适合情侣看的电影有什么推荐？

这几天正好休年假宅在家里，趁着有时间把之前落下的局都给补回来，情侣适合看一些美如油画的爱情影片。

以下是我推荐的5部美如油画的爱情**：

1、《午夜巴黎》

剧情介绍：该片讲述了一个美国年轻作家吉尔（奥文·威尔逊饰演），在巴黎度假时，每到午夜时分，他会穿越时空回到上世纪20年代的巴黎，在那里遇见了很多名人和文学巨匠，包括海明威、菲茨杰拉德、毕加索等等，经历了一段美好浪漫的时光。

这部**塑造了一个充满幻想和浪漫的巴黎，每个地点都充满了文学和历史的气息，加上**中出色的配乐和镜头构图，营造出了一种唯美的情调。**的主题是人们总是对过去生活怀有向往和美好的憧憬，但同时也提醒我们珍惜当下，不要把现在的幸福忽略掉。

推荐理由：这部**用独特的方式描绘了巴黎这座充满历史和浪漫的城市。影片展现了一个虚幻与现实的交织，将现实与幻象相融合，呈现出一种梦幻般的感觉。影片的画面非常美丽，音乐也非常动听，故事也让人感到十分感人，加上众多文学巨匠的加入，给人一种难以言明的感觉。对于爱好文学和**的观众来说，《午夜巴黎》是一部不容错过的经典之作。

推荐指数：推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

2、《爱在日落黄昏时》

剧情介绍：**讲述了九年前在巴黎相识的美国男作家杰西（伊桑·霍克饰）和法国女记者塞琳娜（朱莉·德尔佩饰），再度重逢时的小别胜新婚。在他们的漫步谈话中，他们回顾了过去的九年，也展望了未来的可能性。

这部**的每一个细节都非常真实和贴切，这是因为剧本是由导演和主演一同合作创作，他们本人也非常有说服力地将这段感情展现出来。他们的对话比较密集，交流内容则涵盖了多种话题，包括关于人生意义的哲学思考、浪漫恋爱以及文化差异等等，令此片更显得充满深度。**结束时，观众就像亲身经历了两个人的重新联结过程，令他们的情感触动到了看客的心灵深处。

推荐理由：**中两个角色的对话是影片的亮点之一，这些对话刻画得非常真实，不仅有深度而且充满了人生智慧，让人们在观看时产生共鸣。此外，影片的镜头也比较自然，注重细节的表现，而音乐则为整部**提供了完美的氛围。《爱在日落黄昏时》给人留下最深刻的印象是它从内心出发，让人们静下心来思考爱情、人生和未来，也为观众打开了一个新的视角，让观众重新审视自己的生活和爱情。

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐（超赞！）

3、《天使爱美丽》

剧情介绍：该片讲述了一个幸福感很低的女孩艾米莉（奥黛丽·塔图饰演），在巴黎的蒙马特区开始了新的人生，用她乐观的态度和善良的行动改变了周围人的生活，同时也寻找自己的真爱。

影片以浪漫的巴黎为背景，讲述了一个充满想象力和奇思妙想的故事。艾米莉总是悄悄地关注着别人的生活，并干涉他们的命运，帮助他们找到属于自己的幸福。在这个过程中，她也挑战了自己的恐惧，敢于追求自己的梦想和真爱。

推荐理由：这部**是一部充满童话色彩和浪漫主义的**，通过一个可爱的女孩的故事，诠释了“爱与创造力”这一重要主题。影片充满了幽默和温情，同时也散发出一种轻松的气息。视觉上的表现也非常独特，用色彩明亮丰富的镜头展现了巴黎城市的美丽和艺术气息。奥黛丽·塔图在影片中的表演非常精彩，她把角色演绎得十分生动自然，让人们真正地爱上了这个可爱的女孩。**所讲述的故事也非常令人感动，影片主题深刻而温暖，让观众在感受浪漫的同时也能更好地理解人性和生命的真谛。

推荐指数：⭐⭐⭐⭐

4、《罗马假日》

剧情介绍：影片讲述了一个王室公主安妮（奥黛丽·赫本饰）在罗马的奇遇故事，她逃离了贵族生活，与一名美国记者乔（格利高里·派克饰）一起游览罗马，并在旅途中相互帮助和关爱。

这部**通过对罗马的景观、建筑和文化的描绘，并将两个截然不同的文化融合得非常自然。尽管是一部老**，但它的故事和情感依然深入人心，让观众陷入其中。影片的视觉效果非常出色，展现了罗马城市的美丽和浪漫，同时也让观众感受到了角色之间的情感变化。

推荐理由：这部**是一部永恒的浪漫**，它通过两位迥异性格的主人公在罗马的邂逅，展现了浪漫而甜蜜的爱情。影片中奥黛丽·赫本的表现非常出色，她把安妮的内心和情感刻画得非常细致，使观众感到非常真实和动人。格利高里·派克的角色乔则让人们感到幽默和机智。**的音乐非常经典，主题曲《罗马假日》更是成为了**史上的经典之作。这部**引导人们重新审视爱情，相信每个人都能找到属于自己的爱情。因此，《罗马假日》被认为是一部永恒的经典浪漫**。

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

5、《慕尼黑》

剧情介绍：影片以1972年9月慕尼黑奥运会上，以色列运动员遭到恐怖分子袭击为背景，描绘了以色列间谍团体针对恐怖分子的复仇行动和故事发展。

影片不仅关注反恐问题，还涉及到道德、忠诚、权力和自我警觉等复杂的政治问题。通过讲述以色列间谍如何调查和执行任务，揭示出各种暴力、恐怖主义和复仇心理所引发的恶性循环。

推荐理由：这部**通过犀利而深刻的故事情节，在真实的历史事件中展现出我们所面临的社会和政治问题。影片并非简单地将恐怖分子和以色列之间的冲突当成一个二元对立的局面，而是一步步展现了复杂的谋略和政治权力游戏中的人性。影片中的演员表现非常出色，尤其是丹尼尔·克雷格和凯文·鲁德，在影片中都有非常精彩的表现。**音乐也非常令人难忘，乔恩·韦廷顿的选角和音乐都非常配合影片的气氛。

推荐指数：⭐⭐⭐⭐

以上**不论是在镜头构图、画面色彩还是音乐配乐方面，都非常精美，在爱情的叙事方面也都有各自的魅力，值得观众欣赏和品味。

收藏点赞不迷路！

**《相亲相爱》，这部**豆瓣就有84分，这也是近年来评分非常高的剧情片了，这部**由张艾嘉自导自演。这部**给人最直观的感受就是恰到好处的舒服。导演张艾嘉就像是一个内家拳高手，不显山不露水，却能够以柔克刚。俗话说，相亲相爱，老一辈人都是先成亲人再做爱人。但是张艾嘉说：相爱相亲，先学会去爱，才会更亲。这部**《相爱相亲》跟之前的**风格相似，**叙述的还是女人在爱情中的那些事儿，只是这一次比以往任何时候都要平静与从容。

这部**把普通的家庭故事，以及最朴素的叙事线索，和已经生活化的三代女人，叙述得非常精彩。想要摆脱家庭束缚的女儿，生活中絮絮叨叨的母亲，以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。在这三代女人的叙事线索中，相互联结的冲突与对话中，让《相爱相亲》这部**更加有了生活的气息。观看的舒服，是观影过程的最大体验。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是观众观看时却笑了，其实那就是种重新审视自身的会心一笑，**中母女俩吵架还真是没什么理由，在**中那个执着的老太太，这一点看来还有点可爱。在**中这样的一种舒服，其实是从从戏里延展到戏外。

