请准备好手帕，让我们一起回顾二十世纪最动人的明星爱情故事吧

简·柏金和赛日·甘斯布、约翰·列侬和小野洋子这些当年的偶像人物，他们的爱情故事曾为亿万粉丝所熟知。现在就让我们来回顾一下这些旷世之爱吧！

亨弗莱·鲍嘉一生结过四次婚，他第四次也是最后一次结婚是和劳伦·白考尔。

人称“百老汇导师”的亨弗莱·鲍嘉历任妻子都是演员。

亨弗莱·鲍嘉和劳伦·白考尔是1943年在著名导演霍华德·霍克斯那里试镜时相识的。

1944 年，亨弗莱·鲍嘉和劳伦·白考尔在海明威小说改编的**《江湖侠侣》中分饰男女一号，在那之前，劳伦·白考尔还只是时装杂志《时尚芭莎》的封面模特而已，亨弗莱·鲍嘉则已经是一位颇有名气、性格复杂的已婚巨星了。

最开始，亨弗莱·鲍嘉对劳伦·白考尔的追求非常谨慎，因为当时他和大醋坛子玛约·梅瑟特还没离婚。

他们经常在亨弗莱·鲍嘉的游艇上幽会，一起在咖啡馆和片场排练。两人之间建立起了牢不可破的爱情，劳伦·白考尔的真诚沉稳深深打动了已不再年轻的亨弗莱·鲍嘉。

最后，亨弗莱·鲍嘉和玛约·梅瑟特离婚，迎娶了以前一直被他称为“Baby”的劳伦·白考尔。

他们结婚那天是1945年5月21日，但婚姻并没有成为阻碍两人演艺生涯的绊脚石，婚后两人又合拍了多部**。

1949年，他们有了第一个儿子，他们给孩子取名斯蒂芬，也就是两人合拍的第一部**男主角的名字。

1952年，两人再一次做了父母：他们的女儿莱斯莉出生了。

亨弗莱·鲍嘉和劳伦·白考尔是**史上最伟大的明星夫妇之一：他们从不仇视，没有丑闻，只有在全世界影迷注目下的彼此深爱。

1957年，亨弗莱·鲍嘉因患喉癌去世。在他的葬礼上，劳伦·白考尔把一个小金哨放进了他的棺材，这让人们想起了在《江湖侠侣》中，女主角对男主角说过的那句台词：

凯瑟琳·德纳芙和马塞洛·马斯楚安尼是在1970年参拍纳迪娜·特兰蒂尼昂执导的影片《流不尽的眼泪》时初次相遇的。

他们的恋情可不是什么一见钟情，两人的关系是在外因的推动下逐渐发展起来的。

当时，两个人都刚刚经历了感情破裂之痛：马塞洛·马斯楚安尼刚刚与女演员费·唐纳薇分居，凯瑟琳·德纳芙与导演弗朗索瓦·特吕弗的浪漫史也恰于此时画上了句号。

法国和意大利合作拍摄的影片《流不尽的眼泪》也正是这时候开拍的。

当时，该片导演纳迪娜·特兰蒂尼昂为了两人能更加入戏，让他们单独呆在一间空房子里。当时，两人在现实生活中所处的情景，跟他们在片中所扮演的角色一样，完全沉浸在对彼此的爱恋中。

