《新文学思潮与流派》简述中国现代文学中现实主义，浪漫主义的流变情况。

一、现实主义

重论中国现代文学中现实主义的起源及其特征 ——从近、现代社会与文化的转型出发栾梅健内容提要 作为创作方法的现实主义，其实是作家在理解与处理文学创作与现实关系时所持的一种态度和遵循的原则；而我国近代以来所形成的社会与文化转型，正是建立起了现代作家认识世界与表现世界的基本立场从：现实主义，浪漫主义二方面来论述的，重论中国现代文学中现实主义的起源及其特征 ——从近、现代社会与文化的转型出发栾梅健内容提要 作为创作方法的现实主义，其实是作家在理解与处理文学创作与现实关系时所持的一种态度和遵循的原则；而我国近代以来所形成的社会与文化转型，正是建立起了从现实主义，浪漫主义方面来论述的，重论中国现代文学中现实主义的起源及其特征 ——从近、现代社会与文化的转型出发来提要的

现代作家认识世界与表现世界的基本立场与观察视角，蕴育与促进了中国现代文学中现实主义的形成。 关键词 现实主义0近代社会与文化形态0社会之网0创作方法

与观察视角，蕴育与促进了中国现代文学中现实主义的形成。 关键词 现实主义0近代社会与文化形态0社会之网0创作方法二、浪漫主义

18世纪末到19世纪30、40年代，在工业革命和法国大革命等历史大背景之下，西方文学也发生了一次转型。浪漫主义作为一种文学精神得到倡导鼓吹，以至于掀起了一场波澜壮阔的文学运动和文学思潮，浪漫主义作为一种文学类型在这个时期形成。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义。

浪漫主义文学有其鲜明的特征，主要将其概括为三点：一是超越现实的文学精神，二是对比象征夸张的艺术手法，三是原始天真质朴的自然观。

一、超越现实的文学精神

文学创作离不开现实社会，很多时候文学创作的艺术世界是客观现实世界的一面镜子，但浪漫主义却并不注重对现实社会的描绘和客观展现，在很大程度上，它不是现实的镜子而是作者心灵的镜子，反照出的是作者的主观世界，这个主观世界通常是理想主义的，想象奇特的，由情生物的。因此，主观性是这种超越现实的文学精神的本质。

这种主观性首先体现在浪漫主义竭力表现作者的主观愿望，用主观的理想代替客观的现实，展现一个“完美的主观世界”。在这个完美的主观世界里，理想主义是一层挥之不去的浓雾，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、创造出符合作者主观意愿的理想化的意象、人物或环境。比如雪莱在《解放了的普罗米修斯》一剧中，把希腊神话中的普罗米修斯塑造成为人类的自由解放而不屈不挠进行斗争的伟大战士，怀着对人类的爱和信心，忍受了暴君的残酷迫害，终于消灭了宙斯，解放了人类世界。这就是浪漫主义典型的理想英雄形象。但需要指出的是，这里的“完美”是指作者“主观表达的完美”，指符合作者主观愿望所想表现的一切，即作者为了表现自身的主观世界里的情感不计较客观合理性，不计较人物真实性，不计较场景现实性；而不是指没有缺陷的“喜剧式的完美”。所以，浪漫主义文学里的“理想英雄”总不像是现实中的人，却绝不是指十全十美的人，比如“拜伦式英雄 ”。“拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象。他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴政，但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，离群索居，并以悲剧而告终。这显然与拜伦由于生来微跛而敏感自尊，形成了孤独、傲岸和反叛的性格不无关系，浪漫主义使拜伦作品完美地表现了作者自身的主观世界。

其次，在主观性的支配下，浪漫主义作家即使是描绘现实社会也往往不会去描绘逼真的客观存在，而是注重人物感情的抒发，表现人物的内心世界，也因此浪漫主义文学常常显得神秘怪诞。比如美国浪漫主义作家霍桑的《红字》，虽然真实地反映了北美殖民时期的黑暗现实，但作者笔下的现实社会呈现的是一个被心理学家改变了的世界，是服从主要人物心理活动的场所。作品没有详细介绍男女主人公的身世，没有具体描绘具体描绘海斯特生活的整个城市的建筑街道，而是侧重于描写非凡的、怪诞的场景和具有浓郁浪漫色彩的梦境，人物活动的场所也非日常生活的场所，大多是监狱、邢台、坟地、孤独的海边小屋、阴森恐怖的森林，如邢台示众、密室惩罚、牧师夜游、林中相会等情节。生活场景的描绘强调的是环境引发的人物心灵的剧烈震动。可以说现实主义是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中；而浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配。