这部**《相爱相亲》充满了最真实的生活质感，就像有种水一般的感觉。张艾嘉把《相爱相亲》中的每一个镜头，每一句台词，每一个人物的设计，都是那样合适，那样舒服。**没有复杂的叙事手段，也没有设计突出的 情感 爆发点，导演张艾嘉就是安静地讲述了一个普通家庭的普通故事，却能引动了观众们强烈共鸣。这部**在上映时，很多观众都看完《相爱相亲》哭了，但我知道，我的落泪可不是被“煽”出来的。俗话说，一部**能够催泪，并不意味着这部**多么出色，廉价的煽情只会轻率地透支观众的 情感 。

《相爱相亲》这部**，却是一点点地去感动观众。它通过细节，通过人物，还有通过影片整体的节奏，去让观众自己找到某种感觉，在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活，从而感到温暖或者感到忧伤。不得不说这是一部非常优秀的**。

下面我谈一下对**《相爱相亲》的看法和感触？

这部**没有刻意的去催泪，但是却很容易被里面的情绪感染。有几个感情的爆发点确实让人看了心里一酸。一个老人为了贞节守了一辈子，另一个爱了一辈子却没能和老伴葬在一起。你说在一起吧不一定是爱着，不在一起吧也不一定是不爱，守着等着也不见得是爱。所以 情感 的复杂性让这个**给感情赋予了很哲学的意义。它很复杂，很纠结，很感性，但是也很辩证。表演的也都很真挚。太棒了，我觉得算是今年看过的最佳**。

绝对良心之作，直指人心。每一个演员的表演都恰到好处，尤其田壮壮导演，所以这部**的豆瓣评分才这么高。

大家有什么不同的看法可以一起讨论。

我的看法是；戴墨镜看！

**《相亲相爱》告诉我们：无论梦想还是爱情，都要趁早！！！！

感动与戳心同在，泪水与笑声齐飞。是我最直观的感觉。

这部**虽然有着一个温馨平和的片名，但却以一场死亡作为开篇。外婆逝世，妈妈执意把外公的坟迁到城里，与外婆合葬在一起。

外公去世多年，埋在老家乡下。他的坟被一个农村老太太守着，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守着，外公死后她还守着。老太太不同意迁坟。由此引发了一段关于坚守与自由、代沟与理解的故事。

用一个家庭事件作为导火索，引发一系列的连锁反应，揭开家庭成员间的内心隐秘，进而探寻三代人的 情感 世界，在平淡生活的表层之下，触摸内里的冰与火。不得不说，这样的文艺片是我的菜。相对于高逼格、神神叨叨、不知所云的“大师”片，我更偏爱像本片这种既有一个好故事，又是导演通过镜头讲述把故事讲出来的**。

作为导演的张艾嘉，其镜头焦点一直对准了女性。本片中的三位女性阿祖、妈妈岳慧英、女儿薇薇可以说是三代女性的代表。

阿祖这一代女性最重要的关键词就是坚守。阿祖守了一个不爱自己的男人一辈子，她在外公的生命中几乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母养老送终，外公死后她还一直守护着他的孤坟，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。

她赢得了全村人的尊重，却无法得到一个男人的心。她像那座矗立在村口的贞洁牌坊，既是过去时代的荣光，却也是徒劳。

影片结尾是关于错过的。一场雨把阿达ps合成的阿祖与外公的合影给淋湿模糊了，老天爷似乎并不希望他们在一起，即使是在照片上。阿祖让村民把外公遗骨挖出迁坟，妈妈则抱着外婆的骨灰盒去乡村。

结局并不圆满，但真实自有其力量。正如**中的人们，我们大多数时间都在与身边的人“相爱相杀”，但底色终究是“相爱相亲”。

马上去看

《相爱相亲》

Love Education

它的海报上，写着：

她相信一辈子

我相信一句话

你只相信，一刹那

这段话，概括了三个年代下，三个女人的三种状态。她们很多地方相似，细微之处却又不同。

人类学家，鲁思·本尼迪克特说过：个体是文化的缩影。

在我看来，影片中的三个女人，也象征三种文化的缩影。

封建伦理文化

片中，有三位老人：

外公、外婆，以及姥姥 （吴彦姝 饰） 。

影片开场一幕，外婆病危，脑中闪现出关于外公的美好影像。随后，外婆回光返照，与外公一同踏入天堂。

他们共赴天堂，是因彼此有爱。

许多年前，外公与姥姥被包办婚姻。

可没过多久，外公就独自进城，与外婆另组家庭。

他以寄钱的方式，替代对姥姥的责任，从此再没回村。

姥姥则关上心门，自愿在农村守活寡，直到四十年过去，迎来丈夫的一座尸坟。

望着尸坟与那座“神圣”的贞节牌坊，她误认为，自己赢了。

事实上，她只是不自觉中，度过自己凄苦的人生。

这样的中国故事，那个年代并不少见。

辛亥革命后，受西方浪潮影响，封建伦理文化遭遇空前冲击，不少新青年开始追求自由、誓要摆脱传统的约束。

历史 上，外公、外婆与姥姥的关系，实际也是鲁迅、许广平与朱安，或者蒋介石、宋美龄与毛福梅的关系。

**里，姥姥用一种古老文字符号，画成外公的名字，装裱到墙上。

从心理学角度讲，这被称为：我们的孩子不能白白牺牲综合症。

翻译成人话，就是说——

姥姥、朱安与毛福梅，为自己的错误婚姻注入意义，“我不能白守这么多年活寡”。从而越陷越深，用尽一生去坚守自己的愚蠢。

闯进姥姥房门，搅乱这意义符号的，是岳慧英 （张艾嘉 饰） 。

社会 人文文化

岳慧英，是外公外婆的女儿。她生于男女平等的新中国，性格强势。

外婆过世后，她幻想出一套美满愿景，并将这愿景强加于人：

“我知道我妈的意思，她要我把我爸的坟迁过来，和她一起合葬。”

