一部关于一个人住在一个新婚朋友家里的喜剧片~美国的

同居三人行

别名   电灯泡 / 你、我和杜普瑞 / 新婚奥客  

英文片名   You, Me and Dupree  

年代   2006年  

演员 Actor：   欧文·威尔逊 Owen Wilson Dupree   迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas Mr Thompson   马特·狄龙 Matt Dillon Carl Peterson   凯特·哈德森 Kate Hudson Molly Peterson   塞斯·罗根 Seth Rogen Neil   Ralph Ting Toshi   Keo Knight Carl's Brother-In-Law   托德·斯塔什维克 Todd Stashwick Rod   比尔·哈德尔 Bill Hader Mark   Lance Armstrong Himself   杰森·温纳 Jason Winer Eddie   Sidney S Liufau Paco (as Sidney Liufau)   Billy Gardell Bartender Dave   Eli Vargas Aaron   Houston McCrillis Dougie   Bob Larkin Army Veteran   Suzanne Ford Margaret   Finessa Pineda Lucita   塔莎·史密斯 Tasha Smith Co-Worker   John Ruby Spin Instructor   Claudia Choi Pam   Summer Altice Blonde Woman #1   Jeanine Hass Blonde Woman #2   Peter Rocco Wedding Planner   Lance Irwin Boy's Father   Mario Quinonez Jr Little Dupree/2nd Grader   Gil Harris Reese   Pat Crawford Brown Aunt Kathy   Bayani Ison Hawaiian Bartender   Joe Wilson Uncle Joe   Howard S Lefstein Dupree Body Double (as Howard Lefstein)   Blaine Pate Party Guest #1   Kevin Breznahan Party Guest #2   Trevor Stock Herb   Sean Perrone Party Guest #4   Scott Bennett Skateboarder kid   Amanda Detmer Annie   Michelle Lee Hawaiian Ticketing Agent   Damani Roberts Boy   Taylor Masamitsu Additional Voices (uncredited) 国家/地区   美国 

卡尔·彼得森(马特·狄龙)与莫莉·彼得森(凯特·哈德森)新婚后不久，正尽情享受着婚后二人世界的浪漫与温馨。却传来了兰迪·杜普瑞(欧文·威尔逊)因参加他们的婚礼而无故丢掉工作的噩耗。卡尔与兰迪是从小玩到大的至交，得知好友倒此霉运自然不能坐视不理。而且，可怜的兰迪连吃住等生活最基本问题都遭受了严峻的挑战。于是，卡尔不得不匆忙结束与新娘莫莉的浪漫蜜月。并邀请好友兰迪暂时到自己的新家暂住一段时间。等找到了合适的新工作再另寻他处。   起初，身为多年好友的卡尔对兰迪的一些小毛病早已习以为常且都能忍受得了。但是，随着时间的推移，兰迪的不成熟和不负责任等的种种陋习都一一明显地表现出来了。对于卡尔还好，而卡尔那刚过门的新娘莫莉却对眼前这个大大咧咧毫不在乎地骚扰了两人二人世界的傻小子丝毫没有好感。尤其是兰迪那些古怪无常的行为令莫莉愈发地感到讨厌不已。

后来，将兰迪赶出门后，在大雨中，发现失恋的兰迪一个人坐在街道上，卡尔不想惹麻烦，但是同情心泛滥的莫莉将兰迪又接回了他们家中，从这之后，莫莉开始欣赏兰迪的行为，而卡尔开始吃醋，终于在岳父（迈克尔·道格拉斯）来访的时候大爆发了。

**花絮

  迈克尔·道格拉斯去年十月份进入该片的剧组，在片中扮演新娘那控制欲极强的父亲。我们先暂时忘记迈克尔·道格拉斯在类似的喜剧中那让人大跌眼镜的表演，虽然他一般都出演比较严肃的角色，但该片中女主角父亲这个苛刻的角色很容易引发笑料。   本片在美国洛杉矶和夏威夷的火奴鲁鲁岛拍摄。   欧文·威尔逊与导演韦斯·安德森是同学，两人学的都是哲学专业。欧文·威尔逊同样也担任了该片的制片人。

[编辑本段]影片简评

  “兰迪是那种你总想在聚会上看到的人，因为他非常有趣。”甜姐凯特·哈德森这样说到，“但他已经三十岁了，过着这样的生活，着实有些尴尬。”很显然，欧文·威尔逊的表演可圈可点，并得到了女一号凯特·哈德森的肯定。影片的导演鲁索兄弟自然对此是一清二楚，对欧文和马特·狄龙的表演都给予了高度的评价“他们俩配合得非常默契，在片中总在讨论着一些乱七八糟的事情，当凯特一出现，又会同时闭上嘴。让人笑个不停。”……

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

paco_yao插画师属于什么风格

森系风格。paco_yao插画师主要画的是不同季节的田园画,其画画主要由绿色、蓝色、**来组成,是最正宗的森系风格。

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

　　先简单回顾一下香港乐队兴盛时期。

　　八十年代，乐队潮出现在香港歌坛。太极开始是最受欢迎的乐队，但很快水平大滑倍受质疑，逐渐沉下。

　　达明后来者居上，演绎新浪漫曲风。排第三的RAIDAS由作曲黄耀光，主音陈德彰，词人林夕组成，风格接近大众，极受欢迎。

　　这个时期的BEYOND出了《永远等待》《阿拉伯跳舞女郎》两张唱片，因风格另类，没引起太多注意。

　　而BEYOND最早录音是在香港另类音乐先驱唱片《香港》裏，他们的ART ROCK作品《大厦》《脑部侵蚀》收录其中。

　　88年3月BEYOND出专辑《现代舞台》，9月出专辑《秘密员警》，《冲开一切》，《大地》，《喜欢你》三首歌横扫各种排行榜，异军突起，《大地》还进入了十大金曲，从此开创自己的时代，形成达明和BEYOND齐驱并驾的局面。

　　89年后，BEYOND声势超过被批没有突破的达明，奠定自己的高度。那时还有小岛，凡风，民间传奇，蓝战士等乐队，BEYOND的刘志远也离队组成浮世绘，转向类似达明的曲风。

