只要不把自己打扮得像如花那样,然后出去吓人就行了、
其实李健仁(如花)本人长的并不难看,只不过因为他是周星驰的同桌,两个人关系好,所以才被周星驰打扮成那样的。
附照片:
周星驰,这个陪伴了我们一个时代的人,不可否认的是星爷也变老了。特别是退居幕后之后,拍了几部**尽管都很卖座,但星爷还是逃不了被人说是“江郎才尽”。这么多年来有人模仿他,有人质疑他,甚至有人挑战他,但星爷始终是独一无二的。
但星爷明显也在渐渐老去,那他身上“喜剧之王”的称号又要落到谁的身上呢?纵观 娱乐 圈里较为出色的喜剧演员,到底谁能接替周星驰的“喜剧之王”称号呢?
1、邓超
邓超曾自导自演的《分手大师》和《恶棍天使》在票房上取得了不俗的成绩,作为新人导演来说邓超是成功的。邓超的演技也没话说,凭借《烈日灼心》获得影帝,是个十足的演技派。邓超和星爷的相似之处在于他的理念非常独特,有见解,常常给人意料之外的惊喜,再加上邓超和星爷又合作了**《美人鱼》,看来邓超也是学到了不少。
2、黄渤
黄渤被称为“60亿帝”不少浪得虚名的,是一个很强的实力派演员,不管是什么角色都能演绎的很到位。黄渤在《泰囧》和《西游降魔篇》也充分展现了自己的喜剧天赋,周星驰对其也是夸赞有加。和星爷一样,黄渤也善于演绎小人物,真诚而又怒浮夸。
3、徐峥
徐峥,中国内地男演员、导演,他的演技一直是在线的,从《无人区》和《催眠大师》都能看出,而且他也有很强的喜剧天赋,徐峥执导的囧途系列票房和评价双丰收,足以证明他在喜剧这方面也是有一席之地的。
4、王祖蓝
王祖蓝,香港男演员、歌手、主持人。近年来祖蓝频繁在内地综艺里现身,凭借自己多年的 搞笑 功底每每逗得人哈哈大笑,善于模仿和自黑。
5、张卫健
张卫健出道拍**时就被称为周星驰的“接班人”,早期**的风格也和星爷的风格很相似,后来转战电视剧,也获得了不俗的成绩。他以独特的喜剧方式来吸引观众,自成一体。
6、陈赫
以《爱情公寓》里曾小贤一角而走红,贱贱的表情和人设深受观众的喜爱。近年来频繁在综艺节目中现身,一举一动都惹得人大笑,是节目的 搞笑 担当。
7、白客
因为网剧《万万没想到》的王大锤而走红,面瘫形象也深入人心,曾在星爷的《美人鱼》里有客串,喜剧天赋也受到众多网友的认可。
8、大鹏
中国男演员、导演、主持人、音乐人,因自制网剧《屌丝男士》系列而走红,其喜剧风格也有点像无厘头风格,自导自演的《煎饼侠》获得了不俗的票房成绩。
以上8位都是有自己喜剧风格的喜剧演员,也是 娱乐 圈较火的喜剧演员。看完之后可能有很多人不认可,但没关系,毕竟星爷在大家心中一直是独一无二的,也是很难被人替代的。
对于这8位明星大家有什么看法?
