浪漫主义钢琴小品有哪些类型和特点

19世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和新的风格,就是浪漫主义随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐进入它的鼎盛时期这个时期,许多作曲家开始从个人的情感角度去观察世界,以突出自我感受,将灵感及超人的作曲才能尽情发挥于精致、玲珑的钢琴小品中这时的德国先后出现了四位作曲大师:舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯,他们为世界钢琴小品的写作做出了不可磨灭的贡献

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它

产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然

的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出

现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义

音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有

了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他

艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感

觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自

然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重

视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民

族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却

有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突

破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐

章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、

叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞

曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品

中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，

如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新

的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩

大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出

现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的

重要的形式。

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义

音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的

音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五

颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一

种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主

义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，

它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，

这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

浪漫派，也就是浪漫主义。欧洲浪漫主义思潮出现在十八世纪下半叶，首先反映在文学中，后来扩及到包括音乐在内的整个艺术领域。浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种权威的反叛，重视个性、主观、情感的自由表现和抒发。

音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。

贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。

直到贝多芬为止，音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的，这使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺术家。但精神上的自由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。

浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。

当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。

在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。

总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。

欧洲音乐进入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家，创作了四首钢琴奏鸣曲，许多舞曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》，都写于1819年。两首作品的性质也相近，都华丽、明快，在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是：

与这首作品相比，他的《邀舞》流传的要更广些。邀，就是邀请，乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释，大意是：开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞：

这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思，也很有礼貌，不过谢绝了：

但男的又一次邀请，低音旋律又重复一次。这次，引出了两人的交谈，很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了，是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后，类似开头的音乐再次出现，这回是男的向女的表达谢意，两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿着情节的线索发展。

舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才，却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝，仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家，也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲，还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”（这是舒伯特首创的名称）、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了，比如第二首《音乐的瞬间》，在许多场合都会听到：

这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方

理查德。克莱德曼 出生地：法国巴黎罗曼威鲁镇　性　别：男　身　高：177 cm　生　日：1953 年 12 月 28 日　星　座：摩羯座　体　重：66 kg　眼　睛：蓝色　国　籍：法国　优　点：守时、善良　发　色：金**　缺　点：拘谨　格　言：自我忠实　成名曲：（法语）Ballade pour Adeline　（中文译）给爱德琳的诗　（日文译）水边的阿狄丽娜　希　望：生一堆小孩，尤其是男孩　最喜欢的食物：红烧小牛肉　最喜欢的运动：网球和冰上曲棍球　最喜欢的饮料：水果鸡尾酒　最喜欢的**：《星际大战》　理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女　最喜欢的作曲家：肖邦、拉威尔、德彪西　最喜欢的**演员：马龙·白兰度 个人经历

　　理查德·克莱德曼 5 岁开始习琴，6 岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，后进入巴黎国立音乐学院学习。16 岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛优胜，以优异成绩毕业。　克莱德曼擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明

童年时的理查德·克莱德曼(4张)日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑（Olivier Toussaint）。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。　1976 年，克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》，后这首曲子成为电视剧配乐，播出后，电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了 80 万张唱片。此后一举成名。那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚远播至南非，又从欧美传到亚洲各国。之后，克莱德曼又推出大量优秀作品，进一步提高了知名度。华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象是克莱德曼钢琴曲的独特风格。　1990 年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得唯一的金钢琴奖。　1989 年与詹姆斯·拉斯特大乐团合作了《永恒的太阳上云端》。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他前往中国超过 25 次，访问了 40 多个城市，演出场次达 60 余场，场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐。　1998 年下半年，他在全球推出专为中国谱写，并与中国小钢琴手——时年 9 岁的邵融，合奏了最新作品《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。2000 年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲，使他越来越受到中国观众的喜爱，艺术生命力经久不衰。