这种偏激且一厢情愿的“我知道”、“为你好”，是 社会 主义中国女性的特征之一。

社会 人文主义者，往往是勤劳、明确，且高效的。

早年间，岳慧英爱上尹孝平 （田壮壮 饰） ，便采取强力攻势，为其父母扫地刷碗，以互助互利俘获对方。

俘获了人，却未必栓得住心。

多年后的宾馆中，有这样一段对话——

薇薇：姥姥等了外公那么多年，一定很爱外公

岳慧英：什么爱不爱的，根本没在一起住多久

尹孝平： 就算住一起一辈子，也不能说就是相爱吧

三个人，因为亲情聚在一起，却各自拿着手机，思绪在别处游离。

有亲情，但不懂爱，是当下中国的普遍问题。

岳慧英很难明白：老态龙钟的尹孝平，为何能在王太太 （刘若英 饰） 身旁重现活力，俨然一副年华犹在的青春状态。

夜晚，她抚摸尹孝平的脸，尹孝平却左右规避。

忽然间，她悲伤涌动、痛哭流涕，仿佛领悟到一种真谛——

是经年累月的算计、冰冷的实用主义，使自己缺失浪漫气息，让家庭成为一种教条的体制。丈夫躺在床上，宛如一座会呼吸的尸坟。

继外公和尹孝平之后的，第三座尸坟，是阿达 （宋宁峰 饰） 。

阿达，是薇薇的男友。

自由人文文化

薇薇 （郎月婷 饰） ，是岳慧英的女儿，是“中国式轮回”的延续。

如同她的先辈般，薇薇梦想在老家建一座巢，与阿达在里面共度余生。

阿达，则和外公一样，向往大城市北京，喜爱歌唱：

原谅我这一生不羁放纵爱自由

正当两人纠结，要不要为彼此付出余生时，阿达发现姥姥家有一口棺材。

他试着躺进棺材，幻想埋葬自己的理想与追求，幻想迈入那有可能将自己变成尸坟的婚姻。

幻想中，麻木与恐惧将他深深笼罩。于是他哭泣、放手，决定同外公一样，远走他方。

与先辈不同的是：自由人文主义者，更为注重自身的感受。

因此，阿达去北京后，薇薇并没选择守活寡。

她说：

我真的不会等你了

导演张艾嘉，则亲口表达过自己的爱情观：

许多美好的爱情，往往最终会带来负面的东西

而那些负面的东西，又会毁灭美好的爱情

但是没关系，即使一个爱情没有开花结果

它仍然是你生命里的一部分

就算是遗憾，我觉得遗憾，也仍是美丽的

与姥姥相比，这当然是一种更好的爱情观。

只是，追求自由人文的薇薇，其实是经过成长之后才明白这些。

但在此之前，她仍缺失一种东西（等下说）。因此她的自由，在我们看来，有些自私自利。

我们回到主线。

岳慧英一厢情愿，要给外公迁坟，姥姥誓死不从，双方陷入斗争。

她来到农村，与姥姥一起生活，本意是寻觅素材，却不经意产生另一种 情感 。

这种 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同时也是足以使她们成长并改变其一生的核心动力——

爱。

虽然没有血缘关系，但经过细腻的亲密沟通，薇薇与姥姥产生了胜似血亲的爱。

她渐渐走进姥姥的内心，体悟姥姥的孤独。姥姥不再是她眼中的一个符号、筹码，而变成了一个真正有血有肉有故事有灵魂的人。

自此，她不再那么自私，不再强迫让姥姥帮自己拍新闻素材，不再拼尽全力去约束阿达。

她真正懂得了： 爱一个人，更应该要尊重对方的自由人文。

另一方面，她也同时帮姥姥，打开了紧锁的心门。

她带阿达来到农村，两人在一起时欢乐的模样，让姥姥看到了爱情的原样。

不是往家里寄钱，不是让自己做袄子。

更不是看到对方照片，却认不出彼此的长相。

《相爱相亲》的英文名，是Love Education（爱的教育）。

它教会三位女主人公，同时也教会我们：如何鉴别爱、感受爱、表达爱。

发现自己认不出“丈夫”的样子，姥姥忽然感到怅然若失，对自己坚守的“意义”产生质疑。

后来，阿达把她的照片，与外公PS在一起。

门外的雨，将照片打湿，拆穿了幻象。她终于开始明白：虚假的概念意义，是那么不堪一击。

迁坟队再次到来，这一次她没有阻止，她对着尸坟说——

我不要你了

你看， 成长无关年龄，总是那么残忍。

我们再说回，影片的中文名。

我去影城时，无论售票员还是买票者，几乎所有人都把片名误读成《相亲相爱》。

为什么？

在我们国家，“相亲相爱”是常用成语，有同名电视剧，同名综艺节目，甚至有十余首同名歌曲。

然而，换个角度看，“相亲相爱”其实也是我们传统民族文化的一个特征。

相亲在前，相爱在后。

在我看来，张艾嘉把**取名《相爱相亲》，就是想要打破我们的传统思维观念。

她试图表达一个观点：

很多时候，血缘的关系、家庭的约束，并不能真正把人与人连接在一起。

我们这个民族，总是在意表面上的“亲”，而常常忽略骨子里的“爱”。

多年以后，岳慧英虽然使家庭获得充裕的物质，却疏忽间让自己的爱人变成了亲戚。

尹孝平说——

以往日子清苦，总盼着能过好点

如今日子变好了，感情反而淡薄了

一次意外，岳慧英被球砸到脑袋。

昏迷中，她梦到自己遭遇危险。

一个如天使般美好的男人，伸出手，救了她。

可醒来后，她无论如何，也想不起这个男人的面孔。

直到后来，尹孝平突然买了一辆车，并在车内播放《花房姑娘》。

尹孝平说：

你那时候说，咱俩退休了以后

买辆属于自己的车

我们一起去兜风

现在车有了，歌也有了

你倒没兴致了

这时，岳慧英终于想起，梦里的男人正是尹孝平。

他们不是没有爱过，只是世俗的琐碎，使他们方向偏离，渐渐忘了该如何去爱。

我们并不知道，岳慧英能否重拾爱的能力，与爱人一同前往大海和远方。

我只能说：

因爱而亲，是目前人类最好的交往方式。因此， 于爱而言，无论任何年龄阶段，我们都该放下身段，永远不断地做一个学习者 。

唯有这样，我们才有可能透过现象，看清楚事物的本质。

情不知所起，竟也一往而深

如果拿做菜来打比方，[相爱相亲]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂锅粥。

清淡怡口，绵密醇厚。

毕竟在当下华语**里，愿意慢慢花时间编织细节、炆出人世 情感 羁绊的**实在不多。

因为少，所以变得金贵，更何况影片的质量也属上乘。

一个普通家庭，三代女性，一场迁坟，引出让人感同身受又五味杂陈的 情感 故事。

情感 故事中的“情”要怎么写，是影片成败的关键。写惯了女人心事的张艾嘉自然深谙感情神秘莫测、情不知所起时那种让人痴迷的魅力。

为情找理由，是最无用的。

可为一往而深的感情找个印记，却又是极其巧妙的做法。

故事里，乡下阿祖等了外公一辈子。她对这份情的坚守，出于对自己岳家人身份的坚定。

父亲尹孝平回忆爱上母亲岳慧英的片刻，是物质匮乏年代，双方相守扶持走来的相濡以沫。

女儿薇薇的爱情，是两个背景南辕北辙、性格千差万别个体间的致命吸引。

时代造就的 情感 问题，还得留给时间去解决。

阿祖最后用手拂去外公尸骨上的蒙尘，说了句“我不要你了”，棺材合上后抬走。

这份混杂着亲情、爱情和怜悯之情的感情，随着盖棺而落定。

片子里除了感情，还有死亡和梦想。细想来，这两者都不是轻松的话题。

薇薇外婆的死亡是整个故事的开端，而男友阿达则在梦想和现实的感情选择之中徘徊。

