中秋节日策划活动主题

中秋节日主题活动策划方案5篇

策划业正以其运筹帷幄，决胜于千里之外的魅力吸引着越来越多的年轻人。而中秋节最适合举行晚会活动了，浪漫的夜晚下晚会活动显得额外美好，这一切也归功于策划师的精心策划。你是否在找正准备撰写“中秋节日策划活动主题”，下面我收集了相关的素材，供大家写文参考！

中秋节日策划活动主题1

中秋节是我国的传统节日，以中秋节为主题设计和组织丰富多彩的活动，有助于帮助幼儿初步了解中秋节的相关文化，感受花好月圆和合家团圆的美好氛围。

一、主题目标

1知道农历八月十五是我国传统的节日——中秋节，初步了解中秋节的有关风俗习惯。

2积极参与中秋节的有关活动，乐意用不同的方式表达自己对节日的感受。

3在活动中感受节日的欢乐气氛。

二、活动准备

1各色彩纸若干，作画工具。

2收集各种月饼盒子布置活动室。

三、活动安排

(1)了解中秋节的来历

1通过讨论月亮的变化，让孩子们知道农历的八月十五是中秋节，是我们国家的民间节日。

2介绍中秋节的来历，让孩子们知道中秋节又叫团圆节。

3了解人们在中秋节的活动。问：你喜欢过中秋节吗你们知道中秋节要吃什么吗

(2)制作纸灯笼

A导入活动

师：为了迎接中秋节我们做一些灯笼来装扮教室吧。

B讲解示范：

1提问：你看到过什么样的灯笼

2告诉幼儿老师给小朋友准备了正方形和圆形的彩纸。

3请个别幼儿在纸上大胆作画。画前先请他说说准备画什么样的灯笼，老师提醒幼儿要把图案画大，以便让人清楚地知道这是什么灯笼。

4老师示范剪流苏。

先将一个小正方形纸折一个细长条，打开后，用剪刀从下往上剪流苏。直至剪到刚才的折线处。

5将剪下的流苏和幼儿讨论后，贴在刚才画好的灯笼的下方中间处。

C幼儿操作：

重点：老师提醒幼儿要将图案画在纸的中间，并且画大。

难点：流苏尽量剪细。

帮助能力弱的幼儿完成作品。

D展示作品：

幼儿将自己做的灯笼悬挂在事先准备好的线上。然后相互介绍和欣赏。

中秋节日策划活动主题2

_酒店同各位亲爱的顾客和来宾一起欢度佳节，欢迎光临本店，在中秋这一浓墨重彩的节日之中，为庆祝节日本店准备了很多惊喜。

一、目的

通过节日的氛围推销自己，提高公司知名度。

为节日后的人气奠定基础。

二、思想

开业以来中秋佳节是中国的传统节日在这城市和乡村并肩流行的节日来说，可谓是各个商家都费尽心思去创造价值的大好时机。

我们至开业以来，由于受多方面条件的影响。生意的状况一直处不是很理想，我们的品牌形象，没有消费者口中做良好传播。

两个节日的相续到来，是我们的一大转折点。我们必须要让顾客在我们这里得到些价值，所以说创建口啤和创建活动之后的人气是我们中秋活动的主要目的，在加强内围服务质量、演出阵容、优惠赠送配合外围的宣传广告，相信会给消费者一种新的感觉。

三、现场布置

中秋是中国人民的传统节日，在布方面不能另类和实在要以大众化，以喜庆方式为主，以红为主，为了减少布成本，可能用些中秋要以用别的布景。

1：周边以弹力为主，主要是补一些空荡之处，使整场变得比较丰满，不会显得单调。

2：舞台周边，顶部，可用一些渡金球，VCD碟片悬挂，以补助灯光的折射，增加现场灯光的效果。

3：周边的天花板上可以悬挂一些灯笼，渲染中秋节的氛围，到国庆节时可以取下，等到春节时再可利用。

4：在国庆节可以悬挂一些大小国旗，增添祖国生日的氛围。

5：在进门口右侧玻璃和流水玻璃可以做大型宣传画，注明节日的活动内容。

6：在DJ台边的显眼处，悬挂“中秋节快乐”“庆祝国庆”的字样。

7：大门进门口节日奖品摆放陈列。

8：楼梯口及显眼处张贴广告。

四、活动优惠

所有消费者在9月28日前预定可得公司赠送特色小吃一份。

1：安排厨师各推出2道“中秋”特色菜肴或点心。

2：中秋节当晚每台位，包厢送月饼一份。

3：消费满200元送面额50元的等值消费券一张。

4：凡消费茅台啤酒一瓶送当晚对奖券一张。

5：对有消费能力和潜力的及部分**赠送咖啡券。

6：要求茅台啤酒赞助商对当晚消费茅台啤酒的消费者赠送小礼品。

7：9：00-------17：00的消费者，可得中秋月饼一份和特色小吃一份。

8：奖品设置：9月28日：3800元。

10月1日：3800元

10月2日：1800元

10月3日：1800元

五、活动当天时间安排

09：00————17：00白天营业时间

18：30————21：00流行音乐，慢摇音乐

21：00————24：00歌手，铜管，铜管秀，慢摇

00：00————00：20活动抽奖

00：20————结束慢摇

中秋节日策划活动主题3

一、活动目的

为隆重热烈地庆祝中华人民共和国成立_周年，进一步加强公司员工的思想道德建设，弘扬和培育民族精神。使员工了解建国_年来建设及经济发展伟大成就，激发爱国主义情感，树立为构建社会主义和谐社会和中华民族伟大复兴做贡献的志向，并努力把远大志向化作每一天的具体行动，学会做人、学会学习、学会创造。进一步推动公司文化建设工作，增强员工的集体荣誉感，我公司将开展“我们爱祖国”庆国庆系列活动。