年轻时的理查德·克莱德曼(20张)　　1976 年至 2004 年间，他在 60 个国家举办了 2000 余场音乐会和电视晚会，录制了约 900 首钢琴曲（220 首原创），全球唱片销售总量超过九千万张，取得了 90 个白金唱片、290 个黄金唱片的佳绩。　2004 年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、推广中国音乐所做出的杰出贡献，第 2 届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予优秀演出奖和最佳推广奖。　在中国，克莱德曼爱好者年龄层次相当广泛。优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，培养起了一批“琴童”。克莱德曼也经常访问中国，每年都在中国有数场演出。SARS时期无法来华的克莱德曼，还特别为中国医务工作者录制了特别的 MTV——《致天使的诗》，鼓励他们要努力共度难关。　由于流行音乐的发展，克莱德曼对中国的影响远不如昔。作为改革开放初期外来文化的先锋，克莱德曼对当代中国的影响是深远精选辑：《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等。　2004 年，钢琴王子理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在 2007 年 7 月 25 日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。 理查德·克莱德曼

以蓝色为主的钢琴王子

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德·克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。　“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果 17 岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”　那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。　“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”　他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”　但在 1976 年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——Olivier Toussaint 和其合伙人 Paul de Senneville，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令 23 岁的菲利普·帕杰斯惊喜的是，他从 20 个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。　“我们立刻就喜欢上了他”，Paul de Senneville 说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和 Olivier Toussaint 留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”　菲利普·帕杰斯改名为理查德·克莱德曼，单曲在 38 个国家卖出了惊人的 2200 万张。　“当我和他签合同的时候”，Olivier Toussaint 说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”　这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近 1000 首旋律。一个德国记者写道：“（我们）有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了 7000 万，据最近的统计，他不可思议地拥有了 267 张金唱片和 70 张白金唱片。　然而，“浪漫王子”（南茜·里根对他的称呼·并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。 理查德·克莱德曼

年轻时期的钢琴王子

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的 10 个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”)克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在 250 天内在国外举行 200 场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。　“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯汀，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”　在理查德·克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。 的。 a 心曲　理查德非常有音乐天赋，5 岁的时候就用口琴创作出一支曲子。曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。　曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有 5 岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。　b 爱的乐章　在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。　12 岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。　16 岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。　爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。　经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。 理查德·克莱德曼

　　不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在 17 岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。　通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。　成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《给爱德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《给爱德琳的诗》的畅销连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。　c 异国情　音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。　小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。　1992 年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。　在邵融 9 岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。她觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。　在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼， 钢琴王子理查德克莱德曼

不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，她也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。　南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐 15 岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

理査德的照片(8张)　　孙莲是一个女孩。4 岁时，孙莲在日本学琴。6 岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲 9 岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。　d 爱的旋律　通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了 60 场，赢得了超过 80 万的观众。　理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。　理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

编辑本段音乐作品

　　

从艺辉煌 30 年

　　30 年间，理查德·克莱德曼在世界各地举办了超过 1,800 场音乐会，第一场演奏会是 1979 年在维也纳举行的。　30 年间，理查德·克莱德曼在日本举办音乐会超过 700 场。　30 年间，理查德·克莱德曼在日本度过的时间累计超过两年。　30 年间，理查德·克莱德曼在舞台上收到了超过 50,000 束花。　30 年间，理查德·克莱德曼向观众送了 3,000 多朵玫瑰。　- 在东京 Korakuen 棒球场和中国昆明足球场，每场有超过 40,000 名的观众现场聆听了理查德·克莱德曼的音乐会。　30 年间，理查德·克莱德曼录制了超过 1,200 首的曲目。　30 年间，理查德·克莱德曼的唱片销量超过了 8,500 万张。　30 年间，理查德·克莱德曼获得了超过 340 张的金唱片和白金唱片。　30 年间，理查德·克莱德曼唱片的盗版销售可能超过了 3,000 万张。　30 年间，理查德·克莱德曼搭乘的飞机行程超过 300 万千米，相当于绕地球 70 圈。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过 5,000 架不同的飞机。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过 30,000 辆不同的汽车。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐了超过 400 趟火车。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐的轮船少于 10 艘。　30 年间，理查德·克莱德曼乘坐的直升飞机少于 4 架。　30 年间，理查德·克莱德曼去南美超过 50 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去日本超过 45 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去中国超过 25 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去北美超过 20 次。　30 年间，理查德·克莱德曼去澳大利亚超过 10 次。　30 年间，理查德·克莱德曼弹了超过 4,000 架不同的钢琴。　30 年间，理查德·克莱德曼参加了超过 700 场电视演出。　30 年间，理查德·克莱德曼在超过 5,000 所不同的旅馆入住。　30 年间，理查德·克莱德曼在超过 500 万的观众面前进行演出。　30 年间，理查德·克莱德曼在 6 场演奏会上和交响乐团合作过：　- 香港交响乐团　- 新西兰交响乐团　- 澳大利亚昆士兰州交响乐团　- 北京广播交响乐团　- 东京交响乐团　- 伦敦皇家爱乐乐团　30 年间，理查德·克莱德曼签了超过 50,000 张的签名。　30 年间，理查德·克莱德曼在国外度过的时间累计超过 20 年。　30 年间，理查德·克莱德曼演奏《给爱德琳的诗》超过 8,000 次。 访华音乐会