二、对比象征夸张的艺术表现手法

前面分析了浪漫主义文学超越现实的文学精神，这种文学精神必然使浪漫主义作家采用一系列独特的艺术表现手法，其中对比、象征、夸张是最常用的几种艺术手法。

浪漫主义文学以强烈的对比来强化和表现主观感情的倾向性。雨果就是对比手法运用的大师，他在《巴黎圣母院》中以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。他在《克伦威尔序言》中，就提出了著名的“美丑对照原则”，认为大自然中美丑并存；艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张。拜伦在《恰尔德·哈洛而德》中大量运用对比，希腊人民的爱国壮举与皇亲国戚卖国求荣的对比，希腊光荣的过去与屈辱的现状的对比，被压迫者艰苦卓绝的斗争与反动阶级纸醉金迷的生活的对比，壮美的自然景色与黑暗的社会现实的对比，从而充分地表达了诗人的爱憎情感。

浪漫主义依据主观感情的逻辑，致力于理想的艺术世界的创造，因此经常使用异常夸张的艺术表现手法。这种夸张手法也是为超现实文学精神服务的，所有表现为超现实的非写实性的都是夸张的表现。比如具有奇特的超人品格、行为和能力的人物形象，传奇式的故事情节，华丽的语言形式，历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情的揉合等等。通过夸张成功呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。比如拜伦的《唐璜》中就描绘了许多离奇的故事、异域的情调，还有层出不穷的戏剧性场面，散发着浓郁的浪漫气息。比如雨果《悲惨世界》中冉阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神。

由于浪漫主义不注重描绘现实社会，而注重以内心构想的人与物来表现自身对现实的主观感受，象征隐喻就成为又一大特征。美国浪漫主义作家麦尔维尔的《白鲸》就广泛地运用了各种象征手法。白鲸是作者对资本主义强大的生产力既感到不可理解，又感到恐惧不安的心理的真实反映。但是，白鲸同时又是上帝神力的象征，是正义的化身，或者说，它就是大自然本身。这样，小说的象征意义又在于表明：人类如果一无止境地疯狂掠夺大自然，最终必然被大自然所埋葬。济慈《夜莺颂》以夜莺的歌声象征幻想世界中永恒的欢乐，同现实世界中人生短暂、好景不长相对照。

三、原始朴实天真的自然观

首先要指出的是，“自然观”是指一种世界观，而不是指自然界，其涵义要广泛的多，浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。在这种自然观之下，浪漫主义强调感性，强调对大自然保持神秘与敬畏，强调自由、个性、个体。

这种自然观首先表现为对大自然的极力歌颂。比如华兹华斯的《水仙》，雪莱的《致云雀》，济慈的《夜莺颂》等脍炙人口的名篇均选择了大自然作为歌颂的对象。

另外，这种自然观还表现在对“人之本性的自然”的向往，呼吁自由与个性。惠特曼在《给某位女歌唱家》中歌颂了人类的自由与任何个体的伟大。

这种自然观也使得浪漫主义呈现出重视民间文学的特点。以平民的语言抒写平民的事物、思想和感情。海涅的诗歌就富有浪漫主义民歌风格。《罗累莱》一诗中傍晚的莱茵河风光,不幸的爱情主题,姑娘的美丽歌声,以及全诗朴实无华、直拨心弦的民歌音调，就是这种自然观很好的体现。浪漫主义诗人华兹华斯的诗体的重要特征就是采用民间生动朴素的语言来直接表达感情, 在代表作《水仙》中,华兹华斯所使用的语言质朴而简单,晓畅易懂,纯情而生动,真实感受直抵心间。

正是这种原始朴实天真的自然观使得浪漫主义文学在题材上由从宫上廷转向民间，从城市转向山乡湖畔，在语言上使用民歌式的民众的语言，在抒情上诗歌成为一种强烈情感的自然流露，在影响上浪漫主义文学促进了人类个性自由解放。

