赵元任是世界知名的语言学家,也是我国著名的作曲家。虽然他的音乐创作主要侧重于声乐领域,然而他在声乐钢琴伴奏中所进行的钢琴音乐写作上的多种探索与创新,已成为研究20世纪上半叶中国钢琴音乐发展所不可忽视的内容。本文从主调织体设计、复调织体运用以及钢琴伴奏的独立地位等几方面,对赵元任声乐作品的钢琴伴奏进行分析研究,力图阐明以上钢琴伴奏手段与词曲意境的结合方式及其在音乐形象塑造中的意义与作用,以期对赵元任声乐作品乃至当时整个中国钢琴音乐创作取得更为深入的认识。
赵元任(1892―1982),江苏常州人,是世界知名的语言学家,也是我国著名的作曲家。他早年留学美国,在康乃尔大学主修数学、物理,在哈佛大学学习哲学。其间,曾先后学习了和声学、对位法、作曲法等专业作曲技术,同时兼修钢琴与声乐,广泛涉猎西欧古典音乐和现代音乐。这些丰富的学习经历,加之他从小积累的深厚的民族音乐修养,使只以音乐为“副业”的赵元任,成为我国20世纪二三十年代杰出的作曲家。赵元任的音乐创作主要偏重在声乐领域,但他对中国钢琴音乐创作也有着重要的贡献。早在1913年,他就曾编创风琴曲《花八板与湘江浪》;1915年,赵元任又创作完成钢琴独奏曲《和平进行曲》。后者虽然结构短小、形象较单一、音乐语言欧化且带有明显的歌曲特征,但却是目前已知的、中国人创作的第一首钢琴作品。这首作品连同他以后陆续写就的《偶成》(1917)、《小朋友进行曲》(1919)等钢琴曲一起,已成为中国钢琴音乐的奠基之作。
不仅如此,赵元任对钢琴音乐创作的贡献,还集中体现在他创作的众多声乐伴奏之中。自“五四”运动之后,赵元任陆续谱写了约100多首声乐作品,分别刊载于《新诗歌集》(1928)、《儿童节歌曲集》(1934)、《晓庄歌曲集》(1936)、《民众教育歌曲》(1939)、《行知歌曲集》和《赵元任歌曲集》(1981),有的散见于报刊。(1989:851)这些作品以其鲜明的形象、新颖的风格、优美流畅的曲调成为中国声乐作品的经典之作,作者为大部分歌曲所作的钢琴伴奏也堪称中国钢琴音乐创作史上的优秀作品。联系当时中国音乐发展的现实可以发现,在1934年齐尔品举办“征求具有中国风味钢琴曲”比赛之前,音乐家创作的独立钢琴作品可谓凤毛麟角,在这种背景下,赵元任在二十年代发表的《新诗歌集》钢琴伴奏中所进行的钢琴音乐写作上的多种探索与创新便尤为可贵。这些声乐钢琴伴奏,已成为研究20世纪上半叶中国钢琴音乐发展不可忽视的材料。有鉴于此,本文特取钢琴音乐织体写作角度,从主调织体设计、复调织体运用以及钢琴伴奏的独立地位等几方面,对赵元任声乐作品的钢琴伴奏进行分析研究,力图阐明以上钢琴伴奏手段与词曲意境的结合方式及其在音乐形象塑造中的意义与作用,以期对赵元任声乐作品乃至当时整个中国钢琴音乐创作取得更为深入的认识。
一、主调性织体的设计
主调性织体又称和声性织体,就是以一个旋律为主,通过运用和声功能强度、色彩等手段以充实声乐旋律的一种织体写法。分析赵元任的钢琴伴奏可以发现,除了通常较为习见的填充、陪衬性和声写作方法外,赵氏对主调性钢琴伴奏织体又有着独特的运用,主要可归纳为以下三个方面。
1 单一主旋律重复的伴奏织体
仅仅以钢琴对原歌曲主旋律的重复来为演唱伴奏,可以说是最为简练的主调织体写法了。如此简单的织体,若运用不当往往给人以空洞乏味之感。然而这一简练的伴奏手法,在赵元任的声乐伴奏中却得到了反复运用,创造出一种其他织体不可替代的意境。如赵氏为苏南道情《老渔翁》配写的伴奏。
谱例一:
本例的钢琴伴奏部分,先后在两个、三个、四个八度上重复主旋律,钢琴在持续高音区音响的同时,也随之向低音区扩展,制造出一种闲适、飘逸、空灵的气氛,很好地烘托出老渔翁“扁舟来往无牵绊”的怡然自得情态,十分生动传神。
谱例二:
谱例二所示的《打夯歌》,同样运用了单一性主旋律重复的方法。与上例不同的是,作者在这里分别为“领唱”与“合唱”配写了不同的伴奏――领唱配八度重复旋律,合唱部分则配以左、右手的双层八度重复旋律,同时加用四、五度和音以增强音乐的力量。通过这样的处理,仅用钢琴伴奏部分,便可十分生动地表现出人们打夯劳作时的情景。这种单一旋律式的伴奏织体,在赵元任的声乐作品中并不鲜见,如《尽力中华》全曲以及某些作品的个别乐句(如《教我如何不想他》的“啊”字、《望郎归》的“梅花谢落成雪片”一句等)①都使用了这种极易与其它织体形成对比的伴奏手法,取得了很好的艺术效果。
2 主旋律置于内声部的伴奏织体
赵元任声乐作品的钢琴伴奏在以主调织体形式重复主旋律时,多将主旋律放在高声部陈述,如《看醒世怒吼》《长城和运河》《呜呼!三月一十八》等作品。但有时作者为了配合歌曲共同塑造特殊的艺术效果,往往将歌曲旋律隐藏于内声部,如《车水歌》即是一例。
谱例三:
以上是作品的开始部分,伴奏织体共分三层:上层为一条基本平直的旋律线,中层为略带变化的主旋律重复,底层为八分音符的五度和声低音。沉重音响包裹中的主旋律忽隐忽现,表现出劳动者忍受的沉重负荷。值得一提的是,由于此段最后一小节右手音乐的上扬,使之后的主旋律一跃而到达织体上层,音乐气氛骤然高涨,不仅刻画出众人唱和的效果,也使音乐主题得到了进一步深化发展。
谱例四:
谱例四名为《鲜花》,是赵元任1921―1924年间在美国麻省剑桥时,据民歌《茉莉花》改编而成的独唱歌曲。这里的织体为严格的四部和声结构:上层为柱式和弦伴奏;主旋律位于第二声部;第三声部为对位式旋律,与主旋律形成呼应;低声部为宫音持续。由于高声部弱起和弦及低声部宫音长时间持续的烘托,使主旋律显得格外清新、优美动人。
3 各种固定音型的穿插运用
在赵元任的钢琴伴奏中,固定音型的运用占有很大的比重。作者常常通过某些具有特殊意味的音型描绘特定音乐形象,使整首作品成为一个人声与钢琴结合而成的完美整体。如《秋钟》:
谱例五:
对于这首作品的织体布局,作者曾有如下解释:“这完全是个写声的音乐,那些半拍上打下的音就是钟声,……两次并行三度的‘run’就是轻风,三次十二律相连的‘run’就是急风。还有左右手的音参差的地方,跟那些小三音(triplets)就是落叶吹来吹去飞来飞去的样子。”(1987:9)