好在张艾嘉本就擅长用轻巧、幽默的方式处理严肃的人生问题。

死亡和梦想被她揉进生活流的细碎点滴里，重重拾起，然后轻轻地放下。

[20、30、40]里，Lily伴着地震的动荡，从恐慌到镇定优雅地对着镜子刮腋毛。

寥寥几笔，就把角色内心的转变勾画在了镜头前，蜕变从细微处彰显。

同样地，在[相爱相亲]里，死亡和梦想有了相通的意义。

阿达躺在象征着死亡的棺材里，从未知的死亡恐惧中，找到了追求梦想的勇气。

64岁的张艾嘉用平实的影像讲述了生活、探讨了 情感 。

生活细节的饱满让人亲近，故事中人物之间 情感 的深沉让人动容。

毕竟世界依然，最敌不过的是内心的兵荒马乱。

时间在向前走，生活依旧在继续。

这场迁坟造成的 情感 动荡和鸡飞狗跳，以阿祖和慧英双双放下内心的执念结束。

下一步会怎样呢？

张艾嘉用了留白，从而现实中 情感 的暧昧和复杂也得到了最好的展现。

在今年超级寒冷的深秋，喝下这碗粥，养身安神，哭一哭、排下毒，不失为一场美妙的体验

一：《当幸福来敲门》

可以说，这部《当幸福来敲门》确实是一部真实的、令人动情的**。韧性、家庭和幸福的主题让我们这些作父母的产生了共鸣。 生活总有这样那样说得出说不出的苦，也许比想象中还要糟一点，但只有咬牙坚持下去，每天给自己一个微笑然后继续努力，总有一天幸福会不期而遇。

你穷，别人会同情你，但你一直穷，别人不会一直同情你的。 “《幸福来敲门》虽然算不上是完美的励志片，但它至少教会我一点，不要把自己经历过的事儿当个事儿，即使能感动他人，这些也什么都不是。把这些扔在脑后，让生命爆发出战斗力，去击败一切，才是真正动人的感人故事。

二：《贫民窑的百万富翁》

这部《贫民窑的百万富翁》把底层人物的个人成长同电视竞猜 游戏 结合，同时表现的又如同上帝之城与猜火车的结合体，很有创意！而**叙事手法更独具一格，它现实与回忆交织在一起，不断重叠吻合互为因果，相 互印证，凸显了命中注定，对美好爱情的追求，给观众以恍如梦境的感觉。

印度**总有一种神奇的魅力，并非源于那固化的歌舞，而是不论在怎样的逆境中永远有以不失希望的乐天，《贫民窟的百万富翁》 正是以这样一种精神，在一场看似喜剧的悲剧中，既折射出了那根植于印度 社会 的黑暗与残酷，更得见于爱的光明。

三：《阿甘正传》

《阿甘正传》以一个虚构的人物阿甘为主线巧妙的融入了越南战争，水门事件，总统被刺，乒乓外交等多项 历史 事件，以一个小人物的视角看待 历史 问题，故事采用阿甘对白的方式讲述故事，很有代入感！

重新再看一遍，觉得奥斯卡当年颁给《阿甘正传》而不是《肖申克的救赎》，还是对的……更广阔，经得起各种解读，每个人都能找到自己的点。

四;《肖申克的救赎》——关于希望最强有力的注释

一位光鲜亮丽的银行家，本来是和睦幸福的人生，却被人诬陷，家道中落，什么都没有了，还进了无期的肖申克监狱。面对这样的变故，放在现实生活中，没有多少人能够做到**中的主人公一样，但是这种精神是被世界认可的，无论何时，都请不要忘记。

这部影片是根据著名作家斯蒂芬·金（Stephen Edwin King）的原著改编而成，实至名归，可以说影片和原著都是非常非常优秀，在生活工作遇到困难，无法逾越的挫折时，就来回顾一下这部**，你会豁然开朗。

有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！

END《何以为家》——“你为什么要生下我？”

生活不易，成年人天天挂在嘴边的一句话。《何以为家》中的小赞恩，才十二岁，却要承受这个年纪无法承受的痛，又无力改变，这不仅仅只是生活不易四个字能描述得清楚的。如果你正经历着某些磨难，可以看一看这部**，感受一下小男孩的处境，就知道我们周边的生活是多么的安逸美好。

我要控告我的父母，因为他们生下了我。——赞恩

首先是《肖申克的救赎》自由是不能被阻挡的。男主含冤无缘无故地进了监狱。肖申克监狱里的自由是虚幻的，但是剧中男主安迪最终凭借他的智慧和耐力逃出了监狱。这部**最感人的地方就是主人公安迪不可动摇的信念，这使他获得了自由。

其次是《阿甘正传》阿甘的一句非常著名的话:“生活就像一盒巧克力，你永远不晓得下一颗是哪一块”。阿甘给人的感觉是“愚蠢的人拥有愚蠢的幸福”。他的运气如此之好，以至于他能平稳地驾驭每个时代的变革潮流。然而，阿甘的好运并不是只来自于他不断的等待。这部**表明了阿甘的努力工作和不抱怨生活的一面。也正是因为他的吃苦耐劳、坚定而诚实的性格，才使得他以后的生活中发生了许多的奇迹。

然后是《放牛班的春天》师生真挚感人的感情。孩子们天籁的声音就像天使一样。当然，所有这些也应该感谢遇到一位没有放弃他们的导师。还有就是《摔跤吧！爸爸》这个是由真实的故事改编，它讲述了一位印度女孩摔跤手的出现。情节非常激动人心，父亲和女儿们都很感动。吉塔的成功离不开她不懈的努力，更离不开她父亲的支持和指导。

最后就是《当幸福来敲门》如果幸福还没有敲门，那么不要气馁，继续努力。有一天，你会敲开幸福的门！这部**的主角阴郁的生活经历让我都想让他放弃，但幸运的是，他克服了许多困难。他无声的流泪和所有的苦难都是值得的。我们学习这些**中不畏惧生活的勇气！

1《当幸福来敲门》

克里斯•加纳（威尔·史密斯 Will Smith 饰）用尽全部积蓄买下了高 科技 治疗仪，到处向医院推销，可是价格高昂，接受的人不多。就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子（桑迪·牛顿 Thandie Newton 饰）最终选择离开家。从此他带着儿子克里斯托夫（贾登·史密斯 Jaden Smith 饰）相依为命。克里斯好不容易争取回来一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗，儿子是他的力量。他看尽白眼，与儿子躲在地铁站里的公共厕所里，住在教堂的收容所里…… 他坚信，幸福明天就会来临。

2《忠犬八公的故事》

八公（Forest 饰）是一条谜一样的犬，因为没有人知道它从哪里来。教授帕克（理查·基尔 Richard Gere 饰）在小镇的火车站拣到一只走失的小狗，冥冥中似乎注定小狗和帕克教授有着某种缘分，帕克一抱起这只小狗就再也放不下来，最终，帕克对小狗八公的疼爱感化了起初极力反对养狗的妻子卡特（琼·艾伦 Joan Allen 饰）。八公在帕克的呵护下慢慢长大，帕克上班时八公会一直把他送到车站，下班时八公也会早早便爬在车站等候，八公的忠诚让小镇的人家对它更加疼爱。有一天，八公在帕克要上班时表现异常，居然玩起了以往从来不会的捡球 游戏 ，八公的表现让帕克非常满意，可是就是在那天，帕克因病去世。帕克的妻子、女儿安迪（萨拉·罗默尔 Sarah Roemer 饰）及女婿迈克尔（罗比·萨布莱特 Robbie Sublett 饰）怀着无比沉痛的心情埋葬了帕克，可是不明就里的八公却依然每天傍晚五点准时守候在小站的门前，等待着主人归来……

