维也纳的博物馆里陈列哪些人的生平和乐谱于迹

路德维希•凡•贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波兰。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了奇丽爱太•吉却笛，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。

作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部〈〈弗德里奥〉〉；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

生平逸话

童年

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

良师

父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！

访问

莫扎特大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

我行我素

贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

失聪

当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

贝多芬和他的朋友们

没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜•威尔曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！

英雄交响曲

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

命运交响曲

贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

《月光曲》的传说

“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

热情奏鸣曲

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

贝多芬的朋友

美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。

芭蕾舞台上的第七交响曲

瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

欢乐颂与合唱交响曲

1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。

乐圣境界

欣然忘食

一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

日有进境

晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

想要了解一个国家或城市，一定要去参观它的博物馆。

一些国家级的博物馆，为人们展现的不只是它所收藏的奇珍异宝，更是一个国家的过去、现在和未来。

环环为大家盘点的这42个博物馆，堪称国宝级的博物馆。

卢浮宫

Musée du Louvre

说到国宝级的博物馆，卢浮宫算是当之无愧的世界博物馆之首。

卢浮宫位于法国巴黎市中心塞纳河北岸，收藏着数以千计的古典绘画和雕刻。

其中最为著名的是被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕。

这三件宝物可谓是卢浮宫的镇馆之宝，也是卢浮宫之所以能成为世界博物馆之最的原因。

现代艺术博物馆

Museum of Modern Art

纽约现代艺术博物馆，亦称“妈妈博物馆”，是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一。

大都会艺术博物馆

Metropolitan Museum of Art

大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆。

该博物馆与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称为世界四大博物馆。

古根海姆博物馆

Guggenheim

古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约。

该博物馆拥有西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯的4处分馆。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆由加拿大建筑大师弗兰克·盖里设计，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料博得世界瞩目。

惠特尼博物馆

The Whitney Museum of American Art

惠特尼博物的全名是惠特尼美国艺术博物馆，由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士成立，位于纽约市曼哈顿区，博物馆以美国现代艺术的收藏闻名。

罗丹美术馆

Musée Marmottan-Claude Mo

罗丹美术馆位于法国巴黎费城公园路及22街交接处，于1929年正式开放。

这里曾经是罗丹的住所，罗丹从1908年起住在这里，一直到1917年去世。

他死前把所有作品都捐给法国，法国把这座豪华大宅改成了罗丹美术馆。

罗丹在雕塑上的成就受到相当赞誉，他与学生卡蜜儿之间的爱情故事更为罗丹美术馆加上几笔浪漫色彩，着名的作品如《地狱门》、《吻》、《沉思者》前都有许多艺术爱好者伫足欣赏。

梵蒂冈博物馆

Vatican Museums

梵蒂冈博物馆是世界上最小的国家的博物馆，主要用于收集和保存稀世文物和艺术珍品。

博尔盖塞博物馆

Galleria Bhese

博尔盖塞博物馆，位于罗马城平恰纳城门附近，建筑者为荷兰人约翰·万·桑藤，它原是大主教希皮奥内·博尔盖塞的夏宫，于1613年建成。

博物馆坐落于博尔盖塞公园东端，由博尔盖塞家族宅邸改装而成，自18世纪起改为美术馆，所藏之物均为美术史上重要的作品。

伦敦设计博物馆

Design Museum

英国设计博物馆创建于1989年，位于泰晤士河的河畔，靠近伦敦塔桥。

博物馆展示了各种以产品、工业、平面、时尚、建筑设计为主题的藏品。

约翰6索恩爵士博物馆

Sir John Soane’s Museum

1833年，英国有史以来最伟大的建筑师约翰6索恩设立遗嘱，将他在伦敦林肯法学院区的住宅捐赠给国家，成为了英国最小的国立博物馆。

该博物馆珍藏着爵士多年游历欧亚的收藏：绘画、书籍、瓷器、家具、雕塑、建筑模型、装饰品索恩爵士拥有藏书超过一万册，而各类艺术品甚至包括1817年在埃及帝王谷出土的赛地一世的石棺，以及英国最著名画家贺加斯、透纳的名作从希腊古建筑的墙上雕饰、雕塑家的创作石膏原型到画作，整间屋子琳琅满目，让参观者赞叹不已。

维多利亚与艾伯特博物馆

The Victoria & Albert Museum

维多利亚与艾伯特博物馆是世界上最大的博物馆。

该博物馆是为1851年在伦敦召开的第一届万国博览会而建的。

博物馆200个展厅陈列了来自世界各地的400多万件展品，涵盖了每一个艺术门类。

不需要太多的历史知识，不需要丰富的艺术细胞，这个博物馆非常值得花上一天时间来参观。

普拉多博物馆

Prado Museum

普拉多博物馆，建于18世纪，位于西班牙马德里，普拉多博物馆被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收 班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。