在《听雨》一曲中,赵元任借鉴波兰音乐家肖邦《bD大调前奏曲(雨滴)》中的“雨点”动机,以连续不断的八分音符和琶音进行为背景,描绘出“今日初听一宵雨”、“故园新笋添几许”的美妙意境。
谱例六:
此外,在许多其他作品中,赵元任也运用了同样的钢琴伴奏手法。如《织布》中钢琴琶音对织布机节奏的描绘,《过印度洋》中用低音区双八度上行震音级进手法对“一阵大风,雪浪上船头”的描绘,《也是微云》中用高音区强奏和弦对“偏偏月进窗来,害我相思一夜”的心潮起伏的描绘,《江上撑船》中以柱式和弦琶音手法对船工用力撑船情景的刻画等等,均可谓神来之笔。作曲家赋予每种钢琴音响以特定含义,从而创造出整首艺术歌曲的完美意境。
二、复调性织体的运用
复调性织体是与主调性织体相对的一种伴奏写作方法,一般以若干独立旋律的同时结合为特征,或者钢琴伴奏自身形成复调织体,或者伴奏旋律与声乐演唱间形成复调式进行。赵元任声乐钢琴伴奏中对复调性织体的运用,主要可归纳为“支声性复调织体”、“对比性复调织体”和“模仿性复调织体”三大类别,下面分别举例说明。
1 支声性复调织体的运用
支声性复调织体伴奏方式,就是在伴奏中对原声乐旋律进行加花重复、装饰变奏,以达到丰富歌唱的目的。赵元任为民歌配写的许多伴奏中都采用了这一手法,如《十杯酒》《春朝秋朝》《九连环》等。
谱例七:
这种“旋律加花”式的复调织体,实际与我国传统戏曲和说唱音乐的伴奏形式密切相关。在戏曲和说唱音乐中,这种形式的伴奏被称为“随腔伴奏法”,也就是所谓的“包腔”或“拖腔”。由此可见,赵元任对这种伴奏手法的运用,与他个人深厚的民间音乐修养有着密切的关系。
2 对比性复调织体的运用
对比性复调织体就是在伴奏中引入新的旋律,进而与声乐主旋律形成对比的伴奏方式。赵元任对这种钢琴织体十分重视,许多作品都渗入了这种写法,较突出的如《湘江浪》《孟姜女》《纱窗外》等。
谱例八:
上例是赵元任为民歌《纱窗外》配写的伴奏,其中钢琴左手旋律与右手八度重复的主旋律形成对比,形成二声部复调。在乐句后半部分,作者又引入第三声部对主旋律进行模仿,形成三声部综合式复调织体,表现出作者编配伴奏的精巧构思。
再如《春风轻轻吹》,由于这是一首二部合唱歌曲,作者在配写钢琴伴奏时,不仅直接将两声部旋律移到钢琴左、右手上进行重复,同时还在某些段落的伴奏中插入第三声部,形成二部合唱与三声部伴奏的有趣结合。
谱例九:
3 模仿性复调织体的运用
相对前两种复调织体形式而言,赵元任的钢琴伴奏中对模仿性复调织体的运用较为少见,这种织体只是偶尔作为装饰出现在某些乐句的结尾,如例八所示《纱窗外》的情况即是。这可能与模仿式复调织体更多适用于伴奏多声部声乐作品的特性有关。赵氏作品中运用模仿复调较为突出的例子,是他为保定民歌《带响的风筝》编配的伴奏,见下例。
谱例十:
钢琴伴奏基本上是规范的四部和声形式,在低、中、高三个声部的衬托下,次中音声部与主旋律形成卡农式模仿,极富生活情趣。
在赵元任某些声乐作品的特定段落,其伴奏织体也有将以上复调织体任意组合的情况,如《望郎归》:
谱例十一:
在这段伴奏音乐中,作者以高声部加花、加厚的旋律重复主题,左手则配以不同的对位声部,同时运用了“支声式复调”与“对比式复调”两种织体类型,造成了全曲的高潮。
三、钢琴伴奏的独立地位
赵元任钢琴伴奏的织体写作,不仅体现为他对主调与复调织体的灵活运用,还体现在他将钢琴伴奏作为独立因素,赋予其特定的音乐角色,使其直接参与到音乐形象的创造中来。赵元任声乐作品钢琴伴奏的独立地位,集中体现在他为徐志摩诗《海韵》谱写的合唱之中。这首作品依照原作意境,对音乐形象进行了多层次的刻画,作者以独唱与合唱分别代表“女郎”与“诗翁”两个形象,钢琴伴奏则主要表现象征黑暗势力的大海,同时在不同段落分别代表女郎舞姿、挣扎、被海吞没等景象。例如音乐开始处钢琴奏出的引子:
谱例十二:
钢琴在piano力度下奏出的震音,犹如波涛滚滚的大海,右手由低音区到中音区弱起节奏的渐强和弦进行,给人以压抑沉闷之感,预示了全曲的悲剧气氛,为合唱的进入作了很好的铺垫。
再如本曲的高潮部分,用长达20小节的钢琴独奏,描绘出女郎在大海中挣扎以及最后被海水吞没的情形。
谱例十三:
音乐以半音下行表现狂风暴雨,用上行琶音表现少女的挣扎,沉闷的八度低音则代表阴森恐怖的海面。这些固定音型的运用加之作者精心设计的调性转换,使这段钢琴音乐在发挥自身间奏作用的同时,也创造出了独立、完美的艺术形象。
本文以上主要从三个方面,简要分析了赵元任钢琴织体写作的几个特点,从中可以看出作者写作歌曲伴奏时的精巧构思。这些织体运用对于今天的音乐家而言或许已不觉新鲜,然而在20世纪上半叶的中国音乐界,上述每项尝试都可谓当时中国钢琴伴奏乃至钢琴音乐写作的创举。这些音乐织体方面的组织与处理,不仅超越了作者本人写作钢琴曲《和平进行曲》时的创作水平,即便是与后来在1934年齐尔品举办的“征求具有中国风味钢琴曲”比赛中获奖的作品相比,某些织体乃至调式、调性布局方面的运用也并不逊色。他立足于完善和发展中国民族音乐,主动借鉴西方专业音乐技法,讴歌科学、民主精神与自由理想,努力创作出具有中国特色的音乐作品,为我国专业音乐的发展做出了巨大贡献。虽然钢琴音乐并非赵元任的主要创作领域,但他在钢琴伴奏写作中表现出的众多尝试与创新,为后世音乐家的同类创作积累了宝贵的经验,值得后人认真学习、研究。诚如音乐家萧友梅评价的那样,赵元任的艺术歌曲及钢琴音乐写作所取得的成就,真正替我国音乐界开创了一个新纪元。
参考文献
1赵如兰编《赵元任音乐作品全集》,上海音乐出版社, 1987年。
2中国大百科全书编辑委员会《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》,中国大百科全书出版社,1989年。
3赵元任《赵元任音乐论文集》,中国文联出版公司,1994年。