3《盗梦空间》

道姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）与同事阿瑟（约瑟夫·戈登-莱维特 Joseph Gordon-Levitt 饰）和纳什（卢卡斯·哈斯 Lukas Haas 饰）在一次针对日本能源大亨齐藤（渡边谦 饰）的盗梦行动中失败，反被齐藤利用。齐藤威逼利诱因遭通缉而流亡海外的柯布帮他拆分他竞争对手的公司，采取极端措施在其唯一继承人罗伯特·费希尔（希里安·墨菲 Cillian Murphy 饰）的深层潜意识中种下放弃家族公司、自立门户的想法。为了重返美国，柯布偷偷求助于岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰），吸收了年轻的梦境设计师艾里阿德妮（艾伦·佩吉 Ellen Page 饰）、梦境演员艾姆斯（汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰）和药剂师约瑟夫（迪利普·劳 Dileep Rao 饰）加入行动。在一层层递进的梦境中，柯布不仅要对付费希尔潜意识的本能反抗，还必须直面已逝妻子梅尔（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰）的处处破坏，实际情况远比预想危险得多……

4《教父》

40年代的美国，“教父”维托·柯里昂（马龙·白兰度 饰）是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。　因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”；因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害；小儿子麦克（阿尔·帕西诺 饰）也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。　年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局？黑手党之间的仇杀如何落幕？谁是家族的内奸？谁又能够成为新一代的“教父”？　血雨腥风和温情脉脉，在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。

5《肖申克的救赎》

20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……

《斗牛》：

抗日战争时期，一队八路军来到了沂蒙山区的堡垒村马牧池，随他们一同前来的还有国际友人捐赠的奶牛。

长年生活在大山中的村民从没见过这种黑白相间、奶量充足的牛，他们备感惊奇。不久，日军船尻部队逼近，八路军紧急撤退，临行前将奶牛托付给村民喂养。

贫穷胆小的村民担心奶牛会带来灾难，他们通过抓红豆的方式选出养牛人，小寡妇九儿（闫妮 饰）帮破落户牛二（黄渤 饰）抓阄，最终使牛二成了这倒霉的“幸运儿”。

残酷血腥的扫荡过后，村民们全被杀害，只有牛二和奶牛成为幸存者。尚未得到喘息之时，另一队日军部队路过此地，并将伤员留在这里。

从这天起，肩负着保护奶牛重任的牛二想尽办法和日军、土匪、江湖郎中等各色人等展开周旋，而那头倔脾气的搭档也让他头疼不已。

《我愿意》：

影片讲述了一位漂亮能干的大龄女青年在旧情人回头追求和新认识的相亲对象殷勤对待之间，一点点做出选择的故事。李冰冰和孙红雷、段奕宏三人上演了一段又令人感动又笑料不断的浪漫恋爱争夺大战。

《泰坦尼克号》：

主要讲述的是1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特·温丝莱特饰）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。

罗丝厌倦了上流 社会 虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。

《肖申克的救赎》：

主要讲述的是20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。

以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步。

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

《机器人总动员》：

公元2700年，地球早就被人类祸害成了一个巨大的垃圾场，已经到了无法居住的地步，人类只能大举迁移到别的星球，然后委托一家机器人垃圾清理公司善后，直至地球的环境系统重新达到生态平衡。

在人类离开之后，垃圾清理公司将机器人瓦力成批地输送到地球，并给他们安装了惟一的指令——垃圾分装，然而随着时间的推移，机器人一个接一个地坏掉，最后只剩下惟一的一个，继续在这个似乎已经被遗忘了的角落，勤勤恳恳地在垃圾堆中忙碌着，转眼就过去了几百年的时间，寂寞与孤独变成了围绕着他的永恒的主题。然而，一艘突然而至的宇宙飞船打破了这里的平静，它还带来了专职搜索任务的机器人伊娃，当瓦力经历了几百年的孤独，终于见到了另一个机器人时，他觉得自己好像爱上她了，伊娃在经过了反复搜索和精确的计算之后，找到了地球开始复苏的证据：一株绿色植物，她通过宇宙飞船将自己的发现报告给人类，收到了将绿色植物带离地球的指令——人类正想尽办法重回地球，所以他们不会放弃任何可能的机会。于是瓦力追随着伊娃，展开了一次穿越整个银河系、最令人兴奋、也是最具有想象力的奇幻旅程 。

**史上总是不乏一些经典之作，无论是从剧情、色彩、镜头或是光线的运用上都十分的惊艳。人生必看的**实在太多了，我个人比较喜欢的5部给大家分享下：

Top1：《阿甘正传》：

1995年上映的《阿甘正传》，一经上映就获得了全世界的褒奖。**改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。影片故事曲折生动、画面唯美亮丽、演员生动鲜活、主题深刻励志。饰演主角的汤姆·汉克斯将阿甘刻画得入木三分，感动了无数的影迷，而获得当年的奥斯卡最佳男主角大奖更加是对他演技的极高肯定。推荐指数：★★★★★

Top2：《肖申克的救赎》：

本片曾被喻为男人必看的十大影片之一。正义的光芒永远都是那么明亮，亮瞎那些黑暗中的邪恶从1994年弗兰克-德拉特将它搬上荧幕之后，这部**就和《教父》一直争夺IMDB第一的位置，而近些年来，这部**更是蝉联影史第一。影片最伟大的地方就在于希望。全片将监狱的残酷和对自由的限制与安迪本人心中永不熄灭的希望做出了强烈的对比。肖申克的救赎其实是对自我的一种救赎，看完整部影片会不禁让人思考，什么是自我，而在追求自我的过程中，不应只看到结果，其实过程才是最重要的。推荐指数:★★★★★

Top3：《当幸福来敲门》：

本片根据美国投资家克里斯·加德纳的真实经历改编而来。本片主演威尔·史密斯一直以来以科幻片为主，《当幸福来敲门》却让观众看到了他的全能演技。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。别走，幸福终究会到来。影片获得2007年最佳男主角的提名。推荐指数:★★★★☆

Top4：《霸王别姬》：

这部影片改编自李碧华的小说，讲述了两个戏剧伶人半个多世纪的悲欢离合，同时也展现了对中国传统文化、底层人民的生存状态和人性的思考。《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，演员们精湛的表演也征服了全世界的观众，可以说是华语影坛的一面旗帜级，不仅在国内享有盛誉，而且在世界上也赢得了极大的荣誉。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳**”。推荐指数:★★★★☆

Top5：《教父》：

本片是由弗朗西斯·科波拉执导，马龙·白兰度和阿尔·帕西诺等人主演的黑帮**，它改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯立昂为首的意大利黑手党在美国纽约的发展和覆灭过程，还有柯立昂的小儿子迈克接替父亲成为黑手党大佬的故事。《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是**史上最伟大的黑帮**之一，被誉为男人的圣经。推荐指数:★★★★☆

五部那够 给你推荐10部吧

人一生必看的十部全球励志激励经典**，豆瓣高评分

1、《肖申克的救赎》豆瓣评分96

现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。

《肖申克的救赎》剧情介绍

20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……

《肖申克的救赎》海报

《放牛班的春天》，这是一部关于教育的**，也是关于心灵与爱的**。马修，一个落魄的音乐家，失业的代课老师，却感动了无数人。**里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。