收藏有15—19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品。

尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富。

二楼是博物馆最重要的地方，分为很多小厅，陈列了不少西班牙及意大利画作，参观者要花上半天才能尽览无遗。

索菲亚王后国家艺术中心博物馆

Reina Sofía Museum

索菲亚王后国家艺术中心博物馆是世界上最著名的博物馆之一，其中最有代表性的是毕加索的《格尔尼卡》。

提森·博内米萨博物馆

Thyssen Bornemisza Museum

提森·博内米萨博物馆坐落于西班牙首府马德里的普拉多大道，建立于1992年，为马德里最知名的艺术博物馆之一，收藏的艺术品来自提森·博内米萨家族于二十世纪初开始的私人收藏，为世界上最丰富的个人艺术收藏。

漫步在偌大的艺术博物馆内，游客可细细品味范戴克、丢勒、卡拉瓦乔、鲁本斯、毕加索、梵高、高更、马蒂斯和康定斯基等艺术家的绘画作品。

阿姆斯特丹国家博物馆

Rijk useum

阿姆斯特丹国家博物馆位于阿姆斯特丹博物馆广场，是荷兰最大的博物馆。

宫殿式建筑气势恢宏，以收藏荷兰绘画名家顶峰时期的杰作而闻名。

伦勃朗的《夜巡》《母亲像》，J弗美尔的《看信的女人》《小巷》以及F哈尔斯等人的杰出作品都在此展出。

巴黎奥赛美术馆

Musée National Rodin

由拉鲁筹建的奥塞美术馆位于塞纳河的左岸，这是由一个废旧的火车站而建成的美术馆。

奥塞美术馆的收藏以印象派绘画为主，其藏品部分来自卢浮宫、蓬皮杜文化中心和卢森堡博物馆等所赠。

梵高博物馆

梵高美术馆建于1973年，位于荷兰的阿姆斯特丹。

馆内藏有梵高创作黄金时期最珍贵的画作200副，占其作品的1/4，几百件素描，以及梵高的几乎全部书信，其中最知名的应属梵高的代表作《群鸦》与《向日葵》。

巴塞罗那当代艺术博物馆

MACBA

巴塞罗那现代艺术博物馆主要收藏巴塞罗那当代艺术作品，博物馆建于1995年，本身的建筑就充满现代派艺术特色，是建筑大师迈耶的作品。

建筑物的本身为简洁的立方体造型，但通过大胆的立面切割和异形体的引入，形成了多个纵横交错的面的组合，使空间产生无穷的变化。

毕加索博物馆

Museu Picasso

法国巴黎毕加索博物馆里收集了许多毕加索的画作及雕刻作品，馆中藏有毕加索的3500多幅作品，从油画到素描、版画、陶塑，种类非常繁多。

除此之外，还有毕加索的亲笔原稿，以及编有他的插图的书籍。

冬宫

The Hermitage

冬宫，又名艾尔米塔什博物馆，坐落于冬宫广场上。

该馆最早是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。

乌菲齐美术馆

Galleria degli Uffizi

乌菲齐美术馆,是世界著名绘画艺术博物馆。

以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品。

而对于艺术爱好者来说，乌菲兹美术馆无疑是这座“鲜花之城”中最为瑰丽的一朵奇葩（“佛罗伦萨”在意大利语中的意思是“鲜花之城”）。

美第奇·里卡迪宫

Palazzo Medici Riccardi

美第奇·里卡迪宫，是意大利佛罗伦萨的一座文艺复兴宫殿。

弗洛伦萨自然历史博物馆

La Specola

佛罗伦萨自然历史博物馆为佛罗伦萨大学的一部分，由利奥波德二世建立于1775年，为意大利最重要的同类博物馆之一。

是了解佛罗伦萨动物、植物、矿物、化石、地质、考古学和人类学的理想之地。

新雅典卫城博物馆

New Acropolis Museum

新雅典卫城博物馆是一个现代与古典相结合的建筑。

坐落于希腊雅典卫城山下，占地约25万平方米。

新的博物馆使参观者仿佛置身于时空走廊，穿梭于古老与现代之间。

贝纳基博物馆

Benaki Museum

贝纳基博物馆是希腊的一座综合性文物博物馆，主要收藏地中海沿岸国家和地区的文物。

现在分为20多个展厅展出。