个人觉得替代是不可能的。
第一,周星驰小时候极度贫苦的生活就是他演绎生涯里的最大素材,这是现在演员几乎没有的,《美人鱼》里邓超和林允一场吃鸡戏,邓超说的那段父亲捡鸡腿给他吃的故事便是周星驰自己小时候的真实经历,《长江七号》里父子的生活环境也是周星驰有过之而无不及的童年环境。
第二,周星驰塑造小人物"咸鱼翻身"的故事。小时候我们看到的是无厘头, 搞笑 ,长大后再看,除了无厘头的 搞笑 ,更多的是小人物的辛酸,在这个高压的 社会 ,我们大多数人都是那条咸鱼,谁都想有梦想成真翻身的一天,所以我们会不自觉的把自己带入角色。
其他的像《大话西游》《西游降魔篇》等等影片中的爱情观同样来自周星驰自己的 情感 经历。
总之,艺术来源于生活,真正经历过的人才懂得如何诠释角色,引起共鸣。以后有没有人超越周星驰,我不知道,但是一定无人取代周星驰。
说到周星驰的地位,人们不禁想到了他**的 搞笑 风格,以及在喜剧界难以撼动的地位。那么我就从这两点来分析一下,现今影坛是否有喜剧演员可以取代周星驰。
首先,在喜剧界难以撼动的地位。
**作品的地位无非是来自于口碑或票房。我们知道周星驰的**作品,在这两方面都不乏佳作,得到了广泛的认可。并且其中很多**在当时都是当年的票房冠军。
那么我们先从票房上来看
我们知道周星驰的**在九十年代香港获得过数次年度冠军,但是鉴于年代久远,数据不好进行对比,我们就从近些年来的票房成绩作为参考进行比较。
近些年内地**过亿票行总榜上,排名靠前的喜剧**有:
1、《唐人街探案2》33亿 (王宝强)
2、《美人鱼》33亿 (邓超,周星驰导演)
3、《西虹市首富》25亿 (沈腾)
4、《羞羞的铁拳》22亿 (艾伦、马丽)
5、《疯狂的外星人》22亿 (黄渤、沈腾)
6、《飞驰人生》17亿 (沈腾)
7、《西游伏妖篇》16亿 (周星驰导演)
8、《港囧》16亿 (徐峥)
9、《夏洛特烦恼》14亿 (沈腾)
10、《泰囧》12亿 (徐峥、王宝强)
……
我们可以看出,即使近些年来,周星驰已经不参与到演员行列中,但是他导演的两部作品。凭借着周星驰的名号,仍然获得了不俗的票房成绩。而近些年的票房新星,沈腾、徐峥、王宝强,也均在票房获得了不错的成绩。
因此,从票房来看可以说是不分伯仲。
从口碑上来看,有没有哪位喜剧演员能够超越周星驰呢?
我们根据豆瓣**的评分作为口碑的参考,来比较一下周星驰**和其他喜剧演员的**口碑情况。
在豆瓣**评分上,我们可以看到,周星驰的《大话西游》和《喜剧之王》都被收录在豆瓣250经典**系列内。
徐峥
我们可以看到,徐峥在豆瓣上评分最高的两部喜剧**,分数均略低于周星驰的最高分。
徐峥的**最高分是《我不是药神》
但是这部作品不是一部喜剧,因此不算入他的喜剧成绩。
葛优
同样,葛优的**最高分是《活着》也并非是一部喜剧**。
王宝强、沈腾等演员在喜剧方面的**评分均未获得很理想的成绩。
因此,**口碑来看,现在国内喜剧**界确实很难有人做到周星驰这样的,既在票房取得傲人成绩,又获得高口碑的演员。
其次,对于周星驰的**风格方面来说。
有人说周星驰的喜剧是无可替代的,因为他自成一派,被人称作是无厘头式的 搞笑 风格。这种风格的确是独一无二的,是周星驰式的,是他融于他自身的性格特质的。
这么说也不是不无道理的,毕竟天底下没有两个人是完全一样的,如果是单纯的模仿,大部分情况下都是弄巧成拙。实际上,现在还没有人可以称得上是模仿成功了的。
同样是《唐伯虎点秋香》的题材,周星驰版本和黄晓明版本在豆瓣上的评分差距很大。
除此之外的其他对于周星驰**的模仿、改编也基本上没有能够逃过失败的结局。甚至是连他自己改编自己的IP,在其原作的光辉下,都显得黯然失色。
比如在19年春节档上映的《新喜剧之王》
所以说,如果是单纯的对于周星驰喜剧风格的简单模仿,是无法超越其地位的。甚至周星驰自己都很难还原自己年轻时的经典作品。
横向来看,所谓“文无第一,武无第二”, 如果要评出90年代最佳港片,可能需要列出一个清单,每一部都不分伯仲。周星驰90年代所创造的那些经典的荧幕形象,确实是华语影坛上熠熠生辉、无法取代的独特存在,但是并不影响同时期各类港片在各自的领域同样光彩照人。
同样,纵向来看,近几年的周星驰的作品,无论是产量还是质量,都和年轻时有着巨大的差距。相反,随着内地**工业的崛起,内地喜剧**的佳作辈出,其中不乏一些人正处于他们的创作黄金期。