　　后来乐队基本陆续解散，很多人转干别的事，很奇怪的是蓝战士的单立文，这位出色的乐手，当年为家驹扶灵的挚友之一，成了拍三级片的明星，令人惊愕。

　　以前只知道BEYOND的歌，其他基本一无所知，直到97年张雨生车祸而逝，偶尔在BBS上看到一篇写张雨生和黄家驹对比的文章，才开始慢慢了解。过去一直以为黄家驹另类，看过很多视频资料后才知完全错了。

　　黄家驹没有明星气质，华丽浪漫这样的字眼无法用在他身上，更不是苗乔伟吴岱融（我觉得两人是香港帅哥的代表）

　　那种玉树临风小生，但却是越看越舒服的人。

　　我解读出来的黄家驹认真质朴爱笑，很有主见，也很有趣，随和亲切得象邻家哥哥。

　　家驹骨子裏有种朴素的传统执著,令他的歌和他所带领的BEYOND都有这样气质，他离世后，BEYOND的质朴也随之消减。

　　他进歌坛前做过很多工作，进歌坛后前三年仍兼职，后来红了，财产也寥寥，富士电视台的补偿比他一生挣的钱多，真是唏嘘。

　　曾有很多人开出各种诱惑条件企图令BEYOND分开发展，家驹说：“不要期望我解散BEYOND，不是BEYOND需要我，是我需要BEYOND，失去BEYOND，我无法承受这个打击，BEYOND失去我，找个人补上就行了。”但用刘卓辉的话来说，补人容易，可去那裏再找一个家驹？

　　在香港，打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力，所以唱片公司极少起用乐队，条件也较苛刻。

　　作为创作编曲等工作都包揽了的乐队，BEYOND的付出和收入绝对不成正比，四人分一份工资，除了宣传，大半时间都花在创作和练习上，他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入，所以前十年发展，都处在一个很辛苦，收入一般的状态。

　　香港不少明星出了位就变得非常奢华，家驹一直依旧，不管红或不红，也不象其他明星那样衣光鲜艳，精心装扮，镜头拉近，你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰。当年有媒体评BEYOND成员是娱乐圈衣著品位最差之一，因为他们就是牛仔裤T恤之类。对此评论家驹觉得很无谓，他表示收入本来就不多，而且每年个人吉他维护费就高达四五十万，买乐器和BAND房设置更要花一大笔钱，根本没多少钱去衣服。家驹朋友都说，家驹宁愿把钱都花在音乐上，也不肯花钱去多买一件衣服。

　　其实以家驹的条件做个人发展，肯定成赚千百万天皇巨星级人物，风光无限。

　　香港象他那样曲词弹唱编样样出色的人极其少有，多少人想把他收为已用，但很多诱惑被他推开了。

　　家驹更极力淡化在BEYOND的突出位置，队友演唱时，常有意无意退后或走开，让灯光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶而笑笑却从无回应，有时还说些“这是我们的吉他手PAUL”之类的话转移注意。

　　家驹的光芒实在太强烈，无法忽视，但他从来没向任何人摆过一丝架子，不能感觉到任何明星气息。

　　闪光灯下始终不迷失，家驹一直保持到生命结束，这是我最敬佩的一点。

　　除了工作，家驹的生活游离娱乐圈外，他站在这个圈子的边缘，走在现实和理想之间。

　　《再见理想》，家驹85年写的歌，第一次唱时他说，这是我写后几天几夜睡不著的歌。88年刘志远离队，他也唱了这首歌说，我们的远仔有更大的理想要进行，我期待他理想的实现。

　　在91年生命接触演唱会，家驹说：这麼多年经历了很多事，从没机会到有机会，有开心也有不开心，都不重要，重要的是我们会坚持自己的信念，一起弹吉他弹到手指不会动为止，这首很老的歌，记载著我们当年玩音乐的感触，虽然今天那麼多人分享我们的音乐，但很多时候还是孤独落寞，我要多谢一位朋友，八年来他和我们一起笑一起落泪，他就是我们的经纪人。

　　家驹料不到当年真心感谢的陈建添后来会做伤害他的事。拥有多首家驹遗作版权的陈建添卖了一首给某个乐队后，给家驹父亲的支票赫然写的是黄家驹收，使BEYOND火冒三丈，陈建添却说是笔误。

　　他还趁著20周年出了张BEYOND早年演唱会VCD，付上家驹生气歌迷乱扔东西骂了句“扑街”的镜头。

　　前些时候香港某周刊把家驹遗容登出来，更令BEYOND在媒体前骂人。

　　家驹去世十年仍不安宁，也难怪当年BYOEND到日本寻找另外天地，却为此失去家驹。

　　罗大佑写《家驹为什麼会死？》中提道：人死了，是谁害死家驹？冲动之后，骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。

　　日本人没有害死家驹，上电视是需要的，但不幸出了意外。我要问的是，为什麼家驹会死在日本，而不是死在香港。

　　很简单，因为家驹觉得在香港搞音乐没有什麼前途，所以转往日本发展。家驹及beyond一直坚持一点，就是创作自己的音乐，很不幸的是，香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方！

　　日本是一个及其尊重原创音乐的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。

　　在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。beyond坚持原创，因为他们知道这不只是自己风格的问题，更是一个尊严问题。beyond肯定无法生存，因为做原创音乐，起码要消耗乐队一半以上的时间和精力，而别人只要抄抄歌，张张嘴就行。在这种完全不公平的竞争之下，beyond如何在香港生存？”

　　90年去非洲后家驹得到灵感做了一张非洲音乐为主的唱片样板，但被公司全部否决，最后出的是《Deliberate 犹豫》。

　　我觉得这张唱片也不错，但对家驹来说，一直被牵制的郁闷难排解，也为他们去日本埋下伏笔。

　　《谁伴我闯荡》一曲就出自这专辑，冷寂孤独，裏面的《系要听ROCK N‘ ROLL》，《坚持信念》，《谁来主宰》也预示著什麼

　　91年是BEYOND最鼎盛时期，香港第一个进红馆开唱的乐队，更大诱惑在前面，BEYOND却就在此时放弃这些，转向日本。

　　新艺宝的老板陈小宝希望家驹不要去，家驹说在香港不开心，决意离去，他又怎知是走上一条不归路？

　　BEYOND和日本公司也有冲突，但在富士山下住的日子是他们感觉很快乐的一段时光。

　　看那些打雪仗，四个人在家裏做饭，家驹赖床不愿起，家强蹲在马桶上刷牙被世荣偷拍下的情形，确实很开心。

　　92年，BEYOND带了风格冷峻的《继续》回港发行,这是一张充满离乡别井感觉，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《长城》和《农民》。