博物馆内有中国的陶器、波斯的丝绸、希腊各岛的刺绣以及希腊的民间工艺品，甚至还有瑞典王后的钻石耳环。

布鲁塞尔城市博物馆

Musée de la Ville de Bruxelles

布鲁塞尔城市博物馆是比利时首都布鲁塞尔的一家博物馆，位于大王宫广场。

博物馆专门展示有关布鲁塞尔历史的民俗的展示品。

比利时皇家美术博物馆

Musées Royaux de Beaux Arts

比利时皇家美术博物馆是比利时最重要的美术类博物馆。

它坐落于首都布鲁塞尔的市区柯登堡。

布鲁塞尔乐器博物馆

Musée des Instruments de Musique

布鲁塞尔乐器博物馆是位于比利时布鲁塞尔市中心的一座博物馆，这座博物馆是皇家艺术和历史博物馆的一部分，收藏有超过8000件珍贵的乐器藏品。

五十周年纪念博物馆

Musée du Cinquantenaire

布鲁塞尔五十周年纪念博物馆，位于五十周年纪念公园内。

该博物馆是为纪念比利时独立50周年而兴建的。

柏林博物馆岛

Museum Island

柏林博物馆岛是由柏林老博物馆同其后的新博物馆、国家美术馆、博德博物馆及佩加蒙博物馆组成的著名的柏林博物馆岛。

其中以佩加蒙博物馆所收藏的大型历代建筑物部分最具盛名，如希腊佩加蒙神庙的祭坛，公元前二世纪左右的小亚西岸密列特的市集大门和巴比伦的依舒塔尔城门。

智利前哥伦布美术馆

Museo Chileno de Arte Precolombino

这里是圣地亚哥城展品最丰富博物馆之一（虽然名字叫做美术馆）。

展出了前哥伦比亚时期美洲各地约4500年的辉煌文明。

台北故宫博物馆

National Palace Museum

台北故宫博物院，又称台北故宫、中山博物院。

是中国大型综合性博物馆、台湾规模最大的博物馆，也是中国三大博物馆之一，研究古代中国艺术史和汉学重镇。

台北故宫博物院座落于台北市士林区至善路二段221号，建造于1962年，1965年夏落成。

占地总面积约16公顷。

为仿造中国传统宫殿式建筑，主体建筑共4层，白墙绿瓦，正院呈梅花形。

院前广场耸立五间六柱冲天式牌坊，整座建筑庄重典雅，富有民族特色。

蔡茨非洲当代艺术博物馆

Zeitz MOCAA

蔡茨是近百年来非洲大陆规模最大的艺术博物馆，坐落于寸土寸金的维多利亚阿尔弗雷德码头广场，与南非最大的摩天轮“开普敦之眼”、一站式购物中心维多利亚水门商场等一起，构成开普敦最具吸引力的风景线。

《孤独星球》在去年发布的2017年“10大最佳旅游城市”榜单中，将开普敦列为第二，仅次于法国波尔多，给出的推荐理由除了当地的潮流市集、创新餐厅等，还有就是即将开放的蔡茨艺术博物馆。

在青岛有不少网红博物馆非常值得一去，各种风格很适合游玩打卡，接下来就为小伙伴们详细介绍一下青岛有哪些网红博物馆吧！想去游玩打卡的小伙伴们可千万不要错过了哦！

1、青岛邮电博物馆

作为青岛唯一开放的百年木质塔楼，青岛邮电博物馆始建于1901年，整个博物馆由红砖砌筑，哥特式的砖木结构，尖顶、拱券与花窗，特色鲜明。两扇小小的木门静静地守护着过往的时光。

良友书坊

四楼的良友书坊置于双塔建筑之中，各式各样的藏书与古典文艺的环境融为一体，被时间包浆过的粗朴椽木、镶嵌于高处的窗牖、磨损多痕的老地板、吱呀斑驳的旋梯流淌着专属于百年青岛老城的洋气与雅致，文艺与闲适。

复古小圆窗

复古的圆形小花窗，别出心裁，是一个天然的取景框，透过窗户看出去，是老城区最具标志性的德式建筑，斑驳的日光投影在书页上，绘就了一段宁静安逸的午后时光。

地址：市南区安徽路5号

营业时间：09:30-18:00

2、青岛道路交通博物馆

道路交通博物馆位于德国风情街上，对面就是中国最早的汽车站——馆陶路汽车站。在充满德国风情的建筑墙体上，有很多复古老式车的深色涂鸦，为整个博物馆增添了一份浪漫的情调。

复古红色跑车

建筑外围的装饰布置也很有特色，有很多可以摆拍的汽车和工业机器，借助这些道具拍照，分分钟成为朋友圈的大片。红色的车身非常吸睛，看到的第一眼就会被惊艳到，忍不住坐上去，假装自己行驶在上世纪的青岛老式街道上。