闪耀在喜剧**界的演员,葛优、徐峥、王宝强、沈腾等等,各自在喜剧**中都保持了自己的风格,也可以说,以上几位喜剧演员,并没有一位是风格雷同,凭借模仿他人而获得成功的;相反,他们在喜剧**界的成功恰恰是凭借着对自身风格特点的保持,而获得了大家的认可。
总的来说,如果说替代周星驰的喜剧地位,我认为现在内地的喜剧演员中虽然并未出现这样一位人物,但是他们大部分都还很年轻,请给予他们一些时间,我相信未来他们中会出现新的“喜剧之王”,而对于**风格来说,我认为,还是那句话“文无第一,武无第二”以上几位演员的作品,已经可以说在华语喜剧界平起平坐、各自闪耀,但我们仍对他们的未来表现充满期待。
我认为是没人可以替代的。
我90年的,从我记事,到上学,回家都是一直在看他的**,好不夸张的说,那时**频道,几乎每天都可以看到他的**。星爷承载了几代人的回忆和青春。
星爷的**我个人感觉都是经典,他的每部**我都看过不下5遍,就现在他不怎么拍**了,我也会偶然去看他以前的作品。
还依旧的记得有那么一句话,一直流传网络:“还星爷一张**票”说法。
我也去特意查了一下近几年星爷的票房,这十几年来,周星驰作品的产量减少,却一再创造新的纪录。
《功夫》在全球的总票房达105亿美元,在香港以6127万港元的成绩打破香港地区的票房纪录。
《长江7号》在香港卖了5140万港元,是香港**2008年的年度票房冠军,在中国内地则收获了203亿元。
《西游·降魔篇》打破华语**首日票房纪录、华语**次周票房纪录等23项票房纪录,并以218亿美元的票房成绩打破华语**在全球的票房纪录。
2016年,《美人鱼》上映19天票房突破30亿元,成为中国内地首部票房超过30亿元的**,并打破中国内地**的票房纪录、华语**在亚洲的票房纪录以及华语**在全球的票房纪录。
2017年,他监制、徐克导演的《西游·伏妖篇》也拿下了不俗的1656亿元票房。
人们可以去模仿,可以去学习他做为演员的精神,超越是不可能。
随着星爷的年纪越来越大了,**少之又少,珍惜眼前人。
无论时代怎么变迁,你永远都是星爷
没有人可以替代周星驰,同样的周星驰也不能不会去代替谁。
当年周星驰创下的名声,按照今天 娱乐 圈,恐怕很难再出现类似周星驰的人物了。不是说周星驰就是喜剧的尽头。而是今天早已是众口难调,明星演员一大堆。当年“双周一成”难再现了。
周星驰开创了无厘头式喜剧,插科打诨间将内心独白展示给人。并出现“周星驰现象”“周星驰出品必属精品”,当年流传“欠了周星驰一张票”。
今天很多演员都有不错的喜剧功底及票房保证。例如王宝强,徐峥,黄渤,沈腾等,加上吴京被誉为中生代的代表。其他例如大鹏,邓超等也在持续追赶。
然而王宝强创造力不足,再加上观众对他贴标签,目前还是难以脱离“傻根”的形象。
沈腾话剧转喜剧,带来了久违的新空气,但后续乏力,加之后续**口碑不佳,人气有些下滑。担当喜剧大旗有些竞争不过徐峥王宝强。
黄渤,样样精通,上限极高,演技获赞,口碑票房齐飞。不过黄渤像是“玩脱了”似的,每种类型都接触却不愿深入,喜剧对他也许只是一种类型而已。
徐峥演戏导演都出类拔萃。但他的喜剧少了周星驰特有的内涵。在嬉笑怒骂间传达导演想表达的价值观。换句话就是少了些深度和广度。
不过“ 娱乐 至上”的大环境下,黄渤徐峥沈腾王宝强等最大的优势就是还年轻。年轻就意味着拥有无限的未来。
相信不远的将来,一定会出现闪耀之人。
我们在小的时候就特别喜欢看周星驰演的一些**,比如说《逃学威龙》什么的。 我特别喜欢看周星驰演的功夫,如果再让我看上一遍,我绝对不会按快进。在我们童年的时候,星爷给我们塑造了一个又一个的经典。但是随着时间的流逝,慢慢的退出了演艺圈,去当了导演,现在他已经苍老到无法再去自己演戏了,真希望下辈子还给我们带来更多的喜剧, 我们非常的喜欢他。
那么周星驰渐渐的变老了,像他这么好的演员, 我们还想再遇到在 娱乐 圈当中哪些人能够胜任她的这个位置,给我们带来更多的快乐,那我们接下来就来好好讲一下。首先我想讲的就是张家辉了,他在我们的印象当中一直都是一个非常高冷的人,但是呢,他的演技是非常好的,受到了很多网友的称赞, 因为他演戏全靠那双眼睛。
其实吧,我觉得能够胜任星爷的演员还有沈腾, 这几年沈腾可谓是慢慢的火了起来,她演的很多**都非常有效点,虽然不是星爷的那种风格,但是我觉得不同的时代就应该有不同风格的引领, 才会让我们这种新时代的人感到开心。
周星驰带给我们的不仅是快乐, 还有童年的回忆,所以呢,现在想要给我们这一代人塑造经典的,我觉得就是以上两个人了。对于我的看法,如果你有什么更好的意见,欢迎写在评论下方,我们可以进行讨论。
你开什么玩笑?