① 凡本文未举谱例的乐曲,可参照《赵元任全集》。
江海燕 安徽淮南师范学院音乐系副教授
(责任编辑 张宁)
1) 1812序曲
2) 幻想即兴曲(萧邦)
3) 维也纳森林故事
4) E调前奏曲(巴哈)
5) 幽默曲(德沃夏克)
6) 绿袖
7) F调旋律(鲁宾斯坦)
8) 彩云追月
9) 美丽的星期天
10) G弦之歌(巴哈)
11) 摇篮曲(勃拉姆斯)
12) 花仙子
13) 三套车
14) 斗牛士之歌
15) 苏格兰之歌
16) 二泉映月
17) 星星索
18) 苏武牧羊
19) 五月花开
20) 春之声圆舞曲
21) 英雄交响曲(贝多芬)
22) 兰色多瑙河舞曲
23) 春之歌(门德尔松)
24) 英雄波兰舞曲(萧邦)
25) 军队进行曲(舒伯特)
26) 春江花月夜
27) 茉莉花
28) 匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)
29) 昭君怨
30) 莫斯科郊外的晚上
31) 十面埋伏
32) 月光(贝多芬)
33) 行星组曲(霍斯特)
34) 卡门
35) 月光曲(德彪西)
36) 西班牙女郎
37) 友谊地久天长
38) 杜鹃圆舞曲
39) 邮递马车
40) 吉他奏鸣曲(威尔第)
41) 查拉图斯特拉如是说(里查斯特劳斯)
42) 重归苏莲托
43) 命运交响曲(贝多芬)
44) 梅花三弄
45) 野玫瑰
46) 啤酒桶波尔卡
47) 梦幻曲(舒曼)
48) 金婚式(马瑞)
49) 四季(威尔第)
50) 棕发少女(德彪西)
51) 金银圆舞曲
52) 土耳其进行曲(莫扎特)
53) 横笛协奏曲1号(莫扎特)
54) 钟表店(安德松)
55) 圣母颂
56) 欢乐颂(贝多芬)
57) 钟(李斯特)
58) 夏夜午后之梦序曲(门德尔松)
59) 步步高
60) 钢琴协奏曲2号(拉赫马尼诺夫)
61) 夏天里最后一朵玫瑰
62) 水上音乐(亨德尔)
63) 胡桃夹子圆舞曲
64) 天鹅(圣桑)
65) 汉宫秋月
66) 自新大陆(德沃夏克)
67) 天鹅湖
68) 沉思曲(马斯奈)
69) 致爱丽丝(贝多芬)
70) 威廉退尔序曲(罗西尼)
71) 流浪者之歌
72) 舞乐组曲(巴哈)
73) 威风堂堂进行曲
74) 浪漫曲
75) 良宵
76) 寒鸦戏水
77) 海顿小夜曲
78) 阅兵式进行曲
79) 小夜曲(舒伯特)
80) 清明上河图
81) 阳关三叠
82) 小夜曲(萧邦)
83) 渔舟唱晚
84) 阳春白雪
85) 溜冰圆舞曲
86) 雨中
87) 少女的祈祷
88) 火光(安德松)
89) 雨滴(萧邦)
90) 布蓝登堡舞曲
91) 生日快乐
92) 风流寡妇圆舞曲
93) 帕格尼尼狂想曲
94) 皇帝圆舞曲
95) 高山流水
96) 平沙落雁
97) 睡美人圆舞曲
98) 平湖秋月
99) 结婚进行曲(门德尔松)
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77 走在思念的街道 piano -- 纯音乐
78 暮色中的爱 -- 钢琴曲
79 童话消失了的 年轮 钢琴曲 -- 513
80 幸福的样子 -- 纯音乐
81 流水般清澈的感动 钢琴曲 --
82 强烈推荐 雨的秘密轻轻告诉你 已设为手机铃声 -- 未知
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87 生日快乐永远快乐 -- 纯音乐
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89 咪咪咪咪咪咪咪咪 -- 钢琴曲
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91 Goodby My Love -- 钢琴曲
92 点滴的回忆 -- 钢琴
93 香草冰淇淋钢琴版 --
94 19 我会守候你 -- 钢琴
95 雨のちおもいで -- 钢琴曲
96 想い出は远くの日々(回忆遥远往日) -- 秒速5厘米
97 afternoon 钢琴曲 -- pianoboy
98 Doutor Coffee Shop -- Pianoboy
99 Annabelle -- Pianoboy
100 Dance Of Stars And The Moon 星月之舞 -- 凯文科恩
101 第105天 -- Pianoboy
102 雪的梦幻 -- 未知
103 金色眼泪 piano -- 纯音乐
104 夏天来了 -- 几米创作十年音乐风景
105 夏天走的时候记得叫醒我(钢琴曲) -- □_□
106 Prisoner Of Love Piano Instrument -- Last Friends OST
107 雪の花 (Instrumental) -- 对不起我爱你 ost
108 上海滩(钢琴版) -- rommel
109 A Scene of LA Seine -- Yuhki Kuramoto
110 恋慕 SENS 源氏物语千年纪 Genji OST 忧伤堆积 难解难泣 -- 仲夏夜之雪
111 无与伦比的钢琴曲 听过此生无憾 -- 未知
112 小时候的记忆 听着可以想起我们的童年 -- Mckenzie
113 Love isI -- EMmusic
114 Faylinn -- EMmusic
115 Raindrops -- EMmusic
116 烟火的季节(钢琴版) --
117 Children Of The Earth让人叫绝的旋律节奏 -- Ayur
118 温暖的阳光 太好听啦 (感觉生活充满阳光) --
119 雪之花 -- 钢琴曲
120 钢琴曲 夏日香气 -- Rui Sue
121 小花园 -- 林隆璇
122 早晨的月亮 -- 林隆璇
123 时光 -- 林隆璇
124 玄黄 -- 林隆璇