　　1992 年 北京，天津，上海，香港　1995 年 北京，天津，上海，广州，南京，深圳，武汉　1996 年 大连,沈阳，昆明　1998 年 成都,广州，重庆，温州，长春，南昌　1999 年 沈阳，西安,贵阳，黄果树　2000 年 杭州，哈尔滨，济南　2001 年 义乌，郑州，长沙,武汉，南京，济南　2002 年 北京，合肥,南京，广州，深圳，珠海，太原，郑州，宁波　2003 年 上海，苏州，成都，南宁　2004 年 深圳，北京故宫，武汉，广州　2004 年 获第二届中国十大演出盛事评选活动优秀奖，推广奖　2005 年 与女子民乐组合同台演出，北京，上海，广州，江苏，福建，浙江，河南,黑龙江，海南，新加坡等达 26 场　2006 年 青海,济南，深圳，福州，厦门，沈阳，北京，澳门等　2007 年 与国乐天骄女子组合全国巡回演出　2008 年 苏州 大庆 （八一农大体育馆 ） 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇音乐会　2009 年 与国乐天骄女子组合全国巡回演出　2009 年 南昌　2009 年 6 月 淄博　2009 年 6 月 20 日 郑州 告别音乐会　2009 年 泗洪国际螃蟹节 理查德·克莱德曼 & 国乐天骄音乐会　2009年 12 月 25 日 哈尔滨　2009 年 12 月 31 日 石家庄 辞旧迎新钢琴演奏会（特邀嘉宾：国乐天骄组合）　2010 年 1 月 2日 上海 理查德·克莱德曼 & 国乐天骄新年音乐会　2010 年 1 月 4 日 北京 人民大会堂 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇新年音乐会　2010 年 1 月 8 日武汉洪山体育馆理查德·克莱德曼 & 国乐天娇新年音乐会　2010 年 1 月 10 日 合肥 古井体育馆 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇新年音乐会　2010 年 6 月 13 日 洛阳新区体育馆 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会　2010 年 6 月 20 日 青岛 青岛大学体育馆 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会　2010 年 12 月 25 日 北京 人民大会堂 理查德·克莱德曼 & 国乐天娇“蓝色的呼唤”音乐会　2011 年 1 月 1 日 上海 上海大舞台理查德·克莱德曼 2011 新年音乐会　2011 年 1 月 9 日 盐城理查德·克莱德曼盐城演奏会　2011 年 7 月 9 日 山东济南理查德·克莱德曼“蓝色的呼唤”音乐会　2011年 7 月 12 日 杭州理查德 克莱德曼 演奏 我爱天安门欢庆中国建党 90 周年音乐会　2011年 7 月 15 日，大美青海百年中行世界强音。在中国青海民族大学体育馆举办钢琴演奏会。理查德·克莱特曼与他的中国朋友们音乐会。　2011年 10 月 29 日　湖北咸宁第三届温泉国际旅游节　2011 年 12 月 22 日　辽宁大连（世博广场）　2011 年 12 月 23 日　四川成都（四川省锦城艺术宫）　2011 年 12 月 25 日　北京（人民大会堂）　2011 年 12 月 27 日　四川自贡（自贡体育馆）　2011 年 12 月 28 日　重庆（重庆人民大礼堂）　2011 年 12 月 29 日　广东深圳（深圳体育馆）　2011 年 12 月 30 日　陕西西安（第四军医大学长乐大礼堂）　2011 年 12 月 31 日　河北石家庄（河北艺术中心）　2012 年　1 月　1 日　上海〔上海大舞台（上海体育馆）〕　2012 年　1 月　2 日　广东广州（中山纪念堂）　2012 年　1 月　3 日　广东汕头〔汕头林百欣会展中心（汕头国际会议展览中心）〕　2012 年　1 月　5 日　海南海口（海口市人民大会堂）　2012 年　1 月　6 日　云南昆明（云南大剧院）　2012 年　1 月　8 日　广西南宁（广西体育馆）　2012 年　1 月 10 日　山东威海（威海体育馆）　2012 年　1 月 12 日　江苏南通（金石国际大酒店）　2012 年　1 月 13 日　江苏南京（南京奥林匹克体育中心）　2012 年　1 月 15 日　浙江宁波（宁波大剧院）　2012 年　1 月 17 日　江苏徐州（徐州体育馆）