浪漫主义时期：人们从神的奴仆变成了自己的主人，自然要翻身农奴把歌唱，古典音乐也从权利顶峰来到人民群众中间。

第一个自由音乐家，全世界流行音乐人的先驱，叫：莫扎特。为了适应市场需求，他必须写好听的曲子。他的后继者们自然也不例外。并且，随着资本主义萌芽发展，越来越多的群众能够接受越来越自由散漫的曲风了，音乐家也越来越关乎音乐本身，以及自身对于音乐的理解，这个时期的古典音乐是唯一一个最为大众接受，也最顺应大众的黄金时期。

过了这个时间，音乐家越来越强调“自我”对于音乐的主导，而逐渐忽视群众对于音乐的接受程度以及市场对于音乐的需求，因而逐渐淡出了大众的视线。不过这是后话，古典音乐从一出生就不是为人民群众服务的，有这样的现状，也正常的很。

浪漫主义，顾名思义，就是不要严肃，不要对位，要浪，要和声，要音效，要用音乐画画，要用音乐写故事，要用音乐表达感情，总之，就是要用音乐干能干的一切。音乐再也没有了教育性，没有了神性，阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫并怡然自乐，一派歌舞升平。这个时期的音乐蔚为大观，各个乐器演奏手法突飞猛进，乐队编制空前提升，作曲家数量史无前例，影响范围从德奥意扩展至整个欧洲，音乐规范严格，曲式死了，把一切不民主的制度消亡。这么复杂，只能高度概括其特点：自由，在各个方面层次的，自由。所以，推荐曲子很多，当然，每个作曲家的风格不尽相同，我只能从中挑极个别的，希望对您有帮助：推荐曲子：贝多芬：最后五首钢琴奏鸣曲，最后的弦乐四重奏肖邦：离别、革命练习曲；幻想即兴曲；军队，英雄波兰舞曲；叙事曲；谐谑曲；船歌；全部钢琴协奏曲李斯特：安慰曲；爱之梦；第2,6匈牙利狂想曲；练习曲（超技和改编帕格尼尼的）舒伯特：小夜曲；降g小调即兴曲舒曼：梦幻曲（童年映像第7首）门德尔松：e小调小提请协奏曲；无词歌；勃拉姆斯： Op118 No2一首间奏曲施特劳斯家族：新年音乐会还有很多很多，比如：马勒，瓦格纳，韦伯，格里格，斯美塔那，布鲁克纳，柴可夫斯基等等等等，都是响当当的名号。

中国和意大利同为文化古国，在波澜壮阔的历史文化长河中有着千丝万缕的联系。现如今，在全球一体化的大背景下，多元文化在融合中发展，外来文化通过传播、适应、转型等方式融入本土的文化土壤中，呈现出百花齐放的繁荣景象。近年来，随着中意双边文化交流日渐增多，很多意大利经典歌剧在中国各地上演。其中，喜歌剧体裁广受观众喜爱，其经典剧目《费加罗的婚礼》作为上演率最高的歌剧之一，伴随中国本土观众的审美需求逐渐产生演变，常演常新，是意大利喜歌剧进入中国并且融入本土特色元素的典范剧目。

关键词：多元文化 意大利 喜歌剧 本土化 费加罗的婚礼

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）06-0159-03

一、中意两国的历史文化渊源

中国和意大利是东西方历史的发源地，两国的文化源远流长，在风雨飘摇的历史长河中，两国文化有着千丝万缕的联系。早在西汉时期，漫长的“丝绸之路”就将两大帝国紧密的联系在一起，商人是两国之间文化交流的主要角色。蒙元时期，教皇统治下的意大利陆续派遣传教士来到遥远的中国，以推动两国的文化交流。著名的商人马可·波罗以及众多传教士东行之后，创作了多部介绍中国的历史、文化、地理的游记著作留世，其极大促进了中西方文化交流，开启了两国文化互通的新篇章。新中国成立后，越来越多的声乐学者远渡重洋，前往歌剧的发源国——意大利学习与交流，涌现出一批优秀的艺术家活跃在世界歌剧的舞台上。1970年中意建交至今，两国在半个世纪的携手发展中，音乐文化交流始终是双边关系的有力支撑，而意大利歌剧艺术在中国的发展与普及，更是为中国深入了解与认识意大利音乐文化打开了一扇门。