《东方男孩》，很棒的**，用很温情的手段，点亮了一个人的人生。

《法国姑娘》，讲述索菲亚八岁时跟着父母回到摩洛哥，现在想重新返回法国。

《无福之地》，该片讲述了一个偷渡去英国的库尔德人、一个拿着摄像机穿梭在欧洲的女大学生、一个监督工厂从法国向匈牙利布达佩斯整体搬迁的工程师三个独立的故事。

排名不分先后，都是经典

1西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)

奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品

**史上“最伟大的反战**”之一

揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦

2马路天使 Street Angel（1937）（中国）

中国早期社会问题片的集大成者

海派城市市井生活的经典写照

20世纪30年代中国**的压轴之作

3乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)

好莱坞“第一巨片”

展现着旷世爱情的绝世佳作

奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”

4魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)

镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠

战争时期一首催人泪下的爱情绝唱

**史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

5公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)

世界**史上的一次重要实验

反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态

一部纯粹的“**的诗”

6卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)

世界**殿堂中的经典之作

以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片

蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情

7小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）

一部典型的心理抒情片

世界**史上不可多得的艺术珍品

开创了中国**史上诗化**的先河

8罗生门 Rashmon（1950）（日本）

挖掘人性丑恶的巅峰之作

在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片

标志着日本的**艺术进入一个新纪元

9罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）

流芳百世的浪漫经典

**史上爱情文艺片的典范

温馨浪漫中充满了艺术的美感

10后窗 Rear Window（1954）（美国）

“永远的惊悚大师”的杰出代表作

一则“看**”的寓言

一首直指阴暗人心的诗

11宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）

一部名垂影史的史诗巨片

奥斯卡历史上一个突破性的记录

满含着对神的谦恭之感和敬畏之情

12西区故事 West Side Story（1961）（美国）

百年经典的主题与现代艺术的融会贯通

美国“街头歌舞片”的经典之作

一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

13音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）

人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作

好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典

**史上绝妙的神来之笔

14教父 The Godfather (1972)（美国）

一部令人拍案叫绝的成功之作

一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片

一幅气势恢弘的“社会图卷”

15星球大战 Star Wars (1977)（美国）

20世纪最为重要的文化事件之一

科幻**史上最为经典的作品

影响了整整一代人

16人证 Ningen no shmei (1977)（日本）

一部探讨人性、人情、人伦的杰作

世界侦探推理片中的精品

开拓了悬疑片的社会深度

17城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）

满含人间烟火味，却无半分名利心

近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画

似一首淡雅而含蓄的诗

18莫扎特 Amadeus (1984)（美国）

展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生

反映人生道路上善与恶的冲突

深刻洞悉人性的经典之作

19芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）

“**泰斗”谢晋的扛鼎之作

表现了各式人物在历史面前的真实面目

发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌

20红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）

中国新时期**创作的新篇章

中国**走向世界的新开始

犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国**所持的蔑视与迷幻

21十诫 Dekalog (1989)（波兰）

欧洲“道德焦虑**”的代表作

以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制

透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题

22悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）

当代台湾社会的灰色寓言

都会浮世风景中喑哑的安魂曲

一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗

23人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）

好莱坞道德复兴运动的代表作

一幕杰出的爱情悲剧

体现了超越生死的浪漫柔情

24与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）

多元化文化观在**史上的成功折射

对美国西进运动的深刻反思

好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇

25情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）

一段让人痛彻心扉的异国之恋

一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情

一堵无法逾越的经典叹息之墙

26沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）

美国社会问题片的经典之作

一部令人紧张得透不过气来的心理分析片

好莱坞最令人激动的恐怖片之一

27牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）

锐利的现代感和青春化特征的真实结合

一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧

展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

28霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）

通俗中见斑斓，曲高而和者众

一部绚烂、令人陶醉的史诗

29辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）

探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹

具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力

深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

30真实的谎言 True Lies (1994)（美国）

美国20世纪90年代动作片经典中的经典

特技**的典范

大陆市场进口好莱坞大片的开始

31阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）

美国“反智**”的代表作

充满着好莱坞**回归的保守主义精神

以小人物的经历透视着美国的政治和社会史

32燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）

一幅波澜壮阔的美国西部画卷

一部经典的唯美派**

恍如隔世的成人童话

33钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）

一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事

细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界

反映女性意识觉醒的佳作

34阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）

20世纪90年代中国**的“意外之喜”

对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘

标志着中国**跨入了一个新的时代

35肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）

一部揭露美国司法黑幕的巨片

一幅用友谊和希望描绘的生命画卷

蕴涵人生哲理的喻世之作

36狮子王 The Lion King (1994)（美国）

动物界中的“哈姆雷特”

历史上最受欢迎的英语影片

迪斯尼公司的巅峰之作

37这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）

一部偏重于暴力美学的动作巨片

令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋

满含绕指柔情的都市寓言

38七宗罪 Se7en (1995)（美国）

**史上最成功的心理惊悚片

一幕让人发狂的人生戏剧

一部具有浓厚哲学意味的警世录

39勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）

一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片

一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情

一部悲壮的血泪传奇

40廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）

一部内涵深刻的社会伦理片

一段柏拉图式的经典爱情

一部本地化思维极强的力作

41猜火车 Trainspotting （1996）(英国)

一部着眼于社会现实的“问题**”

另类影片的经典之作

以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态

42泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）

**史上第一昂贵的**

沉没之船上永不沉没的爱情绝唱

一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

43美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）

一部超越常规的黑色喜剧片

一服医治战争创伤的最佳良药

拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

44中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）

全世界最好看的**之一

一部具有现实主义风范的温情小品

一段悲悯旋律下的自我救赎之路

45楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）

一则荒诞无稽的人生寓言

对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺

有力地批判了“媒体万能”的价值观

46搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）

一则极具颠覆性质的社会生活寓言

一部真正意义上的世纪末的现代启示录

一幕以死亡为主题的黑色喜剧

47花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）

无法抗拒而又绮丽无比的东方之美

一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情

一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

48一一 Yi yi: A One and a Two （2000）（台湾/日本）

一部高水准的社会学宝典

世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感

在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重

49黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）

北欧**史上耗资最大的一部影片

一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧

一首关于执着信念的赞美诗

50千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）

自我救赎的英雄史诗

重新审视人类生命力的力作

在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由

《我在时间尽头等你》这部**的整体评分并不高，他在豆瓣评分只有51分，猫眼评分只有78分。为什么他们在单日破2亿。 一，应景 我在时间尽头等你，这部**是一部爱情片，他在七夕那天票房达到了2亿多，可见七夕那天情侣去看**的有多多。他不像八佰这种战争片，看的比较压抑，国仇家恨非常不适合七夕这种日子。另一部荞麦蜂枣虽然是爱情片，但是爱情故事并不是那么突出纯粹。我在我在时间尽头等你，这短短几句话，就像一个唯美的故事，许下了让人心动的诺言，这部**也成了情侣的最佳选择。 二，氛围温馨 七夕这天能选择的**片并不多，相比较其他的影部**更适合年轻人观看。不得不说片方非常会选择时间，在七夕这天上映，同档期的**并没有一个。比她更纯粹的爱情片。这也是他们在七夕这天票房达到上亿的原因。不过后续他的票房应该不会再增加，因为很多看了这部**的网友，都对这部**并不是那么的满意。 三，评分不高                别看这部**，票房很高，但是对他的评价并不高。这部**本身是一部文艺片，但是采取了一些魔幻的手法，让原本的文艺片显得不伦不类，丢失了文艺片原有的特色。故事中除了男女主，其他人都是工具人，这也是让人无法赞同的。为了衬托男主无私的爱，女主死亡三次被男主用时间挽救。其实用时间我就这一点非常让人感动，因为现实生活中没什么人愿意花时间等你。感觉这就是全局最让人深刻的一点，其他的情节都特别无聊。

