其实这些形态各异的车标记录着汽车发展的历史变迁，接下来一起了解下车的logo设计及设计理念。

车的logo设计及设计理念1

一．简约创意汽车logo设计及理念说明

1宝马

宝马的车标是经典的蓝天白云造型，象征着宝马在航空发动机技术领域中的地位，蓝白相间也寓意宝马来自巴伐利亚州，色彩明艳，能够容易被客户所记住。

2奔驰

奔驰为三叉星车标，三角表示稳定，称霸海陆空是奔驰的野心，且使用对称的图形设计logo，简洁明快，视觉效果大气直观，来获得客户的认可。

3奥迪

奥迪的车标为四个环环相扣的圈，能够让人印象深刻，同时四个圈也代表四家公司，分别生产摩托车、小客车、自行车、灯，环环相连代表四家公司紧密相连，能够简单易记，体现出公司理念。

4威兹曼

威兹曼的车标是一只四角抓地的蜥蜴，富有动感，能够表达出威兹曼跑车的高性能，极具野性，来传达给客户，让客户感受到威兹曼的魅力。

5阿斯顿·马丁

车标为一对大鹏鸟的翅膀，能够表达出企业远大的志向与从天而降的霸气，来得到客户的认可，也能获得客户的青睐。

6凯迪拉克

车标采用盾形设计，取自安东尼凯迪拉克的族徽，也能够代表着创始人的勇气与荣誉，给人一种贵气十足的感觉，富有美感，象征着企业在汽车行业中的主导地位。

车的logo设计及设计理念2

保时捷汽车标志

保时捷标志采用斯图加特市的盾形市徽。斯图加特市盛产一种名贵种马，左上方和右下方是鹿角的图案，表示斯图加特曾是狩猎的好地方；右上方和左下方的**条纹代表麦子，喻示五谷丰登，黑色代表肥沃的土地，红色象征人们的智慧和对大自然的钟爱。

兰博基尼汽车标志

这是一头浑身充满力气，正准备冲击的公牛，寓意由意大利兰博基尼公司生产的赛车马力大、速度快、战无不胜。汽车标志中这只具有意大利血统的公牛所代表的豪华跑车，在欧美的名气绝不逊色于法拉利的那匹骏马。

法拉利汽车标识设计

1920年，法拉利效力于阿尔法车厂当试车员，同时参与赛车。1923年他在沙维奥的赛车胜出之后，意大利空军王牌飞行员巴拉加的母亲，把儿子获得的“腾跃骏马”的徽章赠给了他。法拉利在那个标志里加上意大利国旗。

美洲虎汽车logo商标设计

这只来自美洲大陆富有动感、勇猛无比的“美洲虎”，以其雄姿倾倒众多车迷，受到车迷们的特殊宠爱和垂青。更是成为全世界男子汉们向往和引以为荣的最理想车型之一。

标致狮子标识设计

也许没人想到，一开始这只狮子只是表示锯条的三种品质：锯齿经久耐用--像狮子的牙齿；锯条柔韧不易折断--像狮子的脊柱；切割的速度——像腾跃的狮子一样迅捷。

阿尔法罗密欧车标设计

标志中舞动的大蛇，沿用的是中世纪时米兰的领主维斯康泰公爵的家徽，同时这个标志也是米兰市的市徽，十字代表着十字军从米兰向外远征的故事，赋予汽车浪漫与趣味。

阿斯顿·马丁汽车标

这只大鹏从天而降，气势非凡，也喻示着公司大鹏般远大的志向。分别注有奥斯顿、马丁英文字样表明是一家“三结义”汽车公司。以生产敞蓬旅行车、赛车和限量生产的跑车而闻名世界的阿斯顿·马丁·拉宫达公司名声赫赫，不知是否得益与这只大鹏带来的运气。

萨博汽车logo设计

原先造军用飞机的Saab想用头戴王冠半鹰、半狮的怪兽图案传达一种对于战争的警觉，和一种捍卫权力的态度。二次世界大战后，Saab将其制造飞机的技术和经验搬到地面，开始生产汽车。

道奇汽车品牌标志

虽然挂的是羊头，卖的可是汽车。这只神气的羊头，既表示“道奇”车强壮彪悍，善于决斗，又表示道奇车朴实无华的平民倾向。不过现在注重内在豪华、舒适但外表朴实憨厚的它已经成为了各地富商名流的当然选择。

福特汽车标志设计欣赏

这是一只被艺术化了的活泼可爱、调皮敏捷的小白兔，似乎正在温馨的大自然中自由飞奔。福特汽车公司创始人亨利·福特生前十分喜爱动物，1911年，商标设计者为了迎合亨利·福特的嗜好，就将英文“Ford”设计成为形似奔跑的白兔形象。