最早汽车站场景还原

道路交通博物馆的馆藏非常丰富，天子驾六、马车店、慈禧太后乘坐的老爷车复制品，在这里都能看到。随处可见的公交站牌作为游览指引，而且还还原了当时的吆喝声，能够让人声临其境般的回到那个老地方。

舒适的小院子

后院的设计也非常好看，红色围栏、老藤树、木质地板到处都能看到设计者的小心思。

地址：市北区馆陶路49号

营业时间：09:00-16:30

3、青岛德国总督楼旧址博物馆

在青岛的老城区有一座欧洲皇家古堡没有人工打造的刻意浮夸低调而又奢华非常好出大片

花岗岩装饰

整体建筑线条优美、装饰豪华。红彤彤的屋顶，**的墙面，墙角上大块的花岗岩装饰，让整幢房子像童话里的城堡，吸引众多游客驻足流连。

博物馆内再现了当年德国总督府邸的视觉与听觉系统，桐木红色的豪华家具，中西合璧，充满了欧洲的艺术韵味。

地址：市南区龙山路26号

营业时间：08:30-17:30

4、青岛纺织博物馆

在青岛纺织博物馆的旁边，有一片非常惊艳的老园区，如今已经变成年轻人的潮流取景地，水泥钢筋间泼溅的色彩，五花八门的涂鸦，营造出上世纪国营厂区，穿越时空的错乱感。饱和度超高的建筑，设计感满分，天气好的时候简直滤镜都不用加。老厂房、老空调、老水塔时间在这些老物件上留下令人着迷的岁月痕迹。

这里还有很多特色古着店铺和艺术展览，都带有浓厚的国潮范儿，作为天然的遗址公园，这里比北京「798」多了一份历史的厚重。在这样的氛围里喝一杯咖啡，连香味都觉得更加醇厚了。

地址：市北区四流南路80号

营业时间：09:00-16:00

5、**博物馆

在东方影都脚下，有一座犹如“迪斯尼童话世界”般的大城堡，它横驾驭朝阳山隧道之上，仿佛能听见脚下奔驰而过的车声，这种奇妙的感觉，好像走进了《千与千寻》里的寺庙和汤屋。

公主后花园

坐拥山与海,同时又有**的浓郁艺术氛围,可盐可甜,又飒又美,每个角度都有独特的浪漫风格，随便靠着露台一拍都是写真即视感~

美轮美奂的科技感

这里还是以数字科技为动力的“未来博物馆”，奇幻又浪漫，无论是流动型的空间展开，还是光影在平面的应用，都堪称一绝。而且还有各种黑科技和好玩的沉浸互动体验：裸眼3D、真人VR、**配音室、甚至还有一座3D影院定时播放的影片。

光影长廊

展厅里的光影长廊也真的超美，展示了许多国内外的经典作品，满满一整墙的海报铺开，复古又时尚。

地址：黄岛区滨海大道2777号

6、海尔世界家电博物馆

海尔世界家电博物馆又名“冰山之角”，远看这座造型独特的白色建筑，仿佛伫立在海中的一座冰山。这里有童话般的热气球装置、缤纷的色彩，所有的装饰元素均以甜蜜爱情为主基调，漫步在这，处处都能感受到甜甜的浪漫氛围。

ins风彩虹楼梯冰山之角

在彩虹楼梯的尽头还有白色的月亮秋千，坐在这里还能看到小麦岛，远眺海天一色，吹吹海风，好不惬意。

地址：崂山区东海东路52号

营业时间：09:00-17:30

7、青岛啤酒博物馆

在登州路上，有一座世界啤酒殿堂——青岛啤酒博物馆，它也是青岛啤酒的起源，红砖砌成顶覆红瓦，醒目的色调延续了青岛德式建筑的特有风格。

德式玻璃花窗

博物馆里最新亮相的窗体，还原出了德式建筑最初的彩色魅力，沿用经典工艺拼装而成了整体的窗体造型，充分体现了德式建筑工艺。

神秘啤酒酒窖

全年恒温恒湿的酒窖也是拍照的好地方，浓浓的木质香气，酒不醉人人自醉。

地址：市北区登州路56号

营业时间：08:00-17:30

8、青岛葡萄酒博物馆

葡萄酒博物馆的外部采用了欧式大酒桶的造型，让人眼前一亮，相当具有异国风情。走进馆里还有悬挂瀑布，泉水潺潺，好像走进了另一个世界。在馆内，还有一处叫做酒鼻子的地方，总共有50多种葡萄酒制作原料，让你在被美妙香气包围的气氛中施展嗅觉才能，感受味道的强烈冲击!