1 描写钢琴演奏的文章（400字）

当人们谈起“钢琴家中的第一人”时，凡是喜欢听钢琴曲的朋友都知道，他就是肖邦。他是怎样成为“钢琴家中的第一人”的呢？

肖邦初到巴黎时，还是个没有名气的青年，经济十分困难。所以没有资金举办他自己的音乐会。当时匈牙利钢琴家李斯特已誉满全城。于是肖邦前去专门拜访李斯特，请求李斯特给他一个钢琴表演的机会。李斯特让肖邦弹了几曲，演奏完之后，李斯特觉得肖邦演奏得很好，于是答应了肖邦的请求。

一天晚上，李斯特举行公演。按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全部熄灭，以便为了听众能在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。

这天的钢琴演奏的（得）深沉淳郁，听众听得如醉如痴，都以为李斯特的演奏又进入了一个新阶段。

当演奏结束时，灯火重明，在听众狂热的喝彩声中立在钢琴旁的，却是一位陌生的青年。这时李斯特上台向听众们介绍这位年轻的钢琴家。人们这才明白了，原来李斯特在灯火熄灭之际，悄悄换上了肖邦。

肖邦从而一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人。”

2 作文《弹钢琴节》400字

小时候，我对音乐特别感兴趣。只要一听到优美的乐曲，就会站在那里一动不动，目不转睛地盯着演奏者。妈妈看到后，就找了一位老师来教我弹钢琴。

刚开始，老师先教我弹琴的手形。她让我每节课都带一个乒乓球，要我用手心握住它，不能让它掉下去。初练时，我的乒乓球老是“不听话”，于是我每天回家都练手型。过了一个星期，我的乒乓球开始“听话”了。慢慢地，不管我拿不拿乒乓球，我的手都依然保持着拿乒乓球的手型了。

掌握了弹琴的手形，老师开始教我音阶。她让我一个星期一段弹音阶。刚开始我认为音阶太枯燥，所以没有认真练。后来老师对我说：“音阶是所有曲子的基础，弹好音阶才能弹曲子。”于是我开始认真弹了，我每天都练习，如果弹得老是有断音的话，就要不停地练，直到练得很流畅时才弹下一个。

不久，我的音阶也过关了，我兴高采烈地拉着妈妈去买书，我终于能弹曲子了！老师先留了“小汤”中的曲子，虽然他们很简单，但是我还是经常出问题。比如：练习时的力度不够，不是太重就是太轻，弹奏出的曲子老是磕磕巴巴的，不流畅。于是我回家总是把曲子分成一小节一小节地练，直到练好为止。过了一周，老师又给我布置了一首新曲子，我又像以前那样练习了。

如今，我已经会弹《童年的回忆》、《梦中的婚礼》等多首曲子。我也受到了启发：做什么事都要把基础打好，就和盖楼房一样，要是打不好基础，再好的楼房也会倒的。虽然这几年在学钢琴的过程中我付出了很多努力，但同时也感受到了音乐的美妙！我喜欢弹钢琴！

3 难忘的钢琴表演作文

琴行的每一年都要举行一次表演，这一天的来临让我感到忐忑不安，也许是缺乏足够的信心吧！我在琴行认识了几个一样学钢琴的好友，他们的说法却让我大吃一惊。

“啊，终于到这一天了，期待了好久的！”他们是这样说的，不仅是惊讶更多的是佩服，因为我缺少着他们所拥有的勇气和信心。无论如何，该来的总是会来的，而且妈妈还要去看我的表演，本来我就已经够郁闷的了，这个消息就好像是一块大石头从天而降把我压住，死死地压住，无法起身。

