苏轼的记承天寺夜游的主要内容可用哪四个字概括

这篇文章主要表现了作者（乐观、豁达 ）的心境

文章描绘了苏轼在承天寺夜里见到的（月下美景）,同时也抒发了自己（壮志难酬 ）的苦闷心情

记承天寺夜游

（ 记承天夜游）

朝代：宋代

作者：苏轼

原文：

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。

念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。

庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

译文

元丰六年十月十二日夜晚（或公元1083年十月十二日夜，可不译），

（我）脱下衣服准备睡觉时，恰好看见月光照在门上，（于是我就）高兴地起床出门散步。想到没有和我一起游乐的人，于是（我）前往承天寺寻找张怀民。

怀民也没有睡，我们便一同在庭院中散步。

月光照在庭院里像积满了清水一样澄澈透明，水中的水藻、荇菜纵横交错，原来是竹子和柏树的影子。

哪一个夜晚没有月光？（又有）哪个地方没有竹子和柏树呢？只是缺少像我们两个这样清闲的人罢了。

思想感情

《记承天寺夜游》表达的感情是微妙而复杂的，贬谪的悲凉，人生的感慨，赏月的欣喜，漫步的悠闲都包含其中。作者“解衣欲睡”的时候，“月色入户”，于是“欣然起行”，月光难得，不免让人欣喜。可是没有人和自己共同赏月，只好去找同样被贬的张怀民，这里面有多少贬低的悲凉与人生的感慨呀!两人漫步中庭，又是悠闲的。自比“闲人”，则所有意味尽含其中。对澄澈透明的美妙的月色作了生动 形象的描绘，透露出作者在贬低中虽感慨幽微，而又随缘自适，自我排遣的特殊心境。表达了作者对月光的爱慕 抒发了作者自解、自矜、自嘲,对自然生活的向往与欣赏，和用与“闲人”相对的“忙人”（朝廷官员小人）的鄙夷与讽刺。

文章结构

第一部分（前三句）记叙：首句点明夜游的时间，为美好的月色而心动，遂起夜游之意。

第二部分（第四句）描写：运用比喻的手法描绘庭院皎洁的月光。

第三部分（第五句）议论：两个反问句引人深思。作者抒发面对月光产生的感触，表达了作者安适的心情。

鲁迅说红楼梦“悲凉之雾,遍布华林”,请问,你怎么看他的这一说法

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答：

是悲凉之雾遍被华林

鲁迅《中国小说史略》中说：“悲凉之雾,遍被华林,然呼吸而领会者,独宝玉而已”指贾府八十回以前“颓运方至,变故渐多”,多名年轻的男女夭折,家里败事不断,他人皆浑然不觉,而只有宝玉产生了悲剧情怀和人生无常的感受

当然,大师说的这个感觉不是从经济上的,而是从政治上的,从制度上的是从古代文学中体会中华民族的忧患意识

猝不及防的开头

当你还在想着刚才的广告是多么无聊时，正片就这么猝不及防地开始了。

黑暗的舞台上，一个身影有力地挥动双臂。节拍响起来，世界刹那间辉煌无比。

旋转着的、飞跃着的，高高低低的身影，都在翩翩起舞。令人眼花缭乱的华美像视觉的烟花，一波接一波，不断绽放。

a million dreams的歌声响起，你没有任何防备就被拖入一场狂欢。你的眼角发着光，嘴角上扬，你中了魔一般想随着节奏打起拍子。

而休·杰克曼饰演的马戏之王伫立在舞台中央，眼神从骄傲到迷惘，音乐从激昂到低回，于是故事在倒叙中开始了。

不是**，也不是歌舞剧，它就是个寓言

有人说这片子拍得不好，因为故事的原型、那个有着“马戏团鼻祖”之称的PT巴纳姆不只是娱乐大王，更是营销高手。可是该片却给他套上了励志热血的光环，弱化了他备受争议的广告手段，这算个什么事？

呵呵，吃瓜群众们，你们想太多了。

《马戏之王》不过是套用了PT巴纳姆的人生主线：心怀梦想、一朝功成、打落谷底、东山再起，同时插入了大众喜闻乐见的“出轨”与“回归”桥段， 以此来精致地、浪漫地、或许也是隐晦地呈现一部人生寓言。

这部寓言的关键词是：真实。

什么才是真实？如何抵达真实？

马戏团所招收的那些奇人们，有的长着胡子、却是女儿身；有的身材过高，仿佛大铁柱；有的浑身毛发，分不清是人是猿。而 加入马戏团，让他们从黑暗之中走出，以真实的样子面对大众；让他们得以为大众制造欢乐，而不是把自己变成笑料。