125 晴朗 -- 林隆璇
126 真心话 -- 林隆璇
127 想念 -- 林隆璇
128 Dream -- 林隆璇
129 她的长发(钢琴曲) -- 林隆璇
130 纪念日 (钢琴曲) -- 林隆璇
131 相约卡农 幸福之初 -- 林隆璇
132 钢琴曲 白昼之夜 抚慰心灵 -- YanC
133 钢琴曲 请不要说爱我 --
134 钢琴曲 火烧云 (非常好听的钢琴曲强烈推荐) -- 加羽沢美浓
135 梦中的婚礼 -- 里查德·克莱德曼
136 钢琴二重奏版卡农 -- 超绝双钢琴
137 钢琴曲空白的记忆 -- 寻
138 钢琴曲-东京爱情故事 --
139 钢琴版牛仔很忙 -- 周杰伦和我的钢琴
140 钢琴版青花瓷 -- 周杰伦和我的钢琴
141 钢琴版蒲公英的约定 -- 周杰伦和我的钢琴
142 钢琴g大调小步舞曲 -- 巴赫
143 钢琴曲——爱情以外的事情。都很快乐 -- p1ano
144 钢琴 爱在四月雪 -- 外出插曲
145 09Sky -- Yiruma
146 wait there -- Yiruma
147 what beautiful stars -- yiruma
148 Yiruma 擦身而过 -- Yiruma
149 Yiruma 如果我能再与你相遇 -- Yiruma
150 Me 2 -- Yiruma
151 Yiruma 在五月 -- Yiruma
152 LoveHurts -- Yiruma
153 约定 Our Same Word (Piano Ver) -- yiruma
154 The Day After 后来 -- Yiruma
155 Dream Piano Solo -- Yiruma
156 the days belongs to you -- yiruma
157 SometimesSomeoneWhere are you -- Piano
158 One Day Diary -- yiruma
159 one day i will -- yiruma
160 Yiruma 直到我遇见你 -- Yiruma
161 窗前的雨滴 -- yiruma
162 → >| 看 见 窗 口 的 风 景 | 轻 音 乐 轻 轻 听 -- Yiruma
163 情书 The Letter (钢琴曲) -- Yiruma
164 初恋 爱我 -- Yiruma
165 do you你愿意吗 (告白的纯音乐) -- Yiruma
166 River flows in you -- Yiruma
167 yellow room -- yiruma
168 As You Wish -- Yiruma
169 Chaconne__一张白纸、写满你的名字。 -- yiruma
170 Spring Time -- Yiruma
171 river flows in youღ♡初恋 -- yiruma
172 ╚>|All Beauty Is Sad|ɑ◇不应该沉下去的钢琴曲 -- July
173 Love is II -- DayDream
174 背景乐 泪花 -- 清洗自己的是多么纯洁
175 拥有 -- 几米(微笑的鱼)
176 轻轻的亲吻(钢琴版) -- 几米(微笑的鱼)
177 love me -- 面朝大海春暖花开
178 Be As You Were When We Met -- SENS
179 穿过时光细缝 -- 追忆似水年华
180 莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲K448 第一乐章 --
181 Follow Your Heart -- Karunesh Nirvana
182 思念 -- piano
183 First love(钢琴版~魔女的条件) -- 钢琴
184 拾起一片细碎光阴 -- ByJun(钢琴曲)
185 first love 多年以后重遇初恋的悸动 -- 唯美钢琴
186 寂寞无言 何处秋窗无雨声 -- 伤感纯音乐
187 站在回忆的十字路口 静静想你 -- 钢琴曲
188 卡农钢琴版(听完去买房子)呵呵 --
189 明日晴れるかな -- 钢琴曲
190 不想懂得 (钢琴弦乐演奏版) --
191 发如雪 完美伴奏版 --
192 Canon 卡农浪漫情怀钢琴版 --
193 For Fruits Basket水果篮子钢琴版 --
194 街角的祝福 钢琴独白版 爱是我们的 -- 治愈心灵的声音
195 往日情怀 经典就是经典 无可取代 --
196 不给予心的花 钢琴的心情最后渗进周围的空气 成为空气 -- 治愈心灵的声音
197 那么熟悉的旋律 怎么会忘记 珍藏版Melody of the Wind 一定要听 -- 治愈心灵的声音
198 卡农钢琴曲(我的野蛮女友) --
199 交响情人梦 千秋&野田妹的双人联弹莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲 --
200 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 钢琴版 --
201 Kirara 爱 纯净如朝露(神啊请再多给点时间 钢琴配乐) -- SENS
202 年华都是无效信 -- Enn
203 长大的时限 -- **原声
204 古都随想曲 -- 古都漫步
205 东方萃梦想 紫莲 -- 钢琴曲
206 I Miss You -- 同船过渡
207 千与千寻 片尾曲纯音乐钢琴版 -- 久石让
208 突然好想你(钢琴曲) -- 五月天的歌迷
209 神秘园 蝴蝶泉 --
210 在很多**浪漫场景里出现过的旋律 我超喜欢的 -- the daydream
211 下雨的爱情 (钢琴曲) -- Yiruma
212 と君のないさた 日剧《没有家的女孩》 --