表演的这一天，对于我来说就好比是末日啊！我拖着沉重的脚步被妈妈哄到了表演的地方。我一进去，钢琴老师便看见了我，马上便向我走来。

我好想撒腿就跑，可是理智告诉我不能这样做，于是我就一点一点的挪到了老师面前。妈妈似乎是忍无可忍了，直接就将我提到了老师的面前。

钢琴老师笑着说：“你们来了啊，你是第十三个上台的，不要太过于紧张，先去那边坐一会吧！”妈妈说了几句“谢谢”后，就拉着我走向观众席。看到别人一个又一个的精彩表演，我屏气凝神地欣赏，就连眼镜都不敢眨一下。

就到十二个表演的时候，我就一直提心吊胆的坐在那里，心里也就一直重复的想着：完了完了！下一个就是我了，怎么办啊？在第十二个表演着表演完后，主持人念到了我的名字。在妈妈和老师的鼓励下，我一步一步地朝台上走去，每一步都好似走在刀尖上。

到底还是走到了台上，先是介自我介绍，坐在钢琴前，我努力的让自己平静下来。“怎么办？怎么办？平静不下来啊！”我在心里疯狂的呐喊。

我突然想到了我的老师、同学还有我最爱的妈妈都在台下看着我的表演，我应该把自己最好的一面展示给他们看，不是吗？突然我的心就犹如一汪泉水，马上平静了下来。双手在琴键上飞舞起来，就像平时练习的一样，把要表演的曲子弹了起来，此刻我就像一只快乐的鸟儿，在蓝天中自由自在的飞翔着。

弹完，谢礼，鞠躬，下台。我按照表演的基本套路进行完我的整场表演，我想应该是成功了的。

终于表演完了，我发现表演也没有我想象的那么困难，只要把自己最好的一面展现给台下的每一位观众，那么我就成功了。

4 求第一次弹钢琴的作文400字

在我3岁的时候，妈妈想我成为一个才女，于是带我到文化中心报名学艺。那儿有国画、舞蹈、钢琴、小提琴还有素描等，可以选几个报名。于是我一口气报了两个项目，一个是蜡笔画，一个是舞蹈。报名处的姐姐带着我们母女俩参观。走着走着，我走到了钢琴房门前，一阵美妙的钢琴声，使我陶醉了，仿佛我就站在幽静的草原上。从此我爱上了钢琴。

首先，老师叫我念谱，“do、re、mi、fa、so……。”什么高音和低音谱，搞得我舌头都打成麻花了。老师终于要教我弹琴了，没想到，我的小手如凋谢的花儿般软弱无力的放在钢琴键上，老师让我回家好好练习，让自己站的稳。

上完课后，回到家中，妈妈早已买好钢琴，我兴致勃勃的（地）坐下来，准备大显神通，让大家见识见识。没想到，还没有发挥出来，大家就捂着耳朵说：“早知道就不让这孩子学琴了。”连我才一岁的弟弟也吓的（得）一溜烟抛（跑）出了大厅。唯独妈妈，微笑看着我，可我嘟起了可以挂油瓶的小嘴，嚎啕大哭起来。

妈妈的微笑给了我极大的勇气。除了妈妈，其他人非但不鼓励我，而且还嘲笑我。我不理会他们。果然，苍天不负有心人。在我4岁的时候，我一抬手练琴，大家都急着过来听我弹，现在连弟弟睡觉也是我弹摇篮曲哄他睡的！！

直到现在，我还是没有忘记那个难忘的第一次。我从那以后就读懂了妈妈的爱，同时也知道了一个道理：无论别人怎么看你，只要你自己努力过了，丑小鸭终究会变成白天鹅！

5 钢琴音乐会作文

钢琴音乐会随着时间的飞逝，我们有迎来了一年一度的“张海菁老师师生音乐会”。

这一次共有29个曲子、41位小朋友参加了这次因为会。他们当中最大的钢琴水平以达到了8~9级，最小的才刚刚学琴两个月。

在主持人的介绍中，我知道曹子豪哥哥每天要练琴3小时，这可整整超过我练琴的时间两小时了呀！他练琴是在太刻苦、太勤奋了！这种精神真让人钦佩。在音乐会中，最有趣的就是这这一队了——汪逸杰和丁越。