二、活动主题

我们爱祖国

三、组织机构

组长：_x

副组长：_x

组员：_、_x、_x

四、活动时间

2020年x月为“我们爱祖国“爱国主义教育活动月，2020年10月1日开展具体庆国庆系列活动。

五、活动内容

1、十月份为“我们爱祖国”爱国主义教育主题活动日，以各部门为单位开展弘扬民族精神活动。各部门负责人召开“我们爱祖国”“勿忘国耻，兴中华”纪念九一八“民族精神代代传”等主题部门会，借助广播、电视让员工深入了解祖国建设_年所发生的天翻地覆的变化，了解全国各族人民为给祖国母亲_华诞献礼所展开的活动等等，对员工开展爱国主义教育。将爱国情怀转化为具体的爱国行动，从做好每一件小事做起，从爱家、爱公司起，教育员工以小见大，真情爱祖国。

2、向员工推荐反映我国灿烂历史，光荣革命传统，锦绣壮美河山的书籍，记写读书笔记，部门内召开读书交流会，书友会。让员工从书籍中了解祖国，感受发展。

3、以画祖国、唱祖国、颂祖国、看祖国、写祖国为系列，开展庆国庆庆祝活动。

画祖国：发动员工及员工家属拿起画笔，把对祖国的热爱之情绘成一幅幅表现祖国变化，美丽的图画，公司将在酒店布置画展。

唱祖国：要求员工选唱内容健康向上，反映建国_年来发展变化的红歌曲目。

颂祖国：朗诵篇目自选，内容要健康向上，体现爱国热情。

看祖国：观看国庆献礼片，了解建国历史、_年的伟大建设成就，也可举行“我们爱祖国”摄影展，让员工们以自己的视角看祖国的进步、家乡的发展，激发员工爱祖国、爱家乡的感情。

写祖国：布置员工看爱国**以后写观后感，举行“我们爱祖国”征文展。让员工们深刻感受祖国_年来巨大变化，展现出来的中国风貌，为自己是一名中国人而感到由衷的骄傲和自豪。

六、活动要求

(1)请各部门按要求认真开展活动，x月x日前上报参赛歌谣、朗诵题目。

(2)各部门负责人必须参加朗诵或歌曲选唱活动。

(3)公司办公室人员全部参加、项目部至少两人参加、酒店至少五人参加朗诵或歌曲选唱活动。

(4)未参加朗诵或歌曲选唱的员工在其他的活动中任选一项。

(5)参加朗诵或歌曲选唱每一项加5分，两项都参加加10分，选择其他活动加2分。另外还有纪念品发放予参加人员。

七、活动准备

本次活动由公司统一安排，各部门负责人具体负责组织，员工协调运作。做好评分工作，以备案存档。“我们爱祖国”的主旋律已经奏响，举办好这次国庆庆祝活动，为祖国母亲_华诞献礼，表达我们最真诚的敬意和祝福。

中秋节日策划活动主题4

中秋节是我国的传统节日，以中秋节为主题设计和组织丰富多彩的活动，有助于帮助幼儿初步了解中秋节的相关文化，感受花好月圆和合家团圆的美好氛围。

一、主题目标：

(1)知道农历八月十五是我国传统的节日——中秋节，初步了解中秋节的有关风俗习惯。

(2)积极参与中秋节的有关活动，乐意用不同的方式表达自己对节日的感受。

(3)在活动中感受节日的欢乐气氛。

二、活动准备：

1、有关中秋节的资料。

2、收集各种月饼盒子布置活动室。

三、活动名称：

欣赏歌曲《爷爷为我打月饼》

四、活动目标：

1欣赏歌曲，初步理解、感受歌曲的内容和所表达的情感。

2尝试用声音、动作等方式表达自己对歌曲的理解。

五、活动准备：

1歌曲《爷爷为我打月饼》的录音磁带、录音机。

2情景表演：《爷爷和我一起过中秋》。

六、活动过程：

1欣赏歌曲，感受歌曲所表达的情感。

指导语：听完这首歌曲，有什么感觉

2再次欣赏歌曲，初步感受歌曲的内容。

指导语：歌曲里说了一件什么事情，我们再仔细地听一听。

3边看表演边听歌曲，进一步理解歌曲的内容。(引导幼儿感受表演中爷爷对宝宝的关爱情感。)

4尝试用声音、动作等方式表达自己对歌曲的感受。

中秋节日策划活动主题5

中华民族五千年的悠久历史，积淀着许多洋溢着浓厚东方文化色彩的传统节日。文化是民族的根本，而节日正是民族文化传承的重要载体。春节、元宵节、清明节、中秋节等传统民俗节日，无不大力弘扬着民族文化的优秀传统，传承民族精神。时值中秋节的来临，让我们的孩子了解这一传统节日，并且在活动过程中把礼仪渗透到各个细节处。

一、活动目标：

1让幼儿了解中国的传统文化。

2增进亲子之间的感情。

3培养幼儿的动手操作能力

4在活动中体验快乐

二、活动时间：

10月1日为“快乐中秋节"活动。

三、主题环境的创设：

中秋节前，各班教师和幼儿一起创设及渲染以"快乐中秋"为主题气氛的环境。例如"团团圆圆庆中秋"图文并茂的主题环境创设，或者是关于"中秋节的传统故事"的图文并茂资料或者"中秋诗词"等等。

四、活动类型：

1学一学：请若干名志愿者家长给孩子示范做月饼。

2做一做：幼儿利用橡皮泥、超轻黏土，运用团、压、捏、刻、印等技能，引导幼儿做出各种各样的不同形状、不同花纹的月饼来。

3画一画：小组合作画一个心中的月球

法国和英国是18世纪和19世纪铸造新建筑风格的熔炉。首先出现的是新古典主义建筑，随后是包括新文艺复兴建筑和新歌特式建筑在内的各种风格。此书的前五章侧重论述18世纪法、英两国的建筑历史。后三章探讨了新古典建筑风格是如何臻于完美以及如何扩展到德国、斯堪的纳维亚、俄国、意大利和希腊，甚至扩展到北美的过程。然后再重点论述了法国和英国的建筑、新歌特式建筑的产生，以及理论家们的丰富理论是如何传播开来的。