213 时光的河流 -- 雷光夏
214 你绝对没听过的一首音乐 超优美 --
215 用指间祝大家情人节快乐~~ 钢琴独奏 -- 艾果
216 很安静很安静的钢琴曲 -- July
217 ╚>|夏日香气|ɑ◇ 跳 跃 的 钢 琴 旋 律 -- July
218 ╚>忧伤的气息|ɑ◇ 重复的钢琴旋律 重复的忧伤气息 -- July
219 ╚>|Time|ɑ◇ July钢琴曲 -- July
220 忧伤神秘园 Song From A Secret Garden -- Secret Garden
221 Story Of Us -- 苏菲玛索
222 思念的滋味 曾经的她今昔何在(六星级推荐) --
223 ╚>|Story Of Us|ɑ◇ July钢琴曲里我觉得最好听的一个 -- July
224 ╚>|Dance To The Death|ɑ◇ 冰冷旋律 忧伤钢琴 -- July
225 幸福至上 让人陷入回忆的钢琴曲 -- leaving
226 一曲洒尽离人泪 值得一听的曲子 --
227 Desperado II -- position~
228 安静伤感适合充当心情的背景 -- 小亚love
229 浪客剑心追忆篇 quiet life pf solo version -- 浪客剑心
230 拥有 -- 轻跳,吹哨,一路小跑……
231 曾用我最璀璨的年华陪你-the truth that you leave me --
232 请不要 爱我 -- 小说音乐
233 你离开的那一天,似乎把快乐都带走了 -- 伤感
234 雪之梦 -- 钢琴
235 关于一场倾诉 -- 你说这是痕。
236 踏香而来 诀尘而归 -- 寂寞花开
237 Variations on the kanon 我的野蛮女友插曲 -- by pachelbel WINSTON改编
238 Elizabeth -- Ashram
239 Love -- SENS 神思者
240 花黄瘦 -- Tina
241 寂寞 如风飞扬 -- 流浪狗之歌
242 人生的回旋木马-久石让 -- 久石让
243 星之所在~~钢琴版 --
244 Daylight of the evening -- EMmusic
245 等风的日子 -- 折户神治
246 野蛮女友里的插曲雨中漫步 -- 轻音乐
247 新不了情 -- 钢琴曲
248 The truth that you leave -- 钢琴曲
249 躺在白色的棉花里 L'amour reve -- Andre Gagnon
250 夏影 ~官方钢琴版 -- 钢琴曲
251 爱的罗曼史(钢琴版) -- koren
252 one night(井上ヒロコ钢琴版) -- 曲子
253 浪客剑心 departure -- 钢琴曲
254 annie's wonderland 这似曾相识的感觉 -- 班德瑞
255 轻音乐-被遗忘的天使(钢琴版)超好听 --
256 Love song -- 钢琴曲
257 Chaconne Secret Garden -- Secret Garden
258 她!(钢琴曲)-《音乐天堂》号外 -- 闫月
259 you and me -- Tears
260 Kiss the rain -- 天籁之音
261 罗密欧与朱丽叶 -- 里查德·克莱德曼
262 The Promise -- Secret Garden
还有
1 kiss the rain Yiruma
2 想いの眠るゆりかご
3 空に光る
4 无法开口 何真真
5 陶笛共和国 游学志
6 被遗忘的天使 钢琴曲
7 The Promise Robin Spielberg
8 sometimes when it rains 神秘园
9 Pastorale Secret Garden
10 Again The Daydream
11 My Home (piano solo) The Daydream
12 Butterfly Waltz Brian Crain
13 永远 西村由纪江
14 手纸 西村由纪江
1 going home kenny g
2 the moment kenny g
3 幽灵公主 久石让 试听
4 梦中的婚礼 理查德·克莱德曼
5 秋日的私语 理查德·克莱德曼
6 星空 理查德·克莱德曼
7 蓝色的爱 理查德·克莱德曼
8 romance 蓝色生死恋
9 少女的祈祷 钢琴曲
10 天空之城 宫崎骏
11 天空之城 久石让
12 冬日恋歌 钢琴曲
13 绿野仙踪 钢琴曲
14 童年 班得瑞
15 听海 钢琴曲
16 钢琴 钢琴曲
17 献给爱丽丝 理查德·克莱德曼
18 爱的纪念 理查德·克莱德曼
19 人鬼情未了 钢琴曲 试听
20 爱之梦 理查德·克莱德曼
21 卡农 游学志
最后
1 kiss the rain billie myers
2 是雨是乐 理查德·克莱德曼
3 巴格达的星星 班得瑞
4 梦中的婚礼 理查德·克莱德曼
5 绵雪
6 在五月
7 Little Comfort
8 假如爱有天意
9 through the arbor
10 看见窗口的风景
11 留住纪念
12 Song From A Secret Garden
13 静之湖
14 moon river
15 Ruk Tor Samur永远爱你
16 梦 钢琴曲
17 海上钢琴师 **原声带
18 Love SENS
19 Kirara SENS
20 风居住的街道
21 like wind SENS
22 火霄之月OST
23 十分爱
一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面