车的logo设计及设计理念3

车标设计的美学要求。

美学是一种科学，它主要在于探索自然界、人类社会和艺术领域的一般规律。汽车标志是人类发明创造的，那么它就要符合人类的审美规范并具有实用性。车标通过自身鲜明而形象化的外在特征，可以向人们传递出很多有价值的信息。一个好的车标可以让人们在欣赏过程中感受到它独特的气息和丰富的内涵，让人们意识到那不单单是品牌的宣扬，更是一种高品位的审美享受。

车标设计的目标。

汽车标志并不是被用来高高在上地捧着的，它必须参与到塑造自身汽车品牌形象的过程中来，因此汽车标志在设计过程中要具备实用性、形象性、清晰性和意象性。实用性是指车标的的识别和传递信息的功能

消费者对汽车的印象好坏跟标志的实用性有很大的关系。绝大部分进口高档车在中国市场上都很火，唯独一款车销售不理想，那就是大众公司的辉腾，就是因为大众标识的不实用性;形象性就是人们的视觉印象;意象性就是内涵、内在美;清晰性就是要求标志有简洁的设计效果。

汽车标志设计中最重要两点。

汽车标志的审美要与自身品牌文化内涵相结合。车标是汽车制造企业打造品牌文化的核心内容之一，所以车标一定要体现企业的文化内涵。众所周知，宝马汽车无论是在操控性能还是在制造工艺方面都不及奔驰汽车，但是宝马汽车在消费者心目中的地位几乎等同于奔驰汽车，原因何在

就是因为宝马公司擅于宣传和塑造自身的品牌文化，让自身的文化深深扎根于人们的心中。汽车标志的审美要与实用功能特点相结合。这就要求设计者既要注重识别性，又要注意差异性。目前在中国市场上，自主研发设计且质量优秀的汽车标志少之又少，很多设计都存在模仿和盗版现象，这种现象十分不利于塑造自主品牌汽车的企业形象，更没有什么品牌价值可言。

例如，荣威的汽车标志有点模仿标致公司汽标的嫌疑。与此同时汽车标志设计要区别于其他汽车品牌，就拿本田和现代两个汽车标致来说，都以“H”字母为主元素，相似度很高，对一般人而言，这两个车标很像同一个。

汽车标志设计的原则

汽车标志本身就是一个传播媒介、传播符号，它的任务是把汽车企业的设计理念和文化内涵有效地传达给消费者。因此车标的外在设计一定要简洁、大方、有气质，要给人们留下良好的第一印象。

选定汽车标志的设计方向。

按照专业划分汽车标志设计可分为文字型、几何型、具象型以及综合型等等。文字型的汽车标志主要考虑的是文字符号、英文字母和阿拉伯数字等为主要设计元素，如国产比亚迪的车标、本田、现代等;几何型主要是以抽象图形为主要设计元素

如凯迪拉克的标志;具象型则主要以动植物为主要设计元素，如法拉利车标、兰博基尼车标等等;当然还有很多综合型的车标，它们把很多元素融合在了一起。因此，在设计汽车标志的时候要首先明确大的设计方向。

车标设计要有独特的创意性。

每一个汽车标志都包含着企业和设计者的情感，一个优质的车标甚至就是他们的信仰所在，精美别致、新颖独特的车标是设计的精髓和核心。别具一格的车标设计不仅能反映出一个设计团队的创新力，更能间接地反映出整个企业的创新力和凝聚力。

因此，别具一格的设计更能吸引人的眼球。创意是一个企业的灵魂，没有创意的企业最终都会被时代所淘汰。面对竞争越来越激烈的市场环境，当今所有的汽车公司都已开始从战略的高度来设计和应用汽车标志，已达到巩固或提升自身品牌形象的目的。

设计要简洁大方并体现企业文化内涵。

在大众人群中，很少有人去细细品味一个复杂难懂的车标，越是简洁明了越能深入人们的内心。比如梅赛德斯公司的三叉戟标志，雪弗兰的金领结标志，丰田的“T”字形标志，法拉利的“跳马”标志等，这些标志都让人一目了然，且让人们铭记于心。奔驰标志的三叉星代表了公司要征服陆地、海洋和天空的伟大构想;

雪佛兰的金领结标志象征了大方、气派和风度;丰田的标志由两个椭圆组成一个“T”字型，而“T”字占据了大半个最外围的椭圆，反映出丰田公司想把自己的技术和产品推向世界的愿望。

标志设计的色彩效果

色彩是汽车标志的重要组成部分，好的色彩效果可以直接提升启齿标志的质感。实践证明人们对色彩是很敏感的，色彩能比图形更快地进入人们的视野，因此运用好色彩会给设计者带来巨大的收益。

色彩的内涵非常丰富，可以表达多种含义，这是其他手段无法替代的。红色象征着激情，**象征尊贵、温暖，绿色象征自然和谐、青春活力，蓝色象征深沉、严谨。宝马的车标蓝白相间，蓝色代表天空，白色代表天空;法拉利车标中的**与金丝雀羽毛想同，代表尊贵;布加迪的车标中以红色填充，充满了狂野与激情。总的来说，选择合适的色彩填充车标是很重要的一个环节。