在关于新古典主义的叙述中，此书并没有使用“新古典主义”这一容易使人误解的描述性术语，而着重强调了法国理性主义和英国如画风格的建筑倾向。其中法国理性主义与歌特式建筑风格联系紧密，而英国如画风格更为强调的则是将建筑作为一种风景中的符号存在，建筑自身却退到了次要的地位。如画风格的建筑并不要求开窗即景，而是要求将建筑掩映在绿地丛林之间，拉远了长镜头来看是极美的画，这需要有开阔的私人土地。尽管21世纪的人口密度已经不允许人们如19世纪一般奢侈挥霍土地，但如画风格对于环境与建筑的完美融合要求仍可在今天沿袭借鉴，只是大环境和开窗即景同样重要。这里就重点归结一下法国理性主义及歌特式建筑。

法国是一个文化传统十分凝重的国家，其文化传统极大地影响着理科教育的方法和内容。理性主义是法国文化传统的一大主流，“理性的光辉”渗透于法国的社会生活，沉淀在人们的价值观念之中。

理性是一种以概念、判断、推理等形式逻辑为基础的精确的思维形式或思维活动。理性主义强调理性是知识的重要源泉，是规范知识的重要方法和标准，所以重理性知识、理智能力、理智控制，而对感性认识持贬低和否定的态度。

法国理性主义的传统源于古希腊罗马时代。此后，从漫长的中世纪直至文艺复兴、启蒙运动，尊崇理性一直是一股强大的潮流。第一次世界大战以后，虽然由于实用主义、实证主义等哲学的挑战，理性主义的传统地位遭到削弱，但并未失去影响。在法国，理性主义的传统是根深蒂固的。

法国理性主义理想由克洛德·佩罗（Claude Perrault,1613—1688）的创作开始。他设计过的作品有巴黎天文台、巴黎卢福宫东立面等。在《按照古代方法设计的五种柱式布局》中，他声称，在建筑学声有两种美——实实在在的美和人为的美。前者单纯依赖于建筑材料的质量、施工工艺的考究、房屋的大小、富丽堂皇及对称等在路易十四统治时期显而易见的价值标准。后者则依赖于比例关系、形体、外貌等特性。 他坚决反对在建筑尺寸上有绝对标准的观点。他说，起源于柱式的建筑尺寸并不像人们普遍认为的那样是与音阶的和谐相联系的，他们并不具有神圣不可侵犯或万用柱式的特征，它只是习惯问题。

佩罗本人尊重规范，注重实际，这种态度得到18世纪早期出版的两本小册子的效仿。其中《建筑批评论文集》的作者米歇尔·德弗雷曼指出柱式和古典方法在建筑学上并不真正重要。歌特式建筑设计更理性化，因而在建筑学上更可取。《建筑新论或建筑艺术：对承包人和工人的益处》的作者路易·德科尔德穆瓦也完全赞同歌特式建筑的布局，尤其是它的结构安排，虽然他的论著意在表明他所崇拜的歌特式建筑特点可以用古典主义语言来解释。他要求建筑为矩形构成，基本无装饰，简单砖石墙体或一排排柱子支撑过梁。他不喜欢券和各种锐角，包括古典山花锐角。他说，假若古人早知道，他们会更喜欢折线形屋顶而不是斜屋顶，因为前者与矩形更相似。

提到这里不能不说到歌特式建筑，无论它的建筑形态被法国理性主义的建筑家如何评说，更喜欢柱式或者批评券和锐角，它总是法国理性主义衍生的基础。

哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造，也是世界建筑历史上的一个飞跃，11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲。法国人在罗马式拱券的基础上改用了矢状券的框架结构从而减小了侧推力，同时又在四周用独立的飞券来加强抵抗主拱的侧推力，从而形成了这种轻灵向上玲珑通透的建筑风格。它的特点是大量采用垂直线条和尖塔装饰，有强烈的上升趋势，还大量采用彩色液璃和高浮雕技术，使整个建筑更显得轻巧玲珑，光彩夺目，产生升华神秘的美感。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国有许多经典的哥特式建筑：

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。

建筑风格不是用来炒卖的

本书中也提到了除新古典主义以外的其他建筑风格。看过沿袭演变的历史发现，和所有艺术一样，建筑风格也总离不开人们所处的地理位置、历史环境、传统习俗和文化艺术，这些不同国度、不同地域、不同民族，经过长期的实践和发展才形成各自不同的建筑风格。在希腊、罗马、法兰西、德意志、西班牙、俄罗斯，都有各自的建筑艺术和建筑风格。除了新古典主义，还有很多建筑风格如：巴洛克、法国古典主义、哥特式、功能主义、古罗马、浪漫主义、罗曼、洛克克、文艺复兴、现代主义、后现代主义、有机建筑、折衷主义等等，但在今天如何更好地与本土化特色结合起来，批判地吸收这些古老的设计理念和风格为我所用，就需要仔细地思考。

在欧陆风盛行的时候，不少城市的广场建设和住宅建设盲目模仿国外的建筑风格，不约而同地搞出了“罗马柱”、“罗马雕塑”，一味照般，流俗以后迅速没落。如广州有一个极大的住宅花园，里面有山有水，种种建筑设施都不错，但却有一个露天小剧场，也搞了一个“罗马柱”的门廊，比例不对称，柱子工艺粗糙，结果显得不伦不类。 在珠江新城内的一个正在建设的住宅花园，门前也立起了一群“罗马雕塑”，但所用的并非高档石料，雕刻水平不高，不能给人带来多少美感。

