肖邦的生平

　　肖邦 Fryderyk Chopin 181031-18491017 波兰作曲家、钢琴家。其父为法国人，母亲是波兰人。自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴，7岁登台演出。12-19岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。15岁开始发表作品，19岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎。从事教学和创作。在此期间染上肺病，1948年赴伦敦演出时，病情恶化，回巴黎不久逝世，享年39岁。

　　肖邦是浪漫乐派的著名作曲家，被誉为"钢琴诗人"，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。他的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；他的圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；他的谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性；他的马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

　　他的主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷

你的问题年代不对。贝多芬作为浪漫乐派的开创者出生于1770年。 浪漫乐派 到了19世纪，继古典音乐之后出现了浪漫主义乐派，具体年代为1815年前后至20世纪初。 浪漫主义音乐继承了古典音乐的一些作曲传统，而在此基础上更多了新的探索和改变，无论是艺术形式或者表现手法上。 浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由和奔放与古典音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。而由于对现实所拥有的不同态度，在这一时期里又产生了两种不同的浪漫主义流派。 一种是以Brahms为主要代表的保守浪漫主义，它们继承古典音乐的传统，保持了古典主义的形式和风格。与之相对，另一种是激进浪漫主义，在创作中作曲家大胆应用了新的形式与手法，创立了“标题音乐”的新体裁，在和声的变化、管弦乐器的色彩上也做出了很大的创新。 “钢琴诗人”——FFChopin（肖邦） 早期的浪漫乐派以 FSchubert（舒伯特）、 FMendelssohn（门德尔松）、 RSchumam（舒曼）为代表 Schumam说过“Chopin的音乐是隐藏在花丛中的大炮”，而从Chopin的作品中我们不难感受到那一份浓浓的爱国主义情怀，他的创作与祖国的命运紧紧相连，音乐深深根植于波兰的民族文化，很多的音调也源自民间。 正是这份对于祖国的热爱，Chopin的创作也就可以因此而为三个时期。 前期是他出国以前，创作基调比较乐观。 中期是华沙起义时期（183011-18319），虽然只是不到一年，但从起义胜利到最终的失败对他影响很大，也促使了他的思想逐步走向成熟。 第三时期从1831年9月到他逝世这段时间，其中的作品深刻写出了Chopin的内心体验，表现出一个流亡者对于祖国命运的关心、忧虑，对家乡的怀念，而这些也正是他创作内容的中心，如《A大调波罗乃兹》作品40号之一歌颂了波兰的光荣和往昔的历史，《C小调波罗乃兹》作品40号之二则表现了他的亡国之忧，当然这样的作品太多。 Chopin的一生非常短暂只有39年，他的作品主要继承了古典、浪漫的传统，并有所突破。其间主要从事钢琴演奏和钢琴曲的创作且自成一家，许多的钢琴曲都是无与伦比的杰出之作。他使钢琴的体裁大大扩展，又由于他的音乐非常精致典雅、有意境，所以后人称Chopin为“钢琴诗人”。 浪漫乐派到了中期，主要以FLiszt（李斯特）、Brahms、FWagner（瓦格纳）还有Tchaikovsky为代表。 从天才少年开始——Liszt 作为一位杰出的钢琴家，Liszt一生对于音乐的突出贡献主要有两个方面。 一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有恢弘的气势和具有交响性的乐曲，使得钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，宏伟辉煌、热情磅礴。 