也许未来真的会有人超越星爷,但是周星驰无人取代!
最早听过一句话:做人如果没有梦想,那和咸鱼有什么区别!这句话一直鼓励着我,这也是星爷一直在践行的。
提起周星驰,大家说的最多的就是演技啊,人品啊,无厘头啊,但是我心中他是一种信仰吧。低头做事,无论前面有什么困难,也不管周围会有多少的声音。
他的人品演技什么的不评论,但是真是一代人的偶像,也是一代人的精神支柱,星爷当之无愧。
希望他 健康 长寿,能给我们带来更多作品!!
都别抢,我来答——铁板有娱
华语影坛中除了周星驰,有很多受欢迎的喜剧演员,像徐峥、王宝强、沈腾等等,参演的**都是票房很高,还是当下最受观众喜欢的喜剧演员。可是他们没有一个人能够替代周星驰的“喜剧之王”的称号。
作为影迷,星爷的**是无可超越的经典,任谁来都不可能,他几乎是影坛的神话,不可颠覆。但从另一方面客观的,去看这个问题,佛经上说,众生皆具如来佛性,就是每个人都有成佛的可能,每个人都有巨大的潜力。
放在**的制作上面,这个道理也适合,就是说每个人都有无限的潜能,只是看能否被激发。换句话说,能够超越周星驰的人,在未来不可能说一定没有。
在很多人看来,喜剧之王只有周星驰一人。夸张点说,周星驰就是一个代表喜剧**的符号。我们都很喜欢看周星驰的**,虽然表面上乐呵呵的,可是里面却有道不尽的辛酸,很多镜头都是来自周星驰的个人经历。
最开始,周星驰也只是一个跑龙套的,真正让他走红的,是《赌神》这部影片。之后的三年是他当主角的最重要的时期,从94年开始,周星驰就开始摸索,让自己变成了一个导演、编剧。
看过周星驰**的朋友,会发现,他的**中的角色,大多都是底层的小人物。把他们的软弱、无奈、卑微都在**中,毫无保留的呈现了出来。
因此,对于这个问题,能够超越周星驰的人未必将来一定没有,但是,想要超越这座周星驰高峰,那也是相当不容易的。这个问题个人来看,目前影视人才的储备和各项优势都已经回到内地,基本上内地就能代表中国!所以至少在我们这一代,不能看到第二个星爷!还有网友大胆说话,不要说星爷,他们那一代香港明星都很难再出了!所以答案也是很明显,是没人能超越星爷。
周星驰把一生都奉献给了**,直到现在都还没有结婚,对**如此专注,也许这就是为什么没有人能够顶替周星驰”喜剧之王“的原因吧。
以上仅为铁板有娱一家之言,不当之处,敬请指正。
周星驰是我们一代人的记忆,也是我们心中无可替代的“喜剧之王”,没有人能替代他给我们创下的喜剧印象,但是随着时间的流逝,他已经不再拍**了,所以又出来一些后起之秀,比如王祖蓝经常听到有喜剧界的前辈夸赞他,就连祖蓝自己也说,常听到别人说他可以接班志伟哥、接班星爷,搞到他自己压力好大。
其实还有一些喜剧演员也是得到不少的观众赞赏,葛优凭借喜剧出名,周星驰曾这样评价葛优,他的演技很棒,而且什么样的角色都能演得很好,演员就该像他这样。
还有观众所熟知的黄渤,印象比较深的是周星驰找他演《西游降魔记》的孙悟空,开始他不想演,感觉周的至尊宝已经深入人心,自己再努力也只是事倍功半,话是这么说的:“您这座山太高了,我翻不过去。”在癫狂爆笑喜剧《大有前途》当中,一向“憨”得可爱“木”得有趣的王宝强却一反常态,非但吃起了霸王餐,更耍出百般把戏玩起了“碰瓷”,调侃劲头与手段直逼当年喜剧之王,爆笑表现令人惊喜。
还有我最看好的一位演员,葛大爷自己就是一名很优秀的演员了,喜剧正剧都演的非常出彩,周星驰本人也是很喜欢葛优的,周星驰曾经说,葛优演的《活着》我看了两遍,每次看都会流眼泪。如果没有过硬的演技,“葛优瘫”怎么可能刷爆每个人的朋友圈呢?