中国工程院院士，华南理工大学建筑学院院长，首届梁思成奖获得者何镜堂教授认为：国外建筑的精典作品是在一定的历史、地理条件下产生的，是很成功的建筑精品。如果我们不分国情、不加分析地搬进来，就会是败笔。有不少地方、不少设计者并没有真正理解这些建筑精品、建筑风格的内涵，他们在搞所谓的“罗马柱”、“罗马雕塑”时，连其中起码的比例要求都不明白，致使“罗马柱”的柱头与柱子不成比例。有的建筑则要随地形、地貌条件变化，但设计者很少考虑这些因素，结果建筑格调反倒降低了。

在欧陆风过后，现代风格、板片组合、弧形格片屋顶飘板正在成为新的流行时尚。但如不加注意，很可能又会成为令人生厌的新的千篇一律。房地产项目需要独立思考，因时因地因项目而构思，充分挖掘开发项目的内外条件，创造不拘一格的建筑风格。

　作为一位优秀的人民教师，常常需要准备教案，借助教案可以更好地组织教学活动。快来参考教案是怎么写的吧！以下是我为大家收集的大班美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

大班美术教案 篇1

　活动目标：

　1、欣赏中国不同地区人们居住的房子，感受不同地区不同室外居住环境和房屋特点。

　2、对各种民居感兴趣，在欣赏中能连贯地表达自己的感受。

　重点难点：

　对各种民居感兴趣，在欣赏中能连贯地表达自己的感受。

　活动准备：

　1、各地的民居。

　2、画笔、各种演练等绘画工具。

　3、幼儿用书：《各种各样的民居》。

　活动过程：

　1、通过提问，激发幼儿的已有生活经验。

　教师：你家住在哪儿？你家的房子什么样的？你见过什么样的房屋？

　2、教师出示不同地域特色的民居，引导幼儿欣赏。

　教师：这里的房子是什么样的？房顶是什么样的？像什么？上面有什么颜色？门上什么样的？像什么？上面有什么颜色？你觉得哪个房子最特别？为什么？

　3、师幼一起讨论。

　教师：为什么这些人住的房子都不一样呢？他们生活在什么地方？他们有哪些生活习惯？这些房子是用什么建成的？这些房子除了能住人，还有其他的用处吗？

　教师小结：这些房子都是各地方的人们根据不同的天气情况、生活习惯设计的，它们的外形不同、颜色不同、门传不同，修建时用的材料也不同，都很有特色。

　4、引导幼儿运用绘画的方式表现自己喜欢的民居。

　结合幼儿用书，鼓励幼儿大胆设计与别人不同的房屋。

　5、展示幼儿作品并互相交流。

　教师：你设计的房子有什么特点？你为什么要这样设计？

大班美术教案 篇2

　 活动目标

　1、让孩子们认识在空中飞的动物以及它们的特征。

　2、培养孩子们的语言组织表达能力。

　3、锻炼孩子们的肌肉。

　 活动准备 资料, 便利贴

　 活动过程

　 [导入]

　1 通过猜谜语的方式向孩子们介绍鸟。

　- 它是在天空中飞翔的动物。

　- 它有羽毛。它是什么呢？

　 [展开]

　1、谈谈关于鸟你有哪些经历。

　- 你看过鸟吗？

　- 你在哪儿看到的鸟？它长什么样子？

　- 看过鸟后你有什么感想？

　 2、谈谈在空中飞翔的动物。

　① 准备好在空中飞的动物的或照片。

　② 你知道哪些会飞的动物。

　③ 用身体展示一下鸟飞的样子。

　④ 说一说会飞的动物有哪些特征。

　 3、用准备的材料表现出翅膀的样子。

　① 用塑料的便利贴粘出鸟的身体。

　② 折一下便利贴的上面表现出羽毛的样子。

　③ 贴上鸟的名字。

　 [结尾]

　1、让孩子们把自己做的作品介绍给朋友们

　2、总结活动

　 [出示]

大班美术教案 篇3

　 设计意图：

　《3-6岁儿童学习与发展指南》提出要"创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造;提供丰富的材料、工具和物品，共同分享艺术活动的乐趣"。美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一，通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。根据《指南》"艺术"领域中"表现与创造"目标1"喜欢进行艺术活动并大胆表现"当中的5-6岁的目标要求"能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象"而设计该活动。

　大班幼儿的手指小肌肉发展快速，已能自如地控制手腕，正确地使用画笔、铅笔进行简单的美工活动，对色彩也有自己的见解。葫芦娃是幼儿熟悉和喜欢的动画形象，通过"帮助小葫芦解除魔法"这一游戏化主线，让幼儿在葫芦模具上而不是纸张上进行装饰绘画，更能激发幼儿创作的兴趣和欲望。

　 活动目标：

　一、大胆在葫芦模具上进行装饰绘画。

　二、认识常见的点、线、面等装饰元素。

　三、体验装饰绘画的乐趣。

　 活动重难点：

　能用多种工具在葫芦模具上进行装饰绘画。

　 活动准备：

　葫芦模具、记号笔、彩笔、湿帕子、丙烯颜料、棉签;葫芦娃爷爷的头饰。

　 活动过程：

　一、创设活动情境，自然导入：

　(一)师：葫芦娃的爷爷打来电话，请小朋友去葫芦娃家做客。带领幼儿模仿开汽车来到葫芦娃的家，发现爷爷在伤心的哭，原来小葫芦被蛇精用魔法变成了白色的，再也醒不过来了，所以爷爷很伤心。

　(二)提出问题：要怎么才能让小葫芦苏醒过来呢

　爷爷：我问过土地公公，他说给小葫芦画上各种图案、涂上漂亮的颜色就能解除魔法醒过来。

　师：爷爷准备了好多东西，想请小朋友帮助小葫芦设计有各种图案、各种颜色的漂亮衣服，让它们苏醒过来。

　二、幼儿动手操作：

　幼儿选择自己喜欢的工具，在音乐声中进行绘画。老师巡回指导， 提醒幼儿用湿帕子擦手，注意不把颜料涂在自己或别人身上。

　三、引导幼儿寻找、发现装饰元素:

　(一)提出问题：你给小葫芦娃设计了一件什么样的衣服

　引导幼儿说出自己设计的衣服上有些什么图案及颜色，教师记录。

　(二)结合幼儿的生活经验，引导幼儿认识常见的点、线、面：

　1常见的点：圆点、雨点、空心点、沙点等。

　2常见的线：横线、竖线、斜线、弧线、折线、波浪线、卷曲线、交叉线、鱼鳞线、凹凸线等。

　3常见的图形：图形在绘画中又叫做"面"，常见的有圆形、椭圆形、半圆形、正方形、长方形、三角形、梯形、月亮形、心形、云形、花形等。

　(三)欣赏作品：

　师：中心幼儿园的小朋友也给小葫芦穿上了漂亮的衣服，我们来欣赏一下。

　四、游戏《摆造型》：

　爷爷："小朋友们设计的衣服很漂亮，救了小葫芦，谢谢大家。现在，我们和小葫芦一起玩个摆造型的游戏，好吗。"幼儿拿着葫芦随音乐自由进行游戏，活动自然结束。

大班美术教案 篇4

　 活动内容： 大班美术活动《有趣的纸浆画》

　 设计意图：

　作画的材料有很多，我们幼儿园平时用得也较丰富，《纲要》中指出：指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。生活是最贴近幼儿的，怎么样从生活中发现美的、新的用于课堂，从幼儿的兴趣出发着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新的活动，是我一直在思考的。在《纸的故事》这一主题中，孩子们了解了纸的制作过程并尝试“制作”纸，这个过程孩子们非常开心，并且都对制作过程很感兴趣，且有进一步探索、创作的欲望。于是我们提供了报纸让孩子来制作纸浆，但却发现报纸色彩比较灰暗，制作出的纸浆缺乏美感，无法激发幼儿的创作激情。于是我想到使用卫生纸，雪白的卫生纸通过撕碎、加水捣烂、添加颜料后，变成了色彩鲜艳的纸浆，孩子们自己动手制作了纸浆，提升了他们的创作激情。

　 活动目标：

　1．用纸浆填色创作，提高色彩搭配能力；

　2．学习纸浆画的制作方法及工具材料的正确使用，体验新的作画方式带来的乐趣。

　 活动准备：

　1．范画一幅、事先请幼儿在盘子上画好底稿（人手一个）。

　2．课前调好纸浆、镊子、抹布。

　 活动过程：

　一、 出示范画，引起兴趣

　1、今天老师给你们带来一张很特别的画！你觉得它哪里最漂亮？

　2、看看它的材料有什么特别的地方？

　二、出示范画，讨论制作方法

　1．请你看一看，老师是用什么在纸上画的？

　2．你还记得纸浆是怎么做的吗？（幼儿回忆纸浆制作过程）。

　3．你们用它画过画吗？

　4．今天我们要用卫生纸做的纸浆来画画！

　三、学习粘贴方法，进行粘贴

　1、这是我们昨天一起调好的纸浆，接下来就要把它粘在我们已经画好的底稿上了。

　2、请你想一想画的时候应该要注意一些什么呢？

　（幼儿思考讨论回答）

　教师补充：

　1、取纸浆的时候一定要用镊子夹，不能用手取。

　2、夹的时候注意不要弄脏桌子、画面和你自己的衣服

　3、粘贴纸浆时不能过厚，可以用手指调整一下画面

　4、先贴一种颜色，贴完了再换颜色，要粘满一些，尽量不留缝隙

　5、注意颜色的搭配，粘贴好了不能马上拿起来，要等它干一干

　四、幼儿粘贴，教师巡回指导。

　把完成的作品拿到外面晾干。

大班美术教案 篇5

　 活动目标：

　1了解冬季的一些有趣的事情。

　2练习画雪花、雪人等，能表达出对冬季的喜爱。

　3培养幼儿大胆绘画的习惯。

　 活动准备：

　多媒体课件、绘画纸、水彩笔

　 活动过程：

　1观看多媒体课件《快乐的冬天》，引导好幼儿了解冬季一些有趣的事情。

　2引导幼儿谈论和观察冬季趣事。

　观察雪花、雪地、雪人和小朋友冬季游戏的情景。

　3引导幼儿画《快乐的冬天》，教师指导。

　请幼儿画自己想画的有关冬天的内容，表达对冬季的喜爱之情。

　4展示幼儿绘画作品，互相欣赏，评价。

　5延伸：下次活动可以用油画棒进行涂色，使画面更完整美观，请幼儿自己讲解绘画内容。

大班美术教案 篇6

　 活动目标

　1、通过观察各种伞的颜色和图案，激发幼儿对伞的颜色的好奇心。

　2、通过观察伞的结构，掌握双手绘画的基本步骤。

　3、锻炼幼儿的想像力和双手绘画能力。

　4、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

　5、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

　 活动准备

　课件；各种伞的、范画、实物伞。

　 活动过程

　一、开始部分

　1、幼儿领做一分钟律动。

　2、导言：小朋友们表现真好，现在老师就送礼物给你们，高兴吗？请大家认真看这里。

　二、新授部分

　1、老师要送你们礼物，高兴吗？出示实物伞，提问：你们看这是什么？。来。自：大；考吧幼。师：我们先了解伞的结构，打开伞，看伞的上部，也叫伞面，像什么？伞的边缘像什么，再看伞的下部，也就是伞柄，像什么？伞柄有直的'，也有弯的，都像什么。我们再看这把美丽的伞是都有什么颜色，图案是什么样的，幼儿共同回答。