　　在异国他乡的家驹，漂泊感会令他希望有种依靠，而作为中国香港居民来说，祖国太遥远陌生，缺乏实质了解。

　　家驹远远审视著这陌生国度，长城是中国文化象徵，农民是中国最大群体，凭著对两者的感觉，他的曲和刘卓辉的词天衣无缝结合，造出悠远深沉意境。

　　好曲一定要好词才能完美，黄家驹和刘卓辉这对搭档是完美的。他们总是心有灵犀，合作十五首歌全是精品。

　　家驹去世后，刘卓辉渐渐不再填词，说找不到好曲。

　　他和家驹相呼应的质朴沉稳在越来越充满沉沦情欲的香港已无用武之地，沉寂是无奈也是必然的。

　　家驹生命最后两年写的曲多带冷清悲凉，比如《无语问苍天》《遥望》《无尽空虚》等，还有那麼熟悉的《海阔天空》。

　　在日本飘泊，虽然有了些自由，但无法合拍，孤立无助，前路在哪里？

　　家驹漠然地唱著《继续沉醉》：冷眼望，望四周人已变化，繁荣湛清的海港，已变得世俗与冷漠。

　　而《可否冲破》中有他们的期望：

　　“不想每天争斗，真假我已经看透,世界已越变越糊涂,太多欲望逼压,我已厌倦了象从前受骗,可否冲破眼前这装扮,可否冲破以前那颤抖的岁月,道别旧日落寞坚守我自信。”

　　《不可一世》中更有家驹的强硬：从不信要屈膝面对生命，终使没人帮，一生只靠我双手，让我放声疯狂叫嚷。

　　这是〈继续〉裏最高昂放肆的歌，看家驹现场唱，声音神态异常坚定。

　　93年的〈乐与怒〉，快乐与愤怒，是家驹生命的终结，我们永远看不到后面会有什麼样的灿烂。

　　〈乐与怒〉比〈继续〉明朗很多，充满希望和积极。

　　狂野的〈我是愤怒〉〈狂人山庄〉激昂豪气，《狂人山庄》是我极其喜欢的一首歌，家驹写的好词，一改以往的唱腔，令人如回到一个热血悲壮的侠客世界，而家驹就是那个始终抱著热情和信仰的大侠。

　　暗喻97回归的〈爸爸妈妈〉则有著他们的迷惘和期待。

　　〈走不开的快乐〉裏，家驹告诉我们：“世界终然冷冰充满压抑，繁华都市里，人群失去感觉。平凡中的你，平凡中的我都不错，不须抱怨跌倒了，快乐在暴风内寻，不要苦恼自缚，只要懂得胸襟变深海……”

　　很多人说〈命运是你家〉是家驹的写照：“天生你是个不屈不挠的男子，不须修饰的面孔都不错”。

　　可是这个无论多不屈不挠的男子，也无法抵挡死亡。

　　据说他昏迷前对抱著自己的家强说了一生最后三个字：“疼，保重……”。

　　“也会怕有一天会跌倒”的《海阔天空》是如此离奇巧合地成了家驹的绝唱，以致家强唱到这句失声痛哭。

　　家驹对家强的疼惜是很明显，众所周知的，每次演出总有意无意地望向家强笑，带著笑意的眼裏充满宠溺，或者走近他身边，可能是鼓励，可能是兄弟间一种交流。

　　家驹去世那天下著冷雨，有些日本的和从香港赶来的歌迷挤在大门外哭泣,不少工作人员坐在走廊裏哭，家驹父母的悲痛哭声传得很远，与家驹一起掉下，却有帽子保护大难不死的主持人也在抱头痛哭，或许有很多愧疚，BEYOND三个成员则被隔离起来。

　　对家强，那是相伴依赖三十年的哥哥，对世荣，那是十七岁就认识，一起玩一起工作的死党，对PAUL，那是他的老师和好友，该如何面对这个无法接受的事实？

　　后来的记者招待会，PAUL沈默，面容浮肿的家强对著别人的示意，不知所措。世荣低头坐著，长长的头发遮住了眼睛和脸说：“我希望歌迷们冷静下来，家驹只是去了一个遥远的地方。以后，我们每个音符都是给他听的。”

　　面对死亡人极端无力，眼睁睁看著，一点办法也没有，是完全的绝望。如果你曾直面死亡，就会有这种刻心的感觉。

　　日本警方和富士电视台的处理令BEYOND不满，交涉几度破裂，家强激动地说：“我不要钱！把哥哥还琚I”

　　这些是是非非随著岁月流逝被很多人淡忘，唯有家强多年后还会忿忿说句：“我真的很憎恨他们。”

　　虽然他不再象以前一提就哭，长长一段时间怕黑怕孤独，要人日夜陪著，更不能听家驹以前的声音，但悲伤可以被时间埋葬得很深，不忿和遗憾无法轻易消散。只是生命逝去了，无论怎麼不忿，怎麼伸手想抓回，都是徒劳无功。

　　如果可以，我宁愿家强是永远在哥哥庇护下的孩子，宁愿BEYOND还在艰难地探索前路。

　　出名又如何？成功又如何？艰难又如何？都抵不过一个有很多梦想没有实现的生命，一个给朋友家人带来温馨的生命，一个写出很好音乐的生命。

　　江湖夜雨十年灯，人事浮沉几番新，是也，非也，化为蝴蝶。

　　家驹对音乐很执著，对吉他更到了痴迷地步，也是香港公认的吉他顶尖高手。

　　曾经在TVB一个大型晚会上，家驹和好友，太极的邓建明即兴吉他大斗法，整整玩了20多分钟（有点奇怪，当时怎麼被允许了？！），看到台下的人目瞪口呆。

　　PAUL的技术有八成学自家驹，香港有不少人也是家驹的学生或受过点拨，比如后来出现在BEYOND演唱会上的吉他手黄仲贤，而当年玩乐队的少年起码有九成是受家驹影响，一直追随他。