二是Liszt首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写过13首交响诗，其中以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗除了带有叙事性、描写性，更具备了抒情性、戏剧性的特点。 此外，在Liszt的作品中，鲜明的匈牙利民族特色的体现尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，而其中第2、6、12、15首都是经典之作。 伟大的俄罗斯古代音乐大师——Tchaikovsky 如果欣赏Liszt的钢琴作品，那快速的节奏、旋律能够让我们感到一种灵动、快意、释然的话，那么Tchaikovsky的音乐所表现出来就应该是生活的另一个方面。 他的音乐沉郁抒情，具有强烈的戏剧性，这是他自己对于那个时代社会和人们内心的种种矛盾、冲突有着深刻的体验并通过艺术提炼、加工用音乐形象地概括出来的。也许这就是为什么，当我们听着他的作品时、在阵阵音符里，总能隐隐的感受到一丝哀伤了。 在浪漫乐派代表人物里中，Tchaikovsky是为数不多的在创作领域中达到古典大师广度的作曲家。 他的作品涉及歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等多种体裁，有歌剧《奥涅金》、《黑桃皇后》等七部，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三部，以《悲怆》为代表的交响乐六部，还有以《1812年序曲》为代表的管弦乐作品，以《四季》为代表的大量钢琴作品，以及两部非常著名的《b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。 再现部 （对比作品分析） 《d小调第九（合唱）交响曲》第四乐章 Beethoven的第九交响曲在古典交响曲中是一部篇幅十分庞大、结构十分复杂的大型作品。由于第四乐章综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出用痛苦挣来欢乐的悲壮历程，因此，它是一部概括了整部交响曲思想内容的乐章。整个乐章采用自由曲式写成，其中也包括了变奏曲和回旋曲的元素。 分析这部作品源于自己的喜欢，而喜欢源自感动。先前只是知道这部作品，听到过有关它的故事，直到这个周一在《大学音乐》殿堂里第一次看到。 惊心动魄的序奏揭开了第四乐章沸腾炽热的音符，Beethoven把整部交响曲前面三个乐章的主题都引往了这个终曲乐章。 音乐的开始，可以感受到对于曾经艰苦历程的回忆，而在反复思考、抉择、尝试之后，是终于找到了的那个能够体现全人类胜利与欢乐的基本主题，“欢乐”从天而降，光辉的颂歌（《欢乐颂》）在人海鼎沸里终于高歌而至！ Beethoven用生命之笔谱写着自己神圣的“共和理想”，讴歌着“自由、平等、博爱”，他用合唱、重唱、独唱以及多种器乐的变奏手法，把席勒的伟大诗篇——《欢乐颂》的主题表现的淋漓尽致。 整个乐曲情绪异常热烈，激动人心，全曲在胜利的欢呼声中结束。当有人拉着Beethoven的手转过身去，他不是听到，而是看到了听众强烈的热情，已完全失聪的Beethoven感动之极，连连向观众致谢。 而与古典主义艺术崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相对比，浪漫主义艺术看重的是自由、运动、激情和不受拘束的表现形式。 超越现实是浪漫主义艺术所共有的特点，虽然这种超越可以有多种指向。 此外，浪漫主义时期的另一个共有的特点，就是精神情感上独特的艺术个性的自由展现，而这在艺术创作中就是强调对个人情感的表达。 《b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章 Tchaikovsky共写有三部钢琴协奏曲，这是其中最著名的一部，也是最受人们欢迎的优美钢琴协奏曲之一。整个曲子基调愉快、自信，是Tchaikovsky前期所有大型作品中最明朗、乐观的一部。 在这部作品中，Tchaikovsky充分发挥了乐队和钢琴各自的表现力，特别是钢琴部分更富有鲜明的个性和高度的技巧性。 以下谨从第一乐章对作品进行分析。 第一乐章：奏鸣曲式，快板。 音乐的开始是长大的序奏，热情、激动、豪迈，旋律开始由小提琴和大提琴高歌而出，钢琴则以铿锵有力的和弦伴奏。 然后是呈示部的主部主题，基于Tchaikovsky在乌克兰搜集到的一首民歌。它先由钢琴奏出，但很快便转到了乐队，钢琴则给它加上了华彩。副部有两个主题，如梦幻般的甜美让人回味悠长。 展开部以主部、副部的材料为基础，钢琴与乐队彼此呼应、又彼此竞争，不时爆发出戏剧性的高潮。 到了再现部，它的结尾是长大的华彩乐段，技巧与即兴结合，而素材取自副部。 在热情洋溢、雄劲有力中，结束尾声。

采纳哦