他们上台是找错了琴、鞠躬时又开始吵架、他们第一遍弹错了，又吵了起来，丁越还砸钢琴了呢！最后还是张老师打拍子，才让他们把这首曲子弹好了。虽然他们俩在表演是闹出了笑话，但他们那么小就敢于上台演出，这中精神也很值得我们大家学习！在胡逸菲、林梦恬、吴松燚、顾晓林、顾晓璐等人表演的“无名曲”后，开始了有趣的有奖竞猜活动。

主持人问：“知道刚才的同学们弹的曲子的其中三首的观众请举手告诉我！”观众们都积极的参与，参加者有：二位家长，和一位小朋友。他们得到了意外的礼物。

啊！马上就要轮到我弹了！坐在演员席上心情放松的我心跳似乎加快了许多，心情也随之紧张起来。我站在后台忐忑不安，生怕等一下上台去是会弹错。

随着观掌声缓缓观众的缓缓结束，我和潘亚婕手拉手走上了舞台，并马上做到了先前安排好的钢琴前。开始弹了！我的心情又慢慢放松了下来，完全融入了音乐的海洋：我的身体如海上波浪，有感情的摆动着；我的手指如水中鱼儿，快速又优美的从水里游过。

表演结束了，我听到了观众们热烈的掌声，那掌声似乎比别的同学都常好多。

6 作文我的舞台写关于弹钢琴的经历,既要写练的过程也要描写舞台上

我的舞台有的人，他的舞台是高楼大厦；有的人，他的舞台是文件文字；有的人，他的舞台是电脑键盘；有的人，他的舞台是三尺讲台；而我，我的舞台是那黑白分明，节奏动人的钢琴！我从小就开始练习弹钢琴，看着同龄的孩子们都在尽情玩耍，我真是伤心极了我哭着闹着要放弃这个“负担”，但妈妈语重心长的教导让我改变了对弹钢琴的看法那是一个炎热的夏天，我在家人的陪同下，紧张的坐在了学校举行的晚会舞台上，那一次，同学们给我的掌声让我看清了自己前方的路，原来我的琴声能打动这么多人，从此我决定更加刻苦练习弹琴如果，前方的路充满荆棘，我相信这悠扬的琴声将是我前进的动力！希望能够帮到你，如果还需要帮助请继续提问。

7 描写弹钢琴的作文 下午四点之前

尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆。缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。。。钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你超值的音乐享受。

8 我爱钢琴作文

我的爱好爱好！爱好是什么？爱好疲劳一天后还念念不忘的事；爱好是见缝插针也要做一做的事…我呀，有许多爱好：玩、画画、做手工……但我最大的爱好就是：弹钢琴！有人说音乐可以让你忘记一切烦恼。

自己为自己演奏又何尝不是发泄情绪的一种方式呢？翻开琴盖，看着那黑白相间的琴键，却又感觉它是五彩缤纷的。不，准确的说是我吧五彩缤纷的是分享给了它，使它也变得五彩缤纷的了！记得我五岁那年，跟着妈妈经过琴房。

听见老师正在弹钢琴，于是我便陶醉在一曲动听的钢琴声中。听着优扬的琴声，我被美妙的琴声深深地吸引住了，一首曲子终于弹完了，实在是羡慕死这动听的琴声了。

回到家，我对妈妈说：“妈妈，我也想学钢琴。”妈妈给我找了老师，让我学习钢琴。

从此，钢琴就成了我最好的伙伴。我俩是每天都要见上一面，不见面就觉得少了什么。

刚学钢琴时，我觉得很有兴趣，不知不觉，两个月过去了，开始练习曲子。突然觉得钢琴好枯燥，好无聊，不想再练习了。

妈妈看出了我的心思，语重心长地对我说：“宝贝，做任何事都要持之以恒，才有所收获。”听了妈妈的话，我又鼓起勇气，坚持学习钢琴。

之后，我的钢琴水平有了飞跃性的提高了。我又觉得弹琴是一件很有乐趣的事，不仅可以解除我的烦恼，还可以锻练我的意志，让我知道怎样去战胜困难。

一次汇报演出，出于对我的信任，老师让我第一个演出，并赢得了全场的掌声，这时的我对自己更加有信心了。如今已经不再学习钢琴了，可是对钢琴的那份喜爱仍在，钢琴也依旧是我最大的爱好。