所以那首发自内心深处的Thisis me，才能如此催泪又燃情。

以当年的时代眼光来看，所谓的贵族口味，是衣着得体、去剧院听一场歌剧；而不入流的马戏，活该就是平民（贫民）们的无聊消遣。

这倒颇有些类似于我们这个时代的经典和流行之争——接地气的备受追捧，动辄10万+的业绩和流量们撑起的庞大市场着实纸醉金迷；而学院派的照样对此嗤之以鼻，守着青灯黄卷，发着寂寞牢骚，依然不愿“为五斗米折腰”。

但实际上，你看不上的东西，未必没有其存在的理由。 最真实的笑与泪，可以来自殿堂、也可以来自江湖。

一场由“羡慕嫉妒恨”引发的大火烧毁了巴纳姆的马戏团、为他赚来大笔钞票的女歌星因为得不到巴纳姆的爱而黯然退出。一度辉煌无限的马戏之王，债务缠身、妻子离去，只能独自以酒浇愁。

所幸，他为了赢利也好、为了博眼球也好所召集来的奇人们依然不离不弃。 是活在最底层的他们，告诉了从高处跌下的他：没有了楼房，还有帐篷。形式皆是虚无，快乐才是真实。

而这部寓言的最核心、宛如耀眼光环一直紧紧环绕影片的，是最浪漫、也最深刻的一对意象：

功名利禄，家庭爱情

听上去很俗？那换个说法：

万千尘世浮华，扎根内心的真爱。

所以我说《马戏之王》是寓言。寓言不就是这样？用很文艺的话，讲俗到底的道理，写俗到底的现象。

在励志和热血的外壳下面，《马戏之王》讲了一段悲欣交集的人生历程：一个爱幻想的人经历一生的起落之后，才发现 幻想或许是获得幸福的手段，但绝不是幸福本身；而幻想变现之后的那一切，更是虚妄。

戳破功名的泡沫，家人和爱情才是生命中有力的、不倒的真实。

场场歌舞皆是象征

“在这部片子里，狼叔从第一秒帅到最后一秒。”网友们如此评价。

当然。但远不止。

如果说用文字写就的寓言，没有废话，字字珠玑；那么 这部用歌舞“讲”出的寓言，每一段旋律、每一次舞动都充满了精妙绝伦的象征意义。

在这里，歌与舞是不能分开的，它们如同水乳交融，又和人物的灵魂交融。 歌、舞、心、情完美契合，又燃又煽，让你的心脏和鼓点一起怦怦跳。

我个人最喜欢的一段，是男二号菲利普和秋千女之间的情衷互诉。菲利普是巴纳姆的助理，出身名门，曾是知名演员；千秋女却是以卖艺为生，进入马戏团以后才绽放了光彩。

门不当户不对，趁着一股子年轻倔劲非要在一起。我承认，刚开始看这段的时候我是出戏的，抱着慈爱老年人看小孩子乱折腾的心情……

然而，当浅吟低唱的音乐渐起，千秋女的绳索从空中垂下，两人或是飞翔、或是追逐，或是执手相看泪眼，时而缠绵时而决绝的舞动直接外化为了内心的冲突，多么荡气回肠的惊艳！

菲利普在这一段唱：

What if we rewrite the stars

Say you were made to be mine

秋千女在下一段回：

No one can rewrite the stars

How can you say you'll be mine

这一唱一和，竟然有了中国传统戏曲的神韵。 一边是无限热诚，一边是更深沉的忧伤；一边是莽撞勇猛的男人志向，一边是细腻多虑的女儿情怀。虽有冲突、对抗，更有体恤、理解……这全部的复杂，只在一根绳索、一段舞蹈、一曲唱和间，不能再多！

对于历史上的PT巴纳姆，你不能只用“马戏之王”、或“营销之王”来概括他；对于这部《马戏之王》，你同样不能仅仅将他看作是“狼叔的歌舞秀”、“剧情弱歌舞棒”的普通**。

在我看来，它是一部极致浪漫的寓言：

将悲凉浓重的人生底色，藏在欢腾热闹的画面之下；

将避无可避的人生困境，藏在明知不可而为之的热血之下。

  将世故藏在天真之下。

而世故了太久的我们，都需要这份天真，不是吗？

　　是正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　译文

　　当年在岐王宅里，常常见到你的演出，

　　在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。

　　眼下正是江南暮春的落花时节，

　　没有想到能巧遇你这位老相识。

　　中心

　　诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年——741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。[4] 李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。

　　鉴赏

　　“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋，犹如要拉长回味的时间。 梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，如同是即景书事，又如同是别有寓托，寄兴在有意无意之间。这四个字，暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，但诗人丝毫没有在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天覆地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，显得蕴藉之极。清代沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断。”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，是不难领会的；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。像《长生殿·弹词》中李龟年所唱的“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。

　　总结

　　四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。正如同旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又像小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作表明：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。[5]