地址：市北区延安一路68号

营业时间：08:45-16:30

9、青岛贝壳博物馆

青岛贝壳博物馆是青岛博物馆界的网红，弥漫着浓郁的海洋气息，它将来自世界各地的珍奇贝壳收纳其间，每一个小小的贝壳里面都藏着一个大大的世界，等待着你的探索。

各种小贝壳

神奇的鹦鹉螺、天然的螺丝螺母、网红的“法螺音箱”走进这里，一定忍不住想要与这些大自然鬼斧神工的工艺品合一个影。

缤纷海星墙

以色彩斑斓的贝壳为背景，再搭配美颜和滤镜，充满海洋世界的奇幻感，拍出的“制霸”朋友圈。

地址：黄岛区漓江西路680号

营业时间：09:00-17:30

今年中秋节和国庆节就要到了。对于大多数人来说，地铁是短假期出行最方便的选择。如果他们想去北京旅游，北京1号线附近有哪些方便的景点？详见下文。

中国国家博物馆

中国国家博物馆，简称郭波，是一座历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公众教育、文化交流于一体的综合性博物馆。馆藏140多万件，涵盖古代文物、现代文物、善本古籍、艺术品等多个门类。其中，古代文物815万件(套)，现代文物34万件(套)，善本古籍24万余件(卷)，一级文物近6000件(套)。

开放时间：09: 00-17: 00(周一休息)

门票价格：免费，但需要预订。

地址：北京市东城区东长安街16号天安门广场东侧

地铁：天安门东站

故宫博物院

故宫，原名紫禁城，是中国明清两代24位皇帝的宫殿。它是世界上最大、最完整的木结构古建筑群。故宫的宫殿建筑是中国现存最大、最完整的古代建筑群，总面积72万多平方米，有9999个半厅堂。它被称为“大厅之海”，雄伟壮观。厅内还有综合历史美术馆、绘画馆、分类陶瓷馆、青铜器馆、明清工艺美术馆、碑刻馆、玩具馆、文房四宝馆、戏楼、戏楼等。

开放时间：旺季8:30-17:00；淡季8:30-16:30；周一关闭

票价：60元

地址：北京市东城区景山前街4号

地铁：天安门东站

白云观

白云寺位于北京西便门外。它的前身是唐代的天长观，是道教三大宗祠之一。它以其独特的魅力吸引着国内外众多的朝圣者。每年春节的民间庙会，游人如织，异常火爆。

开放时间：8:30-16:30；周一关闭

票价：10元

地址：北京市西城区复兴门外白云路东侧

地铁：木樨地站

北京国际雕塑公园

北京国际雕塑公园，以国内外雕塑的收藏和展示为主，是集雕塑的欣赏、研究、普及、休闲、娱乐、旅游等功能于一体的综合性园林。北京国际雕塑公园分为两个部分：东园充满现代人文气息，西园充满田园田园情趣，园内收藏了多个国家和地区的优秀雕塑、浮雕和壁画。

开放时间：6: 30-20: 30

门票价格：10元，现场购买

地址：石景山区石景山路2号

地铁：玉泉路站

民族文化宫

位于北京西长安街的民族文化宫是一座博物馆式的民族风情展览馆。民族文化宫建筑独特，民族情调浓厚。收藏我国少数民族文物，研究和弘扬少数民族优秀传统文化，展示和宣传党和国家的民族政策和工作。

开放时间：9:00-16:30；周一关闭

门票：免费

地址：复兴门内大街49号

地铁：西单站

中国人民革命军事博物馆

中国人民革命军事博物馆是中国唯一的大型综合性军事历史博物馆，陈列着各种具有重大历史价值的文物。该博物馆有22个展厅和2个展览广场。展厅高大、宽敞、明亮。所有展场绕行12公里，就其规模而言，在国内外都是罕见的。随着国家改革和建设的步伐，在它的周围，中华世纪坛、中央电视台和西站相继建立，使它更加宏伟。

开放时间：9:00-17:00；周一关闭

门票：免费

地址：北京市海淀区复兴路9号

地铁：军事博物馆站

中国国家大剧院

国家大剧院是传统与现代、浪漫与现实的结合，造型新颖、前卫、构思独特。内院高4668米，是亚洲最大的剧场综合体。有

天安门广场

天安门广场是北京的中心，北京的心脏，也是世界上最大的城市中心广场。天安门广场北起天安门广场，西至人民大会堂。长880米，宽500米，占地44万平方米，可容纳100万人同时举行盛大集会。在天安门广场的中心是人民英雄纪念碑和庄严的毛主席纪念堂。广场的西边是人民大会堂。南侧是两座建于14世纪的古塔，分别是正阳门和前门箭楼。两边是劳动人民文化宫和中山公园。天安门广场整洁、对称、宏伟、壮观。这是北京的一个很棒的景点。