二、意大利歌剧走进中国

意大利歌剧的诞生可追溯至17世纪初期的佛罗伦萨。直到19世纪末期，经历了巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的漫长发展和演变，意大利歌剧占据整个欧洲歌剧的主流地位，是伟大的文化艺术瑰宝。然而彼时的中国，长期处于满清王朝的封建统治中，闭关锁国的政策严重限制了对外经济、文化、科学等方面的交流，导致包括歌剧在内的众多西方文化艺术形式无法进入中国。直至新中国成立后，1956年12月，由中央歌剧院排演的意大利经典歌剧《茶花女》在北京天桥剧场上演，标志着西洋歌剧在新中国的首演。西洋歌剧在中国的首演获得了社会各界的广泛关注，反响十分热烈。秉承“文艺要为工农兵、老百姓服务”的宗旨，为了让观众听得明白，中央歌剧院将意大利语歌剧《茶花女》翻译成中文演唱并大获成功。我国在排演首部西洋歌剧时就考虑到让高雅艺术走进千家万户，走进普通老百姓的生活中。由此可见，西洋歌剧的中国本土化在其首次登上中国舞台便开始生根发芽。随着新中国与西方各国逐步建交、改革开放的日益深入，文艺界迎来百花齐放的春天，西洋歌剧在中国内地陆续展开首演。

三、喜歌剧在欧洲的诞生与发展

喜歌剧，顾名思义，是富有喜剧元素的歌剧，其音乐轻松明快，内容诙谐幽默，结局往往是团圆或胜利。喜歌剧盛行于18世纪的欧洲，它的最初形式是正歌剧的“幕间剧”，内容与正歌剧没有联系，是常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目。它以取悦观众为目的，使观众在欣赏严肃的正歌剧间隙中，情绪得到片刻放松。幕间剧通常演十多分钟，由两个角色和一个小乐队组成，后来这种幕间剧脱离正歌剧，成为一种与正歌剧相对应的喜歌剧形式。第一部喜歌剧在意大利诞生，是由作曲家佩格莱西于1733年创作的《管家女仆》，脚本是由费德里科（Gennaro Antonio Federio）根据剧作家奈里（JNeri）的短小喜剧用意大利撰写而成。全剧只有三个角色：乌尔贝托（单身老贵族、男低音）、谢尔皮娜（女仆、女高音）以及韦斯蓬（男仆、哑角）。整部歌剧篇幅较短，时长约50分钟左右，共两幕。第一幕（22分钟）包括序曲、一首二重唱、三首咏叹调和三首宣叙调;第二幕（28分钟）包括一首二重唱、两首咏叹调和三首宣叙调。乐队配置也比较简单，咏叹调由小提琴、中提琴、羽管键琴与低音大提琴伴奏;宣叙调由羽管键琴与低音大提琴伴奏。故事情节虽然简短却充满生趣，讲述了聪明机灵的女仆谢尔皮娜是如何使用计策最终如愿成为了贵族夫人，成为了这个家的主人。整部歌剧音乐旋律生动活泼，语言风趣幽默，充满了市井生活气息，深受广大民众的欢迎和喜爱。1752年，意大利喜歌剧团访问法国巴黎，所演出的《管家女仆》引起了著名的“喜歌剧之争”，这场争论最终导致法国喜歌剧的诞生。喜歌剧在不同国家均呈现出属于本民族的特色，意大利喜歌剧用带有民歌因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调，用说白代替清宣叙调;法国喜歌剧用对话代替宣叙调，音乐性相对较弱。喜歌剧在英国被称为民谣剧，源于1728年在伦敦上演的《乞丐歌剧》。英国民谣剧以民歌、城市小调、流行舞曲为主，吸收了少量其他歌剧的咏叹调，以对话代替宣叙调，用英语表演。18世纪50年代，德国喜歌剧产生，被称为歌唱剧。德国歌唱剧采用大段德语对白，咏叹调采用德国歌曲的旋律，具有浓郁的民间特色。虽然喜歌剧在欧洲各国呈现出不同的民族特色，但相同之处在于欧洲启蒙思想影响下的喜歌剧追求“自然”的艺术表现，歌剧内容不再是神话、历史题材，而是体现现实生活中普通人的生活，使用本国语言和突出本民族的音乐是喜歌剧在欧洲发展的主要特征。