周广仁在讲座中指出: “为了更好地理解音乐作品,就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握,” 他还说: “音乐风格把握得错误,在某种程度上比弹错音还要严重。” 对于任何一个作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品,我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格,作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。
当然,风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面:
首先 , 从历史发展的角度来看,钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期:巴罗克风格时期;维也纳古典风格时期;浪漫主义风格时期;印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。
其次, 从民族的角度来看,不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格,比如,德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。
再次, 从个体研究的角度来看,应对有代表性的钢琴音乐作曲家进行专门研究,例如:对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研究。
从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看,由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同,因此也就使各个流派形成各自的风格特点。 不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别。 用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲。被视为比弹错音更严重的错误。因此,风格问题的研究应该多在这些方面下工夫,在教学或实际演奏中把握作品的风格,更好地阐释音乐作品。
二、钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一
风格问题不是一个纯粹的理论问题,而是一个实践问题,一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题。我们必须在学生学琴的第一天起,在对他们进行严格技术训练的同时,逐步引导他们掌握正确的风格概念- 即严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。 只有把风格概念引入钢琴教学中,使它获得与技术训练同等重要的地位,才能使学生在实践中日积月累逐步确立正确的风格概念,最终达到准确地理解、再现作品。当然,风格概念的树立需要一个长期的过程,它要求学习者在弹奏中逐步积累: 通过聆听各种不同风格的作品获得感性体验,通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。
三、演奏风格的比较研究
周广仁在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了深入地探讨和研究 。从各个时期的代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结,从速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了详细地比较研究:
1、速度
巴罗克风格时期 演奏速度比较适度,既不太快,也不太慢,快、慢是相对的概念,不是绝对的概念。
古典风格时期 的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张,贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多,而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。
浪漫主义时期 的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。
2、力度
巴罗克时期 古钢琴时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦,它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小,在演奏中采用“阶梯式”的力度处理,即一层一层地渐强渐弱。
古典时期 由于“槌子琴”的出现,音量增大了,可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化,因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”,那么到了贝多芬时期又有更大的发展,力度幅度明显增大。
浪漫主义时期 的力度又有很大的扩张。例如:莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个作品中(A小调奏鸣曲KNr310)。贝多芬用ppp、ff。李斯 特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的感情:热情、激动、悲伤等,因此力度的起伏很大,音乐的表现力也就更丰富了。
3、声音
巴罗克时期 的复调音乐作品应重视每个音的触键,不但每个音符要有良好的音质,而且注意每个线条的歌唱性,同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系,从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。