开放时间：5点至19点

门票：免费

地址：北京市东城区东长安街

地铁：天安门东/天安门西站

中华世纪坛

中华世纪坛是为了迎接21世纪的新千年而建造的。现在主要用作中华世纪坛世界艺术博物馆。是中国首家收藏、展示、研究世界艺术的公益性国家文化机构，由基础展厅、专题展厅、数字美术馆三部分组成，展览面积约20000平方米。世纪厅内有一幅长达一周的圆形浮雕壁画，按时间顺序展示了中华文明史，名为《中华千年颂》。

开放时间：9: 00-17: 00，周一闭馆

门票：免费，需预订。

地址：海淀区复兴路9号

地铁：军事博物馆站

首都博物馆

首都博物馆是北京一座集收藏、展览、研究、考古、公众教育、文化交流为一体的大型综合性博物馆。是北京市大型综合性博物馆，中国省市级综合性博物馆。博物馆的展览展示了辉煌的北京文化和首都城市发展的历史，成为中国一流博物馆的品牌展示。

开放时间：9: 00-17: 00，周一闭馆

门票：免费，需预订。

地址：北京市西城区复兴门外大街16号

地铁：木樨地站

王府井

王府井大街，南起东长安街，北至中国美术馆，全长约1600米，是北京最著名的商业区。王府井的日用品、五金电料、服装鞋帽、珠宝、钻石、金银首饰等。令人眼花缭乱，商品销量巨大。它被称为“每日收入”之地。2012年9月，王府井建设管理处工作人员透露，王府井大街5年内将扩张40%。

地址：北京市东城区

地铁：王府井站

中山公园

北京中山公园位于北京市中心的紫禁城(紫禁城)南面，天安门广场西侧，与故宫一墙之隔。它曾是明清时期的社稷坛，自周朝以来遵循“左祖右舍”的礼制，与祠堂(现为劳动人民文化宫)一起修建。

开放时间：6点。

门票：免费，需预订。

地址：北京市东城区中华路4号

地铁：天安门西站

环球度假区

中国第一个环球主题公园，也是北京建设的第一个世界级超大型现代化主题公园。未来环球主题公园还将规划建设商业街和主题度假区，形成环球度假区。环球主题公园的游乐项目有《哈利波特的魔法世界》、《变形金刚的3D冒险》、《卑鄙的我的小黄人》、《侏罗纪公园的河流冒险》等。目前，全球共有四大环球影城主题公园，分别是好莱坞环球影城、奥兰多环球影城、日本大阪环球影城和新加坡环球影城度假村世界。北京环球主题公园建成后将成为第五个环球主题公园。

门票：公园还没开门。

地址：北京市通州区，京哈高速与东六环交叉口附近。

地铁：环球度假村站

博物馆，是一个藏着很多的故事的地方，这里的每一件展品，都是一件宝藏，都是一段故事的开始和结束，来到一个地方或者国家，你怎么可以错过欣赏这里故事的机会呢？

所以，为了让大家可以更好的了解欧洲，小编这次特意给来给大家介绍一下欧洲的那些展品丰富，而且非常美丽的博物馆了，没有去过的小伙伴可以借鉴一下，去参观一下这里。

阿尔贝蒂娜博物馆

创立于1776年。展品从oldmaster到当代，空间也是。

来到以经典著称的维也纳，第一个遇到的个展竟是KeithHarring，还有这么蹦迪的荧光展厅。

却又突然穿越到巴洛克展厅，有15世纪丢勒最著名的兔子(在维也纳到处可以见到粉红色的大兔子雕像和周边)，还有维也纳「双宝」席勒和克里姆特。

地址：Albertinaplatz1,1010Wien开放时间：Dailyfrom10amto6p;Wed，Fri,10amto

9pm

维也纳艺术史博物馆

是我目前心中的世界之王。

创立于1891年。由当时世界霸主——奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世(茜茜公主的老公)命令建造，专门为收藏和对公众展出帝国藏品而建。