四、意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》的中国本土化演变

意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》是一部古典时期歌剧，是莫扎特创作的三部最杰出歌剧中的一部，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成，共四幕，讲述了以费加罗和苏珊娜为代表的智慧勇敢的第三阶级人民与以阿尔马维瓦伯爵为代表的封建贵族势力周旋对抗，并最终取得胜利的故事。整部歌剧充满了丰富的喜剧元素和戏剧冲突，异性间的情感矛盾如费加罗与苏珊娜的嫌隙猜忌，伯爵与伯爵夫人的婚姻破裂;同性间的矛盾如苏珊娜与马切琳娜的相互嘲讽，费加罗与伯爵的机智博弈。剧中人物错综复杂的关系和矛盾冲突碰撞出的火花增强了故事的喜剧性色彩，重唱在歌剧中占有十分重要的地位，不仅刻画人物的个性，而且被赋予了表达戏剧冲突的重任。《费加罗的婚礼》由莫扎特亲自指挥，1786年在维也纳奥地利国家歌剧院首演。

时隔近两个世纪， 1983年5月，中央音乐学院歌剧系第一届毕业生将《费加罗的婚礼》首次搬上中国的舞台。首演采用中文剧本演唱，宣叙调减去了旋律，通过中文“话剧”的形式呈现，获得了广泛的关注和好评，此次演出打开了喜歌剧《费加罗的婚礼》走进中国的大门。虽然首演没有采用原汁原味的意大利语剧本，然而运用通俗易懂的本国语言演唱却让更多中国观众加深了对剧情的认识，让更多的观众对意大利歌剧产生兴趣。其中，宣叙调的中文“话剧”形式被后人广泛借鉴，影响深远。随着时代的发展，专业音乐工作者对意大利歌剧认知不断加深，他们在以尊重歌剧《费加罗的婚礼》原作为原则的基础上，在场景、服装、语言中融入中国元素甚至地方元素，产生具有中国特色的本土化演变。以下列举从2008年到2020年期间，《费加罗的婚礼》在中国不同地域的本土化案例及采用的本土化特色元素。

根据以上案例可见，喜歌剧《费加罗的婚礼》在中国的本土化演变过程中，出现了情景本土化和语言本土化的现象，情景本土化体现在舞美道具、服装化妆及演员的表演所呈现的地方特色。最明显的特征是语言本土化，即将意大利歌剧中结合歌唱与朗诵韵律的“宣叙调”改编成具有当地方言特色的中文对白。这种演变形式引发了两种不同的声音：一部分观众认为消除宣叙调的语言“壁垒”，将经典意大利喜歌剧本土化、市民化，有利于增强喜歌剧的戏剧效果，更容易被广大中国观众接受和喜爱。另一部分观众认为不同的艺术形式并不一定适应所有人的口味，本土化的演变形式容纳太多中国元素和小品式的表演破坏了歌剧的原汁原味。

事实上，在西方社会，歌剧是一种大众化的艺术形式。在中国，歌剧并非脱离大众的高雅艺术，而是由于语言、音乐、审美观念等的中西方差异拉开了歌剧与中国观众的距离。笔者认为，在尊重原作品的基础上，喜歌剧的中国本土化演变是合情合理的。追根溯源，喜歌剧盛行于18世纪的意大利、法国、德国，它们共同的特点是剧情生活化、富有喜剧色彩、采用本民族语言。但三个国家的喜歌剧拥有不同的本土特色：法国喜歌剧将歌唱、说白、表演相结合，用近似朗诵的音调唱情节;意大利喜歌剧由宣叙调和咏叹调交叉结合，更加具有音乐的连续性;德国喜歌剧同样采用歌唱与说白相结合的方式，然而题材和曲调风格具有本民族特点。21世纪的今天，意大利喜歌剧在中国属于西方舶来的传统艺术，只有适应中国的文化土壤，才能在这片土地落地生根。在中国普及西方歌剧，首先要让中国的观众喜爱歌剧，要符合观众的审美、走进观众的内心、引发观众的共鸣。因此，必须对意大利歌剧本身的形式进行“本土化”处理，才能符合本国观众的审美需求。喜歌剧的剧情贴近生活、音乐风格轻松明朗，是最适合“本土化”处理的歌剧体裁。也正因其有弹性的特点，成就了《费加罗的婚礼》在中国各地区本土化演变中呈现的富有地方特色的独特魅力。