　　除了吉他，很多乐器家驹也拿得起放得下，如贝斯，鼓，萨克斯，笛，键盘等，少年家驹最喜欢吹萨克斯，但买不起，他捡回邻居遗弃的一把吉他，从此步入音乐生涯。看过一次家驹吹萨克斯，我一直认为吹萨克斯很优雅，家驹当时的风度大约倒了不少人，至少我这麼觉得。也见过一次家驹吹笛，86年的剖析演出，家驹用笛伴奏〈旧日的

　　足迹〉，长达三分钟，吹错一下，羞涩地笑了，唱的时候把笛象宝剑一样抗在肩上，让我想起少年剑客，那样意气风发。

　　〈沙丘魔女〉裏的笛声是家驹吹的，应该是他公开发表唯一一次不是吉他的乐器声。

　　家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表，没发表的也有少量流传出来，有些类似圣歌，有些以七大洲或一些城市做主题，表达对这些地方的感觉等等，各种各样的风格题材都有。

　　听过的DEMO，我最喜欢《Southern All Stars》，感觉如在晚风中，满天星光下，轻弹吉他，落寞但恬静。

　　这些未发表作品跟家驹发表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的一角，让你由衷地感叹他的才华。

　　很可惜，这些深海下的东西永远不能看到了。

　　家驹发表的作品除了十几首情歌外，大致可分为励志，BEYOND式怨曲，和平与爱，家国情思四类。

　　他的作品没有隐晦嗳味故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，鲜明简朴无修饰。

　　如果说许冠杰是开创门派的一代宗师，家驹就是他门派裏最出色的高徒，能最好继承歌神那种深入平民，简洁明朗风格，只有本身出自草根家庭的黄家驹。

　　他们有很相似的东西，都是受西方音乐影响成长，都是十六岁开始玩乐队，都写得一手好曲，会玩很多乐器，而且形象都是那麼健康。也是乐队出身的许冠杰写歌旋律优美，编排比BEYOND更简练短小，却仍然动人，充满人生真实感触。

　　但许冠杰绝对不会负上ROCK的累，而做著类似事情的家驹却一直背负这样的累。

　　他们之间的渊源也不浅，许冠杰很嘉赏家驹，和朋友合作的专辑《SamAndFriends》就有家驹作曲的《交织千个心》，那时BEYOND还不是红乐队，对著许冠杰，年少气盛的家驹也恭敬叫声“大哥SAM”。

　　在粤语流行曲方面，家驹能写硬朗豪放的歌，也能写优美婉约的歌，以简明流畅的旋律，直抒胸臆的词表达人生，和许冠杰相似。

　　两者的曲调，一个古雅和诙谐，一个质朴和率真，但许冠杰的层面更广，面对所有男女老少，家驹主要是面对年轻人。

　　“鬼马歌”不是随便就能作唱的，没有许冠杰的睿智温文，会非常恶俗。

　　如果没有切身体会，或者那种心怀，比如叫那些一派高贵沉沦的歌星演绎，只会矫柔造作。

　　对家驹来说，本身的环境令他感同身受，向歌神致敬翻唱的《半斤八两》轻车驾熟地演绎出来。

　　以前他们就作过首〈俾面派对〉，调侃参加娱乐圈各种派对的无奈。

　　92年出的试探性粤语EP《无尽空虚》只有三首歌：无尽空虚，点解点解，长城（日语版），《点解点解》便带了许氏“鬼马歌”风格，预示以后会有类似歌曲出现。

　　《乐与怒》裏的《爸爸妈妈》和《无无谓》运用大量俚语，《爸爸妈妈》说97问题，家驹还有段搞怪念读。

　　《无无谓》被四人怪裏怪气地调侃每天不知所谓的人们在为了什麼活著。

　　许冠杰急流勇退后，香港唯有BEYOND作这样的歌面对世俗生活，继承中也加上自己特点。

　　家驹绝对能成为走得更远的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切戈然而止。

　　发生巨变后BEYOND所有计划打乱，“鬼马歌”在今天的香港绝迹。

　　家驹受许冠杰的思想影响也不浅，从他写的一些歌词可见一斑，但毕竟年轻，有著血性和冲劲，所以他的歌总带著男儿的阳刚之气，基本上我没发觉哪首歌适合女子唱。

　　不过他为王菲写过一首《可否抱紧我》，如果不说我猜不到是他写的，田震唱的〈千秋思念〉竟然是用家驹以前写的曲，也令人大感意外。

　　最清雅的要数《原谅我今天》，这首发表於89年的歌很多人都不熟悉，我却十分喜欢。

　　家驹用木吉他轻拂出一种落寞清净意境，象极琵琶那种大珠小珠落玉盘的感觉。

　　开朗的家驹写怨曲却很刻骨，《灰色轨迹》是我注意BEYOND的开始，无论什麼时候听都有种无法消散的深刻伤感，我不知道原因，可能实在太凄绝吧。

　　这是家驹91年为**《天若有情》写的音乐，还有悲怆的《未曾后悔》和温柔的《是错也不分》。

　　当年香港影视很多都用家驹的歌作气氛渲染的插曲，《大时代》用《未曾后悔》，《笑看风云》用《谁伴我闯荡》，《飞一般的爱情》用《喜欢你》等等。最怪的是风靡内地的古惑仔系列裏，《岁月无声》用香港黑道语重新填词，改名叫《刀光剑影》，豪情励志的歌成了黑社会搏杀之歌，这首歌旋律本来很有男子血性，大概符合陈浩男形象就套用吧。

　　看著家驹从一个羞涩稚气轻狂的少年慢慢变沉稳冷静，就象看著很多人的生命历程。

　　年少的家驹站在台上，紧张拘谨，忘记歌词会楞一阵，说话还会说错词语，笑起来极其不好意思，弹吉他很自然，唱歌时手却不知怎麼放，后来才慢慢变得自在，能轻松投入地演唱。

　　如果选一个词语形容家驹，我选善良，不了解之前，我会选另类。中学那时，照片裏他的耳环，长发对我来说并不顺眼。

　　我不喜欢男子留长发戴耳环,而家驹，这个戴著耳环的男子在我心中却如孩子般的纯朴。

　　我很奇怪他有如此真挚的笑容，他一笑，好象整个世界笼罩阳光，灿烂无比，跟我对他的最初感觉有太大出入。

　　他的笑容从小到大没有过一丝改变，纯粹得令人心折。看到他笑，也会不由自主地笑，有一种温暖从心而生。

　　他有一颗善意的心，很自然地流露在平时的一举一动，待人接物。

　　香港媒体把家驹列为“香港年轻一代的典范”，**人黄百鸣对家驹的评论是：“他是一个很乖的人。”