如果说亲情像月球对地球的守护，友情像两颗并行的恒星，那爱情就像一瞬间划过夜空的流星，哪怕只存在一瞬间的灿烂，也可以引无数人飞蛾扑火。每一个七夕的到来，都是人们表达自己爱情最热情的时刻。

不知道2019年的**院里有没有一部为这个节日定制的爱情片，不过却有很多经典爱情片适合大家重温的，就比如这一部豆瓣85分，穿上好莱坞外衣，唯美又有点俗气的爱情片《恋恋笔记本》。

影片的基本介绍

这部由尼克·卡索维茨执导，瑞恩·高斯林饰演男主角诺亚，瑞秋·麦克亚当斯饰演女主角艾丽的《恋恋笔记本》于2004年上映，虽然距今已经15年过去了，依然是很多人收藏在心里的一部经典爱情片。

这里尤其要提的是女主和**的导演以及制片人了。

女主艾丽的扮演者瑞秋青春靓丽的外表绝对是众多男性心目中的女神，代表作《贱女孩》票房大卖，之后又主演了《午夜巴黎》、《大侦探福尔摩斯》、《时间旅行者的妻子》和《时空连旅人》等卖座影片。影片中她的造型多样，每一款都让你沉迷。

导演尼克·卡索维茨是同名小说《恋恋笔记本》的原作者，影片就是根据这部爱情小说改编而来的。要知道这部小说曾在《纽约时报》畅销书排行榜上盘踞一年之久，可见其对读者的吸引力。

而这部**的制作人马克·约翰逊，他曾凭借《雨人》获得第61届奥斯卡最佳制片奖的名制片人，目前还是奥斯卡最佳外语片评委会主席和奥斯卡奖评委最高董事会成员之一。他是在看了这部小说后，耗时七年才完成了从小说到银幕的转变，耗时7年？能让这样一位名制片人耗时7年去把一部小说打造成好莱坞爱情片足见它的经典。

至于他为什么选择这部小说改编，约翰逊回忆说：

“我喜欢小说的构思和其中的浪漫，不过最让我偏爱的是这个爱情故事不仅轰轰烈烈，而且绵延持久。”

故事很俗气却很动人，因为有情人终成眷属从不会被拒绝

在一家风光旖旎的疗养院内，一位白发苍苍的老先生，拿着一篇泛黄的笔记本，一遍又一遍地给另一位白发苍苍的老奶奶讲述一个夏天的爱情故事。

二战爆发前的一个炙热的夏天，一位年轻的木匠邂逅了一个美丽的富家女孩，他对她一见钟情。在男孩的疯狂追求和真诚打动下，他们彼此相爱，如胶似漆。穷木匠爱上富家女，和现实一样，两人的爱情受到女方家庭的反对。两人在一次误解的吵架后，艾丽终究是屈服了家长权威。

失去女孩的诺亚，变得沉默和颓废，他给艾丽写了365封信却没有任何回音，当然信是被艾丽的母亲藏起来了。战争开始了，他去战场，从此相距得更远。

而艾丽离开了男孩所在的小镇，去纽约上学。她一直以为诺亚真的没有给她写过一封信，失望的她后又作为一名护士在战场上救死扶伤，遇上了她的第二个爱人。

他们爱得热烈，很快走上了谈婚论嫁的地步，就在试婚纱的当天，艾丽偶然在报纸得知了诺亚的消息，一直有心结的艾丽追了过去问个明白。当所有的误会解除后，这一次两人勇敢地坚持自己的爱情，两人相爱相守、相依相伴一直到爱情的尽头！

妥妥的穷小子爱上富家女的故事，这也是为什么说它有点“俗气”的原因了。故事俗气但是也很动人，因为**的结局是有情人终成眷属。谁对爱情的期待不是执子之手、与子偕老呢？谁会拒绝这样的爱情呢？

一部全方位散着唯美的爱情片，满足你对浪漫的所有期待

爱情中的浪漫元素是什么？是一见钟情的邂逅，是甜蜜花样的恋爱方式，是两个人的勇敢冒险，是两个人的成长促进，还是是相濡以沫的陪伴！在这一部**中你对浪漫爱情的期望的样子或许都你都能看得到。

当然这是影片在故事情节上注入的浪漫，不过**更大美在于叙述方式，景致色彩以及音乐的上营造出的全方位试听角度的唯美与浪漫。

在叙述方式上反复倒叙的叙事手法，影片就是从年老的男女主人公回忆初次见面开始的，之后便是回忆与现实的不断交替展现，类似于文学作品中的复调，不断重新讲述。双线的叙述手法自然流畅，很好的将两个不同时间发生的事有机地融合在一起了，给人以长久的震撼力和对爱的透彻感悟。

为了突出独特的叙事手法和故事结构，还搭配上大量的中景和远景镜头来表现男女主角跨越时间长河的浪漫爱情，同时正反打镜头的频繁使用，将人物脸上细微的表情变化展现得格外的生动。

同时，唯美浪漫的爱情怎么能少得了景致色彩的运用呢？在这部**里方面这是最不能错过的一大亮点了。

故事发生在乡下的一个小镇，这个小镇美好而宁静，尤其是那一条飘着小船，映着鸟影，与夕阳的余晖交相辉映的长河，是最美的存在。影片的很多故事都是在这样的河边或者河上发生的。望着缓缓流淌的河水，以及徐徐前行的小船，就像男女主的爱情在时光长河上不断发生，同时也是象征着生命与岁月的流逝。

小镇里与宁静景致相对就是熙熙攘攘的大街与游乐场了。大街上上一秒的争吵和下一秒的拥吻，以及游乐场了放肆的玩耍，无不在宣告夏日爱情的美好与浓烈，这是爱情唯美的另一种个表达形式。

色彩上导演偏爱的是红色、白色。暖色调的红色主要表现在女主艾丽喜欢穿红色的衣服和被夕阳笼罩的红色长河了，既表达出了男女主之间热烈且绵长的爱情，也表达出了女主热情开朗的性格。

而白色的使用主要体现在飞鸟和两人的爱巢上。女主角因为成长在一个束缚性比较大的家庭里。她渴望自己是一只鸟，能自由翱翔，所以那白色的鸟象征女主期待的一种纯粹的自由。

两人的爱巢打造成纯白色，侧面表达两人之间纯洁无暇的爱情了。好的爱情应该就是这样的白，不能被任何附加任何玷污，这就是导演对爱情的理解，通过白色传达给每一位观众。

蓝天、白屋、绿地、红衣、这几种颜色的搭配怎么看都是一种浪漫与唯美。这种多彩靓丽的色调很好地调动起来观众的情绪起伏，更是给观众营造出一种沉浸式的观影体验。

浪漫与唯美的试听艺术有了美景一定少不了音乐的搭配。

观看这部**同时你一定会有种经历了一场浪漫音乐之旅的感觉，全身心的沉浸与放松。比如开篇随着人物走入镜头，随着泛黄笔记本的打开，一阵轻缓的钢琴曲伴入，像流逝的岁月，像老人平静的内心。