9 关于钢琴弹奏的作文300字

弹钢琴可以冲刷一切烦恼；可以令人振奋精神；还可以陶冶人的情操……

众所周知，弹钢琴有许多好处，当我还是个黄毛丫头时，望女成“钢琴家”的妈妈把我送进琴行学琴。这可把我勒得几夜睡不着觉，心中编织了一个个美梦：我在听众的掌声中登上领奖台，被誉为“小钢琴家”……

刚开始，我信心十足，但不久，就觉得弹钢琴既单调又十分辛苦，天天就练那几个音，常常练得手指发酸发麻，又不能休息。我对爸爸说：“爸爸，我不想学钢琴了饿。”爸爸脸一沉，意味深长地说：“小孩子做事怎么能虎头蛇尾？世上无难事，只怕有心人。”我听了，心悦诚服地点点头。

那是一个寒冬腊月。那天，北风呼啸，太阳公公像怕冷似的迟迟不肯起床。我想，天这么冷，爸爸妈妈应该会“大发慈悲”，让我在家歇着。谁知，妈妈把眼睛一瞪，劈头盖脸地说：“还不赶快去琴行让老师指点指点！”我不敢违抗“母令”，穿着大棉袄，裹着围巾，全副武装。刚踏出门，一阵刺骨的寒风迎面扑来。我不禁打了个寒颤，畏畏缩缩地走到琴行。

“来！先贴键弹音阶。”老师说到。我拖着那双肿得像面包的手弹起来。“不对！不对！要指间发力。”我这回憋足了气，使劲地弹。“错了，要你指间发力，不是用推。再来！”要求严格的老师不时指出我的缺点，不厌其烦地辅导我。“好，接下去弹练习曲。”就这样，我弹了一个多小时，老师才让我休息。

回到家，我失望地对妈妈说：“妈，弹钢琴好辛苦。”“人家贝多芬双目失明，还能把钢琴弹得那么好，你应该学习他，千万不能半途而废。”我听了妈妈的话，决定坚持到底，继续走我的“钢琴路”。

工夫不负有心人，经过我这些年来的努力，我的演奏水平提高了不少。许多人听了我弹琴后，总是对我赞不绝口。是啊，不经一番彻骨寒，怎的梅花扑鼻香！

10 我尝到了弹钢琴的乐趣作文400字

我心爱的钢琴已经陪伴我两三年了。它外观是乌黑发亮的，妈妈给它做了一个琴套。琴盖的右面上方有一个上小下大黑色的节拍器，它就像一座精致的小塔。琴盖的正中有一盏漂亮的台灯，光线好的日子，它把琴谱照得十分清晰，再配上一个高矮合适的黑漆琴凳，我这不大的小屋竟然变成了一个音乐王国。每当我坐琴凳上面，双手轻轻弹着那雪白的琴键时，那动听的音乐就好像在和我亲切地交谈。

但是有一次，我练琴练到一半，怎么也不想练了，妈妈说了一顿，我很生气，就使劲敲打琴键，琴也好像生气了（转载自中国教育文摘 ，请保留此标记。），发出一串串即高又硬的音，好像在质问我：“你干吗打我？不努力练习能学到知识吗？”琴声震动了我，我冷静下来。是啊，一份劳动一份收获，不下苦功夫行吗？于是我耐下心来，练旋律，练节拍，直到指间又流露出优美的旋律。

弹琴不仅能使我忘掉了烦恼，还能使我和伙伴们增进友谊。每当亲人过生日时，我都用钢琴为他们弹奏欢快的生日歌，表达我对他们的祝福。

我爱弹钢琴，因为它既磨练了我的意志！又丰富了我的生活，陶冶了我的情操。弹钢琴真不愧是我最好的倾诉方式。

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