　　家驹拍的**《笼民》是一部反映香港低下层生活的社会片，获几项金像奖。

　　当时导演张之亮要找个口碑好，长在逆境，形象反叛却令人有好感的年轻人演类似角色，放眼香港娱乐圈，张之亮选了

　　大家不看好但他觉得是唯一人选的家驹，成就了这部片的一个亮点。

　　家驹的音乐和他本人从来没有戾气，那怕唱多狂的歌也没有半点暴戾，如他所唱“年轻不是藉口，放纵不是理由”。

　　这是我喜欢家驹及他的音乐的最主要原因。

　　BEYOND给香港歌迷的影响一是健康积极，二是让很多人迷上吉他和创作。

　　那时歌迷裏的少男少女正是反叛时期，行为狂热，部分人常和BEYOND的工作人员甚至包括BEYOND成员起冲突。

　　这种疯狂，甚至令到BEYOND被列入不得在大会堂举办演出的黑名单，因为有些歌迷会搞破坏，弄烂设备。

　　家驹多次在媒体前为歌迷的行为道歉，也常软硬兼施地对付年少气盛的歌迷，有时甚至非常严厉。

　　家驹墓前曾有歌迷哭诉：“我已经答应你变乖了，为什麼你答应我们回来却不回来？”

　　或许他们听不进长辈的话，但家驹的话是听进了。

　　对有些人来说家驹可能只是个抽象名字，但在我心裏他很亲切得象一个身边的朋友，没有任何神秘感。

　　音乐其实是人生的浓缩，脱离了音乐，家驹也过著平常生活，一如我们有著平凡的喜怒哀乐。

　　他喜欢随意地上街溜达，喜欢一帮人天马行空笑谈，也常约上朋友露营，游泳，钓鱼，自由开心。

　　简陋的二楼后座是露宿者之家，认识的不认识的都上来，笑声骂声吵架声音乐声，还有家驹滔滔不绝的说话声交织，

　　令人怀念。失去家驹后，BEYOND三子很长时间不敢到二楼后座，不愿面对没有家驹。

　　除了音乐，家驹还有五大爱好：睡觉，吃东西，看书，聊天，沉思。

　　他在工作繁重的日子用安眠药才能入睡，怎麼也叫不醒，所以常睡懒觉迟到，被同伴们埋怨惩罚，有时记者也会问家驹你还迟到吗？让他不好意思。

　　家驹走后，PAUL说不会再埋怨了，是家驹就是爱迟到。只是家驹这一睡不仅会迟到，还是永远不起来。

　　家驹很喜欢拿著吉他一边弹一边想事情，很安静，但一说话就不停地大侃，别人都怕被他缠著。

　　和BEYOND最好关系的媒体要数香港电台，除了谈音乐，常会一大群人天南地北地乱吹，听那些录音，纯属朋友闲谈，常笑到前仰后翻，令人怀念的单纯岁月。

　　看著这些影像听著这些声音经常突然醒起，这样一个有著温暖笑容，出众才华的人永远只能在萤幕上展现他往日的音容笑貌，再也没有未来……有时我想假如没有陈建添游说BEYOND加入乐坛，家驹的未来会是什麼？

　　他应该过著正常生活，结婚生子，工作后才和一帮朋友玩玩音乐，而且肯定不会发生日本的意外。

　　如果这样，也绝对是一种幸福。

　　十年前的葬礼轰动全城，但形式简朴，没有珠光宝气，也没有一个个明星走秀似走入那条星光大道般的路的情景，圈内圈外的人都是一身便装静静而来，最多的还是歌迷和朋友的守侯。

　　家驹昏迷期间，一群群歌迷长跪庙裏希望神灵庇护，香港电台也与邓建明开了个临时节目，为家驹祈祷。

　　面对死亡，每个人最后的希望只有神灵了。

　　把家驹从日本带回香港时，歌迷情绪非常激动，在机场发生了极度混乱。到出殡，警方加大了人手，仍被歌迷冲破拦住

　　灵车不放行。灵车去将军澳途中，后面跟著一条长长车龙，全是歌迷追著叫著家驹快回来。

　　但家驹终是带著那把伴他多年的木吉他而去，白头人送黑头人，一杯净土掩风流，令人扼腕沮丧，万分痛惜。

　　在香港电台组织的没有任何歌星，只有歌迷和家驹学生的纪念会上，一律黑衣白衣，手腕上扎著黑带，挥著家驹常用的手势，

　　流著泪唱他往日的歌。

　　十年来，歌迷很多人已经结婚生子，那段年少时光还在记忆永不老去。

　　而这个打击对BEYOND几乎是致命的，过了几年才慢慢缓过，他们绝迹于游乐节目不再去。

　　有家驹的BEYOND永远成为一个传奇，那是我最钟爱的。

　　我们和BEYOND在不同的轨道运行，一刹那有了相交点，然后分开，继续各自旅程，或许会走得越来越远，

　　但相交点永恒存在，多年后回头看，还在身后发著光芒。

　　这是人与人的一种奇妙交流，在生活没有任何交集，但能在心灵上进行共鸣，音乐的美好就在这。

　　家驹三十一年生命，是一出很完整的人生，欢笑，泪水，成功，失落，迷惘，追寻……最后是死亡。

　　他的一生充满争斗，不甘於捆绑，但对每个人来说，不羁放纵爱自由都是不可能的，所以苦满人生。

　　家驹属於香港整体上还有著社会责任感和精神追求的最后一代，所以他会唱出“常望见理想在前面，心中已破落都市，

　　重令这裏再发光”，也询问“平凡人的理想是否叫妄想”。

　　人生之苦在於执著，家驹很执著，多少次迎著冷眼与嘲笑，带著BEYOND走向遥远的彼岸，虽然还走不到。

　　那麼多人读著年表式的BEYOND简历又如何了解这种惨澹和不甘？

　　不同性格的人一起做事，需要一个有号召力和凝聚力的领袖带领，否则很难成事。

　　家驹就是BEYOND的领袖，他在的时候，他的人领导BEYOND，他不在的时候，他的灵魂引导BEYOND。

　　不管BEYOND的以前还是未来，家驹是不可超越的，各方面的出色使他能成为一种典范，影响不少人。

　　用家驹十几年前的一段话作结束，也许你会想，和我们今天是何等相似：

　　“圣经说世界末日会降临在2000年，如果我长命可以看到，这是颇为刺激的；但想到地球不再存有，我又以为是很没意思的一件事。 这几年流行一股末世纪风气，人人今朝有酒今朝醉，的确让人感到头痛。