经过七天的闭关后，两人以完全不同的面目出现在了众人面前，两人已经不只是在影片中，而且在现实生活中相爱了。

马塞洛·马斯楚安尼很快与妻子离了婚，但凯瑟琳·德纳芙拒绝了他的求婚，宁愿单身。

当时，两人都拥有无数粉丝，面对外来的各种诱惑，两人依然深爱着对方，还生了个女孩，取名琪娅拉。

但是，这也没能收住凯瑟琳·德纳芙那颗放纵不羁的心。

正当两人如胶似漆之时，凯瑟琳·德纳芙突然离开了马塞洛·马斯楚安尼，正如同她从前离开与马塞洛·马斯楚安尼相比毫不逊色的其他男人一样。

多年以后，已近迟暮之年的凯瑟琳·德纳芙说，当年，她选择离开马塞洛·马斯楚安尼 ， 从而让自己避免了诀别之苦。

马塞洛·马斯楚安尼和凯瑟琳·德纳芙的爱情故事至今依旧能让千百万人为之动容。

阿兰·德龙是二十世纪最著名的性感偶像，和很多女明星都有过风流韵事。

二十世纪最令人津津乐道的莫过于阿兰·德龙和德法混血女星罗密·施耐德的恋情了。

这一切都始于**《克丽丝蒂娜》的拍摄。

当时还没有什么名气的阿兰·德龙在飞机舷梯上遇到了年方二十的罗密·施耐德，但年轻的罗密·施耐德已经有了追求者，而且在**界已经颇有名气了，所以两个人的关系开始并不顺利：既固执又骄傲的阿兰·德龙总是试图征服性格冷漠、对早年成就感到疲惫的罗密·施耐德。

为了阿兰·德龙，罗密·施耐德被迫断绝与家人的关系，只身移居巴黎。

到了巴黎，罗密·施耐德便与后起之秀阿兰·德龙在塞纳河畔一家稍显简陋的酒店里同居了。

1959年3月，阿兰·德龙和罗密·施耐德正式订婚，但他们的生活并不平静：任性的阿兰·德龙嫉妒罗密·施耐德在事业上取得的成就，罗密·施耐德同样也对阿兰·德龙拍戏时的那些女搭档嫉妒得发狂。阿兰·德龙和女演员纳塔莉·巴特勒米的私情曝光后，他与罗密·施耐德的关系彻底破裂。

罗密·施耐德后来嫁给了戏剧导演哈利·迈恩。

罗密·施耐德和哈利·迈恩的婚姻并没有持续太久，与阿兰·德龙共同出演惊悚影片《游泳池》时，两人重燃旧情。

阿兰·德龙和妻子离婚，再度陷入了不负责任的恋情，罗密·施耐德则在经历了丈夫自杀和丧子之痛后，沉迷于酒精，但她依然爱着阿兰·德龙。

终其一生，两人这种关系始终是剪不断、理还乱。

因长期酗酒并服用抗抑郁剂，疲惫不堪的罗密·施耐德43岁便香消玉殒了。

体检结果证实罗密·施耐德系自杀，但媒体报道她死于心力衰竭。

悲痛欲绝的阿兰·德龙拍下了三张罗密·施耐德的遗容照，并一直带在身边。

简·柏金和赛日·甘斯布的恋情当时被人称为“美女与野兽”的组合。

简·柏金刚到巴黎的时候只有19岁，还不会说法语。

很早就结婚的简·柏金当时已经有了女儿凯特，她得挣钱养活自己和女儿，所以很快就答应了参演影片《口号》。

和她演对手戏的是当时已经很有名气的作曲家赛日·甘斯布，一位颇有个性的人。

起初，年轻的简·柏金与赛日·甘斯布配合得并不好，这让简·柏金非常痛苦。她甚至写信告诉弟弟，她实在无法忍受这个高傲自大的法国人。

然而，有一天工作之余，两人参加了一场舞会，一起跳了几个小时舞。跳完了舞，两人并没有像好色之徒赛日·甘斯布所熟悉的那样一起回酒店。可就是从那一天开始，简·柏金与赛日·甘斯布两人开始变得如胶似漆，难舍难分。

他们的恋情始终伴随着各种各样的八卦传闻和恶作剧。

有一天，赛日·甘斯布怀疑简·柏金背叛了她，就拿起她的包包开始乱翻，结果，包包里装的是一个奶油蛋糕，直接糊了他一脸奶油。遭到这次精准打击后，简·柏金跑了出去，沿着圣日耳曼大道一路狂奔，最后跳进了塞纳河。简·柏金从水里出来的时候，身上那条伊夫·圣·罗兰连衣裙已经湿透了。简·柏金和赛日·甘斯布两人手牵着手回到家里，就好像什么都未曾发生过一样。