卢浮宫是皇宫改建、大英博物馆是藏家建的，而这个博物馆一开始就给你皇室的观展待遇!每个展厅都好看、舒服到哭泣。

为克里姆特逝世100周年特别建造的「通往克里姆特的楼梯」，可近距离观赏大师为博物馆绘制的一面艺术史壁画，绝对百年难得一见(建)。

藏品包括拉斐尔、乔尔乔内、提香、贝利尼、丁托列托、韦罗内塞、小霍尔拜因、波斯、丢勒、委拉斯贵支、鲁本斯、伦勃朗。

这里有世界上最多的勃鲁盖尔，《雪地猎人》、《巴别塔》和《农民婚礼》都在这里。

策展水平超棒，包括上期安利的《时间的形状》这个新老大师作品PK的神策展。

文物展厅实在太美，更因人少，个人觉得比大英、卢浮宫和大都会都精美。例如上面这埃及展厅，两根巨型石柱是19世纪在亚历山大出土后直接献给奥皇的，直接作为建筑一部分了。

地址：Albertinaplatz1,1010Wien

开放时间：6-8月每天10am_6pm，周四10am_

9pm，9-5月周一闭馆特展“Bruegel(勃鲁盖尔逝世450周年大展)”：2018102-2019113，每天10am_6

pm，周四10am-9pm

奥地利美景宫美术馆

实际包含3个馆：上美景宫、下美景宫和21美景宫(2011年纳入美景宫美术馆，此前属mumok)，也只有3个都去才能入选我的榜单。

闪吧上美景宫因镇馆之宝克里姆特的《吻(Kiss)》集中了90%的人流，而下美景宫和21美景宫体验更好展览质量超高。

由哈布斯堡王朝将军欧根亲王命令建造，后来卖给特蕾莎皇后。本身的巴洛克建筑风格宫殿已非常有看头，连接两宫殿之间的花园更是美轮美奂。

一个有趣的临展来自VikMuniz，展出十几幅他“仿制”的画框背面。上面这幅刚好有跟席勒在美景宫的原作合展的机会。

上美景宫主要陈列从中世纪到现代艺术品，亮点是有世界上最大的克里姆特和柯克西卡馆藏，席勒也非常多。而我却觉得他家的毕德麦雅和1900前后维也纳作品更有看头，而且一半都贴着

nophoto，不去你就看不到!

另一个很有“看头”的装置：来自INESDOUJAK的《赫拉(HERA)》，一边补妆一边放仙气

下美景宫主要是临展，现在举行《克里姆林之后》群展，也有很多惊喜。

21美景宫则负责当代艺术的临展，现在举行的是此前在伦敦展过的Rachel

Whiteread回顾展。补充一句，她最震撼的作品犹太纪念碑就在维也纳。

开放时间、地理位置和距离如下：注意此图并不是上北下南，上美景在南边。

柏林博物馆岛

又是团战，包括5座博物馆，整岛在1999年被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。

博物馆岛上第一座建筑是1830年的博物馆(现为旧博物馆)，也是普鲁士的第一座公众博物馆。

1859年普鲁士皇家博物馆(现为新博物馆)开张，1876年的国家画宛(现为旧国家美术馆)、1904年位于岛尖上的腓特烈国王博物馆(现为博德博物馆)，和1930年的佩加蒙博物馆。

流量担当是佩加蒙博物馆，也是德国最多人参观的博物馆。收藏复制原来尺寸的纪念性建筑物，如来自小亚细亚佩加蒙祭坛、米利都市场大门，以及巴比伦的伊什塔尔城门——真是太!壮!观!了!。