但个人认为经典无法复制,星爷的高度暂时无人超越!
我觉得星爷是 独一无二,无可取代 的。
周星驰给我们留下的印象是深入人心,根深蒂固的。
经典二字与周星驰是相辅相成的!
就像当《一剪梅》的音乐响起,我们就不禁联想到袁华。
周星驰很小的时候,父母就已经离异,家庭也比较贫困,早年间在剧组跑龙套,受尽委屈,凭借自己的不断的努力才有今天的成就!
周星驰所出演的作品思想超前,在当时的年代不怎么受欢迎,可放在今天却被大家热捧,成为一代经典,是大家童年的记忆。
周星驰的很多作品,现在也一直被拿来模仿。包括在生活中,也有很多关于周星驰**的梗,比如大家经常说的一些调侃的话:
替代 这个词,本就是比较片面、刁钻的,每一位演员都有自己独到的表演技巧,不应该用 替代 将他们联系起来。
支持星爷,经典永流传!
周星驰在**界绝对是一“ 颗耀眼的星星 ”存在,如今在娱乐圈中可以说是呼风唤雨,有着不可替代的作用。周星驰素有 ”星爷“ 的尊称,这一声 ”星爷“ 承载着它一生的荣耀与光辉,也足以见得他在所有人心中的地位无人能及。
周星驰刚开始作为演员出身,最初也仅仅只是担当小角色而已,他有演技,有头脑,更有想法,不久之后便迅速崛起成为影帝,一生获奖无数,他的人生完全可以堪称为戏剧化,从一个小演员到之后的人生大赢家,他印证了太多的不可能和想象力。如今周星驰作为国内的知名演员导演,可以说是无人不知无人不晓,也是众人敬重的“大哥”。
周星驰一生为**业作出的最大贡献便是开创了国内前所未有的**风格,无厘头的喜剧风格问世也是周星驰自身想要打破世俗眼光的真实写照,他将自己的所思所想寄托于**之中,以喜剧的方式呈现给观众,但他所开创的喜剧同时又让观众喜中带泪,不仅仅只是娱乐了观众,更是有营养价值的艺术。
周星驰作为一代喜剧大师,是票房的担当与保障,同样也作为**业的标杆人物存在。周星驰一生创造经典奇迹颇多,他善于抒发人性的光辉色彩,时常将社会底层人物草根阶级作为刻画对象,周星驰也善于将自己的坎坷经历投射到影片主人公身上,也不免会看到他这一路走来的艰辛与辛酸。
无论身处于哪个时代背景,想要有所创新从来都是难上加难的事情,周星驰的无厘头风格喜剧片,也恰好适应那时的年代风格,时至今日,又有多少人因为受到过他的影响而时而重温经典,周星驰不仅是一名出色的演员,同时他也是一位才人,看过周星驰所导的**便会发现,其中有许多经典话剧依然流传至今。
在影片《喜剧之王》中,他既是导演也是演员,诉说着身处于社会底层的男女主角满怀梦想,却因现实冲击而互相取暖,赢得无数观众的共鸣之声,简单而又戳人泪点,我们笑着哭,哭着笑,便是对周星驰成功的最大证明,来自穷困潦倒小人物的一句“我养你啊”,使得剧中张柏芝泪流不止,也深深感染着无数观众,流传至今作为男女之间爱情的戏码。
由周星驰出演的《大话西游》系列也成为永远的经典,他总是让观众猜中了开头,却猜不中结尾,无论是欢声笑语还是忍俊不禁的嚎啕大哭,都实力彰显周星驰内心的浪漫与情怀。随着周星驰年龄渐长,他渐渐从荧幕中退出,如今他的**可以说是看一部少一部了,离我们最近的一部影片《美人鱼》,上映之后获得高达33亿的票房,至今也无人能够超越,周星驰无疑是国内的良心导演。
周星驰作为国内数一数二的大导演,他从来都善用新人出演,所用过的女星都被称为“星女郎”,无一不是因周星驰的力捧而大红大紫,“星女郎”如今也成为一个必火标签,就连张柏芝也曾经说过,没有周星驰就没有当时耀眼的自己,也足以证明周星驰的造星能力也是无人能及的。
人们都知道,想要逗笑一个人要比让一个人哭泣难的多,喜剧片背后的艰辛与绞尽脑汁是无人知晓的,周星驰就像是一颗耀眼的星星一般,一辈子在逗人开心,一辈子照亮着这片夜空,他是值得所有人尊重和铭记的。
周星驰之十大经典角色(组图)
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器,但没有下面这些可圈可点的人物,就不会有一个周星驰。
1990《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套,他能茫然的瞪大了眼,把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能,阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用,他一举成名,一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了,不过周星驰可演不来“英雄”,只有“反英雄”,结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底,他做了一切学生们想做不能做,甚至连想都没有想到过的事情。比方说,他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦,消课堂暴力于无形;比方说,他狂追美女老师,最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主,以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁
片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻,利字当头又抵不了诱惑,偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆,他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道,也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去,口里犹能振振有词地说个不停,一气呵成的表演自然酣畅,夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里,这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。