古典主义时期 钢琴的声音与古钢琴完全不一样,莫扎特、海顿的声音更清晰,他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚,因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的,他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。
浪漫主义时期 的音乐主要是抒发个人情感,所以旋律很重要,声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点,旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。
4、和声
巴罗克时期 音乐主要以复调音乐为主,即由几个并行的线条构成,一般不分主次,即使有所突出,也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉,认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和,实际上,巴罗克音乐包含着极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的 不协和音响,尤其是小二度、大七度等音程,在巴罗克音乐内大量存在,甚至大大超过维也纳古典主义时期。而这些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声 外音或装饰音的方式出现。
古典主义时期 主调音乐代替复调音乐,以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主--下属--属--主”建立起来的功能和声及其调性关系体 系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素,钢琴的织体完全变了,有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。
浪漫主义时期 和声丰富多彩,通过运用和弦外音,以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。
5、奏法
巴罗克时期 古钢琴力度变化很小,因此,通常靠奏法和装饰音来来丰富作品的表现力。从奏法上看,主要采用断奏和连奏进行对比。由于巴罗克时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法,因此,对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考:1、音阶性(级进的音)的进行采用连奏。 2、三度以上音程的跳进用断奏。
古典主义时期 的由于钢琴的变革,因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏,特别是贝多芬的某些作品中,强调非常连的声音,连奏成为重要的、新的因素。
浪漫主义时期 有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。
6、装饰音
装饰音一直是很复杂的问题:其一,记号不统一。其二,对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三,由于后人编写的乐谱版本日益增多,给装饰音的研究又增加了难度。例如车尼尔,这位巴赫之后一百年的钢琴老师,很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音,因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿,即Urtext版。
巴罗克 音乐作品中装饰音的种类包括:波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本 原则是:第一,装饰音必须在拍子上开始。第二,颤音从上方二度音开始,(这适用于巴罗克时期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品)。但也有例外:为避免重复,颤音应从本音开始。
古典主义时期 海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统,但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一,颤音从原音开始。第二,颤音的数量较自由,不像巴罗克时期那么严谨,而是采用尽可能快的自由节奏颤音,显示出越来越快的趋势。当然,以上谈及的只是一些一般规律,要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿,其次参考其他各种版本,然后在聆听大师录音的基础上从音乐的需要出发来掌握装饰音的正确弹法。
7、踏板
由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板,因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品,那么也可以尝试用一点踏板, 但必须考虑以下几个因素:
1、不要将踏板踩太深,以免造成泛音。
2、不要将踏板踩太长,即使在属于同一和弦的乐句进行时,也应根据线条而不是根据和声运用踏板。多换踏板可保持各声部的清晰。
踏板是古典主义时期发展起来的。 弹奏海顿、莫扎特的作品时,踏板的用法应注意掌握以下的原则:
1、在长音上踩,起到润色的作用。