特别提醒佩加蒙祭坛从2013年开始修复，预计2020年才开放。

第二人多的是新博物馆。镇馆之宝不准拍照的，但你到时一定认得那个世上最著名的埃及王后头。

其实博物馆岛上的博物馆大部分二战时被炸毁部分，修复也是一番故事，很多展厅都故意留下痕迹，也是看点。

接下来则是藏有弗里德里希《云端的漫步者》和勃克林《死岛》的旧国家美术馆。

堂堂知乎流量担当之一的《死岛》竟被我包场

特别介绍目前在博德博物馆举行的BeyondCompare:ArtfromAfricaintheBode-Museum

临展，一批非洲艺术品偏不在一展厅，而是分布在博物馆20多个展厅中，和本身馆藏作同主题对比展出，太会玩了。

以下重点!!柏林三天博物馆卡只需28欧!应该是欧洲最便宜，可以去柏林30多个博物馆。

博物馆岛上语音导览全免费!免费!只有佩加蒙博物馆有中文导览。

开放时间：周二至周日(Pergamonnmuseum&NeuesMuseumDaily)10am-6pm

周四10am-8pm

柏林贝格鲁恩博物馆

在同样超赞的夏洛腾堡宫对面。藏品来自收藏家HeinzBerggruen，馆内有大量的毕加索和克里的作品，特别值得一看。

而我强烈推荐的原因是这个美术馆真的是人少颜值高的顶峰了。

顺带推一把隔壁的沙尔夫-盖尔斯滕贝格博物馆，俩建筑同一个建筑师，连大堂风格都一样。而它主推的是超现实主义作品。猜猜下面这句话有何玄妙

地址：Schlostrae1,14059Berlin开放时间：周二至周五10am-6pm，周六至周日11am-6pm

汉堡火车站美术馆

目前世界上最大以及最有影响力的当代(战后)艺术公共收藏空间之一。它的前身是德国最早的铁路系统的一个火车站。

主大厅是火车站，而重点却在一个并不是特别明显的门后，通过一条犹如地铁地道的长长通道，到达另一个犹如仓库的巨大区域。

天啊，这应该是我逛过最大的当代美术馆了。照片拍不出来只能拍走廊。如果你喜欢并理解当代艺术，一定要留超过半天在这：博伊斯、基弗和里希特之类看到饱。这里的镇馆之宝(搜ins最多人po的)，竟然是

Warhol最具大的一幅绿色Mao

地址：Invalidenstrae50-51,10557Berlin

开放时间：周二至周五10am-6pm，周六至周日11am-6pm

布兰德霍斯特博物馆

慕尼黑著名美术馆很多，我却挑了2009年才开幕的这一个。伦巴赫美术馆也很棒，因为蓝骑士!但我去那天，对面的广场竟在举办摇滚音乐节而很多人认为必去的新老绘画馆，一个一大半在维修，另一个藏品太国际化反而没特色。

与现代绘画陈列馆(PinakothekderModerne)的收藏一道(这个也很好，但由于Paul

Klee回顾展正在举行，人有点多)。

而布兰德霍斯特博物馆的绘画、雕塑和布展为游客带来截然不同的美学体验——在平均高度为九米的三层展区中，展出战后700

件艺术里程碑作品。

包括塞·托姆布雷(CyTwombly)、安迪·沃霍尔(AndyWarhol)、约瑟夫·博伊斯(Joseph

Beuys)、达米恩·赫斯特(DamienHirst)、布鲁斯·瑙曼(BruceNauman)等知名艺术家的力作。

绝赞推荐这组共12张的画，CyTwombly的《勒班陀战役(Lepanto)》，特别为此博物馆开馆而作，太震撼了。

很多人去巴黎橘园美术馆朝圣莫奈的《睡莲》，我在这里得到的感动真不亚于那里。

地址：Theresienstrae35,80333München

开放时间：周二至周日10am-6pm，周四10am-8pm

慕尼黑沙克美术馆

1907年建成。1855年，阿道夫·弗里德里希·冯·沙克定居在慕尼黑，并成为科学院院士。在这里，他开始收集浪漫主义画家的作品，包括阿诺德·勃克林、弗兰茨·冯·伦巴奇、卡尔·施皮茨韦格，这几个来德国绝不能错过的人物。

他将这些画作遗赠给德国皇帝威廉二世，但是皇帝决定将它们留在慕尼黑。旁边的艺术之家和巴伐利亚国立博物馆也不可错过。

这也是个颜值爆灯的博物馆，色彩控和强迫症的福音。我真是随便一拍。连暖气管都是一个色的。

地址：Prinzregentenstrae9,80538München

开放时间：周三至周日10am-6pm，周四10am-8pm

贝耶勒基金会

位于瑞士巴塞尔，被誉为世界上最好的个人艺术收藏馆之一。它以19,20和21世纪艺术家藏品闻名于世。为参观者提供一种个人的，即时的感官体验。

博物馆旁有百合花池塘，眺望着玉米田，可以看到牛和绵羊，还有通向黑森林山麓的葡萄园。简直犹如田园诗般。

莫奈的睡莲旁当然少不了睡莲池。特别适合在这里出现的RoniHorn作品。

日光和人造照明相结合，将艺术作品发挥到极致。唯一槽点是这个博物馆门票是我见过最贵的，28欧。

不过考虑到当时正举行贾科梅蒂-培根双人大展，也算值回票价。贾科梅蒂在上海见过还好，培根还是第一次看到那么多三联画，太震撼了——再想想这些画加起来那个贵啊!

最加分的是，另一个藏品展用我最爱的亨利·卢梭守门，里面可都是超厉害的作品啊，简直是我等业余艺术工作者最大的荣耀。

地址：Baselstrasse101CH-4125Riehen/Basel

开放时间：每日10am-6pm，周三10am-8pm

好了，对于欧洲的一些博物馆，小编就介绍到这里，这里的博物馆每一间都有着自己的展示特色，你可以按着自己的喜好，选择自己喜欢的博物馆，来这里旅游吧！