“周版”韦小宝不仅在院长大,而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧,一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头,还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人,要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是,很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之,自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混,再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷,任情任性,喜欢上了怡红院的如霜姑娘,为了她去考状元郎,理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和:“敢爱人所不敢爱,品位与众不同,老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害,却因缘巧合地当了叫花子的头儿,披头散发不说,还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走,有因由有发展的,难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅,与其说潇洒毋宁说放肆,与其说多情毋宁说好色,整个就是一“反才子”,而唐伯虎点秋香,既不是郎情妾意也不是情意缠绵,只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香,又可谓“反才子佳人”。反掉了才子,反掉了才子佳人,片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中,周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情,包括弹钢琴。在他到达香港时,他很快识破了阴谋,这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个**的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样,这个角色还是一个神,但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众:他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白,强盗头子一个,可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞,结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题,可是因为时空转换的原因,他可以为两份爱都不负担责任,所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限,不再是小人物的一步登天、欣喜若狂,而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明,而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊,在周星驰表现起来就是:神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套,跑得分外卖力认真,但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺,他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复,而他只同样重复着一句话:其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
-- 亦庄亦谐周星弛
周星弛的职业
杀猪的:《国产凌凌漆》
古时候有个杀牛的疱丁,他的刀法出神入化,不但一把刀几十年不换,给牛解体时还能发出美妙的音乐来(就是《李香兰》那种音乐),杀出了艺术,杀出了哲学。今天有个杀猪的,叫凌凌漆,他的刀法比起那个远古的疱丁来,技艺也是毫不逊色,有人说,他的刀神乎其技。只是人算不如天算,由于最近流行吃素,根本没什么生意,我们的阿漆就只能改行去当情报员了。
律师:《审死官》
星爷最适合的一个职业。当然,那时候还没有这个称谓,那时候还叫什么“状师”。他如滔滔江水连绵不绝的口才似乎就是天生要吃这碗饭的。看看星爷的表现,生在今天,绝对是一位金牌大律师。
捡垃圾的:《少林足球》
诸葛亮曾经为刘备辩护:“织席贩履,又何足耻?”那么,捡垃圾也没有什么不好的,这叫英雄莫问出处。这个捡垃圾的天生神力,足球场上摧城拔寨势不可挡。当然捡垃圾只是他的表面工作,教拳才是他真正的职业。
瘪三:《无敌幸运星》
准确的说,这是一种失业状态,所以只能干点坑崩拐骗什么的。不过盗亦有道,这门艺术也完全可以发扬光大。有一回,经过他不断的努力,居然还骗来了个食神的称号。这间接证明了“人之潜能无限,万万不可轻视自己”的至理。
山贼:《大话西游》
这份职业据说很有前途。特别适合那些文又不行武又不行的人物(也就是我们的大多数)来干。不过星爷把这份职业干到颜面扫地的份上了--不抢钱,专抢脚底板。(群众:星爷,谁是星爷?我不认识他。)
乞丐:《武状元苏乞儿》
乞丐当然不是职业,不过星爷做的乞丐却是货真价实职业乞丐,而且是奉旨讨饭的那种,讨饭讨到这种境界,真是让人想不服him都不行了。
赌徒:《赌圣》、《赌侠1、2》
天下没有百战百胜的将军,当然也没有逢赌必赢的赌徒。赌到圣、侠的地步,终究是一种奢望。人生还是脚踏实地一点的好。
发明家:《大内密探零零发》
也就是科学家。这里的星爷本来是个侍卫,有人管这叫大内高手,也有人管这个叫鹰犬。不管叫什么吧,反正星爷非常不安于本职工作,总喜欢偷偷搞一些发明创造。但他后来的成就实在不小,发明了一种东西,就是后来阿帕契直升机的原型。
捉鬼专家:《回魂夜》
黑格尔所谓,“存在即合理”,鬼存在合理,捉鬼专家存在也就合理。各位长得不那么英俊,有鬼头鬼脑之嫌的朋友可要注意了,星爷在此!