简·柏金和赛日·甘斯布之间的这种糗事多得简直数不清，因为两人都属于那种神经大条又不知妥协的性格。

简·柏金和赛日·甘斯布有一个女儿，名叫夏洛特，后来成为当代著名女演员。但是，就在两人相处12年后，简·柏金因为受不了赛日·甘斯布酗酒成性，绯闻缠身，最终还是弃他而去。

出人意料的是，分手后两人依然保持着深厚的友情和艺术上的相互理解，甚至在简·柏金和别人结婚后依旧如此。1991年，赛日·甘斯布离开了人世，但是，直到生命最后一刻，他还和自己一直深爱着的简·柏金保持着联系。

两人于1969年共同录制的《无法再更爱你》（Je t’aimeMoi Non Plus）至今仍是最动人的爱情歌曲之一。

上个世纪最流行摇滚乐队“披头士”成员、传奇音乐家约翰·列侬和先锋艺术家小野洋子曾经共同生活了14年。

两人第一次见面时，约翰·列侬只有26岁，而小野洋子已经33岁了。

约翰·列侬第一次到伦敦迪卡艺廊参观小野洋子的艺术展时，其实对小野洋子不可思议的艺术风格既不理解，也不欣赏。

约翰·列侬当时已经和辛西娅结婚了，而且两人已经有了一个儿子。但是，这并没有妨碍约翰·列侬和小野洋子迸发出爱情的火花。

最初，辛西娅对两人之间的私情选择了视而不见，因为当时的约翰·列侬非常受欢迎，有很多粉丝，他做出点什么疯狂的举动也就不足为奇了。

但是，小野洋子并没有打算放弃约翰·列侬，约翰·列侬很快就被她征服了。

最终，约翰·列侬与辛西娅离婚，与小野洋子结婚，两人已经完全被对方迷住了。

他们的蜜月几乎都是躺着过的：基本上没有走出过阿姆斯特丹希尔顿酒店套房，这生动地证实了约翰·列侬的名言：

两人从不刻意回避狗仔队：他们惊世骇俗的恋情曾令社会大众大为吃惊，但自己却浑然不知，仿佛周围的一切都已不复存在了一样。

两人的爱情也为“披头士”乐队敲响了丧钟：“披头士”乐队成员都非常憎恨小野洋子，他们认为是小野洋子故意破坏约翰·列侬在遇到她之前所打造的乐队。

1973年，约翰·列侬曾经一度背叛小野洋子，但小野洋子选择了原谅他，这让他更加坚信，小野洋子才是他理想中的女人。不久，两人的儿子肖恩出世，但是，就在同一年，这个原本完美的家庭被毁掉了：约翰•列侬被一名狂热的粉丝枪杀了。