“本土化”作为连接传统意大利歌剧与现代中国观众审美需求的桥梁，将意大利歌剧中的音乐艺术与中国的语言、服饰、风俗、曲艺等文化元素相融合，让中国观众更加直观欣赏歌剧艺术。通过“本土化歌剧”了解音乐和剧情，会激发观众对原始歌剧的兴趣，从而繁荣意大利歌剧在中国的演出市场。从大背景来看，“和而不同”是世界多元文化的必经之路，我们要对外来文化进行合理的借鉴并探索不同元素的融合，在严格尊重原创艺术的前提下对意大利喜歌剧进行“本土化”创新改造，在促进高雅艺术与人文审美相融合中推动意大利喜歌剧在中国的普及和发展。

象征主义作为文学创作方式被提出于十九世纪的欧洲，象征主义文学由此诞生。英美作家以象征主义为理论基础展开创作，促使英美文学进入新的文学创作和发展高峰期，推动英美文学的发展。在特定的文化和历史氛围中，现实责任和浪漫激情的对撞，为读者揭示美丑对立的世界现实，充分彰显文学作品的理想碰撞和核心理念，以象征主义理念为指导对文学作品展开深刻的构建和探究，能够提高文学作品的高效性、艺术性和审美情趣，达到推动文学发展和创新的目的。本文将以《了不起的盖茨比》为参考，对象征主义在英美文学中的应用展开深入分析。

关键词：英美文学;象征主义;分析;《了不起的盖茨比》

[中图分类号]：I106  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2021）-09--02

引言：

象征主义是英美作家在创作中应用最广泛的写作手法，英美作家在创作中普遍通过隐喻、暗示和象征等手法进行诠释和彰显，从而提升文学作品的价值和内涵。研究象征主义在英美文学中应用，对于精准掌握象征主义理论和内容具有关键的推动价值，能够为作家未来的创作奠定基础、提供理论支持。象征主义的存在，是作品实质得以深刻揭示和全面阐述的因素，从而陆续加深作家对生命和生活的领悟，为读者提供良好的审美体验和心理感悟，有效提高文学作品的审美价值和艺术魅力。

一、象征主义

（一）基本内容和特征

象征主义诞生于十九世纪的欧洲，是当时社会知识分子由于对社会现实的不忿，通过象征的写作手法在文学作品中寄托个人理想[1]，表现个人情感的一种写作形式。象征主义不故作晦涩、不过度明朗、亦不过度夸张，以晦涩和明朗的平衡为特征，给读者一种扑朔迷离、半明半暗、似懂非懂的阅读体验，具有强烈的深刻性和现实性。因而，象征主义理念融入绘画、诗歌、散文等各种艺术流派中，在一定程度上充实作品的文化内在，彰显强烈的深刻性和思想性。

（二）理论基础

象征主义理论体系由前象征主义和后象征主义构成，“象征主义应和论”由前象征主义提出，而后象征主义重点强调作品中蕴含的病态美，重视创作手法的应用，以求凭借暗示和象征的方式建构意象[2]，提高作品自身的象征成效。象征主义在一定程度上助力文学创作的成功，在创作中循序形成法国和其他欧洲大陆等象征主义流派，并延伸到艺术、戏剧、文学、美学等多种学科中，从而强化象征主义的具体应用和实践，影响未来的文学创作。一言以蔽之，象征主义具有通感批评、思维性、片段性等特质，从而提高象征主义的理论内涵，为未来的文学创作奠定基础。