跑龙套的:《喜剧之王》
龙套演员,是演员的一种。但星爷可能是太活泼了,结果死来死去怎么也死不了。当然你也可以换个角度,把这理解为意志顽强、艺术生命力旺盛的一种表现。
周星弛经典台词
●“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候才后悔莫及,人世间最痛苦的事情莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧,不要再犹豫啦。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:‘我爱你’。如果非要在这份爱上个期限,我希望是,一万年。”[大话西游]
点评:这句台词在现在的情况只能用脍灸人口一词来形容了。同时,他又被发展成各种版本,或同一版本用上各种不同的方言。只是不知在生活中能用到这句话的几率是多少。星爷在同一部**里把这句话说了两遍,第一遍时至尊宝的表情夸张的沉痛,效果却极为搞笑,第二次再说时至尊宝的已经变的非常平静,我们却已平静不了。
●“根本就没有什么食神,或者说,人人都是食神。”[食神]
点评:就像周星弛回答记者的话:“根本就没有什么周星弛时代。”史蒂芬周不学无术时骗得“食神”的称号,真正艺成悟道之后,却发现这一切都是虚妄。周星弛会有这么多的人喜欢他,正是因为他是一位平民英雄,没有莫测高深。正如佛陀所谓:人人皆可以成佛。
●“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒,今有我零零漆聚精会神看A片挖骨取弹头。”[国产零零漆]
点评:反正关羽的地位就是人们千余年来不断神化出来的,今天星爷跟他开个玩笑,也算是维护生态平衡。周星弛是个能把复杂的事情变简单的人,其实调侃神圣的东西不过是一种幽默的手法,也不必因此就给星爷冠以什么高深的派别。不过,一切假装庄严的东西也都可以在笑声里解构。看这段情节时的体会是哭笑不得,因为一边想要狂笑,一边又要落泪。
●“准确的说,我是一个演员。”[喜剧之王]
点评:如果你也坚持过什么东西,那你就会感动。星爷这种精神真是惊天地泣鬼神。想来即使他曾经扮演宋兵甲乙丙丁时,他也一样要求自己有思想有灵魂吧?苦心人天不负,有志者事竟成。不管是尹天仇,还是周星弛,他在人生舞台的投入都注定了他后来的成成。
●“只要你说我行,就算全天下的人都说我不行,我也不在乎!”[大内密探零零发]
点评:没见过哪部**表现的夫妻感情可以有[大内密探零零发]这样动人的情致,而最出彩的地方当是成功地描写了一段婚外恋。发嫂的温柔贤淑与李若彤的妖媚入骨都是夸张了的艺术形象,同是婚外恋题材的[一声叹息]与之相比恐怕要逊色多了。当零零发念出这句台词的时候,我真的被感动了,人生如此,夫复何求?
●“我养你啊!”[喜剧之王]
柳飘飘拿了钞票硬币手表存折和那本[演员的自我修养],道了谢,又回复了职业面目,走出尹天仇的家。尹天仇追出门来,喊出这样一句话。情深意重,感人肺腑,套用某人的一句话就是,“不知道哪个女人可以抵挡住这样的表白”。别说你不感动,那你不是太顺了,就是真的没心没肺。
●“原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪,我完全可以感受到当时他是多么的伤心。”[大话西游]
点评:我以为这是全片中最感人的一句台词。虽已蓦然回首,却是物是人非。虽然就在咫尺,却不能伸出手去抱个满怀。紫霞仙子也已不是神仙,她以前不知道,现在才知道,原来爱一个人是那么的痛苦。
●“秉夫人,小人本住在,苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边,谁知那唐伯虎,他蛮横不留情,勾结官府目无天,占我大屋夺我田,我爷爷跟他来翻脸,反被他一棍来打扁,我奶奶骂他欺善民,反被他捉进了唐府,强了一百遍,一百遍。最后她悬梁自尽遗恨人间。他还将我父子,逐出了家园,流浪到江边。我为求养老爹,惟有独自行乞在庙前,谁知那唐伯虎,他实在太阴险,知道此情形,竟派人来暗算,将我父子狂殴在市前,小人身壮健,残命得留全,可怜老父他魂归天,此恨更难添。我为求葬老爹,惟有卖身为奴自作,一边勤赚钱,一边读书篇,发誓把功名显,手刃仇人意志坚,从此唐寅诗集伴身边,我牢记此仇不共戴天。”[唐伯虎点秋香]