　2、老师还给你们带来了很多礼物，逐一播放，师幼共同欣赏并说出颜色和图案红色的热情，**的温暖，蓝色的凉爽，绿色的生机勃勃，粉色的温馨，多种颜色的浪漫。

　3、我们欣赏了各种颜色的伞，小朋友，你们喜欢它们吗？这些美丽的伞不仅美化生活，而且对我们人类有很大的贡献，请大家思考：伞对我们有什么用处？

　4、伞对我们有这么大的贡献，给我们的生活带来了方便，对我们来说是多么重要啊。那么从现在起我们要更加爱护它，喜欢它。对吗？

　5、老师也非常喜欢伞，并且用双手画出了自己喜欢的伞，请小朋友欣赏一下，好看吗？你们想知道老师的伞是怎样用双手画出来的吗？

　6、小朋友，你们想用双手画自己喜欢的伞吗？现在拿出双手，和老师一起模仿。我们一边模仿一边编个儿歌好吗？我们学过伞的歌曲，它还像什么，彩虹弯弯挂蓝天，波浪弯弯在下边，彩虹落下钩一弯，添上几道变成伞。

　7、我们再模仿一次，认真看老师在素描纸上画，看起笔的位置，在上边中间位置，双手同时向下匀速运动，到一定位置画伞的边缘，双手匀速像里边画波浪线，最后画伞柄，双手同时向下运动，到一定位置收笔。伞柄可以单手画。这样伞的结构出来了。

　8、再和老师一起模仿一次。说儿歌。

　9、现在我们用灵巧的双手画上自己喜欢的伞吧。小朋友，有信心吗？绘画时，注意颜色搭配要美观。

　10、教师指导。

　三、结束部分

　绘画完成的小朋友把作品粘贴在伞宝宝展示会下边，并说说自己的画，大家互相欣赏。自然下课。

　 教学反思：

　这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。

大班美术教案 篇7

　活动目标：

　1、能够运用各种花纹有序的组合表现鱼身的变化，感受线条画带来的美感。

　2、引导幼儿学习用油画棒进行简单的套色运用。

　3、培养幼儿仔细、有耐心的良好作画习惯。

　活动准备：

　教学

　ppt、范画、双面胶、剪刀、黑色水彩笔人手一只、油画棒、彩色纸。

　活动过程：

　一、观看引出主题。

　1、小朋友们，你们知道这是什么地方吗？（海底世界、海洋馆）有谁去过海洋馆，你在那里看到了什么？（各种海洋生物的表演）

　2、海洋馆里有各种各样的鱼，这些鱼身上的花纹是怎样的？（有全是点的，波浪线的，方块的……）

　3、教师根据幼儿的回答，画出相应的花纹。

　二、观察了解线条画的特点。

　（出示鱼的轮廓）

　师：刚刚我们说了很多种花纹，现在我们给这条鱼穿上漂亮的衣服，让它变成一条漂亮的鱼。

　1、小朋友们，

　你们想给这条鱼画上什么花纹呢？

　（幼儿说一种，教师在鱼身上画一种）

　小结：原来这些简单的点、线、面也能组合成一幅看上去复杂又美丽的画。

　2、今天这条鱼呀，不仅很漂亮，还会发光呢。

　三、示范介绍发光原理。

　1、教师示范让鱼发光的方法。

　2、请幼儿说一说使鱼发光的秘密。

　四、提出要求幼儿作画。

　1、先把鱼的主体勾勒出来。

　2、运用点、线、面来装饰，装饰时线条排列清晰。

　（教师指导，帮助个别幼儿合理运用线条，中途若发现问题可请幼儿互相观察发现，同时鉴借别人的好的方法。）

　3、提醒幼儿作画完毕后在鱼的周围画上发光圈，凸现鱼的整体。

　五、展示 评价幼儿作品。

　1、请幼儿将画好的鱼沿鱼的轮廓剪下来，贴到老师的海底世界里。

　2、你最喜欢哪条鱼？为什么？

　六、珍惜保护海洋生物。

　今天，我们观看了很多漂亮的鱼，也自己制作了一些会发光的鱼。

　可是现在，这些漂亮的鱼在不断的减少，因为它们生活的环境遭到了人类的破坏。

　小朋友们，让我们从今天开始保护海洋生物好吗？

　活动反思：

　通过活动激发幼儿画鱼的兴趣，能大胆地表现“发光的鱼”。能用几何图和线条画出简单的鱼，并用色彩进行装饰，活动很成功。

大班美术教案 篇8

　 目标：

　1、学习运用揉、搓、拧地方法制作“麻花”，体验美工活动的乐趣。

　2、发展手部小肌肉的协调能力。

　 准备： 大小适当的橡皮泥若干，泥工板，盛麻花的小盘子、麻花实物、猴妈妈头饰。创设“小猴麻花店“。幼儿具有玩泥和随意搓泥巴的经验。

　 过程：

　1、创设游戏情境，激发幼儿的活动兴趣。

　教师戴着头饰扮演猴妈妈，以“帮助猴妈妈制做麻花“的游戏口吻引导幼儿制作麻花。如：”猴妈妈做的麻花小动物们都特别爱吃，于是它开了一家麻花店，可是它自己忙不过来，小朋友帮助它一起做好吗？

　2、“猴妈妈”出示实物麻花，引导幼儿观察麻花的外形特点，教师用语言引导幼儿，让他们描述出：它十一条一条宁在一起的，吃在嘴里又香又甜又脆（家长可在家让幼儿尝一尝）等等。

　3、请幼儿选择彩泥进行制作。

　教师与幼儿一起玩泥，并观察幼儿的操作情况。教师边搓泥边用形象的语言指导幼儿。如：“把一块泥放在手心上，两只小手来回搓，搓长了以后再放到泥工板上，再用手搓成长长地条，拿起两头捏在一起，扭扭扭，变成一个麻花了。”

　教师要为幼儿提供充分的操作时间去感知和体验麻花的制作方法。

　4、引导幼儿将麻花送到“猴妈妈”的店里，并向猴妈妈简单介绍自己是怎样制作的。

　5、“猴妈妈”感谢小朋友有的帮助，使幼儿在愉快的游戏情境中体会到帮助别人做事的乐趣。

伊斯兰建筑，西方称萨拉森建筑。它包括清真寺、伊斯兰学府、哈里发宫殿、陵墓以及各种公共设施、居民住宅等，是世界建筑艺术和伊斯兰文化的组成部分。它同印度建筑、中国建筑并称东方三大建筑体系。伊斯兰建筑以阿拉伯民族传统的建筑形式为基础，借鉴、吸收了两河流域、比利牛斯半岛以及世界各地、各民族的建筑艺术精华，以其独特的风格和多样的造型，创造了一大批具有历史意义和艺术价值的建筑物。