二、英美象征主义文学

英美象征主义文学在象征主义文学流派中极为重要，分析英美象征主义文学对文学创作实践具有重要价值，且象征主义与写实主义、现实主义和浪漫主义等都是文学创作的一种形式，能够推动文学的发展与传承、指导文学创作，为未来的文学发展提供指导和范例[3]，对文学领域的发展具有极为重要的参考价值。透过英美象征主义文学，能够达到深度探究作品本质和文学内涵的目的，察觉象征主义理念的踪迹，凭借象征主体表现手法，可以深度诠释文学发展的实质内涵，强化作品自身的文学价值和文化内容。前象征主义分为马拉美、兰波、魏尔伦时期和波德莱尔时期，主要表现在重新把握文学特征和重新诠释文学实质，以求从侧面深入诠释新的文学特征，高效掌握文学的实质和内涵，具有强烈的朦胧感、隐喻性、神秘感和暗示性，彰显文学张力。后象征主义是英美象征主义文学新的创作高峰[4]，20世纪20年代是英美象征主义文学的第二个新高峰，英美象征主义文学在这一时期融入理想文学精神，更加关注文学的哲理性和宗教性，彰显兼收并蓄的文学内涵和特质。总而言之，后期象征主义文学创作中过度重视宗教文化和文学作品的有机融合，从而创建健全的象征主义文化系统，完美融合象征主义文学、宗教文化、历史典故等，以此提高英美象征主义文学的哲学性和艺术性。

三、基于《了不起的盖茨比》，探究象征主义在英美文学的呈现

（一）象征主义在颜色方面的使用

《了不起的盖茨比》中作者对颜色的使用耐人寻味，富含深意，凭借颜色营造浪漫的气氛，使某种特定的颜色与盖茨比的内心世界、命运和性格之间形成密切关联，用凝练的文字引发读者的情感共鸣，使读者融入故事情节中。绿色也许是最具生机的颜色，在各种文化中象征着生命，而作者在《了不起的盖茨比》中以盖茨比眺望一束绿光作为开头，也作为结尾，表明盖茨比看见爱情和生活的希望，虽时隐时现，但萦绕心头不可磨灭，如灯塔般照耀盖茨比前行的方向，给他动力[5]，而随着故事情节的推动，隐藏在浪漫之后的冷漠和残忍开始突显，作为故事结尾的那束绿光，更像是一抹虚假的幻想，作者在此处为绿光赋予深层次的象征，如盖茨比人生中遍布的荆棘、讽刺，终将以悲剧结尾一般，在现实的阻碍下，唤起美国民族狂热激情的“美国梦”终究因脱离现实而难以实现。白色在西方文化中象征着神圣、无暇和纯洁，而梦中情人就该是这样，如白玫瑰，故女主人公黛西出场时身着白裙，犹如身披白纱，黛西若有若无地站在白窗帘后，作者的描述为读者展现生动的画面，营造浪漫的氛围，然而，在黛西与丈夫的争执中，白色不再纯洁，隐喻黛西在婚姻中的无助和苍白，当黛西面对盖茨比的财富生出贪心时，白色又隐喻黛西思想的浅薄和空洞，当黛西舍弃盖茨比时，白色又彰显一股死亡和无情的气息。除却家具和服装以外，作者在作品中经常使用白色调动读者的感情，如白色的西装、白色的豪宅和白色的汽车等。而分析各种颜色在《了不起的盖茨比》中的出现频率，**在文中的使用较少，象征意义以强化对比为主，改变较小。作者在文中用笔触描述极为奢华的生活现象，为读者营造一种黄金版灿烂的视觉感受，比如黛西所拥有的精致的金色的签字笔，彰显黛西虚荣的人物性格，而乔丹出现时使用“金**、纤细”来描绘她的手臂，好似于无形中出现距离感。