点评:选这句台词进来全是因为周星弛如滔滔江水连绵不绝般的口才。在筷子敲碗的伴奏下把这段话念将出来。跳跃的节奏再加上激昂的打击乐,难怪夫人和四香都要意乱神迷。星爷说,思考是有意思的,逗人笑也是有意思的。有时间你就干点有意思的事儿去吧。
-- 十部经典
NO1《大话西游》
无论如何这部**也要排在第一位。希望大家不要说我从俗,因为我也是无数被《大话西游》打动的人之一啊。说喜欢王家卫还显得有点品位,喜欢《大话西游》实在没什么好夸耀的(只能证明你感情脆弱)。此片唯一的缺点是制作时间稍短,略嫌粗糙。
NO2《食神》
周星弛巅峰时期的作品,堪称完美,即有周年轻时的幽默不羁,又有成熟后的思考和反省。每一句台词,每一个细节,都经过精心的设计,看了N遍还是不厌。史蒂芬周作流氓时的嚣张跋扈与悟道之后的宠辱不惊判若两人,星爷的演技得到了充分的体现。
NO3《喜剧之王》
周星弛自传,一部非常非常真诚的作品。再现了从“宋兵甲”到“喜剧之王”走过的路程。虽然有着一个长达一二十分钟的关于卧底的大败笔,但仍不失为一部极出色的作品。小人物的爱情故事打动了那么多的人,正像罗大佑唱的,野百合它也有春天啊。
NO4《国产零零漆》
周星弛第一次参与导演和编剧,至此,成长起来的星爷开始关注社会问题,幽默的情节与严肃的思考和感人的故事巧妙地结合在了一起,这是只有周星驰才能做到的事情。这是一部让人从头笑到尾的**,精彩的笑料层出不穷。结尾,连领袖也被他拿来开玩笑,真是让你想不服him都不行。
NO5《大内密探零零发》
和《国产零零漆》一样有着模仿“007”式的开头,可以看作是前者的姊妹篇。星爷和刘嘉玲在这里把一对恩爱的平民夫妻(创了个词,原谅原谅)演绎的异常动人。周星弛在这里被称为“发哥”,显然是拿周润发开玩笑。连奥斯卡颁奖也被搬到了**里,星爷送给了香港**评委们一块匾,上面写着:有眼无珠。
NO6《回魂夜》
《大话西游》的原班人马,星爷最后舍生而取义,舍鱼而取熊掌(有这回事儿吗?)。他还试图向观众传达这样一个观念:天才都是神经病,或者说神经病都是天才。看看精神病院里关的都是什么人:喜欢凡高的艺术家、指导斯皮尔伯格的**人,还有研究相对论的科学家。真有这样的精神病院的话,我一定想办法住进去,学术气氛太浓了!
NO7《唐伯虎点秋香》
现在看来,很多笑料有些粗浅,甚至是粗俗了,不过剧本确实下了一番苦功,也是周星弛最可笑的**之一。记得小时候看这部片子简直要笑爆了,惊叹世界上怎么会有这样好看的**。以至长大后在书上看到唐伯虎祝枝山等人,脑子仍不自禁地显现出周星弛所创造的四大流氓形象来。
NO8《审死官》
霹雳先锋之后,少林足球之前,周星弛只他拿了一个奖——亚太影展最佳男主角奖。因此把此片放在十大经典里,当不为过。星爷在此片中经常上窜下跳,滔滔不绝,动作表情语言三管齐下,当是最能代表周星驰喜剧天赋的**之一。
NO9《破坏之王》
既然送外卖的都能打败断水流大师兄,既然一个受尽欺凌的小人物都能真诚和努力赢得校花的心,那这世上还有什么事情是不可能的呢?何金银说:“张学友的出现,使我相信这个世界是有奇迹的。”星爷**里充满了一个又一个的奇迹,他似乎在提醒我们:只要你相信,奇迹就一定会发生。
NO10《少林足球》
那么那么多的票房,精彩的电脑特技,还有第一次得到这么多的奖项,也该在十大经典里记他一笔。经过不懈的努力,周星弛终于达成了自己的心愿——把少林武功发扬光大。虽然这并不是一部特别出色的**。但星爷还是说:“我心中地一团火是不会熄灭地。”所有星爷的影迷都希望星爷心中的那团火继续燃烧下去,发出百点热,耀出千份光。
这些是在网上看到的网友的评论,转贴过来,不过我自己的排名跟他不同,我认为《大话》排第一,《少林》应排第二、新的《功夫》应能上到第五这样子,因为个人比较喜欢星爷后期的作品,充斥着黑色幽默,比以前的胡打胡闹更有回味的意思,你觉得呢?
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