　　清真寺是伊斯兰建筑的中心部分，主要表现为设计巧妙、建筑手法新颖和装饰艺术独特。伊斯兰先知穆罕默德时期修建的清真寺，采用了阿拉伯民族传统的建筑形式，其特点是：土坯或岩石结构，没有屋顶，或以树枝遮掩，室内无装饰，陈设简朴无华。这时的清真寺，大致有3部分组成：庭院、枣树枝或胶泥混制的屋顶、树墩或土筑成的“敏拜尔”（演讲台）。穆罕默德亲自主持初建的麦地那清真寺即属这一类。

　　改建后的麦加清真寺屋顶有一只船的残骸搭制而成，外墙东南角镶嵌有一块黑色陨石。此外再无别的装饰和设施。

　　四大哈里发时期，伊斯兰向阿拉伯半岛外的广大地区迅速传播，穆斯林在各地修建了一大批清真寺如埃及弗斯塔特（开罗旧称）的阿慕尔清真大寺，伊拉克的巴士拉、库法两座清真寺，都保持了阿拉伯民族传统的建筑风格，有的规模较大，能容纳数千人同时礼拜。阿慕尔清真大寺的4座“迈纳尔”（尖塔）是伊斯兰建筑史上出现最早的造型。

　　八九世纪，穆斯林建筑师受叙利亚—拜占廷和罗马建筑形式的影响，在基督教、犹太教堂建筑基础上建筑了一批不同于阿拉伯风格的的清真寺和宫殿民用建筑。西班牙的科尔多瓦清真大寺在原有建筑基础上改建而成，大殿内罗马式柱子密集，柱头和天花板之间重叠着两层发卷，大殿的结构给人以深且高的感觉。“米哈拉布”（凹壁）的工艺复杂，星座式吊灯悬挂在大殿顶部，门窗花饰也很新颖。

叙利亚的大马士革清真寺、耶路撒冷的阿克萨清真寺都不同程度地受到希腊、罗马建筑风格的影响。西班牙、意大利等地供哈里发用的清真寺、私人别墅等也素以华丽、典雅著称。随着伊斯兰在亚洲广大地区的发展，阿拉伯传统的建筑形式与伊朗、土耳其、印度、巴基斯坦、中国等国的建筑形式相结合，在上述国家出现了众多的、新的伊斯兰建筑形式。伊朗、伊拉克、巴基斯坦、印度和中国新疆地区的清真寺建筑互有近似之处，属于集中式、纪念性建筑。这些清真寺以覆有巨型穹顶的大殿为中心，若干小穹顶环抱周围。大殿前有一开阔的广场，“迈纳尔”矗立四边，大殿门窗呈拱卷形，门窗上的木雕窗花、大殿内的“敏拜尔”、“米哈拉布”都富有精美的工艺造型。墙壁上书写有《古兰经》警句。 伊朗的国王清真寺、巴基斯坦的八德夏希清真寺和中国新疆的艾提卡尔清真寺、库车清真寺都是这一形式的代表。

陵墓建筑是在中亚地区形成和发展起来的。

　　伊斯兰学府的设计和建造与清真寺建筑有很密切的关系，有些学府即建于清真寺附近或其中。埃及的爱资哈尔大学、摩洛哥的卡拉维因大学、突尼斯的栽突那大学等，初建时规模不大而设施简单，无正规教室和校舍，教学活动在清真寺大殿内举行。随着伊斯兰的传播和穆斯林文明的发展，这些伊斯兰学府已成为传播社会知识、进行宗教教育的场所，建筑设施、教学手段不断完善，爱资哈尔大学已成为举世无双的伊斯兰大学城。

　　穆斯林的住宅建筑随着世界文明的发展有了很大的变化。穆圣时期，穆斯林的住宅十分简朴。为迁徙之便，游牧的阿拉伯人常年以帐篷为居所，故有人称他们的居住的地方为“帐篷城”。城市阿拉伯人的住宅多是土坯或石头筑成的简易平房。历代哈里发重视城市的开发和兴建，在发展商业贸易的同时，城市也具规模。圣地麦加、麦地那，伊拉克的巴士拉、库法，埃及的弗斯塔特，巴勒斯坦的腊姆拉等城市都得到哈里发的统一治理。随着现代社会经济的发展，阿拉伯地区的城市建设速度很快，高楼大厦已取代了帐篷和土坯房，出现了一些有世界意义的现代化新型建筑。

伊斯兰建筑的基本特性

伊斯兰建筑由于地区和年代的不同而形式各异,觅其共性是比较困难的，可是下述各项是较为明显的。

变化丰富的外观：世界建筑中外观最富变化，设计手法最奇巧的当是伊斯兰建筑。欧洲古典式建筑虽端庄方正但缺少变化的妙趣；哥特式建筑虽峻峭雄健，但雅味不足。印度建筑只是表现了宗教的气息。然而，伊斯兰建筑则奇想纵横，庄重而富变化，雄健而不失雅致。说其横贯东西、纵贯古今在世界建筑中而独放异彩并不为过。

穹隆：伊斯兰建筑尽管散布在世界各地，几乎都必以穹隆而夸示。这和欧洲的穹隆相比，风貌、情趣完全不同。欧洲建筑的穹隆如同机器制品一样，虽精致但乏雅味。伊斯兰建筑中的穹隆往往看似粗漫但却韵味十足。