　　末世气氛之浓厚让人难以抗拒,不断发现新的不治之症，国家与国家的互相争斗此等新闻不绝於耳。

　　我常想：地球上有著许多小国，正期待新的世界或美好将来的来临，但到了2000年末世，地球宣布再没有人类的存在，这不是不公平的事吗？为什麼那些所谓大国，因为有感自己发展差不多到尽头，相信圣经所指的世界末日即将降临，而在制造一股末世气氛？

　　地球现在只有「期待死亡」与「渴望明天会更好」的两类人，这究竟是怎样的世界？我们应否继续积极工作？

　　这些都是我在工作之余或看新闻时才会想，也是我现在想到头痛的问题。”

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、

森系

风格、

治愈系

风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、

噪点

肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是

矢量图

中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥

消费主义

;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

手绘唯美人物女生背影，女孩背影唯美手绘

手绘唯美人物女生背影,女孩背影唯美手绘

提起手绘唯美人物女生背影,大家都知道,有人问手绘唯美人物女生背影,另外,还有人想问女孩背影唯美手绘,你知道这是怎么回事其实唯美意境古风烂漫女生背影文字,下面就一起来看看女孩背影唯美手绘,希望能够帮助到大家!

1、女孩背影唯美手绘

问:女孩背影唯美手绘

答:前面两张是myrollingstar画的,后一张是清茗画的有水印的

2、唯美意境古风烂漫女生背影文字

格桑花谱的思念释怀了谁)(倾心成劫丶一曲祭年华(用一个花开的季节温暖眼瞳(繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜寂寞了红尘d(北海边つ一抹淡紫色的身影

3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

4、求手绘或漫画唯美的蓝色背景图,有女生背影的那种

答:亲的背影章中林答案,的背影作文500,的背影阅读理解,森系文艺手绘插画女,的背影阅读,朱自清背影教案,朱自清背影ppt,背影插画,森系复古手绘插画。

以上就是与女孩背影唯美手绘相关内容,是关于女孩背影唯美手绘的分享。看完手绘唯美人物女生背影后,希望这对大家有所帮助!

paco_yao插画师属于什么风格

森系风格。paco_yao插画师主要画的是不同季节的田园画,其画画主要由绿色、蓝色、**来组成,是最正宗的森系风格。

摇篮曲拼音: yao lan qu

摇篮曲解释: 催婴儿入睡时唱的小歌曲，以及由此发展而成的形式简单的声乐曲或器乐曲。

摇篮曲造句: 1、母亲正对着婴儿哼着摇篮曲。

2、母亲正对婴儿哼着摇篮曲。

3、多希望这一次，它将仍然是一首摇篮曲。

4、为你自己唱歌，在脑海里唱一首歌帮助你覆盖挑战的想法，摇篮曲是一个不错的选择。

5、时常被称为暴风雨后的宁静，这从音乐上来说是一首电台司令式的摇篮曲，尽管对于电台司令来说，这里的歌词显得颇为不同。

6、起初是一首战士行军的歌，后来是一首小客栈的风尘小调，再后来是一首摇篮曲。

7、当**中的成龙温柔的轻哼着一段中国摇篮曲哄四岁的小妹妹入睡时，那些过往的粤语经典似乎又重现在眼前；

8、她正在给孩子唱摇篮曲。

9、我把灯一直开着，那晚摇篮曲就再没响过。

10、电子系的学生拉吉维说 “现在我们得听着摇篮曲入睡了。”

11、比如，我小的时候，我和表弟总是在祖母天籁般的摇篮曲中入睡。

12、这张专辑收录了让人振奋的“炸药”、拉丁舞曲“桑巴”、以及用流畅的流行曲风演奏出人们熟悉的Pacobel卡农曲“摇篮曲”。

13、她在《暗夜摇篮曲》里的角色，显然是个普通的郊区母亲，而不是一个被激动人心的事件从自满中摇醒的人。

14、《暗夜摇篮曲》的广泛发行标志着一个独立制片的偶像蒂尔达·史温顿的一个新的开始。

15、我能很清楚地记起她吟唱时的音调和面庞，但是无论我如何回忆，我就是记不起那摇篮曲的歌词和旋律。

16、有关圣母玛利亚处子生育的颂歌和令人想起婴儿时期基督的摇篮曲也发生了同样的情况。

17、夜晚海浪轻轻拍打着岸边的岩石，像正在演奏着一支摇篮曲，让劳累一天的人们进入甜蜜的梦乡。

18、透过祖父的眼泪和悲伤，是一首低沉嘶哑的摇篮曲。

19、幻想有一个夜晚，当农夫在他的田间拉起摇篮曲，田间的向日葵陶醉地随乐曲的节奏轻舞。

20、我还能把你从一首飘渺的摇篮曲中带回来么？

21、曲目2-沈睡 给成年人的摇篮曲！

22、能唱首摇篮曲给我听嘛？

23、岁月尘封了记忆，依稀还记得那段沙哑的摇篮曲，那香甜可口的佳肴，那一声声似乎烦人的嘘寒问暖。

24、有一片土地我曾在一首摇篮曲中听说过。

25、在1909年写成的《摇篮曲》是根源于浪漫主义传统的，但是显露出了形态的细微变化和民歌式的特质，好像五声旋律。

26、抱着我对我唱摇篮曲。

27、哼唱摇篮曲一定要优美、动听，并注意音准。

　　四子所爱的不止是英伦。 准确的说。 四子中只有家强比较喜欢英伦。 以下摘自BAIDU黄贯中吧。 （原谅我照搬，因为四子喜欢的摇滚音乐人太多了。 实在是记不完。）

　　黄家驹

　　The Beatles, The Velvet Underground, Bob Dylan, David Bowie, Roxy Music, Pink Floyd, Yes, Rush, Gong, Genesis, PacodeLucia, Paco de Lucia, pat metheny, Lyle Mays, Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, Frank Zappa, Yngwie Malmsteen, Van Halen, Kiss, Sex Pistols, U2, Queen