2、不要踩太深,要与不用 踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多,这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的:
1、增强乐句的连贯。
2、为使音响更加丰富饱满。
3、为加强力度对比。
4、为获得色彩性效果。
浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细。 延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用。还有弱音踏板,持续音踏板大量运用,增强了音乐的表现力。
8、弹奏方法
在漫长的钢琴艺术史中,钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。
巴罗克和古典主义时期 ,由于古钢琴的琴键较浅、较轻,没有太大的力度变化,因此不需要用很大的力量去演奏,弹奏时更多的运用手指部分来弹奏,用力部位基本局限于手掌以下,手指是发力的基本出发点。
古典主义时期 由于专职钢琴教师的出现,使钢琴技术有了很大的发展。当时出现了所谓的“手指派”,例如:莫扎特、克列门蒂就属于手指派,而贝多芬之后逐渐发 展为手指和手臂相结合的方法。用我们现在的观点来看,“手指派”的训练方法是比较片面的训练方法。手指派里还主张高抬指训练,大量机械的训练,不讲音色、不讲歌唱性,追求快、响,很有危害性。
浪漫主义时期 出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴嫁。经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力,钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发掘出来。浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期,出现了大量的超级技术,例如,八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的两手交叉、远距离跳跃、刮键、重复音等等。由于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化,据有关记载:李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已非常科学,开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。这就是我们现在的重量与手指相结合的弹奏方法。
通过以上的比较,我们可以对不同时期的钢琴演奏风格有基本的了解。运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念,从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度。当然,值得一提的是:由于以上提及的只是一些一般规律,而音乐是千变万化,因此,在学习音乐作品时,还应根据具体情况进行具体分析。
小结:
周广仁的讲座给我们的启示并不仅仅停留在让大家了解钢琴演奏风格知识这点上,更重要的是引发我们对钢琴教学及学习的思考。她在讲座中还指出: “300年的钢琴演奏艺术是一个逐步发展的过程,在这一过程中,不仅积累了大量杰出的作品,而且逐渐地找到了比较科学的弹奏方法。 但我们国内有些人仍然在走一百年前的老路子,他们对很多问题的认识还比较模糊,认为“我怎么学就怎么教”。然而, 为什么你要这样教?有没有道理?教得对不对?这些都是值得大家去思考的。对于一首作品,我们应如何解释、演奏、教学? 这与作品的时代背景、民族风格、作曲家、作品的结构、速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等问题都是息息相关的。因此,在教学中应该围绕这几个方面具体地分析作品,踏踏实实做一些研究。”
《月光》(德彪西),《献给艾丽丝》,《爱的纪念》,《梦中的婚礼》,《童年的回忆》,《海之精灵》,《匈牙利狂想曲第六号》,《秋日私语》,《水边的阿狄丽娜》,《我的爱人》,《蝙蝠序曲》《梦中的鸟》,《梁祝》《爱的纪念》,《命运》,《罗密欧与朱丽叶》,《玫瑰人生》,《拉拉
主题曲》,《贝古依奈的出发》,《爱的协奏曲》,《梦里的故事》,《梦的传说》,《一路平安》,《梅尔》,《托卡塔曲》,《爱之梦》,《蓝色的梦》,《星空》,《记忆》,《爱情的故事》,《午后的旅行》,《梦中的鸟》,《布拉姆斯的摇篮曲》,《我将永远爱你》,《乒乓之恋》,《德郎的微笑》,《给母亲的信》,《柔如彩虹》,《瓦妮莎的微笑》,《海边的星空》,《你好》,《爱的誓言》,《异国情》,《情感》,《海边的祈祷》,《欢乐之歌》,《秘密的庭院》,《蓝色狂想曲》,《伤感的乐曲》,《告别的时刻》,《爱的旋律》,《绿袖子》,《威尼斯之旅》,《蝴蝶》,《欢乐的牧童》,《纪念册的一页》,《绣金匾》,《威尼斯船歌》,《卡农》,《梦幻曲》,《山歌》,《幻想舞曲》,《友情》,《送我一支玫瑰花》,《抒情圆舞曲》,《恰空》,《爱之梦》,《舞曲》,《牧童短笛》,《清晨》,
各类《小奏鸣曲》,
第六级
一、基本练习
(一)F大调与d小调 (二)ъB大调与g小调
(三)ъE大调与C小调 (四)ъA大调与f小调
(五)ъD大调与ъb小调 (六)ъG大调与ъe小调
二、技巧性练习曲
(一)半音阶练习曲
(二)练习曲
(三)分解琶音练习曲
三、复调性乐曲
(一)布列舞曲(选自《第二英国组曲》)
(二)赋格《喜悦》
(三)二部创意曲
四、乐曲
(一)第二小奏鸣曲第一乐章
(二)E大调奏鸣曲第三乐章
(三)波尔卡
(四)A大调小奏鸣曲第一乐章
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