开孔：所谓开孔即门和窗的形式，一般是尖拱、马蹄拱或是多叶拱。亦有正半圆拱、圆弧拱，仅在不重要的部分罕用。

纹样：伊斯兰的纹样堪称世界之冠。建筑及其它工艺中供欣赏用的纹样，题材、构图、描线、敷彩皆有匠心独运之处。动物纹样虽是继承了波斯的传统，可脱胎换骨产生了崭新的面目；植物纹样，主要承袭了东罗马的传统，历经千锤百炼终于集成了灿烂的伊斯兰式纹样。

说到几何纹样，那是断然独创的东西，由于无始无终的折线组合，转瞬间即现出了无限变化，与几何纹和花纹结合更构成了特殊的形态。并且以一个纹样为单位，反复连续使用即构成了著名的阿拉伯式花样。

另外还有文字纹样，即由阿拉伯文字图案化而构成的装饰性的纹样，用在建筑的某一部分上，多是古兰经上的句节。

知识、信仰和伊斯兰建筑

伊斯兰建筑很多都表现对知识和信仰的热忱。

椰枣树曾经因传递消息而功勋卓越。在伊斯兰的早期，椰枣树的树顶既是呼唤穆斯林兄弟礼拜的登高点，也作为观察异教徒发起进攻的了望塔。现代已建起了椰枣树状的电信塔。在沙特，书的形状已经被选做大学大门的基本图案。图案由两本书构成，代表着知识和信仰。它们被安排得如此之紧密，显示了信仰和知识之间的密不可分的关系。以漂亮的阿拉伯语书法把《古兰经》写在书的封面上。

主麻·凯塔布清真寺最初设计方案，是根据一种五边形的刺激神经的仪器设计的。后来的方案，是从《古兰经》经书的形式得到启发而设计的。清真寺的五面，每一面都是一本打开的有装订线的书，写有不同书法的“索勒尔”（《古兰》的一章）；宣礼塔被设置在书的装订线交汇之处。撒马尔罕城的比比·堪奴穆清真寺，广场的书架型喷泉，它与《古兰经》的书架及其相似。

穆斯林通过每日五次礼拜来净化心灵，坚定对安拉的信仰，恢复对真理追求的信念。洁净和卫生是最基本的，也是保持健康身体的最关键的前提。礼拜之前必须沐浴净身，因此穆斯林家庭和清真寺必需设有沐浴室。土耳其式浴室是伊斯兰沐浴室的典范。

建筑可以抽象地表达力量。无数壮观的清真寺宣礼塔，与其说它们是用以召唤人们礼拜，不如说是信仰力量的最好表达。清真寺宣礼塔往往很高，有一两个突出的阳台，那是宣礼员所站的地方，以召唤穆斯林去做礼拜。塔最初时，是矮墙，方形的石塔。后来，一种通用的塔被设计出来，起初它的底层是方形的，第二层变成多边形，后又成为圆柱体的塔身。在形式上，它或是冠以浮圆顶或锥形顶。奥斯曼帝国时期的宣礼塔的高度就已超过70米。

伊斯兰建筑家拥有的一个突出优点是，即使是最宏大的清真寺工程，也总是在短得惊人的时间内完成。穆斯林建筑师常为他们的建筑速度而骄傲。

伊斯兰建筑的未来

伊斯兰建筑艺术和特征已自成体系。和谐是伊斯兰建筑艺术的理念。这一理念内涵与外延非常丰富，是伊斯兰社会的关键因素。伊斯兰建筑与其周围的人、环境非常和谐，没有严格的规矩去左右伊斯兰建筑。世界各地众多的清真寺，各自使用地方性的几何模式、建筑材料、建筑方法，以自己的方式表达伊斯兰的和谐。但是，在二十世纪伊斯兰建筑的和谐被遗忘了。当代伊斯兰建筑趋向概括有三种：

一是完全忽略过去，模拟西方式建筑。这种建筑忽略伊斯兰精神和传统文化。

二是混合式的建筑。拱门和圆顶的传统外观嫁接于现代的高层建筑之上。

三是理解伊斯兰建筑的本质，利用现代建筑技术来表达这种本质。当今建筑工程有很多利用新材料，新技术的探索、实践的机会，以使伊斯兰建筑艺术变得更加丰富多采。

第三种实践，将会使伊斯兰建筑保持和伊斯兰本质信念相关联的风格与特色。在伊斯兰世界，为数众多的人正在这条路上探索着。我们有理由相信伊斯兰建筑艺术将再度复兴。

风度不风度，那还不是大家说了算？大家认为不穿衣服有风度，体现了低碳环保的风度，那就会有大把的人不穿衣服。而现在是个崇拜名牌的时代，所以大部分人自然认为穿着名牌才有风度。就是那么回事儿。文革时期，大家可是都认为穿军装，才更有派头哩。

　　文艺复兴时候的意大利，有很多城市国家，除了鼎鼎大名的佛罗伦萨、威尼斯、罗马，还有菲拉拉、帕多瓦、锡耶纳、米兰…… 从美术界来看，由于地域、国度、社会条件以及政治、经济、民族传统、民族风尚的不同也形成了风格迥异的美术流派，如佛罗伦萨画派、威尼斯画派、罗马画派、菲拉拉画派、锡耶纳画派……我们前面介绍的乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都属于佛罗伦萨画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 威尼斯画派也是一支影响巨大的美术流派。比较一下我们就会发现：佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，威尼斯画派注重色彩甚于素描；佛罗伦萨画派注重理性，追求严谨、崇高的风格，而威尼斯画派注重感性甚于理性，追求轻松、随意、享乐、抒情的审美趣味。

　　在威尼斯画派中，乔尔乔纳是进入黄金时代的第一位杰出的画家。从他的代表作《沉睡的维纳斯》来看，非常明显：作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一，一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛而自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。虽然，这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了（风景部分由他的师弟提香完成）可是，从画面的构图意识，从作者已经完成的其他作品（如《雷雨》、《田园合奏》等）来看，他的师弟提香完全可以判断--作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画，沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……这，也许正是原作者乔尔乔纳的本意。

　　古典主义