　　黄贯中

　　The Beatles, David Bowie, Jimi Hendrix, Lou Reed, Roxy Music, Pink Floyd, Rush, Iggy Pop, John McLaughlin, Paco de Lucia, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Pat Metheny, Rainbow, Ozzy Osbourne, AC/DC, Scopions, Japan, Simple Minds, New Order, Cure, Sting, U2, Van Halen, Queen, Beastie Boys, Nirvana, Radiohead, Prodigy, Cypress Hill, Everything But The Girl, The Tea Party, Fliter, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, The Music, Zwan, Muse, Korn, Limp Bizkit, Starsailor, The Darkness, Linkin Park

　　黄家强

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Genesis, Roxy Music/Brian Eno, Japan, Echo & The Bunnymen, Cocteau Twins, U2, The Killers, Nirvana, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Radiohead, Simon Raymonde, Muse, Grandaddy, Linkin Park, The Sleepy Jackson, Evanescence, Evanescence, Loose Fur, Franz Ferdinand, Scissor Sisters, Keane, The Libertines, Morrissey, Snow Patrol, The Czars, Kasabian, Thirteen Senses

　　叶世荣

　　The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Prodigy, Pearl Jam, Jamiroquai, Suede, Kula Shaker, The Cardigans, Massive Attack, BT, Linkin Park, Zwan, Korn, Michelle Branch, The Chemical Brothers

　　Beatles,pink 齐柏林，深紫，TVU MJ等比较大牌出名的就不用介绍了 介绍几个相对偏冷的(只是相对)

　　Roxy Music

　　1971年，（Roxy Music）在艺术摇滚运动中应运而生，核心成员包括主唱Bryan Ferry，吉他手Phil Manzanera，萨克斯手Andy Mackay和键盘手Brian Eno（73年离队单飞）。由于对先锋音乐与流行艺术的强烈喜好，乐队成员对时尚的追求决定了这支乐队的风格。虽然当时只有Eno一人化妆作性别模糊的中性装扮，但他们令人目眩的奇异服饰和迷幻浪漫的优美旋律使后人同样把他们归入了华丽摇滚范畴。

　　Roxy Music的迷人魅力与浪漫气质是70年代初期音乐的杰出代表，72年乐队第一张同名唱片刚刚发行就打进英国排行榜Top10，这张专辑里有三首歌后来都被Todd Haynes用进他反映华丽摇滚的著名影片《Velvet Goldmine》。之后的两张专辑《Stranded》和《Country Life》更是把这种唯美浪漫发挥了到了极致，他们早期的音乐被认为是艺术摇滚与华丽摇滚的混合体。之后Ferry逐渐把音乐风格转向流行的迪斯科节奏，但82年乐队的最后一张专辑《Avalon》，Ferry飘渺优雅的声线仿佛把听者重又带回香艳迷幻的70年代。洛克西音乐团于83年北美巡演后解散，之后乐队成员在各自的音乐道路上继续发展。

　　Paco de Lucia

　　提起Flamenco吉他音乐，就不能不提到Paco de Lucia，可以说，他是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一。Paco de Lucia从7岁开始弹吉他，当时他的父亲，一位半职业的吉他手，意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分，于是便为他提供了各种条件，使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上，而这些成果，正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。起初，Paco de Lucia是与他的兄弟Ramón一起演奏二重奏，另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人双双获得了大奖。此后，Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了“向古典吉他发起挑战”的口号。

　　Chick Corea

　　Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

　　Stanley Clarke

　　在世界上有许多乐手，或许他们推出的专辑会受到广泛的好评，或许他们会有叫好叫座的作品；再者他们的弹奏会极具代表性，但是在流行音乐上，鲜少有人能够同时兼顾这一切，Stanley Clarke 就是其中代表性的大师级人物，这位电贝斯界中传奇性人物，是他让全世界了解电贝斯弹奏上的新领域-一种具有活力、缤纷色彩的主奏乐器。Stanley Clarke 在成名的专辑中，大量将slapping及popping的技巧融入弹奏之中并成为一种流行的弹奏技巧，虽然有许多乐手跟着仿效这种弹奏方式，但是鲜少有人能够像他一样，同时将旋律及节奏紧密地结合在弹奏之中。

　　1951年6月30日于美国费城出生的Stanley Clarke，是目前BASS界的巨擘，虽然他在爵士乐上拥有超人的天份，但是他事业的重心却没有放在爵士乐上。Stanley Clarke在学习BASS前，他曾弹过手风琴及大提琴 高中时就有丰富的组团经验，70年代移居到纽约后，便与Pharoah Sanders合作；之后与Stan Gets、Gils Evans、Art Blakey等人的合作中，大家都对Stanley Clarke的天份留下深刻的印象。 然而Stanley Clarke真正的崛起则是在Chick Corea的rock fusion专辑Return to Forever里的表现，更早于Jaco，他以纯熟的技巧，惊人的速度，将贝斯当作主奏乐器的概念，引起了极大的回响。起初Stanley Clarke的弹奏引起许多的争论及讥讽，他的弹奏被许多人认为是"非音乐性"、"耍花招"的弹奏方式，但诸如此类的非议无疑是对电贝斯弹奏的演进造成阻碍，许多乐界著名的大师如Chick Corea、Miles Davis、Bill Evans等，对Stanley Clarke的弹奏就相当的激赏。

　　1976年的School Days个人专辑及与George Duke的Funk乐团 (the Clarke/Duck Project)及最近的**配乐，Stanley Clarke已经将发展的重心转移出爵士之外，1988年If this bass could only talk及1995年与Jean Luc Ponty、Al DiMeola合作的The rite of strings则是过去10年来少见的爵 士作品。「时间证明一切」这句谚语应用在Stanley Clarke 的身上再好也不为过了！Stanley Clarke被视jazz-rock的先趋者，而他近年的作品中，将电贝斯的弹奏手法融入于acoustic 贝斯中，并大胆尝试多变的非洲节奏，这些都证明Stanley Clarke 这位大师在音乐作品上独特的品味。