（二）象征主语在地点方面的使用

阅读《了不起的盖茨比》，众多读者都会对作品开篇的地点名称产生疑问和兴趣，即盖茨比和尼克居于“西卵”，汤姆和黛西居于“东卵”，然而，看似住所设置的不同，但作者对方向的选择并非出于意外，分析美国历史可知，“西”和“东”象征两种各异的社会发展模式。《了不起的盖茨比》创作于美国历史转型时期，传统的维多利亚价值体系和生活模式正徐徐瓦解，新的价值体系和生活模式正处于迷茫且粗糙的探索时期，美国社会各地区的发展程度存在众多差异，“西部”具有显著的殖民地烙印，繁荣程度和商机与东部相差甚远，“西部”民众的思想观念以“清教徒”的道德观和价值观为主，对于处于迷茫期的青年、少年而言，“西部”相对落后，但这种传统的未被新观念浸染的生活方式能够为民众提供温暖和安心[6]。而“东部”则与“西部”形成鲜明对比，象征机遇繁多的新大陆，社会风气开放，民众疯狂追求财富，且缺乏传统道德的制约，奢靡之风和享乐主义盛行。显而易见，作者巧用“东西”方向划分盖茨比和黛西的思想境界和社会阶级，“西卵”的住户象征理想主义，但难以摆脱命运束缚的新兴创业阶层，“东卵”则象征唯利是图、家世显赫的“贵族”阶层，恰巧符合角色命运的安排和人物性格的塑造。“东西”之间的海湾则象征两个阶级间难以跨越的天堑，而盖茨比多次隔海眺望，好似希望，但实际是人物悲剧命运的预兆。

（三）象征主义在叙事方面的使用

作者在叙事过程中重点通过叙事时间和叙事视角彰显象征主义的使用。第一，作品中的叙事者是性格随和且与各个角色存在关联的尼克，而非主人公盖茨比。在文学作品中选择一个理想客观的人物作为叙事者是文学创作中的常用手段。而《了不起的盖茨比》的巧妙之处在于作者将自身的思想和经历进行分割，分别寄托在盖茨比和尼克两个主人公身上。出身平凡的菲茨杰拉德同样爱上地位悬殊的富家女，导致婚姻由于他脱离现实的理想主义而富含悲剧色彩，是盖茨比形象的灵感源头。而兼顾参与者和旁观者角色的尼克则隐藏极深，人性充满矛盾，且作者生活于纷乱的社会转型期，曾经的迷茫叛逆和洗净铅华的世故难以使用单一的手段阐释明了，故两个角色“各尽其责”，保障故事叙述的清晰度，展现作者的成长和蜕变。读者在阅读中，能够领会作者的用意，悲剧的盖茨比和理性的尼克象征作者的双重人格。

分析叙事时间，作品以情节的推进为参考，将片段式的倒叙插入特定的时间点，在倒叙前设置悬念，比如在车祸后，现场的描述过程中促使读者认为盖茨比是肇事者，而以回忆的方式阐明真相彰显盖茨比为爱奉献的崇高品质。叙事时间的错综复杂，使故事极具戏剧性，能够调动读者的阅读欲望，精妙的是，作者将故事设置的丝丝入扣，这一擘肌分理的复合式叙事方式是作品成为经典的关键之处。

四、结束语

在时代进步和人类发展的进程中，文学创作方式和题材也得到充分发展和创新，在一定程度上推动文学发展新思潮的产生，从实质上提高文学作品的艺术价值和内涵。象征主体文学的飞速发展，源于人类对美的追求，是人类自由情感和自由意志的追求和彰显，为作家实现生命体验、寄托思想情感奠定基础，以此达到作品和心灵的交流。犹如《了不起的盖茨比》，与作者本身的经历密切相关，文学意义和生命实质的密切关联，达到文学服务情感的目的，彰显文学的价值和实质。

参考文献：

[1]董存纯，王敏（指导）从《了不起的盖茨比》中的意象看美国梦的幻灭——以“绿灯”为例[J]青年文学家，2019：110-110

[2]欧叶叶论《了不起的盖茨比》中“绿灯”的象征意义[J]参花：下，2019：77-78

[3]蔡育红《了不起的盖茨比》中的象征寓意分析[J]池州学院学报，2019：87-89

[4]张阳《小镇畸人》与《了不起的盖茨比》中的现代主义特征比较[J]文学教育（上），2019：76-77

[5]方明 文学伦理学视角下《了不起的盖茨比》中主要人物形象分析[J] 景德镇高专学报， 2019， 034（005）：47-52

[6]魏文《了不起的盖茨比》的人道主义伦理解读[J]五邑大学学报（社会科学版），2019：46-49+98