钢琴曲的运用还体现在女主弹奏的曲目上。艾丽最喜爱的就是肖邦的《E小调前奏曲》。曾两次弹奏这首曲。一次是蜜恋时期，一次是年老失忆时，可以说这首曲子既是男女主之间爱意的一种传递，同时也将两条故事主线完美的融合与统一了。

当然选择肖邦的这首曲子也不是随便的，这首曲子是19世纪浪漫主义爱情曲的代表，精致的和声、完美的曲式、复杂的音色无不浓郁的浪漫与唯美。

除了这种舒缓的钢琴曲，还有别具动感的乡村风格音乐，男主带着女主和小朋友跳踢踏舞那一段，女主在舞厅被求婚那两处都是借这种跳动的音乐去表达人物内心的欢快与甜蜜。

难能可贵的是**对爱情有深刻的指导意义

每一对恋人，每一份爱情都不可能是一帆风顺的，如果你们也遇到了阻碍该如何选择？分手吗？分开与逃避永远不是解决问题的根本方法，而且很可能造成自己的终身遗憾。

片中因为女主父母的反对，两人第一次遗憾的分开了，可是第二次再遇到后，仿佛又回到了原点，同样的选择摆着女主的面前，一边是父母，一边是未婚夫，一边是一辈子的最爱与幸福，到底该怎样选择？诺亚告诉他：

“拜托你不要想大家，我要什么，他要什么，父母要什么，而是你要什么，你要什么，你要什么？”

重要的事说三遍，男主强调了三遍“你要什么”就是在告诉大家，面对爱情的阻碍，你要从心出发，跟着自己内心的诉求走。

都说爱情是婚姻的坟墓，进入婚姻以后，在后面的几十年的相处中，争吵是不可避免的，难道掐死对方或者离婚吗？当然不是！片中男女主也是避不开争吵的，男主对愤怒中的女主说了这样一段话：

“看看我们，已经在争吵了。我们就是这样，我们会争吵。你管我叫自大的混蛋，我管你叫难搞的女人，那又怎样？所以这不简单，反而会很吃力，我们会每一天都得面对这样的问题，而我想要那样，因为我要你，我永远要你，要我们要一齐厮守的每一天。”

当蜜恋期过后，趋于平淡的我们，终究要面对彼此的缺点，经历争执的磨合期，要想两人不渐行渐远就要坚持心中的那一份爱，多想想对方的好。

结束语：

我们曾在绿荫下共度某个夏日，彼此学习，在爱中成长。最好的爱能唤醒灵魂，启发我们追求卓越，会在我们心中种下热情的火苗，并带给我们心灵平静。爱情没有那么多借口，如果不能圆满，只能说明爱的不够。——《恋恋笔记本》

什么是好的爱情？这是我在**中听过最好的答案了。《恋恋笔记本》就是这样一部看起来俗气，却处处透漏着唯美浪漫，又有深刻指导意义的影片。

愿每一个人都有一份真挚的爱情，愿每一对恋人都能终成眷属。每一个七夕，别忘了翻一遍属于你们的《恋恋笔记本》。

　为你奉上大学期间应看的60本好书，好好看看吧，都很经典！

　

　　1张爱玲：《倾城之恋》

　　2马格利特·杜拉斯《情人》

　　3考林·麦卡洛《荆棘鸟》

　　4村上春树《挪威的森林》

　　5渡边淳一：《失乐园》《男人这东西》

　　6钱钟书：婚姻的镜子——《围城》

　　7劳伦斯：《虹》《爱恋中的女人》《查太莱夫人的情人》

　　8泰戈尔：《飞鸟集》《草叶集》

　　9塞林格：《麦田里的守望者》

　　10米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》《缓慢》

　　11西蒙娜·德·波伏娃：《第二性》

　　12雪儿·海蒂：《性学报告》

　　13德克旭贝里：《小王子》

　　第一章 假如爱情

　　14让我来成全你的幸福——小仲马《茶花女》

　　15灵魂的哲学与博——司汤达《红与黑》

　　16越过爱情，看见备暧花开——简·奥斯丁《傲慢与偏见》

　　17我爱你，与你无关——茨威格《一个陌生女人的来信》

　　18这简直像戏一样——威廉·莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》

　　19爱永远不用说对不起——西格尔《爱情故事》

　　20山在那里，你在心碎中微关——岩井俊二《情书》

　　21充满暗礁的爱情海洋——加西亚·马尔克斯《霍乱时期的爱情》

　　22爱情终究成了一种传说——阿兰·德波顿《爱情笔记》

　　23温柔而坚强——夏洛蒂·勃朗特《简·爱》

　　24粉色的小爱情——堀川波《我就喜欢你这样的地方》

　　25有天堂，但是没有道路——北村《玛卓的爱情》

　　26美与爱是独立的——川端康成《雪国》

　　第二章　生命本真

　　27难缁糊涂的爱情与婚姻——列夫·托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》

　　28战火中成长的美丽与坚强——玛格丽特·米切尔《飘》

　　29用哲学来思考——米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》

　　30奥德修斯式的传奇——雨果《悲惨世界》

　　31二十四小时，路过爱，走过禁区——霍桑《红字》

　　32最残酷的爱和最不忍的恨——曹禺《雷雨》

　　33值得一生的等待——帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》

　　34再翅生命的人——海伦·凯勒《假如给我三天光明》

　　35只有渺小的人物，没有渺小的爱情——西奥多·德莱塞《珍妮姑娘》

　　36黄叶铺满地，我们已不再年轻——路遥《平凡的世界》

　　37生佝寂寞，死的单调——萧红《呼兰河传》

　　38爱上你的心——雨果《巴黎圣母院》

　　39爱和欲的煎熬——福楼拜《包法利夫人》

　　40我的成长与战争共呼吸——安妮·弗兰克《安妮日记》

　　41沉重的枷锁——张爱玲《金锁记》

　　42在自我面前忏悔吧——列夫·托尔斯泰《复活》

　　43片刻的浮华盛世——莫泊桑《项链》

　　44战争，让女人走开——瓦西里耶夫《这里的黎明静悄悄》

　　45包容的爱还是彻底的恨——艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》

　　第三章　诗意盎然

　　46从“黑暗意识”中苏醒——翟永明《女人》

　　47溶解心灵的秘密——舒婷《舒婷诗集》

　　48爱，我们曾共同用有——叶芝《当你老了》

　　49你最荚的气质足自由——惠特曼《草叶集》

　　第四章　非常生活

　　50此幸福，彼幸福——杨绛《我们仨》

　　51成长是日的，爱足过程——张小娴《面包树上的女人》

　　52用另一个角度来看婚娴——老舍《离婚》

　　53一个女人的城市传奇——王安忆《长恨歌》

　　54爱情与食物的辩证关系——徐坤《厨房》

　　55勇敢地被启蒙——高尔基《母亲》

　　56跳来跳去，你跳得出生活吗——契诃夫《跳来跳去的女人》

　　57棘心天天，母氏劬劳——苏雪林《棘心》

　　58有时候，钱也是安全感——亦舒《喜宝》

　　59一切只是私人生活——陈染《私人生活》

　　60让它变成事实吧!——王小波《黄金时代》