　　New Order

　　一般地说，一支乐队若缺少了灵魂人物，这个乐队的其他成员便很难有所作为，但来自英国曼彻斯特的 House 舞曲乐团 New Order 绝对是个例外，提起 New Order ，不能不提起他们的前身：著名 Joy Division ——充满了忧郁和绝望的后朋克乐队，Joy Division 来自英国工业重镇曼彻斯特。当1980年乐队灵魂人物主唱 Ian Curtis 自杀身亡后，Joy Division 的其他成员 Bernard Sumner（guitars）, Peter Hook（bass）和Stephen Morris（drums）便自组了 New Order 乐队，乐风成功的转向了 Electro-Dance ，并将 Joy Division 的忧郁低调的气质放进了流行的电子舞曲之中。New Order 对于电子舞曲以及当时整个乐坛的贡献是巨大的，是具有革命性的，以至于现在不少当红的电子组合比如 Chemical Brothers、Republica 等都将他们像上帝式的顶礼膜拜。

　　Echo And The Bunnyme

　　在七十年代末崛起的英伦Post-Punk乐团之中，迄今仍硕果仅存、依然健在的就只有The Cure和Echo And The Bunnymen两队而已，他们的传奇性地位确实是毋庸置疑。

　　许多人忽视了Echo & The Bunnymen(1979年成立,前身为ECHO)这支英国利物溥的POSTPUNK乐队,Ian McCulloch(歌手), Will Seargent(歌手)和鼓机构成了"ECHO"的身体,而Les Pattinson(贝司)则是乐队的另一部分,后来Pete de Freitas的到来代替了鼓机也许他们的名气不如JD,THE CURE, SIOUXSIE AND BANSHEES等乐队的名声大,但就黑暗角度来说,BUNNYMEN有一种特殊的魅力,充满自省,如旋涡般深邃歌词颇有THE DOOR的风范

　　随着THE CURE在2000年的曲终人散，我想现在唯一健在的POSTPUNK元老级乐队就是他们了。

　　Cocteau Twins

　　Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱LIZ独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。

　　Cocteau Twins始终坚持完美的创作，对4AD那种根植于POST-PUNK对唯美低调路线的开发有着功不可没的地位。正如乐评界所说：如果4AD是一个星系的话，那么Cocteau Twins无疑是这个星系的中心，它折射出的是一种极为耀眼又极为浪漫的紫黑色光芒，它折射出的是从中古世纪通向古典时代的异彩。

　　毫无疑问，Cocteau Twins是现代音乐中的一个奇迹——即使没有万人馆的现场演出和几百万的唱片销量；几乎没有任何商业宣传，并始终对媒体保持着低调的态度，但他们的音乐却进行了一场悄无声息的变革——深刻的改变了人们对音乐的认知观念，重新定义了80年代的后朋克音乐和所谓‘4AD之声’，影响了90年代以及之后的几代音乐家：无数乐队曾公开表示CT的音乐对他们产生了巨大影响，甚至包括Prince、Madonna、Annie Lennox 和 A Perfect Circle这些风格迥异的艺人；而被看作是独立音乐界的传奇乐队如Slowdive、My Bloody Valentine、Lush、Curve等都曾受益于CT的音乐启示并在他们所拓展的疆土中创作。

　　Massive Attack

　　他们的第一张专辑对当时正在形成之中的Trip-hop起到了推波助澜的作用，而他们的第二张专辑则带来了Trip-hop的兴盛。你可以在很多**中听到他们的音乐，如“偷窥”（莎朗．斯通主演）、“狙击职业杀手”（理查．基尔主演），也可以在美国出兵伊拉克时反战阵沿的最前线看到他们的身影。卓越的成就和巨大的影响使Massive Attack被公认为是Trip-hop运动的核心***物。

　　Massive Attack的音乐可以追溯到80年代初期，三人组合3D、Daddy G和Mushroom发展了一种集Soul、Punk、Reggae等各家所长的音乐。1983年他们曾经以The Wild Bunch的名字发行了唱片《Funking Up Me》和《Tearing Down The Avenue》。1991年，三人在英国的布里斯托尔成立了Massive Attack。作为英国最初的DJ聚集体之一，“Massive Attack”以其混合多种风格的音乐和音响系统演出声名鹊起。尤其是他们的音响系统聚会，吸引了大批观众，拯救了现场演出界。他们的出现,使Trip-Hop音乐开始风行,这是继House、Techno、Trance之后的另一波电子舞曲革命。1991年，Massive Attack发行了首张专辑《Blue Lines》，获得了评论界的赞誉与关注，专辑包含城市化的歌词、令人昏昏欲睡的鼓点和大量流行歌曲的采样，制作之精良使它成为当年音响器材的试音天碟。而在1994年的经典杰作《Protection》中，音乐混合了Reggae 和Hip-hop，而他们聘请的多位歌手则代替了绝大部分的采样。2003年，他们推出最新专辑《100th Window》。

　　The Chemical Brothers

　　The Chemical Brothers恐怕是当今以电音DJ起家，却拥有如摇滚巨星般地位的少见组合。从90年中开始，这对曼彻斯特搭档，是如何以那些空前的创作改变了我辈青少年的音乐视野，已经难以尽数，推崇他们改变了世界绝非夸张吹捧之词，尤其那如巨石滚动的低音节奏夹带星火乱窜般的电子声效，以及配备强烈憾人投影视觉，令其煽动力无限加码的现场表演，更让他们始终屹立时代尖端，并且在当年同属Big Beat流派如Bentley Rhythm Ace、Propellerheads乃至Fatboy Slim等单位再难当年风光，曾经叱吒风云的Prodigy又一度停产，Underworld等大团活动力大不如前，Leftfield已宣告解散之时，犹能愈战愈勇，同时跨足Primal Scream与Manic Street Preachers等顶级摇滚大团制作混音，无疑使当年融合摇滚与舞曲之宣言，落实出一种浑然天成的新地。

　　想更多的了解BEYOND 请前往BAIDU黄贯中吧