许多人都把约翰•列侬的死归罪于小野洋子，认为她对他的迷惑比音乐更强烈。小野洋子用一句话坚决回应了所有攻击：

2月20日本来应该是传奇音乐人、词曲创作人、美国“涅槃”乐队主唱柯特·科本的生日，可惜，他的生命早已定格在了1994年。

但是，他已载入史册，并将永远活在粉丝的记忆中。

今天我们就来聊一聊这位传奇音乐人和他的妻子科特妮·洛芙那令人难忘的爱情故事。

相识

柯特·科本和科特妮·洛芙相识于1990年。

当时，柯特·科本已经是知名度很高的涅槃乐队主唱了，而科特妮·洛芙不过是当时没什么名气的“洞穴”乐队成员和梦想周游世界的旅行者。

据说，这对未来的夫妻第一次见面的时候，就差点打起来。有人说，当时科特妮·洛芙试图向柯特·科本卖弄风情，柯特·科本却把这当成了对他的一种侮辱。

——科特妮·洛芙后来回忆说。

打这以后，科特妮·洛芙就明白，自己爱上了柯特·科本。

相恋

1991年5月，柯特·科本和科特妮·洛芙再次见面，这次倒是没再发生冲突。

两人开始频繁交往，发现彼此之间有很多共同话题。

当时，柯特·科本已经非常火了，但他心里只有科特妮·洛芙一个女人。

柯特·科本当时对自己的朋友说：

两人是在1991年底开始同居的。

成婚

1992年2月24日，柯特·科本和科特妮·洛芙结婚了。婚礼是在夏威夷举行的，被邀请参加婚礼的只有两人最亲密的朋友，科特妮·洛芙在婚礼上宣布，自己已经怀孕了。

生女

1992年8月18日柯特·科本和科特妮·洛芙的女儿出世，取名弗朗西丝·贝恩·科本。

“贝恩”是英文“四季豆”的意思。当这个小女孩还在妈妈肚子里的时候，便得了“贝恩”这么个名字，因为爸爸当时看到她的超声波影像时，觉得她特别像一颗四季豆，于是，就给她取了这么个名字。

柯特·科本和科特妮·洛芙非常爱这个女儿，但是，吸毒让他们差点儿丧失对女儿的抚养权。

如今，弗朗西丝·贝恩·科本已经29岁了。她是个画家，曾经尝试过做模特和歌手。在很长一段时间里，她跟妈妈的关系一直不大好，2009年，科特妮·洛芙甚至被法院判决不得接近女儿。

死亡

1994年4月8日，人们在柯特·科本家中发现了他的尸体。

据官方说法，他是用枪对准自己的头自杀的。专家们认为，柯特·科本死前吸食了剂量足以致死的***，然后用手枪爆头身亡。法医还得出结论，柯特·科本的死亡时间是4月5日，尸体是4月8日才在家中被发现的。

疑团

有人认为，柯特·科本死因系蓄意谋杀。

有一种说法是，柯特·科本的死与科特妮·洛芙有关。1994年初，柯特·科本与科特妮·洛芙关系恶化，经常吵架。柯特·科本吸食***成瘾加剧了这种情况，而且他还拒绝接受康复治疗。

柯特·科本死亡数天前受雇于科特妮·洛芙的私家侦探汤姆·格兰特声称，是科特妮·洛芙雇凶杀害了柯特·科本。

汤姆·格兰特说，科特妮·洛芙的表现非常奇怪，因为她害怕柯特·科本提出离婚，所以不愿意见他。

原来，柯特·科本在去世前不久，起草了一份离婚诉讼文件。文件规定，如果柯特·科本在两人婚姻存续期间死亡，作为他的遗孀，科特妮·洛芙可以继承其三千万美元的遗产；但是，如果两人离婚，作为他的前妻，科特妮·洛芙所能分得的财产将会降到仅一百万美元。

汤姆·格兰特认为，柯特·科本是被谋杀的，凶手企图制造柯特·科本系自杀的假象，可惜出了好几个破绽。

例如，柯特·科本的血液中被检测出含有大量***，这意味着他无法藏匿毒品并向自己开枪。柯特·科本的遗书中没有提到他要放弃音乐，手枪上也没有找到柯特·科本的指纹。

基努·里维斯和詹妮弗·赛姆曾经有过一段恋情，她是导演大卫·林奇的助理和基努·里维斯妹妹卡琳娜的女友。

他们的女儿本来应该在2000年1月8日出生，他甚至连女儿的名字都想好了，就叫“艾娃·阿切·赛姆-里维斯”。但在分娩前的一个星期里，医生再也没有听到胎儿的心脏跳动：超声显示，这个女孩已经胎死腹中, 死因是脐带血栓。

2001年, 基努·里维斯的女友詹妮弗·赛姆在一次车祸中丧生，年仅29岁，她的吉普车撞上了停靠在洛杉矶大街上的三辆汽车。基努·里维斯把詹妮弗·赛姆葬在了位于洛杉矶韦斯特伍德村纪念公园墓地，她的坟墓就在他们死产女儿的墓旁。

基努·里维斯拍过一部有关安全带的公益广告，尽管安全带未能挽救女友詹妮弗·赛姆的生命，但是基努·里维斯还是想以此来拯救其他人。

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时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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用PS合成时尚潮流艺术人物插画

本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果

一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)

二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)

三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。

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四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为30。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。

五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。

六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。

七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。

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八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。

九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。

十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。

十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。

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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。

十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。

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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。

十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。

十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!

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